儿童学习中国画的方法步骤
儿童学习中国画的方法步骤
从临摹入手
传统的中国画，经过长时间历史的熔治，形成了一套特有的表现程式。它是古往今来无数画家师法造化，并以自我的审美理想意趣加以熔铸而成的。这为中国民族所特有，因而具有鲜明强烈的民族色彩。所谓程式，就是经过提炼概括而形成的一种表现样式。如线描中的高古游丝描、钉头鼠尾描、铁线描等，是最初为了表现不同质地的衣着，经过画家长期的潜心体察、琢磨，或从表现其他对象获得启发借鉴而形成的一些表现手段，是以客观对象为依据的主观创造。其本身已具审美价值，不因时空关系而独立存有。它便于人们应用这些程式实行艺术的再创造。因为人有性格、趣味、修养的差别，应用时便出现千差万别，不尽相同。又有人不满足现成的程式，并加以变化创造，于是又出现各种新的表现程式。如能经得起历史的考验并为人们所确认，那么老的程式被取而代之，成为历史的陈迹（如人物十八描中很多描法，现时已不适宜移用），而新的程式又将为以后的人们接受或改变创造。所以，程式不是一成不变的，传统的中国绘画正是如此持续地交替向前发展着。符合人的审美观点、审美标准变化发展的客观规律。
我们讲绘画有程式的表现方法，即表现某个画材，理应这样画而不理应那样画，这是前人为我们提供宝贵的作画经验，也是艺术的结晶，为我们学习绘画带来借鉴之便。有借鉴与无借鉴的艺术品，就有高雅粗俗的区别。所以，学习掌握传统绘画的表现程式，就成为入中国画之门的“敲门砖”了。对于一个献身于国画事业的初学者来说，有效的捷径当推“临摹入手”。
选择临摹范本，有条件能直接对照真迹揣摩临写最为理想，但没有条件的用复制品或印刷品也是能够的。要选择艺术水平较高，有临摹价值的古今作品，用以学习掌握传统笔墨技巧，体察古人今人的用心。但对待临摹不能抱实用主义态度，一般从临摹到掌握及至应用，都有一定的距离，不可能有现成的拿来套用。任何表现技法都与其内容相适合，将描写彼时彼景的某种技法取来描绘此时此景，用适合表现古代衣着的线描来描绘现代人衣着，就会显得不协调，产生学习与应用的矛盾是必然的。那末何以要临摹古代大师的作品？一是为了体会进而掌握传统的线描程式美；二是学习古人高度概括的艺术手法，借以启发指导自己的艺术实践；三是为了培养热爱祖国丰富、优秀艺术遗产的思想感情。
面对一件临摹范本，首先实行读画。分析一下范本的技法特点，是属于苍劲刚健一路还是圆润浑厚一路，找出其笔墨有哪些规律，进而研究临本的布局以及程式因素，做到心中有数，闭目如在眼前。临画时，不可看一眼画一笔，因水墨写意画笔势连贯，虽笔断而气连，拘泥每笔皆与临本吻合，必定斤斤以形似，而忽视领略临本作者如何冶心情流动与笔墨生发寄兴对象于一炉的精神所在。我们能够照临不误以至达到乱真的地步，但这不是我们临摹学习的目的，通过临摹掌握一定的笔墨技法，仅仅依靠临得象是解决不了的。关键在于入我化境，变成自己的东西。古人的治学精神是值得今人学习的，每见一佳作，若不能面临就靠默记，并一一加以追摹，直至感到有所得而方休。只有反复细心琢磨，不如我自为我，才能从临摹中收到应有的效果。
因为中国古代人物画自元代已趋向衰落，所存画迹能供我们现时临摹学习的实在太少，现代的水墨人物画技法，需要从山水、花鸟画技法中借鉴。业余学画者，选择临本的画，不妨宽点为好，临摹基础打得越坚实越好，便于把握笔墨这个关。白描人物与工笔设色人物，素来为写意人物入门必修基础课，不容忽视，必须安排一定数量的临摹作业。只要有可能，多涉足博物馆、各类展览会，通过反复的分析比较，把自己摆进去，从中悟出学画道理来，明白自己应该学和不应该学的东西。在学习吸收期间，不能够个人的好恶来看待一切艺术品，力求从每件艺术品里得到启发，学到点东西。
如何画好儿童水墨画
如何画好儿童水墨画
摘要：【提要】本文根据对儿童水墨画的认识，从儿童水墨画的概念、工具材料、表现内容及绘画步骤等方面进行了具体阐述，读者不仅能够从文中感受到儿童水墨画的艺术特点和魅力，而且可以在一定的绘画知识基础上，进行儿童水墨画的教学和创作。
关键词：儿童 水墨画 绘画 工具 材料 步骤
首先，我们来认识一下儿童水墨画。关于水墨画，张名均在《中国水墨画的特征研究及再认识》一文中认为：水墨画有着深刻地东方色彩及内涵。水墨是东方独特的材料，是表现力极强的语言，去创造新的完美境界。聂树华老师关于水墨画的定义更加明确：水墨画是中国绘画的一种，从广义上讲是通过水和墨相互作用呈现出来的绘画形式。那么儿童水墨画该怎么来定义呢？
从我的教学实践出发，我认为：儿童水墨画，一般是使用中国传统的笔、墨、纸、颜色，掺杂一些现代的绘画材料，画成的画。有人，把儿童水墨画界定为国画。我个人认为，这种绘画的形式作为国画入门的兴趣还是可以的，国画的界定还应该严肃一些，因为一幅国画他是有必要的要素的，如诗书画印等。而儿童水墨画一般则强调绘画的方法和内容，对其他的几方面没有什么要求。
儿童水墨画的工具材料一般是指：毛笔（水粉笔、水彩笔、小刷子）、碳条、国画颜料（水粉色、水彩色、油画棒）、墨汁（一般的墨汁即可，只要没有异味就可以）、宣纸（高丽纸）或者类似的纸也可以画在一般的纸上（纸纤维较长的为好）调色盘（小碟子或者其他比较光滑平整的器皿）水池（笔洗、瓶装器皿塑料小水桶。）
工具材料的使用：1、毛笔等，根据其不同类型，结合绘画的内容，达到点线面等不同的造型要求。2、颜色。一般有透明不透明两种。透明的以植物颜料为主，不透明的依矿物颜料为主。根据画面内容选择不同的颜料表达不同的绘画效果。3、墨汁，一般有单独使用和结合颜料使用两种情况。单独使用时，一般作为内容形象的勾勒造型，以线为主。结合使用时，一般用来调整色彩的明度和纯度。或者在画彩墨画时达到衬托颜色的作用。墨的明度靠浓淡的变化来实现，线条的虚实靠墨的干湿浓度力度来实现。还有一点彩墨画的色调一般都是用墨来统一的。4、纸的使用。或水墨画用的纸以生宣纸为主。这种纸能够表现出其他纸达不到的效果。但也可以根据颜色特点，色彩要求选择一些如高丽纸一样的纤维较长的纸张去做画。高丽纸既有宣纸的特性，又有其他纸的韧性，并且可以反复的涂色修改。5、调色。调色的时候要注意，儿童水墨画的特点，因为它的设色要求和画国画还是不一样的。儿童画讲究色彩的丰富性，而国画更加强掉设色的统一和含蓄性。所以调色盘的使用面积会大一些，最好有一个调色盒，把冷暖的颜色分开使用。6、水的使用。水在水墨画中的地位可以说举足轻重。因为整个绘画的过程都离不开水。用水的技法和要领也成为画好水墨画的关键。
儿童国画教案
儿童国画教案
【篇一：儿童画教案15课时】
儿童画
儿童画课程教学目标：
（1）从乱涂乱画中开始，增强学生的信心。
（2）要求学生画出各种各样的线条，提高学生的表现能力。
（3）提高学生对线条的理解和对比，加强自身的审美意识。
（4）提高学生的塑造形体的能力，培养其观察能力。
（5）让学生大胆发挥想象，培养他们的创造能力。 上课类型：
二十人以内为一班级，一周一次，每次两课时。 使用教材：
儿童画标准教材丛书
第一课时
教学内容：漂亮的花
教学目的：
1.了解每个学生的造型能力，色彩表现能力。
2.通过教师的示范，纠正规范学生在平时绘画中的一些坏习惯。
教学的重点与难点：
1.第一节课要求学生纠正平时绘画中的一些坏习惯。
2.课堂纪律。
教学方法：讲解、分析、启发的教学法。
教具：蜡笔，8k纸张。
教学过程：
一、回答提问，获得鼓励
同学们，平时生活中都见过哪些花，说出最多种类的奖颗五角星，积极举手发言。
二、老师讲解
花的种类很多，我们今天主要学习大自然中常见的太阳花的绘画过程。花是植物最美丽的生命阶段之一，花颜色艳丽，气味芬芳，吸引着小蜜蜂小蝴蝶。
三、自主选择，表现太阳花
同学们，太阳花大家一定再熟悉不过了，现在请同学们拿起手中的画笔，让老师看看你们各自的太阳花都长什么样。
四、互相交流 同学们，要知道太阳花是五颜六色的，你们的画面中是否缺少了点颜色，没关系，不要紧，人多力量大，大家可以相互学习一下，看看各自都有哪些颜色，然后添加到自己的画面中去。
五、课堂小结
第一节课很重要，学生对老师，老师对学生都有第一次的了解，要在教学过程中，抓住学生的兴趣，让学生轻松快乐的学习。同时，第一节课也可以推荐几位画的比较好的同学，成为大家的榜样，改掉一些绘画中的不好习惯。
第二课时
教学内容：大公鸡
教学目的：
1.学习简单的创作情景设置，进行构图审美教育。
学习中国画要从小学抓起
学习中国画要从小学抓起
中国画是个与西方绘画区别甚大的独特体系,它本质上不是西方概念的纯绘画,特别是诗,书,画,印结合的文人画,更是一种文化综合体,为西方所无,也正因如此,中国画才成为中华民族引以为豪的艺术瑰宝.但是,在当今社会中人们因看不懂诗,书,画,印相结合的综合文人画而逐渐放弃中国画特色而屈就西方画的.在中国画的创作发展过程中,到底是应该提高现代人的传统文化素质,去欣赏千年文明造就的艺术精华,还是应该要求艺术降低传统文化含量和品位,去屈就没有传统文化或传统文化不高的现代人 答案显然是前者,因为文人画不能被欣赏就认为是它的错,而忽略了文化教育和美术教育的西倾之过显然是不合适的.而要普遍提高现代人的传统文化素质,提高现代人对诗,书,画,印文化的欣赏水平,很重要的一个手段就是将中国画从"精英培养"中解放出来,使之成为"大众教育".通过学校教学将中国画的创作与发展事业"从娃娃抓起"!学校通过中国画教学,使学生认识中国画,
了解中国画,喜欢中国画,会画中国画,产生美的悟性和创造力.
近年来,中国画逐渐被引入小学的美术教学课程之中,但由于其用笔,调色及对水分等掌握等要求都非常高而被只限于在小学高段进行传授教学,而没有在小学低段学生中组织教学.人们理所当然地认为高段年级的孩子无论生理与心理各方面的发展都较低段年级的学生更容易学习好中国画教学.但是,事实上我们有足够的理由证明,中国画的教学更适于在小学低段进行.
理由一,儿童美术才能的发现和培养
中国画作为小学美术教学的重要组成部分,提倡在小学低段进行教学传授符合儿童美术才能培养的原则.有人曾调查了20多户有艺术能力的家庭,发现他们的子女48%有艺术能力;而在75户无艺术能力的家庭中,其子女只有20%有艺术能力.儿童美术才能受到遗传素质的影响再次被证明,然而这不是我现在想探究的,上述调查结果除了表明儿童美术才能与其本身素质之间的一定联系之外,也说明了一个好的艺术环境多余激发学生美术才能的重要性.有艺术能力的家庭,孩子从小在父母的艺术熏陶中成长,良好的艺术环境,父母对艺术的执着都将影响和激发孩子美术才能.同样,若要激发小学儿童对于中国画美术才能必定也要在学校教学过程中创造出这样一个良好的艺术环境,这就要求中国画的教学不能只停留在五,六年级,而需要更普及到全校师生之间,包括低段学生,形成真正意义上浓郁的中国画学习氛围.此外,另一项统计表明儿童美术教育中的智力开发取决于接受教育的年龄:从2—4岁开始训练受教育的人91%有丰富的想象力和创造能力;4—6岁为84%;7—9岁为40%;从14岁后才开始训练的只占7.2%.由此可见,在低段儿童中开展中国画的美术教学对于将来学生在中国画的创作和造诣上都有十分明显的优势,教师不该忽略这一重要信息.
孩童学习中国画的注意事项有哪些？
孩童学习中国画的注意事项有哪些？
"国画"是中国画的简称，是我国独具民族形式和风格的绘画，它在世界美术 领域中自成体系。它博大精深，文化内涵深厚，让学生从小接触，学习中国画有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱情感，也是中国画传承与发展的重要途径。那么，孩童学习中国画的注意事项有哪些呢？我们听听中国淘画网的专家的讲解。
首先，对儿童进行国画教学，必须选择通俗易懂、简练易学的内容作为教材。
水彩画 其次，必须抓好进行水墨教学的常规训练画水墨画需要使用较多的工具，如：毛笔、调色盘、盛墨盆、清水盆、垫布等，儿童一时难以适用，并且我们进行的教学不是个别的教育，而是普及性的教育，为了使儿童能正确灵活地使用这些绘画工具，并能整洁地完成作业，对他们进行常规训练是十分重要的。
再者，必须培养并提高儿童学国画的兴趣。兴趣是儿童最好的老师，是儿童学习的动力，它可以启发儿童的求知欲，调动儿童的积极性。然而它的来源并不是儿童一时的情绪冲动，而是儿童对某一事物的认识和理解后所产生的一种心理需要，对儿童进行国画教学还必须采取先易后难这一循序渐进的教学原则，让儿童感到国画画容易，画国画好玩，才能提高儿童的绘画兴趣，然后再逐步深入教学活动、逐步引导儿童对画国画的认识。 水墨画
最后，鼓励创新。儿童的想象力是最不受拘束的，可以天马行空，一日千里，教师应抓住有利时机，循循善诱，鼓励儿童在以笔墨为主媒介的水墨画天地中，酣畅淋漓的发挥想象，创作出前无古人，后无来者的“大气”作品来。老师应该鼓励多种材料的综合运用、鼓励改画大师作品。
水彩画 培养儿童对国画的兴趣与绘画能力，对绘画语言的应用及表达能力均有进一步的提高，同时加强少儿对祖国传统文化知识的接触、理解、为进行其它形式的教学奠定必要的认知基础。也将会对儿童知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处。小学低幼期学生的国画童稚味浓厚，彩墨效果强烈，儿童国画教学具有一定的特殊性，使儿童掌握国画这一中国传统艺术手段，是对祖国传统艺术的继承与发展。
儿童国画教程
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第 1 页 共 10 页 儿童国画教程
篇一：幼儿国画阶段教案
开迪树丹冬水画馆
国画课教案（一）
适于学龄前小朋友
一、 教学目标及意义
帮助学龄前小朋友实现对中国画的启蒙认识，通过对国画作品的欣赏和师生之间的讨论让孩子对中国画的历史、来源以及基本特点加以了解，通过尝试和练习使孩子会使用毛笔勾画各种简单的线条，培养孩子对中国画绘画的兴趣。
二、 教学重点
以故事的形式再现中国画的历史渊源，让孩子认识国画的含义和来源。让孩子自己动手使用毛笔进行绘画，感受毛笔的使用力度和技巧，掌握简单的事物绘画方法。 三、 教学难点
1、 分辨中国画与其他形式的绘画的区别；
2、 正确掌握毛笔的使用姿势；
3、 运用不同的运笔方法作画。
四、 教学过程
1、欣赏中国画作品；
2、师生讨论关于孩子对中国特点初步印象；
3、老师对于中国画的特点加以概括；（颜色、线条、中国画对象等各个方面加以概括。）
4、 通过历史故事再现中国画的历史渊源；
5、 对中国画基本工具加以认识；（毛笔、墨汁、宣纸以及砚台。）
6、 学习正确的毛笔使用姿势；
7、 使用毛笔练习粗细墨线的画法；（立笔画细线，卧笔画粗线。）
8、在老师的带领下完成一幅简单的国画作品。（建议画蝌蚪荷叶等本篇文档格式为Word版，下载后可进行任意编辑
第 2 页 共 10 页 简单的花鸟对象。）
开迪树丹冬水画馆
国画课教案（二）
适于小学一二年级学生
一、教学目标及意义
帮助低年级小学生实现对中国画的初步认识和了解，通过对国画作品的欣赏和师生之间的讨论让孩子对中国画的历史、来源以及特点基本了解，通过练习使学生掌握毛笔的使用方法并能利用其完成简单的国画作品，培养孩子对中国画绘画的兴趣同时发挥孩子的主观能动性和创造性。
浅谈如何进行少儿水墨画教学
浅谈如何进行少儿水墨画教学
中国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，在我国已有一千多年的历史了。
中国画分为工笔，花鸟，白描三大类。更多时候，水墨画被视为中国传统绘画形式。中国水墨画是一种民族精神的独特象征，同时在世界美术之林中也独树一帜。随着新课程改革不断推进，越来越多的人认识到了对传统文化继承与发展的重要性，它积淀了深厚的中华民族的文化渊源，是我国传统文化的精华也是中华五千年不可多得的国粹。儿童水墨画也正是从我们的国粹中衍生出来的。
近年来水墨画在少儿美术教学中也逐步开展。在对儿童进行的美术教育是一种素质教育，而不是某种专业技能技法的培训教育。水墨画教学正是如此。水墨画课常以“水墨游戏”这样的课题呈现，目的是想让水墨画教学与学生之间更加贴近。并且游戏的形式更能唤起儿童的兴趣。从而引导孩子学会观察、学会取舍、学会表现。儿童时期正是手、眼、脑的协调发展时期，也是感觉、知觉、观察力、记忆力、想象力、创造力的萌动时期，他们对事物的敏感和观察力特别强，思维灵活，想象丰富。所以水墨画的教学能在一定程度上启发少儿的想象力，开拓少儿的创造能力。
激起热情,引发兴趣
少儿的兴趣不是天生的。有的是与生俱来，有的是与后天的教育、熏陶分不开。因此首先应从培养少儿对水墨画的兴趣入手。由于少儿对水墨画十分生疏,若以传统的模式进行教学,让少儿机械地临摹教师的范画,他们容易产生厌烦情绪,从而讨厌画画,失去亲近水墨画的良好机会。少儿阶段的水墨游戏课程应把着眼点放在引导学生感受、体验上。教师需要引导他们将看、画、玩融为一体，抓住少儿对水墨画的好奇心，引导少儿对水墨画的兴趣跟随、体验、感受、发现，有目的地选择少儿对水墨画的兴趣的学习内容，开展教学活动。
教学中可引用齐白石的“蛙声十里出山泉”，只见老人用简略的笔墨在一远山的映衬下，从山涧的乱石中泻出一道急流，六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下，它们不知道已离开了青蛙妈妈，还活泼地戏水玩耍。教师讲解齐白石在画这幅画的想法，从而让学生欣赏此画。让少儿了解水墨画的博大精深，以及变化多变的绘画形式从而激发少儿对水墨画的兴趣。
儿童画教程-油画棒的创新表现-《千里江山图》
少儿绘画教程——油画棒的创新表现——《千里江山》
课程准备
1.课程型油画表现力美术课 2.参考课时长90分钟 3.工具材料牛皮纸、油画棒、水粉颜料 课程发展 我们美丽的祖国，幅员辽阔，山清水秀，留下了无数歌颂大自然美景的诗书画作，千百年来令无数文人墨客为之着迷。 在我国众多殿堂级的华人艺术家中，有这样一个年轻人：他年仅18岁，一生只留下一幅画作，却惊艳了世界一千年。他就是宋代著名的“天才”画家王希孟，这幅作品就是中国十大名画之一的《千里江山》。
【神秘少年天才】
王希孟自幼酷爱画画，画这幅《万里江山》时，他才十八岁，相当于现代的高中毕业生。他年纪轻轻就完成了这幅长篇大作，堪称天才少年。但奇怪的是，王希孟画完这幅画后就神秘失踪了，无人知晓他去了哪里，他只留下了一件东西。世间作品之一为《千里江山图》，为中国传世十大名画之一。
【传承千年的绝妙国宝】
《千里江山》千百年来被公认为山水画的巅峰之作，它不仅是中国古代青绿山水画的代表作之一，也是这位才子的“绝世之作”.作品是连绵不绝的高山、宽广的江湖、避暑亭台、垂钓、泛舟等的长卷。描述。画面意境雄伟壮丽，体现出秀丽崇高之美。自然山水，展现中华之美；文化追求天人合一。 【壮丽的连绵山脉】
《千里江山》中的细节是有趣生动的村落、树木、小船、海鸥、亭子等。纵观整幅作品，画家对群山的描绘尤为优美：整个山水层峦叠嶂，山峦蜿蜒，群山色彩鲜艳明快，群山线条流畅多变，主次分明。群山之间层次分明又有一定的张弛有度，远近与真实，跌宕起伏的层次感和韵律感。
【万年不褪的瑰丽色彩】
“青山绿水”是中国画的一种技法，主要是矿物颜料蓝铜矿和石青，适合表现山峦、山谷、森林、泉水等多姿多彩的色彩。《万里江山》是中国绿色山水画的巅峰代表作。宋徽宗皇帝要求宫廷山水画的色彩，象征着山河万年不朽，万年不败，历久弥新。因此，《千里江山》的青色和绿色，在作画时都是用上等的蓝铜矿和孔雀石磨成的。画面浓郁、明亮、色彩浓郁，历经近千年仍“闪耀如蓝翡翠”。 千里江山，峰峦起伏，错落有致，色彩大胆，苍翠欲滴。如果我们创造性地使用熟悉的油画棒来描绘中国古典色彩山水画，会不会创造出如此新颖的画面效果呢？一起来看看参考指南吧！ 创建此课程的提示
“趣”论儿童水墨画教学
“趣”论儿童水墨画教学
【摘要】
儿童水墨画教学在培养儿童审美情趣、发展想象力和创造力、提升艺术修养等方面具有重要意义。通过这种特殊的艺术表现形式，儿童可以在探索中激发兴趣，展示独特的艺术个性。教师在教学中应注重引导儿童在自由创作中体验乐趣，让他们通过水墨画教学感受到艺术的魅力，不断提升自身的艺术修养。儿童水墨画教学的重要性不可忽视，教师应灵活运用教学方法，引导儿童在这个过程中享受乐趣，激发对艺术的热爱。只有这样，儿童才能在水墨画的世界中得到真正的成长和发展。
【关键词】
关键词：水墨画教学，儿童，审美情趣，想象力，创造力，艺术修养，艺术兴趣，艺术个性，重要性，乐趣引导
1. 引言
1.1 水墨画教学的意义
水墨画作为中国传统艺术形式之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，其教学在儿童教育中具有重要的意义。水墨画教学不仅可以让儿童学习传统文化，感受中国艺术之美，还可以培养儿童的审美情趣，提升其艺术修养。通过学习水墨画，儿童可以领略中国传统绘画的独特韵味，感悟墨色水墨画中蕴含的哲理和情感，从而提升自己的艺术鉴赏能力。
水墨画教学还可以促进儿童的全面发展，培养其细致观察力、想象力和创造力。儿童在绘制水墨画的过程中，需要运用自己的想象力和创造力，激发他们对艺术的兴趣，培养他们的独立思考能力和创造力。水墨画教学在儿童艺术教育中占据着重要的地位，有助于儿童全面发展，提升其综合素质。
1.2 儿童水墨画教学的特点
儿童水墨画教学的特点在于其具有趣味性、简约性和表现性。由于水墨画是一种自然、流畅、简洁的艺术形式，很适合儿童进行学习和创作。儿童在水墨画中可以尽情发挥想象力，用简单的笔墨勾勒出自己的想法和情感，不受约束和规定，因此更容易激发他们的创造力。水墨画的表现性很强，通过对水、墨、纸的运用，可以表现出各种不同的情感和意境，让儿童在作画过程中感受到艺术的魅力和乐趣。最重要的是，儿童水墨画教学注重培养儿童的审美情趣和审美能力，通过观察、模仿、实践等方式让他们逐渐领会艺术的规律和美感，帮助他们提升对艺术的理解和欣赏能力。儿童水墨画教学的特点使之成为一种富有乐趣和教育意义的艺术教育形式，有助于儿童全面发展和个性塑造。
儿童国画教学计划精选3篇
儿童国画教学计划精选3篇
儿童国画教学计划精选3篇
每一天的时间都非常珍贵，又将开始安排今后的教学工作了，做好教学计划，让自己成为更有竞争力的人吧。教学计划怎么写才能切实地帮助到自己将来的工作呢？下面是精心的儿童国画教学计划精选，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
中国画，是我国传统绘画艺术，在绘画史上历史悠久，特别经过唐、宋两代人的发展，使中国画成为现在绘画的独立体系中国画作为东方绘画的主流，体现着华夏文明的民族精神，是我国一大历史瑰宝，为使这一瑰宝得以继承并发扬光大，我认为中国画应从儿童抓起。
儿童可塑性强，幻想力丰富，是学习绘画的黄金时期，爱美是人类的共性，爱画是孩子们的天性，应该说儿童都喜欢画画，通过画画，可以满足他们的求知欲望，从中获得极大乐趣。每个儿童或多或少都潜在着这种本能，儿童画画介于游戏与心理表象之间通过绘画训练，可以提高他们的审美能力和绘画基础，对开发智力发展个性培养想象力，锻炼儿童手、眼、脑的高度和谐统一，促进儿童全面发展是十分有益的。
想象是艺术创作的动力，生活是艺术创作的源泉，现实中不存在的东西，可以通过想象，把它直观的表现出来这就是艺术创造，而儿童的最大特点就是想象加幻想，儿童对于形象的感知多于思考，幻想多于现实，时空交错无拘无束这一切都是由儿童本身心理因素所决定的，他们对周围的一切都充满兴趣，有他们独特的思维方式，在绘画上表现出简练、概括、无拘无束单纯的笔墨，这正是儿童国画的本质，这完全归结于他们自已的思维方式和绘画特点，在辅导儿童画画训练中，要积极地发挥儿童绘画的特点培养他们的想象能力，在辅导儿童绘画上，要因势利导，充分发挥他们的想象力。在有趣的国画训练中，让儿童懂得什么是中国画怎样画中国画，同时还要启发他们，不仅要逐渐熟悉什么是传统国画，什么是现代国画，而且要画出自已心中的国画，表现自已的独特感受，这样才能充分开发儿童的想象力。
儿童学习绘画基本方法
⼉童学习绘画基本⽅法
中外合作办学者、中外合作办学机构的合法权益，受中国法律保护。下⾯是⼩编整理的关于⼉童学习绘画基本⽅法，欢迎
⼤家参考!
幼⼉美术教学的基本⽅法
《纲要》的指⽰，对幼⼉绘画教法进⾏新的探索，提倡运⽤以幼⼉为主体，教师为引导的多种新颖的教学⼿法，并把幼⼉
绘画活动贯穿于游戏中，让幼⼉在主动参与“发现、感受、表现美”的活动中，提⾼绘画技能和表现能⼒，让我们放⼼地放⼿让
幼⼉⾃⼰去画画。我们可以采⽤以下的⼀些教学⽅法：
⼀、 ⽰范法
⽰范法并不是传统的模仿画，它是以从出⽰的先后顺序、形式、内容等进⾏了重新的诠释。在绘画教学中，作为激发幼⼉
兴趣的动⼒，使幼⼉进⼊视觉思维活动的状态，对⽰范进⾏选择和再组合的双向作⽤。
① 局部⽰范：所谓局部⽰范是指在新的教学内容中，对幼⼉来说有难度的部分或物象的⼀个局部，教师将⽰范出来，以
突破难点，达到教学⽬标。同时⼜可以使幼⼉集中精⼒学习和掌握新的技能。
② 欣赏⽰范法：教师提供⽰范画，数量在两张以上，⾓度多样化。教师启发幼⼉观察，使幼⼉在视觉上获得⼀定的信息
感受，扩⼤视野，激发幼⼉作画兴趣。
③ 幼⼉⾃我⽰范法：通过幼⼉的眼光去观察同伴的作品，⽤他们⾃⼰的思维⽅式进⾏⽆⾔的交流，去解释画⾯，就能找
到他们之间⾃⼰的共鸣和⼼灵上独特的吻合。可见向幼⼉展⽰同伴的作品，对幼⼉作品的提⾼有着我们估量不到的作⽤。每个
幼⼉的美术创作是个性化的，其中有许多值得幼⼉相互学习借鉴的成份，介绍那些有创意的表现，引导幼⼉在学习借鉴的基础
上想像和创造。
④ 师⽣共同⽰范：让师⽣共同参与，教师和幼⼉合作作为⽰范画服务，使双⽅的创作都得到了互补与发展，⼤⼤调动了
幼⼉的积极性和参与性。
⼆、发现法
发现法改变了传统的以⽰范模仿为主的教学⽅法，教师不是教给幼⼉现成的艺术技能技巧，⽽是创设环境，⿎励幼⼉⾃⼰
去观察、发现以解决问题为中⼼，注意幼⼉的独⽴⾃主活动。
三、情境法
设计物选择充满情感特⾊的环境，情境，使幼⼉情绪洋溢地感受物体验周围世界，激发审美、想象，教师可根据教育⽬