新中国的电影时代划分

章柏青主编的《中国当代电影发展史》历史的时代、国家的时代、政治的时代、艺术的时代、市场的时代、产业的时代——

新世纪中国法制题材电影概观

新世纪中国法制题材电影概观法律是社会生活的一种规则，有“公平、正义”的含义，它是以正义为基础，强调“法律面前人人平等”，以国家的强制力保证实施的行为规范。目的是保护人民的生命财产等，使人民能够自由、安全、幸福的生活。法制题材电影是反映社会生活的电影类型，这就注定了法律和电影之间的密切联系。它们虽然分属于不同的文化领域，但是它们的结盟，实现了法律的理性与电影的感性的有机结合。在法制题材电影中，法律不再是教条、刻板。电影也从法律文化中汲取了养分，用最通俗的方式传播公平正义，为我们提供了一个看待法律的全新视角。法制题材电影界定及变化中国与其他国家相比，在国情、文化、法律体系等方面存在不同，法制题材电影也具有自己的特色。“法制片”或“法制影视”名称的真正出现是在80年代，党的十一届三中全会提出“发展社会主义民主、健全社会主义法治”的方针后不久，影视界出现了一批法制题材影视作品，如《新岸》《法庭内外》《少年犯》。“法制片的繁荣引起了一些影视理论工作者的注意。他们以‘法

制题材’为标准，把目光转向‘文革’前拍的一些电影，结果把一些反特片以及描写革命地下斗争的影片像《五十一号兵站》等，划进了‘法制片’范畴，同时又把目光转向国外的法制题材的影片，觉得侦破片、警匪片、间谍片、推理片等也属于‘法制片’的范畴。这样，‘法制片’就成了一个以题材为标准、包容较大的新的类型片。”此后，法制题材影视作品不断出现。尤其是进入21世纪后，在文化全球化、中国法制现代化的时代背景中，国内相继出现了一批优秀的法制题材电影，如《马背上的法庭》《法官妈妈》《五颗子弹》《真水无香》等。这些法制题材电影与20世纪的法制题材影片相比无论在主题内容上，还是表现形式上都有了较大变化，这不得不说是一种进步。80年代法制题材电影特别是警匪片，常以描述案件的发生、发展过程为主，用追杀、武打、爆炸等正反人物外在的暴力行为形成感官刺激，达到吸引观众的目的。那时的影片多停留在对具体法律事件表象的表现上，未能透过其表象去展现法律事件对人们内心世界的冲击，尤其是没有展现人物内心善恶等道德情感体验，人性善恶只是被当成情节符号简单

中国电影史整理

电影开端——<定军山> 1905年戏曲片《定军山》中国自己摄制的第一部影片任景丰开办的北京丰泰照相馆摄制第一部无声电影中国电影的开端之作第一部短故事片——<难夫难妻> 又名《劳工之爱情》“明星”公司张石川郑正秋“文明戏第一部有声片——<歌女红牡丹>1931 三部长故事片中国最早的长故事片：20年代奠定类型片基础中国影戏研究社：《阎瑞生》（剧情长片）上海影戏公司：《海誓》（爱情片）新亚影片公司：《红粉骷髅》（侦探片）郑正秋《孤儿救祖记》1923 中国电影的拓荒者开创了中国电影从现实社会生活和从戏剧舞台艺术方面吸取丰富创作养料的优良传统为中国电影艺术道路开辟奠定了基础《孤儿救祖记》是第一部完整的实现郑正秋创作思想的电影作品也是第一部在商业上和艺术上获得双重成功的影片确立了今后该公司创作长篇正剧为主要方向左翼电影运动——新兴电影运动 1.1931“九一八”事变、1932“一二八”事变后社会变革民族意识崛起 “九一八”和“一二八”事件的背景下和中国电影的现状，需要寻找出路 2. 1931 中国左翼戏剧家联盟规定了中国共产党在当时电影战线斗争纲领和方针 3. 《啼笑因缘》脱离生活逃避现实的鸳鸯蝴蝶派作品时逢“一二八”遭遇意料外的票房惨败1932年夏明星公司老板开始考虑改变制片方针阿英、夏衍、郑伯奇进入明星公司标志着左翼电影工作者投身电影界的正式开始田汉和阳翰笙一同加入新成立的艺华公司、 4.1933年2月, 中国电影文化协会成立其成员主要有：郑正秋、周剑云等 5．1933年3月瞿秋白领导下党领导的五人“电影小组”成立（阿英夏衍王尘无石凌鹤司徒慧敏）期间代表作有《三个摩登女性》、《狂流》、《都会的早晨》、《小玩意》、《姊妹花》、《渔光曲》《大路》、《女性的呐喊》、等. 6. 1936年1月由欧阳予倩、蔡楚生、周剑云等人发起的上海救国会也宣告成立，此后，上海电影界在“国防电影”的口号下, 陆续完成了一些抗日爱国题材的影片。 “国防电影”广义的和狭义的其代表作分别是：《压岁钱》和《狼山喋血记》夏衍中国革命电影的主要开创者之一新中国电影最早的党员代表作狂流压岁钱春蚕蔡楚生二代导演《渔光曲》第一部在国外获奖作品《一江春水向东流》《新女性》

(完整版)中国电影史资料

传播文明的影戏(1905—1931) 寻梦《定军山》 1896年8月2日，电影这个“新奇玩意”出现还不到8个月，上海徐园内的“又一村”大张旗鼓地放映了最初的影像。虽然这次放映未必是中国电影放映的第一次，但至少在迄今为止发现的史料中，这是最早的记录。一百多年过去了，那一天随着放映机的转动，投射在银幕上的影像都是些什么?我们不得而知。但接下来的若干年里，上海、北京、天津等地的报章所登载的影戏广告，却告诉我们一百年前的中国人看到的是怎样的影像：1902年，上海著名的娱乐场所张园上映新片的广告，开列的影片目录中有：“花旗、法国大赛珍会”(即英法世界博览会)，“美国大战哑非利加”(即美西战争)，“中国拳匪大战大沽口”(即中国的义和团事件)。这些刚刚发生不久的世界大事，已经进入中国人的视线。当时的人们就“赞叹那做电影的人，搜索枯肠，想入非非，真是世界上无声的大教育家”。然而，这“无声的大教育家”在很多年里，始终都是金发碧眼的外国人，中国人所能看到的只是外国人摄影机里的中国。正如洋火、洋油等许多舶来品一样，中国人最初把电影这一舶来品称作“西洋影戏”。就像许多西方文明总是首先在上海登陆，但真正拿起电影摄影机的中国人却是守着皇城根的北京人。1905年，北京丰泰照相馆的老板任庆泰购买了一套法国制木壳手摇摄影机，并说服适逢60大寿的菊坛泰斗谭鑫培站在摄影机前，开演了京剧《定军山》“请缨”、“舞刀”和“交锋”等三个片段。开拍前，任庆泰对刘仲伦等年青技师说，“别让洋东西唬住，没什么了不起，不就是活动照相吗?” 当《定军山》在任庆泰自己的产业——大观楼影戏院放映时，京城的戏迷奔走相告，京城的第一批专业影迷就此产生。“西洋影戏”与国人最主要的娱乐项目——听戏，恰到好处地融合了。中国人的夜生活由此悄然转变，电影院每天早晚各放一场，每张票一至二角，男女分座几乎是所有电影院的规矩。在天津，权仙影戏院为便于晚场的观众回家，还“特向电车公司定下电车数辆，每夜散戏，候于园左，以送抵城之客”，看电影已成为生活的时尚。遗憾的是，关于《定军山》的记录，我们只见于文字。中国电影资料馆现存中外影片27200多部，1922年上海明星公司出品的三本短片《劳工之爱情》，是馆藏影片中年份最久的故事片。就是在这一年，郑正秋、周剑云、张石川等同道中人组成明星影片公司，同时，在拍摄现场开始使用由陆洁翻译的一个名词“导演”。传播文明的影戏(1905—1931) 第一个繁盛时期 1913年元旦，临近外滩的香港路一方空地上，一群文明戏演员出演了一部名为《难夫难妻》的影片。这是郑正秋根据家乡广东潮州婚姻旧俗而构思的故事短片，批判了在不合理的封建婚姻制度下普遍存在的社会现象。虽然政府已明令小学男女同校，但在摄影机前表演的演员还是清一色的男性，片中的女角也由男性演员担任(同年，香港华美影片公司拍摄了《庄子试妻》，严珊珊扮演丫环，成为中国第一个女演员)。简陋的布景借用于文明戏班，挂衣钩、自鸣钟和新式

中国导演代的划分

一、中国电影百年六代（1905——） 1．在中国电影的研究词汇中，六代导演的划分已成定论。 2．这种划分依据的是独特的行业内法则和共享的社会外因素，二者交互作用最终形成了关于导演构成非自然是集的脉络的代际发展过程。可以说，六代导演实际上是由中国特定的社会时空所构建的精神集团。 3．代际之间区分的基本标志和要素在于制作体制的变化，语言方式的变化，表达主体的更迭。二、第一代电影人（中国电影戏剧色彩浓重）代表人物：郑正秋、张石川、黎民伟。时间：1905——30年代初。代表作品：《孤儿救祖记》、《老工之爱情》、《庄子试妻》等主要功绩：1）建立了本土电影的雏形（尤其是言情与武打片类型） 2）开创了主流影戏，教化电影的基本叙事模式。三、第二代导演（中国中下层人民的真实生活得到体现）代表人物：蔡楚生、费穆等。时间：1934——1949年。代表作品：《渔光曲》、《桃李劫》、《新女性》、《神女》、《马路天使》、《一江春水向东流》、《小城之春》、《太太万岁》等。主要功绩：1）产生了真正意义上的电影，导演和明星，制作借鉴好莱坞，理论学习苏联。 2）开创了30、40年代的社会写实风格，具有了自觉的新文化批判意识和色彩。 3）开始使电影文化深入人心。四、第三代导演（由于政治运动，中国电影在这一时期出现了一个大倒退）代表人物：谢晋、崔嵬（三江汇合，北影四大帅，南谢，北谢）时间：1949——1976。代表作品：《红色娘子军》、《青春之歌》、《早春二月》、《西安事变》等。主要功绩：1）完成了社会主义语境的电影表达，创作了红色经典。 2）主要借鉴苏联社会主义电影，意大利新现实主义电影和本土戏剧传统； 3）“文革电影”是红色经典的极端化，“三突出”创作原则是对电影艺术活动的彻底摧残和扼死。这个时期电影以歌颂党和社会主义，光明社会为主题，表现社会主义新人新貌。五、第四代导演（学院派，这是中国电影的一个新时期，中国电影得到全面解放，苏醒国家实行重在经济发展，百废待兴的局面。）代表人物：张暧忻、谢飞、吴天明时间：1978——1982。代表作品：《城南旧事》、《青春祭》、《人到中年》、《人生》、《老井》、《本命年》等。主要功绩：1）倡导追求实践电影语言现代化，冲破中国电影中根深蒂固的戏曲化影响。 2）追求电影语言的诗意化，人文化，中国银幕开始出现非政治化的情感影像。

中国电影史简答题总结

中国电影史第一章“影戏”——中国电影的奠基（1896年～1932年） 1、投机性的电影生产对中国电影初期发展起了什么作用？答：中国最早的一些电影企业大部分都是为了商业投机的目的而兴办的，缺乏坚实的经济技术基础，创作上低级趣味，粗制滥造，脱离时代，脱离人民生活。但也有一批有志之士对中国电影事业和艺术基础的奠定付出了艰苦的劳动。如商务印书馆成立活动影片部，坚持严肃的制片方针，可以说是中国民族资产阶级认认真真地把电影作为一种事业来办的开端。还有一些人虽然开始也是以投机为目的涉足电影，但最终致力于电影事业并取得了相当的成果。如“明星”电影公司等一些影片公司，形成了一批比较稳定的电影生产队伍，成为左右中国电影市场的主要力量。这些电影公司对中国电影发展的历史功罪各有不同，但它们的出现为电影艺术的发展提供了一定的物质基础。有了这种事业的基础，中国电影才有可能在艺术上逐渐进步。 2、郑正秋在中国电影历史发展中的地位和作用如何？答：郑正秋是中国电影事业的开拓者，也是早期最主要的电影艺术家。他早年以“药风”为笔名从事戏剧评论，主张戏剧应是改良社会、教化民众的工具，对提倡新剧、改良旧剧做了不少工作。郑正秋坚持主张以艺术形式进行社会教化的方针，把他丰富的戏剧经验运用到电影创作中来，形成了自己独特的创作风格。1923年由他编剧、张石川导演拍摄了长故事片《孤儿救祖记》获得了巨大的成功。在艺术形式上，《孤》没有像当时大多数中国电影那样盲目模仿西方电影，而是从中国传统的叙事艺术和舞台戏剧学习了许多表现方法运用到影片拍摄之中。《孤》是中国电影成为一种有民族特色的、独立的艺术形式的一个开端。它的成功不仅在经济上拯救了“明星”公司和初兴的中国电影事业、促进了对电影的投资，而且在艺术上奠定了郑正秋在当时电影创作界的领导地位，推动了他的艺术主张的传播。这部影片的成功在使“影戏”风格在中国电影发展中占据主流地位方面起到了重要的作用。作为电影编导，郑正秋在艺术创作上也取得了相当的成就。郑正秋作为中国电影的拓荒者，其主要的功绩并不是把某种电影语言的具体表现手段介绍到中国来了，除了在电影事业的开拓方面的功绩之外，最主要在于他开创了中国电影从现实社会生活和从戏剧舞台艺术方面吸取丰富的创作养料的优良传统，为中国电影艺术道路的开辟奠定了基础。 3、如何看待田汉等人早期的电影主张？答：在知识分子加入到电影行列之中，田汉早期的电影主张提得最明确，也最有代表性。田汉1926年组织了“南国电影社”，筹拍了《到民间去》和《断笛余音》两部带有明显民粹派色彩的影片。田汉把电影看作是

中外电影史重点整理

填空 1、1895年12月28 卢米埃尔兄弟《工厂大门》46、《火车进站》《婴儿的午餐》41、《水浇园丁》 2、乔治?梅里爱（创造了快动作、慢动作、停机再拍、叠印、淡出、淡入等特技摄影，开创了电影有画面技巧剪辑，从而使电影剪辑从技术变为艺术，电影开始有了戏剧性）。其代表作有《贵妇人的失踪》、《月球旅行记》 3、爱迪生：活动电影摄影机活动电影放映机 4、鲍特《火车大劫案》《一个美国消防员的生活》 5、格里菲斯《一个国家的诞生》、《党同伐异》 6、“布莱顿学派”代表人物：阿尔伯特·史密斯《鲸吞》《玛丽’珍妮的灾难》《祖母的放大镜》詹姆斯·威廉逊《中国教会被袭击》 7、1896年8月11日上海徐园“又一村”放映西洋影戏 8、五大——米高梅、二十世纪福克斯、雷电华、华纳兄弟、派拉蒙三小——环球、联美、哥伦比亚 9、爱森斯坦《战舰波将金号》、《罢工》、《十月》普多夫金《母亲》、《圣彼得堡的末日》 10、罗西里尼《罗马，不设防的城市》、《战火》德‘西卡《偷自行车的人》、《擦鞋童》 11、表现主义：伯特·维内的《卡里加里博士》、保罗·威格纳的《泥人哥连》、弗莱德立

希·茂瑙的《吸血鬼诺斯费拉枚》、保罗·莱尼的《蜡像陈列馆》 12、印象派：阿贝尔·冈斯（《拿破仑》）、路易·德里克（《狂热》）和让·爱普斯坦（《三棱镜》）特性：上镜头性视觉韵律 13、抽象派： 14、超现实主义：易斯·布努艾尔的《一条名叫安达鲁的狗》和杜拉克的《贝壳和僧侣》 15、新好莱坞：阿瑟佩恩《邦妮与克莱德》、迈克‘尼克尔《毕业生》、丹尼斯’霍伯《逍遥骑士》、卢卡斯《星球大战》、科波拉《现代启示录》 16、明星公司张石川《孤儿救祖记》开创中国家庭伦理剧先河左翼电影：明星公司程步高《春蚕》《狂流》战后两大公司：民族国家情怀昆仑公司蔡楚生《一江春水向东流》《八千里路云和月》都市生活文华公司桑弧《太太万岁》费穆《小城之春》名词解释 1、吸引力电影（P18）：1895年到1906年制作的早期电影称作吸引力电影，指的是电影娱乐观众的方式，迷恋电影技术本身。虽然没有故事，但是观众还是能够被不连贯的运动影像所吸引。这并不是说当时没有讲故事的电影，而是说它不是主流样式。吸引力之一是观众看到自己或者自己认识的人映在银幕上让人心动不已。汤姆·甘宁展示炫耀影像本身的魅力。旅行纪录片是早期放映的重要内容，例如乔治梅里爱的《月球旅行记》鲍特《火车大劫案》。大多在室内拍摄，灯光容易控制。新闻片是这一形式的变种，杂耍影院又被称为“视觉记者”。电影在美国流行的最明晰的标志是第一次在胶片上记录战争，即1898年的美西战争。新电影人利用了人们对美西战争电影的兴趣进入了电影业，录制了各种与战争有关的活动影像。 2、电影专利公司（P22）：1908年为了与对手竞争电影市场，爱迪生联合美国七家、法国

中国电影史发展历程

中国电影史发展历程这个世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。1895年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。卢米埃尔(1864～1948)法国电影发明家，导演。1864年10月5日生于贝桑松，1948年6月6日卒于邦多勒。1895年，他与其兄获电影放映机的发明专利。1895年12月28日，他在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的印度厅第一次在公众场合放映了自己拍摄的影片《工厂大门》、《火车到站》等，这一天被认为是电影的诞生日。从1896年起，他培训了大批放映员在世界各地巡回放映，使电影迅速流传全世界。他的影片是早期电影的经典之作，他的影片运用了特写（《婴儿午餐》）和景深镜头（《火车到站》）；他还拍摄了最早的喜剧片（《水浇园丁》）。1897年，卢米埃尔兄弟把原先独立反映的四部影片《火龙出动》，《水龙救火》，《扑灭火灾》，《拯救遇难者》将其连成一部来放映。得到观众欣赏，由此形成最初的剪辑。他是电影的创始人。既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。1896年，卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京

第1158期+张颐武：新世纪中国电影的文化想象

第1158期张颐武：新世纪中国电影的文化想象来源：作者：任敏朱俊刚发布时间：2006-05-30 14:48:10 编辑：点击次数：新闻网讯（记者团任敏朱俊刚报道）5月23日晚，西五117室座无虚席，同学们在这里和北大中文系教授、著名评论家张颐武教授一起想象新世纪中国电影的文化。什么是新世纪中国电影的文化想象呢？张教授用了一个小故事作引：2005年4月，贾樟柯拍了一部电影名叫《世界》。影片中男女主人公在世界公园里工作生活，这座公园布满了仿建世界名胜的微缩景观，从金字塔到曼哈顿只需十秒。在人造的假景中，生活渐渐向他们展现真实。张教授将这个虚拟的世界公园的景物和中国电影类比：它们都不是真的，但是我们可以想象。想象中国电影的未来，首先要回顾它的过去，从历史上来看，中国电影可以分为六个阶段：第一阶段始于20年代，这是中国电影的创始阶段，以张石川、郑正秋等导演为代表，那时的作品奠定了中国电影的主要题材：言情感伤类和武侠类；第二阶段是在30年代前后，中国共产党上海地下党组织进入电影圈导演了一系列带有左翼传统的电影如《马路天使》《一江春水向东流》等；第三阶段是解放前后，以谢晋、崔嵬等导演为代表；第四阶段是70年代末期和改革开放初期，代表作为《城南旧事》、《青春祭》等；第五阶段是始与84年和85年,以1978年第一批进入电影院学习的154人为主力军，其中代表人物是家喻户晓的张艺谋、陈凯歌、顾长卫等人。 1984年，张军钊独立执导电影《一个和八个》，引起强烈反响，以此为开端，第五代导演在影坛渐露头角，以其强烈的视听造型和影像的丰富表现力令中国乃至世界的观众耳目一新，第五代的影片开始在国际上频频获奖，使中国电影与世界的交往日益增多，开创了中国电影走向世界的历史性进程。陈凯歌的《黄土地》运用大色块和色觉强烈的摄影、西北黄土地的民俗以及对中国文化的反思性叙事。通过天高地阔、气势磅礴的黄土地，鼓乐齐鸣的

中国电影史1

精心整理中国电影史（一）第一章????早期中国电影（1905—1931）一、草创 1、开端 ⑴国产电影开端商务印书馆影戏部、中国影片制造公司、明星影片公司二、初盛景观 1、《孤儿救祖记》 ?1923年年底；明星公司推出 ?导演：张石川；编剧：郑正秋 ?主演：王汉伦——中国第一位女职业电影演员，曾有“悲剧明星”之誉 ?影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。是中国第一部在商业和艺术上获得巨大双重成功的国产片。

?其成功不仅从经济上挽救了明星公司，并使其从此成为中国早期举足轻重的制片结构，而且标志着民族电影业草创阶段的结束和初盛时期的到来。作为一个电影“事件”，它所产生的最为直接的影响，便是促成了一个前所未有的“国产电影运动”。 2、“国产电影运动” 特征： ⑴制片机构的勃兴【最为显着的特征】着名的流派有“明星”、“长城”、“神州”、“上海”、“大中华百合”、“天一”这几个群体。等；导演故事片：《梅花落》（1927）、《白云塔》（1928）、?《碎琴楼》（1928）、《热血忠魂》（1935，与张石川、徐欣夫、吴村等合作）等。 ?张石川（1889～1954）：原名张伟通，字蚀川，浙江宁波人，导演。他的影片更倾向于“处处惟兴趣是尚，以冀博人一乐”，较多的偏重于商业利益，以娱乐片为主。张石川是买办（商人）出身，对其评价较低。他是中国电影史上历来有争议的人物，有人认为他是个唯利是图的制片商，“处处唯兴趣是尚”的商业片导演、敌伪时期又沦为汉奸，

是个不屑一提的人；也有人则认为他是中国电影的开拓者，为中国电影的发展作出了许多贡献。代表作品：《孤儿救祖记》、《三笑》、《夜深沉》、《金粉世家》、《空谷兰》、《啼笑因缘》（一至六集）、《火烧红莲寺》（一至十八集）、《歌女红牡丹》（中国第一部有声片）、《一夜不安》、《横冲直撞》等。三、20年代中期以后的三种商业电影现象 ⑴“古装片”——当时又称“稗史片”，基本上是根据旧文学素材改编拍摄的影片类型。 ⑵“武侠片”——大多脱胎于坊间流行的传统侠义小说和当时报刊连载的武侠小说。《火烧红莲寺》：明星公司拍摄；郑正秋编剧、张石川导演、董克毅摄影；3年共拍摄18 年后改称联华影业公司，成为中国第一个集制片、发行、放映于一体的电影企业。罗明佑：1900-1967,广东番禺人，生于香港，后迁居广州。并任总经理。联华合当时的明星、天一公司形成了三足鼎立的制片格局。联华存在8年拍了近百部影片，大多严谨认真，给人耳目一新的感觉。

百年六代影像中国_关于中国电影导演的代际谱系研寻_杨远婴

中　国　电　影　史Chinese Film History 明星又反过来成为维护类型的一个重要的因素。事实上，是明星通过制片厂的宣传运作，将其作用与效果源源不断地传送给喜欢他（她）的观众，并通过日常生活的稳定化，使观众在类型观念的潜在指引下，回到影院，再去看他（她）主演的与以前相类似的影片，并通过观看，使观众再一次获得满足，获得快感。第三点，是关于首轮影院的问题，而２０年代的实际情况是，中国当时的影片公司拥有的首轮影院是数量不多的，只仅限于几家较有势力的公司，这样，影片公司生产出来的影片第一次放映便有了几种不同的方式。１、在自己的首轮影院放映。２、租赁别家的首轮影院放映。３、在二三流影院放映。在此，我们先来看第二种，影片在别家的首轮影院放映，由于租金昂贵，且加上租期的限制，使这一影片的反馈受到了影响。而即使很快反馈回来，假定观众非常不喜欢，影片公司要改换类型，但由于租金以及租期的问题，资金的回收便不会及时，这样便限制了制片公司的生产。第三种放映方式，则效果更差，不仅观众稀少，反馈信息慢，而且资金的回收也相当的困难，在当时小本经营的状态下，投资另一部影片其周期便变得相当漫长。因此，相较而言，第一种方式，便成为最好的一种方式，在自己的首轮影院放映，先前的麻烦就可迎刃而解，它不仅使影片的反馈信息及时返回，且由于范围广泛，而使这一信息相当准确，再加上资金的流转速度快，这样，便使影片公司根据不同的反馈信息，继续生产或改变原先的类型成为可能。所以，首轮影院在２０年代的中国电影业中，起码具备如下功能：（１）首轮影院的存在，是制片厂与类型之间的一个晴雨表，它告诉制片厂是继续还是停止对该类型的生产。（２）由于中国当时的影片公司拥有首轮影院的数目太少，决定了中国的电影类型一直处于不成熟的状态，使对类型形态加以修补的可能性变得极小。综上所述，２０年代的中国电影工业与类型之间的关系变得相当清楚，简言之，当时的中国电影工业已具备条件并生产出类型，但是，种种的不利条件又限制了类型的进一步发展，从而导致了２０年代中国电影类型的待成熟化，这成为２０年代中国电影工业的一大幸事，也成为一大憾事。百年六代影像中国关于中国电影导演的代际谱系研寻杨远婴（中国电影艺术研究中心研究员）提要：在中国电影的研究语汇中，六代导演的划分和提法已成定论。独特的行业内在法则和共享的社会外在因素的交互作用，构成了中国电影导演非自然时间脉络的代际发展过程。本文依据制作体制的变化、语言方式的转换、表述主体的更迭，对２０世纪六代导演的谱系演变作出描述，刻画不同文化背景中电影导演的精神气质和求索路径，展示不同历史环境下电影观念形态和社会象征符码不断被重新塑造的过程。生长于百年动荡的历史背景之中，每个代群的导演都经受了剧烈的身心冲击和思想转变。在一个世纪斗换星移沧海桑田的衍化里，他们将个人的艺术抱负和政治追求投放于电影世界，从而建构了一个个时空特征鲜明的中国形象。而在这些不同形象的背后，记录着政治的辖制，观念的约束以及手段的局限，每一代导演的成败荣辱都述说着可歌可叹的家国梦幻。本文研寻中国导演的代际传承，力图探讨社会心理变化的依据，揣度文化方式转换的契机。透过其间，以了悟历史政治之于人、之于艺术的强大威慑力量。关键词：谱系研寻　代际传承　电影功能　专业抱负　社会语境　精神历程　生存条件在中国电影的研究语汇中，六代导演的划分和提法已成定论。尽管有人表示异议，但大都出于对因强调断代集体特征而抹煞风格手法相异的不满，一般未曾质疑划分六代本身的科学性。倘若沿袭生物繁衍规律，百年六代似乎过于密集，统领整体人文学科的文史学人仅被定尊为三代。（１）然而电影学界的六代言说自有缘由：独特的行业内在法则和共享的社会外在因素的交互作用，构成了中国电影导演非自然时间脉络的代际发展过程，其中制作体制的变化、语言方式的转换、表述主体的更迭是最基本的分析依据。研究者循之评说，继而约定俗成。因此，笔者对２０世纪六代导演的谱系描述对象绝非生理年龄组合，而是由社会时空所建构的文化精神集团。中国电影导演的代际划分大抵如此：建立了本土电影雏形的郑正秋、张石川等为第一代；创造了三四十年代社会写实风格的蔡楚生、孙瑜等为第二代；１９４９年后致力于社会主义语境表达的崔嵬、谢晋等为第三代；１９７９年后追求影像语言电影化的张暖忻、谢飞等为第四代；１９８５年后使中国电影走向国际的陈凯歌、张艺谋等为第五代；９０年代后崭露头角的张元、王小帅等为第六代。本文希望以代际嬗变为线索，透过谱系研寻，刻画不同文化背景中电影（１）钟一冰《２０世纪中国三代文史学人》，《中国图书商报》２００１年２月８日。 NO.10599

新世纪以来中国内地青春电影的类型化发展研究

新世纪以来中国内地青春电影的类型化发展研究青春,一直都是电影创作中的重要题材。青春电影以其独具的时代性向我们展示着不同国度,不同地域,不同背景下的青葱岁月,奏响着属于那个时代的青春旋律。以世界电影发展史来看,青春电影不管是在电影实践还是电影理论的研究上,都占据着一个比较重要的位置。在我国,青春电影的产生与发展更是与我国的电影发展历史紧密相连,在我国早期电影作品中就已经有了青春电影的雏形。新世纪的到来, 尤其是近几年,随着内地新一代年轻导演的涌现,观影观众的年轻化, 中国内地青春电影凭借着青春怀旧的主题风格,多次引发了全民集体观影回忆青春的热潮,逐步成为当下电影市场的主流。从2010年的上映的网络电影《老男孩》,到2013年7亿多票房的《致我们终将逝去的青春》,2013年更是被成为中国电影的“青春电影年”,中国内地青春题材电影逐渐成为中国内地电影发展中的重要影片类型。在中国电影呈现出良好的产业化发展的大背景下,中国内地青春电影也逐步展现出来一个类型化的发展特征,这些特征和类型化的发展趋势,都是本文试图分析和探讨的内容。而在中国电影家协会等单位推出的《2014年中国电影艺术报告》中则认为,近几年虽然青春片数量不少,但许多影片缺乏内在的情感动力和创造性的艺术特质,影片叙事单一缺少内涵,跟风之作较多,并且,这些影片主题多集中在青春与物质、青春与爱情、青春与怀旧,对青春的诠释缺少更丰富的“多义性”, 缺少更深层次的哲理,缺少适当的艺术宣泄的道路,青春题材被浅层次的过度消费着。面对这种情况,本文也将总结当前中国内地青春电

影发展所存在的问题和面临的困境,立足于类型发展观的概念,提出中国内地青春电影的发展策略。

中外电影史中国电影发展历程 (2)

中外电影史中国电影艺术发展史上篇一、绪论中国电影史与世界电影史有某些共同的发展规律，但更有着自身鲜明的特点：其一，中国电影史与所处的社会环境、政治斗争情况有着密切的关系。这一点它比外国电影史显得更加突出。其二，中国电影创作在很大程度上受着中国的历史文化传统和民族审美心理习惯的影响，它与传统的戏剧、文学、绘画等艺术有着密切的关系，故中国电影的发展，在某种意义上讲就是外来技术手段与中国传统文化相结合的过程。其三，作为综合艺术的中国电影，各个艺术部门发展是不平衡的，这与中国工业技术落后和电影家的电影观念不同有关。开创期的中国电影（1896——1931）一、早期电影发展 1、1896年，上海徐园“又一村”放映“西洋影戏”，这是中国第一次放映电影 2、1905年，任景丰请谭鑫培拍摄了中国第一部无声影片，我国最早的戏曲片《定军山》 3、张石川“处处为兴是尚” 《难夫难妻》，是中国第一部短故事片；《掷果缘》是中国现存最早较完整的故事片；《歌女红牡丹》是中国第一部有声片。他的一部分片子是宣传改良的社会片，如《孤儿救祖记》、《玉梨魂》等，有一定暴露意义；而相当一部分则是以迎合小市民口味，投机牟利为目的的言情、滑稽故事片，如《滑稽大王游华记》等；他还编导了《火烧红莲寺》连集片，点燃了20年代后期武侠神怪片之火。郑正秋主张戏剧是改革社会，教化观众的工具是中国最早的电影编剧和导演之一，是中国电影事业的拓荒者之一。1913年应张石川之邀编导了《难夫难妻》，因主张教化社会，编写了《孤儿救祖记》，获得

成功。九一八事变后，认识到“电影是负着时代前驱的责任”，希望电影界叫出“反帝、反封、反资”的口号来。这时期他编导了具有进步意义的《自由之花》、《春水秋波》、《姊妹花》等片，其中1933年摄制的〈姊妹花〉成绩最佳，标志了他思想、艺术发展的高峰，成为他后期代表作。二、左翼电影运动（一）1930年3月，共产党领导的以鲁迅为首的中国左翼作家联盟在上海宣告成立，此后，又提出了领导电影工作的纲领〈最近行动纲领——在现阶段对于白区戏剧运动的领导纲领〉有关电影的条款。《最近行动纲领》规划了左翼运动的方向，是党领导的左翼文艺工作者准备向电影节进军的号角。（二）左翼电影运动的艺术成就 1、拓展了电影的社会性主题。 2、深化了现实主义创作方法。从一系列优秀影片的创作看，可归纳几个特点：题材现实人物鲜明讲究细节的运用和描写的真实善于运用强烈对比的手法重视电影的娱乐性与趣味性 3、探索了民族化的表现形式 4、加深了对电影本性的认识，增强了电影观念，突破了戏剧束缚。认识到电影和戏剧的区别： 1)运用蒙太奇思维方法。 2)“闪回”、“叠印”等手法的运用，表现“幻觉”、“梦境”、“回忆”等。 3)重视影像造型。 4)探索与发展了电影语言，特别是长镜头的运用，达到了相当高水平。

2017中国电影资料馆中国电影史考研参考书目

全心全意因才思教2017年中国电影资料馆中国电影史考研参考书目大家好，我是才思的一名学员；现以顺利考上中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）。以下是我在才思的学习过程中整理和归纳的一些关于戏剧参考书精要内容和笔记；希望能给同学们带来更多的帮助和收获。中国电影艺术研究中心招生目录及参考书学科、专业名称（代码））：戏剧与影视学（130300））研究方向： 01、电影理论与美学 02、中国电影史 03、当代中国电影 04、外国电影研究 05、电影档案 06、影视创作及理论 07、电影产业招生人数：20 人。考试科目初试： 1、思想政治理论 2、外国语（英、俄、日任选一种） 3、文艺理论（含电影理论） 4、中外电影史中国电影艺术研究中心硕士研究生招生参考书目文艺理论： 1、文学理论教程童庆炳高等教育出版社 2、艺术概论王宏建文化艺术出版社 3、中国文学理论批评发展史（上、下）张少康、刘三富北京大学出版社

全心全意因才思教 4、西方文论史马新国高等教育出版社电影理论： 1、电影作为艺术爱因汉姆（德）中国电影出版社 2、电影的本性——物质现实的复原克拉考尔（德）中国电影出版社 3、电影是什么安德烈·巴赞（法）中国电影出版社 4、电影艺术形式与风格大卫·波德维尔（美）世界图书出版社 5、外国电影理论文选李恒基、杨远婴编上海文艺出版社 6、电影理论史评尼克·布朗（美）中国电影出版社 7、电影艺术词典中国电影出版社 8、当代电影（期刊）中国电影艺术研究中心中国传媒大学 9、电影艺术（期刊）中国电影家协会 10、世界电影（期刊）中国电影家协会中外电影史： 1、中国电影发展史（上、下）程季华中国电影出版社 2、中国电影简史陆弘石、舒晓鸣文化艺术出版社 3、中国电影艺术史教程舒晓鸣中国电影出版社 4、世界电影史乔治·萨杜尔（法）中国电影出版社 5、世界电影史（第三卷，上、下）乌·格雷戈尔（德）中国电影出版社 6、西方电影史概论邵牧君中国电影出版社 7、外国电影史郑亚玲、胡滨中国广播电视出版社影片分析： 1、认识电影路易斯·贾内梯（美）中国电影出版社 2、荣誉 ----北京电影学院影片分析课教材苏牧中国电影出版社 3、当代欧美名片评析胡克、李一鸣、李迅北京广播学院出版社 4、中国电影美学1999 胡克等编北京广播学院出版社中国传统戏曲梨园弟子瓦舍勾栏瓦舍是城市商业性游艺区，也叫瓦子、瓦市。瓦舍里有乐棚，乐棚下建有勾栏。表演、其他商业性活动。勾栏指剧场周围同观众席隔开的栏杆，后指表演场所的代称。勾栏将戏曲与生活区分开来，观者与演着区分开来，有了艺术的自觉。南戏——元杂剧——明清传奇

新世纪中国电影的性别叙事_文丽敏

REVIEWS OF FILM ACADEMIES 学苑论坛 119 系。人在思维中，总是借助着外延与内涵两种方式来形成语义上的判断和逻辑上的推演。自然语言的概念中每个概念的内涵与外延都要被满足。但只有一种情况除外，这就是专名的问题。如弥尔认为专名只有外延而没有内涵。因为它无法表示或蕴含属于该个体的任何属性。（9）而在影像表达中，西方一些电影理论工作者们已经注意到对这一对关系的研究。如果参照语言的专名来看，我们可以找出一些更有价值的推断。影像与自然语言相比较，它要形象得多，所带来的后果就是它想要表达的概念的外延往往是明晰的，但内涵要相对模糊得多。如同专名一样，它擅长于表达个体的事物，但对事物的类属则难以言说。“正因为电影画面始终是鲜明的、丰富的、具体的，所以，它不适应那种能够用来进行严格分类的概括活动，对于一种稍微复杂的逻辑结构来说，这种概括化倒是必不可少的。”（10）它善于表达出“邮差卡尔先生今天上路了”，但如果不配合以自然语言的话，我们对“邮差的工作很有趣”就很难直接转译成为画面。因而，影像语言如同专名一样，是否也是只有外延而缺乏内涵呢？实际上，类的概念也可以在一定程度上通过影像进行表述，如城市、大海等，但不可否认的是，它的表达要较之自然语言困难得多。尤其是涉及到人物的类，是难以判定其所指的。因为它的所指经常难以推及其他。因而图像表达抽象的事物就常常发生困难，因为它难以准确表述它所描述的事物的内涵。如麦茨认为，电影的傻事就是影片的再现形（9）参见陈道德等著《二十世纪意义理论的发展与语言逻辑的兴起》，中国社会科学出版社2007年6月版，第14页。（10）让·爱浦斯坦《魔鬼的电影》，转引自马赛尔·马尔丹《电影语言》，第2页。（11）参见远婴《从符号学到精神分析学——当代西方电影理论学习笔记之一》，载于胡克等主编《当代电影理论文选》，中国传媒大学出版社2000年11月版，第93页。（12）同（3），第8页。（13）同（9），第15页。进入21世纪，中国电影从产量和票房上，都有令人鼓舞的成绩，但从女性主义的视角来看，电影的性别叙事方面与上世纪80年代相比，不但没有进步，反而呈现出一种倒退。尽管题材多样、导演风格不同，但从以下几个方面对新世纪的影片进行研究，我们还是可以发现中国电影在性别叙事方面存在的问题。一、导演的性别在由电影编剧、导演、演员等主创人员合力讲述电影故事的过程中，导演作为电影艺术创作的灵魂人物，也是电影叙事的组织者、安排者，对于电影叙事具有举足轻重的作用。他或她的性别属性和性别观念也直接影响并决定着电影叙事的性别立新世纪中国电影的性别叙事文　文丽敏/Te xt /Wen Limin 提要：经历了20世纪80年代的繁荣和90年代的回落以后，进入21世纪，中国电影逐步走上了与社会经济发展相一致的道路，但影片中的性别叙事观念却没有随着时代而前进。本文试图从导演性别、女性形象和叙事原则与策略等方面，对新世纪中国电影的性别叙事特征进行研究。关键词：新世纪性别叙事女性式和外延的总和。（11）这实际上也成为了影像这一语言系统的一个缺欠。因而“尽管电影画面拥有形象上的准确性，可是在解释上却有着极大的灵活性和含混性。不过，要是借此而捡起那种难以证明是正确的不可知论，那就错了，任何错误解释都是完全可以避免的，只要在观看电影时，去进行一种内在的判断（把影片作为一种含有意义的整体去看就不会出现含混），又进行一种外在的判断（导演本人的修改和他的世界观就能预先表明他想传达的意义）”。（12）但同时值得注意的是，麦茨认为电影只有外延表达的观念也是值得商榷的。我们的观看过程实际上也是在不断地赋予剧中的人物和事物以类的概念的过程，因而，当一部电影的情节和画面不断向前深入的过程中，事物的内涵也在不断地形成。如在《哈利·波特》中，魔法学校便不再是只有处延的一系列建筑的总和，而是变成了一个具有固定属性的观念。而名称的内涵便是所指对象的属性。（13）（鞠斐，副教授，海南大学人文传播学院，570228） On the Genre Narrated in Chinese Movies since the New Era

电影史发展历程

电影史发展历程集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

百家讲坛之五中国电影史发展历程演讲人：高二十一班田圆圆这个世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代。1895年12月28日，卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。卢米埃尔(1864～1948) 法国电影发明家，导演。1864年10月5日生于贝桑松，1948年6月6日卒于邦多勒。1895年，他与其兄获电影放映机的发明专利。1895年12月28日，他在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的印度厅第一次在公众场合放映了自己拍摄的影片《工厂大门》、《火车到站》等，这一天被认为是电影的诞生日。从1896年起，他培训了大批放映员在世界各地巡回放映，使电影迅速流传全世界。他的影片是早期电影的经典之作，他的影片运用了特写（《婴儿午餐》）和景深镜头（《火车到站》）；他还拍摄了最早的喜剧片（《水浇园丁》）。1897年，卢米埃尔兄弟把原先独立反映的四部影片《火龙出动》，《水龙救火》，《扑灭火灾》，《拯救遇难者》将其连成一部来放映。得到观众欣赏，由此形成最初的剪辑。他是电影的创始人。既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。1896年，卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2011年，中国的电影已走过了一百多年的历程。中国电影从诞生到今天，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统