音教论复习考点1

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音乐高考 乐理简易复习提纲

音乐高考 乐理简易复习提纲

音乐高考乐理简易复习提纲(一)音乐高考, 乐理总复习第一章音的四个性质:高低(振动频率影响)、长短(振动时间影响)、强弱(振幅影响)、音色(发声体本身影响)。

音列是音按高低次序排列。

自然半音与自然全音,是相邻的音构成(如A-bB,A-B)变化半音与变化全音,是同度或隔开一度构成(如C-#C,C-bbE)没有变化升降号的是基本音级,有变化升降号的是变化音级。

钢琴的音域(A2-c5),中央c1(261每秒)、和标准音a1(440每秒),音高相同但写法和意义不同的叫等音。

常用的音律有十二平均律(明朝朱载堉)、五度相生律、纯律等等第二章各个谱号的位置,以中央C为记(高音谱号在下加一线、低音谱号在上加一线、中音谱号在三线上)音符的进制公式(2 ⁿ-¹ ,n代表两音之间的进制次数)附点音符(增长时值的一半)和双附点音符(增长时值的四分之三)代表的含义。

临时升降号的用法,注意用于五线谱与简谱的用法和意义不一样。

相互译谱时注意原本的临时升降号的意义,是升高还是降低,那么译谱后也需要注意它是升高还是降低,只不过是用的符号不一样而已,但是意义是一样的。

各个省略记号的标记和含义:(如,震音记号、反复记号、移高移底八度记号、重复高重复底八度记号、代表小节的休止记号等等)第三章音符长短组织起来就是节奏,按一定强弱次序反复起来的就是节拍。

各种拍子的含义,单拍子(2拍和3拍)、复合拍子(相同的单拍子组合起来的)、混合拍子(不同的单拍子组合起来的)、散拍子(サ)、一拍子(它不是单拍子)音值组合:把所有的单位拍组合起来,一拍和一拍之间分开(除了附点、切分和三拍子中的前后两拍外)遇到复合拍子和混合拍子后一定要把单拍子分开,分母是八分音符时值时一定要把单拍子用共同符干连在一起。

然后休止符用法跟音符用法一样。

节奏的特殊划分形式,(①三连音【代2】、五.六.七连音【代4】、九.十.十一…..十五【代8】、十七连音以上【代16】等等。

乐理名词知识点总结大全

乐理名词知识点总结大全

乐理名词知识点总结大全乐理是音乐学的基础理论,它包括了音高、音符、节奏、和声、调式等方面的知识。

在学习或创作音乐时,乐理知识起着非常重要的作用。

下面对乐理中常见的名词知识点进行总结,希望能帮助大家更好地理解音乐。

一、音高1. 音高是指音的高低程度。

在乐谱上,音高是通过音符的位置来表示的,高的音符放在谱表上方,低的音符放在下方。

音高还可以用音名(A、B、C、D、E、F、G)和八度号(1、2、3、4、5、6)来表示。

2. 八度是七个音名之间的距离,被分成八个音符。

每个八度的首个音符与其上一个八度的最后一个音符同名。

例如,C大调中的一个八度可以表示为C1-C2,D1-D2,E1-E2,F1-F2,G1-G2,A1-A2,B1-B2。

二、音符1. 音符是乐谱上用来标记音高、音长和节奏的符号。

常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、32分音符和64分音符等。

2. 音符标记的音长由不同的符号来表示,如全音符用实心椭圆形表示,二分音符用实心椭圆形加一条直线表示,四分音符用空心椭圆形表示,八分音符用空心椭圆形加一条直线表示,十六分音符用双条直线表示,32分音符用三条直线表示,64分音符用四条直线表示。

三、节奏1. 节奏是音乐中有规律地排列音符和休止符的组织形式。

在音乐中,节奏很重要,它决定了音符和休止符的时长和分布。

节奏可以通过有规则的拍子来组织,通常用拍子的分数来表示,如4/4拍、3/4拍、2/4 拍等。

2. 拍子是指乐曲中规律的重复的音符或休止符组合。

在每个小节的最左边,有个小线条,就是节拍线,标志着节奏的单位。

每小节的第一个拍称为强拍,其它拍称为弱拍。

4/4拍表示每小节有4拍,其中第一拍是强拍,后面的拍是弱拍。

四、和声1. 和声是音乐中指多个音符同时发出并产生和谐的效果。

和声的实践可以通过和弦来进行。

和弦是由几个不同音符组合而成的,一般由基音、三度、五度和七度音组成。

2. 和声中常见的和弦有大三和弦、小三和弦、属七和弦、减七和弦等。

音乐艺术生知识点总结

音乐艺术生知识点总结

音乐艺术生知识点总结作为一名音乐艺术生,你需要掌握许多知识点,包括音乐理论、音乐历史、声乐技巧、乐器演奏等方面的知识。

在这篇文章中,我们将为你总结一些重要的音乐艺术生知识点,帮助你更好地理解音乐艺术,提高自己的音乐艺术水平。

音乐理论音乐理论是学习音乐的基础,它涵盖了许多重要的知识点,包括音乐符号、调式、和弦、节奏等。

以下是一些重要的音乐理论知识点:1. 音乐符号:音乐符号包括音高符号、节奏符号和演奏指示符号等。

学习音符的名称和音高、节奏的关系是音乐理论的基础,也是学习乐器演奏和作曲的必备知识。

2. 调式:音乐的调式决定了音乐作品的调性和和声。

常见的调式包括大调、小调和旋律小调等,学习调式可以帮助你更好地理解音乐作品的结构和和声。

3. 和弦:和弦是指由多个音同时发声而形成的音乐元素,学习和弦的构成和变化规律对于作曲和伴奏都是非常重要的。

4. 节奏:节奏是音乐的重要组成部分,学习节奏可以帮助你更好地演奏和理解音乐作品的节奏结构。

音乐历史音乐历史是了解音乐发展和演变的重要途径,通过学习音乐历史可以更好地理解不同时期和不同风格的音乐作品。

以下是一些重要的音乐历史知识点:1. 古典音乐时期:古典音乐时期包括巴洛克、古典和浪漫三个阶段,分别代表了音乐的不同发展阶段和风格特点。

2. 民族音乐:不同国家和地区的音乐具有独特的民族特色,学习民族音乐可以帮助你了解不同文化背景下的音乐风格和传统。

3. 现代音乐:现代音乐包括20世纪和21世纪的音乐作品,这些作品往往具有创新性和多样性,学习现代音乐可以开拓你对音乐的理解和鉴赏能力。

声乐技巧声乐技巧是学习声乐的关键,它涵盖了音准、声音发声、腔调和表达等方面的内容。

以下是一些重要的声乐技巧知识点:1. 音准:音准是声乐演唱中的重要技巧,它要求歌手能够准确地唱出音高和音准,训练音准是声乐技巧的基础。

2. 发声技巧:声音的发声技巧包括气息控制、共鸣和演唱姿势等,学习发声技巧可以帮助你更好地保护嗓子和提高声音的质量。

2023年教师资格(高级中学)-音乐知识与教学能力(高中)考试备考题库附带答案1

2023年教师资格(高级中学)-音乐知识与教学能力(高中)考试备考题库附带答案1

2023年教师资格(高级中学)-音乐知识与教学能力(高中)考试备考题库附带答案第1卷一.全考点押密题库(共50题)1.(单项选择题)(每题2.00 分) 门德尔松是著名的()音乐学院的创办人。

A. 巴黎B. 莱比锡C. 茱莉亚音乐学院D. 英国皇家音乐学院正确答案:B,2.(单项选择题)(每题 2.00 分) 我国最早一部具有较完整体系的音乐美学理论著作是()。

A. 《陈呖乐书》B. 《词源》C. 《乐记》D. 《乐府传声》正确答案:C,3.(单项选择题)(每题 2.00 分) 9—14世纪最早的复调形式是()。

A. 牧歌B. 奥尔加农C. 经文歌D. 格里高利圣咏正确答案:B,4.(单项选择题)(每题 2.00 分) 流行于陕北等地的“信天游”属于民歌中的()类。

A. 小调B. 号子C. 山歌D. 长调正确答案:C,5.(单项选择题)(每题 2.00 分) 最早的复调音乐被称为()。

A. 奥尔加农B. 狄斯康特C. 克劳苏拉D. 康都克特正确答案:A,6.(单项选择题)(每题 2.00 分) 下列不属于同声合唱的是()。

A. 童声合唱B. 女声合唱C. 男声合唱D. 老人合唱正确答案:D,7.(单项选择题)(每题 2.00 分) 下列乐器属于弹拨乐器的是()。

A. 中阮B. 中胡C. 高胡D. 板胡正确答案:A,8.(单项选择题)(每题 2.00 分) 调号相同的调称为()。

A. 关系大小调B. 等音调C. 同主音调D. 同名调正确答案:A,9.(单项选择题)(每题 2.00 分) 下列()方法可将音程缩小。

A. 重升冠音B. 重降根音C. 降低冠音D. 同时升根音冠音正确答案:C,10.(单项选择题)(每题 2.00 分) 著名的大提琴小品《天鹅》是圣桑的作品()中的一首。

A. 《死之舞》B. 《动物狂欢节》C. 《魔王》D. 《菩提树》正确答案:B,11.(单项选择题)(每题 2.00 分) 音乐教学的三维目标包括()。

乐理名词知识点归纳总结

乐理名词知识点归纳总结

乐理名词知识点归纳总结一、音符、音程和节奏1. 音符:音乐中用以表示音高和音长的符号。

常见的音符有:全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等。

2. 音程:两个音高的关系,可分为纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度等。

3. 节奏:音乐的时间组织,包括拍子、节拍和速度等。

常见的节奏有:二拍子、四拍子、三拍子和六拍子等。

二、调式和音阶1. 调式:音乐中一组按照特定音程规则排列的音符,分为大调和小调。

2. 音阶:按照一定的音程规则排列的音符序列。

常见的音阶有:大调音阶、小调音阶、和声小调音阶和旋律小调音阶等。

三、和弦和和声1. 和弦:由三个或三个以上音符按照特定音程组成的音响。

常见的和弦有:大三和弦、小三和弦、属七和弦和减五和弦等。

2. 和声:由多个音符同时发声或顺序发声所形成的整体声音。

包括和弦进行和和声进程等。

四、音乐符号1. 连线及括号:用于连接音符并表示音高跨度,包括优先的连线和乐谱的括号。

2. 休止符:表示音符间的休息时间,包括全休止符、二分休止符、四分休止符等。

3. 升号和降号:用于升高或降低音高,包括升号、降号和还原号等。

五、音乐术语1. 大调和小调:以特定音符为音根,按照音程规则建立的音阶,分为12个不同音调的大调和小调。

2. 节奏型:指音符的排列和音符之间的时间关系,包括节奏型的音符、休止符和拍号等。

3. 度数:指音程的程度,包括纯五度、大三度、小七度等。

4. 调性:指音乐中的音流、调式以及音乐情绪的发展方向,包括调性的升调和降调。

以上便是对于乐理中常见名词和术语的归纳总结,希望对大家的学习有所帮助。

乐理知识是学习音乐不可或缺的一部分,通过学习乐理知识,可以更好地理解音乐作品,提高音乐表演和创作的能力。

希望大家在学习乐理知识的过程中能够持之以恒,不断提高自己的音乐水平。

教师资格之中学音乐学科知识与教学能力练习题库和答案

教师资格之中学音乐学科知识与教学能力练习题库和答案

教师资格之中学音乐学科知识与教学能力练习题库和答案单选题(共20题)1. 京剧的伴奏被称为“场面”,它由哪两部分构成?()A.开场与终场B.上场与下场C.场外与场内D.文场与武场【答案】 D2. 中国古代音乐教育机构已形成了相对完善的体系,有大乐署、教坊与“小部音声”的朝A.宋朝B.唐朝C.明朝D.清朝【答案】 B3. 毕达哥拉斯认为“万物的根本就是“数,,美就是数的和谐与比例,例如,音乐的音高、节奏都是依照数量的比例组成,各种不同数量的比例会产生不同的美。

”此观点属于哪个美学学派?A.形式主义B.自然主义C.表现主义D.存在主义【答案】 A4. 根据以下材料,回答94-97题A.血虚证B.血瘀证C.血热证D.血寒证E.气不摄血证【答案】 B5. 刘老师要求七年级学生以小组为单位,排练一段自定主题的音乐剧,在学期结束时进行展示表演。

这一教育方式符合音乐义务教育课程标准的哪一特点?()A.加强人文教育B.重建评价机制C.关注知识更新D.变革学习方式【答案】 D6. 在高中音乐鉴赏课《京剧大师梅兰芳》中,学生欣赏完规定唱段后,教师为学生讲解京剧的悠久历史和发展过程,以及梅兰芳先生在国家动荡之时不为日本人演出而“蓄须明志”的故事,感染和鼓舞学生。

这一教学环节的设计,体现了以下哪条课程基本理念()A.以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力B.强调音乐实践,鼓励音乐创造C.重视音乐实践,增强创造意识D.弘扬民族音乐,理解多元文化【答案】 D7. 下列属于达尔克罗兹音乐教育体系的是()A.体态律动B.元素性音乐C.才能教育D.声势活动【答案】 A8. “音乐课上,老师示范傣族孔雀舞中典型的‘三道弯’动作,并分析讲解其基本的舞蹈特征”,此教学方法是()。

A.演示法B.探究法C.体验法D.讨论法【答案】 A9. 下列哪首作品是福建南音的代表作()A.《八骏马》B.《步步高》C.《雨打芭蕉》D.《行街》【答案】 A10. 组曲《中国狂想曲》的作者是()。

教师资格证《音乐知识与能力》中学---必背知识点

教师资格证《音乐知识与能力》中学---必背知识点教师资格证《音乐知识与能力》中学必背知识点1. 音乐基本概念和乐理知识- 音乐的定义及其作用- 音乐的要素:音高、音长、音色、音量- 音乐的基本符号:五线谱、小节线、休止符、连线、附点、调号、高音谱号、低音谱号- 音程的概念和分类:纯音程、八度音程、半音程、全音程- 音阶的概念和分类:大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶- 节奏的概念和分类:拍子、拍、拍子的组合、节拍型、节奏型2. 乐器的分类和特点- 乐器的分类:弦乐器、木管乐器、铜管乐器、键盘乐器、打击乐器- 弦乐器的特点和代表乐器:小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴- 木管乐器的特点和代表乐器:单簧管、双簧管、长笛、竖笛、巴松管- 铜管乐器的特点和代表乐器:小号、长号、圆号、大号、低音号- 键盘乐器的特点和代表乐器:钢琴、电子琴、风琴、手风琴- 打击乐器的特点和代表乐器:鼓、大锣、小锣、钹、铃、木琴3. 音乐的分析和评价- 音乐的形式结构:单一曲式、复合曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、交响曲式- 音乐的表现手法:旋律、节奏、和声、色彩、动态、音色- 音乐的风格特点:古典音乐、民族音乐、流行音乐、爵士音乐、摇滚音乐- 音乐的评价标准:主观感受、创造性、曲式结构、执行技巧4. 音乐教育和音乐教学- 音乐教育的目标和意义:培养情感、培养审美、培养技能- 音乐教学的原则和方法:启发式教学、参与式研究、示范演奏法、合作研究- 音乐教学的内容和步骤:音乐知识、音乐技能、音乐表演、音乐欣赏- 音乐教学的评价和改进:形成性评价、终结性评价、教学反思、教学改进以上是教师资格证《音乐知识与能力》中学必背知识点的简要介绍。

详细的内容可以根据教材和考纲进行进一步学习和掌握。

乐理教学考试知识点总结

乐理教学考试知识点总结乐理是音乐学习的基础,它包括音高、节奏、和声、音乐形式等方面的知识。

乐理教学考试是对学生掌握乐理知识的测试,内容包括音符、音程、调式、节奏等。

在考试中,学生需要理解乐理知识的基本概念,能够准确地识别音符和音程,能够运用乐谱进行演奏和分析等。

一、音高和音符音高是音乐中的基本要素,它决定了音符的位置。

音符是表示音高和时值的符号,包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。

学生需要理解音符的时值关系,能够准确地读谱演奏。

二、音程音程是两个音高之间的距离,包括纯五度、纯四度、大三度、小三度、大六度、小六度等。

学生需要理解各种音程的构成和特点,能够进行音程的识别和演奏。

三、调式和音阶调式是音乐中的调性体系,包括大调、小调、和声小调、旋律小调等。

音阶是调式中的音符排列方式,包括大调音阶、小调音阶等。

学生需要理解各种调式的构成和特点,能够进行调式的识别和演奏。

四、节奏节奏是音乐中的时间感,包括拍子、拍号、节拍、音符时值等。

学生需要理解节奏的基本概念,能够准确地读谱演奏。

五、和声和声是音乐中的和弦体系,包括三和弦、七和弦、和弦进行等。

学生需要理解和声的构成和特点,能够进行和声的识别和演奏。

六、音乐形式音乐形式是音乐中的结构体系,包括奏鸣曲、小步舞曲、变奏曲等。

学生需要理解各种音乐形式的构成和特点,能够进行音乐形式的分析和演奏。

七、视唱练耳视唱练耳是对学生听觉和视觉的训练,包括音程识别、旋律唱和、节奏模仿等。

学生需要进行大量的练习,提高音乐感知能力和演奏能力。

以上是乐理教学考试知识点总结,希望对学生复习和考试有所帮助。

基础乐理全部知识点总结

基础乐理全部知识点总结乐理是指音乐的基础理论,包括音高、音程、音符、节奏、和声等各种基本概念。

学习乐理可以帮助我们更深入地理解音乐,提高音乐素养,提升演奏和创作水平。

下面将对乐理的各个知识点进行总结。

一、音高和音名音乐中的音高是指音高的高低,人耳感觉到的音高与音波的频率成正比。

在西方音乐中,音名由A、B、C、D、E、F、G七个字母标识,分别代表了七个基本音符,其间的音符用升号(#)和降号(b)来表示半音阶的变化。

在五线谱中,每个音符代表一个音高,通过不同的位置和符号来表示不同音高。

二、音程音程是指两个音之间的距离,按照音高的高低可分为纯音程和变化音程。

纯音程包括纯八度、纯五度和四度,而变化音程包括大、小度、大、小三度、大、小六度以及其他各种复合音程。

音程的距离对于和声以及旋律构成都有重要的影响。

三、节奏音乐中的节奏是指音符的时值和排列顺序,包括单拍、复拍、三拍、四拍等不同的拍子。

在乐谱中通过不同的音符和音符间的连接线来表示节奏的变化。

此外,音乐中还有各种不规则节奏、节拍和小节等概念,要求演奏者要严格按照乐谱上的节奏要求进行演奏。

四、和声和声是指同时发生的两个或多个音的组合。

和声中的音符的排列顺序和音程的运用都是非常重要的。

常见的和声方式有和弦、音阶、半音对、分解和弦等多种。

和声的使用可以将音乐中的旋律更加丰富多彩,使得音乐更加动听。

五、调式调式是音乐中常见的旋律和和声的组织方式,包括大调、小调、和声小调、旋律小调等多种。

调式中的音阶、大小调的关系以及不同调式的特点都是音乐创作和演奏中不可或缺的部分。

六、音阶音阶是指一系列音符按照特定的音程顺序排列而成的一种旋律形式。

音阶分为大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等不同类型,可以通过不同的音程排列顺序来构成不同的音阶。

音阶在音乐中有着广泛的运用,它不仅能丰富音乐的旋律,还可以成为构成和声的基础素材。

七、节奏型节奏型是指音乐中固定的节奏模式,通常用以表示不同音符的时值排列顺序。

最新2020教师资格考试中学音乐学科知识与能力知识点

【篇一】2020教师资格考试中学音乐学科知识与能力知识点柯达伊音乐教学法柯达伊的音乐教学体系主张立足于本国国情,成功培养了大批有相当音乐修养的、热爱本民族音乐文化的音乐爱好者。

他坚持音乐教育应该立足于本名族的文化精神。

他说:音乐应当成为学校重要的课程,应该重视对音乐教师的选择。

柯达依教学法的目标和任务是:(1)有意识地培养学生掌握民族的音乐母语。

(2)唤起儿童对歌唱的兴趣。

(3)培养和指导学生的音乐爱好。

(4)发展学生的音乐能力。

(5)培养以民间歌曲为基础的音乐的读写能力。

教学内容首调唱名法首调唱名法则是以“移动着的Do”为基础,这就是说,首调唱名法中,Do 的位置和高度可以是移动和变化着的,但各个调式音级却有着确定不变的唱名。

柯达伊认为,使用首调唱名比使用固定唱名更能帮助儿童很快的读谱。

首调唱名法用于训练和培养孩子们的音乐概念是十分有效的。

因为,从一开始它所代表的就不是具体的音高,而是反映该音高之间的关系以及每个音在一个体系中所起的作用,而且简历了音级的倾向感觉,简历了调式基础。

首调唱名体系中注重音级之间的相对关系,各音级的倾向明确,调式感觉清楚,最接近音乐自然的感觉。

手势唱名法用“音阶手势”给音高定位“音阶手势”是由匈牙利音乐教育家约翰·柯尔文首创的,后来成为的柯达伊教学法的一个组成部分。

它借助七种不同的手势高低位置来代表七个不同音阶唱名,在视觉空间上把音的高低关系具体表现出来,以帮助学生形成正确的音高概念。

这种教学方法把看不见、摸不着的音高化成有实际高度的“音阶手势”,并让学生在具体视唱曲中,把旋律线化成手掌的实际位置高低。

具体做法是:第一步,唱单个音时结合音阶手势;唱do时,手势稳重以示主音,手势的起点在腰部,提示学生在发do音时它的韵母是O的形,所以手势半握拳成o形,以提示学生发音;唱fa时,大拇指向下,它表明唱fa 的感觉要向mi靠拢;唱si时,用食指do音,它表明si的不稳定性,体现出si 到do的半音关系等等。

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音教论复习考点
音乐教育学
音乐教育学是教育科学领域内正在兴起和形成的一门新兴的边缘学科,是研究音乐教育全过程的学科,是揭示音乐教育规律的各音乐教育分支学科的总称。

音乐教育学的研究范围(领域)
1、音乐教育哲学(原理)
2、音乐教育史
3、比较音乐教育学
4、音乐教育心理学
5、音乐教育社会论
6、音乐教学论
7、音乐教育工艺论(工程学)
8、幼儿音乐教育学(学前音乐教育学)
9、特殊儿童音乐教育
10、音乐教育管理学
音乐教育学的研究方法
1、哲学研究法
2、历史研究法
3、调查研究法
4、个案研究法
5、实验研究法
6、分析研究法
7、比较研究法
8、统计研究法
9、实证研究法
10、文献研究法
音乐教育哲学的基本概念
音乐教育哲学是从哲学方面,特别是从艺术教育观方面来研究音乐教育的根本方针、原理及指导原则的一门新兴学科。

它的理论基础是教育哲学。

艺术教育的共性在音乐教育中有哪些特殊表现?
艺术教育是以艺术美为基本内容的审美教育,而音乐是艺术中的一种重要形式,它们都是进行美育的重要内容和有利手段。

以审美活动为核心的艺术教育,有许多共同的属性,艺术教育的共性在音乐教育中的特殊表现为:1情感性;2技艺性;3形象性;4愉悦性。

音乐教育的功能(中小学音乐教育)
五大功能:
1、进行政治思想教育,培养高尚道德品质
2、促成个性自由和谐的发展,提高人的整体素质
3、发展多向思维,启迪智慧的增长
4、促进身心协调健康的成长
5、全面提高学生的音乐修养
什么是音乐教育的根本目的(终极目的)
学校音乐教育的根本目的和终极目标是音乐教育中所预期达到的目的与目标,也是音乐教育行为在一定时期的出发点和归宿点。

根本目的是通过音乐审美教育培养具有高尚情操的完美的人。

什么时音乐教育的基本任务(本体目标)
是通过学校音乐教育使学生具备对音乐感受、理解、鉴赏、表现和创造音乐的综合能力。

孔子培养弟子“六艺”,“六艺”是指
礼、乐、射、御、书、数
在欧洲中世纪里,早期学校中的七种主要学科,即“七艺”是指
文法学、修辞学、辩证法(逻辑学)、算术、几何、音乐和天文学
音乐教育史的主要研究内容包括哪些方面?
1、关于音乐教育起源问题;
2、学校教育制度产生、演变、发展的历史脉络;
3、各国、各时期的音乐教育政策、教育思想、教育内容、教学方法及师资情况;
4、政治、文化、经济、科学技术与音乐教育的关系
5、当代音乐教育的改革与发展等问题
达尔克罗兹教学法的基本内容与方法(68页)
三个方面:体态律动;视唱练耳;即兴
体态律动
以身体为乐器,通过身体动作体验音乐节奏的速度、力度、时值等变化。

达尔克罗兹教学法的基本原则
四大原则:
1、培养学生感知音乐和反应音乐的能力
2、发展学生内在的音乐感觉,即内在的听觉和肌肉感
3、发展学生耳、眼、身体和脑之间进行迅速交流的能力
4、培养学生大量的储存听觉和动觉意象的能力
奥尔夫教学法的主要内容(74页)
两个方面:节奏、旋律练习;基本形体动作教学
奥尔夫教学法的基本原则
三个原则:
1、一切从儿童出发是奥尔夫教学法的首要原则
2、通过亲身实践,主动学习音乐
3、培养学生的创造力
美国的音乐教师课程模式有哪些
1、目标模式
2、过程模式
3、螺旋形模式
4、程序化及计算机辅助音乐教学模式
遗传因素
音乐遗传因素是素质的遗传,是才能的物质基础的遗传,并非音乐才能本身的遗传。

音乐遗传因素在音乐才能形成中起着重要作用。

环境因素
相对遗传因素而言,凡是通过客观现实包括自然和社会两个方面,家庭、学习和社会音乐教育等因素对学生产生的影响。

元素理论(原子哲学)
认为音乐才能中包含许多不同的方面,各自可以独立评定。

西肖尔音乐才能测验便是元素理论的反映,他的理论基础是原子哲学。

格式塔理论(完形学说)
认为音乐才能有其整体性,假如音乐才能可分成许多部分的话,仍应当以整体性来评定。

而翁氏才能测验便是格式塔理论的反映。

童年期生理心理音乐才能的发展以及音乐教育特点(135页)
青少年期生理心理音乐才能的发展以及音乐教育特点(137页)
音乐教学的基本原则
五个原则:
1、音乐本位原则
2、情感体验原则
3、创造发现原则
4、协同融合原则
5、主动参与原则
音乐课程标准
是由国家颁布的关于音乐学科的指导性文件,它的“说明”与“本文”两部分组成,以纲要的形式阐明了开设音乐学科教育意义、教学内容与要求、教材选编原则、体系及有关注意事项等。

体现了国家的教育方针和音乐教学的指导思想,为编写音乐教材、教师的实际教学、教学评价和学生学习成绩评定提高了标准和依据。

音乐教材
1、是进行音乐教学的内容依据,是完成教学计划、实施教学大纲的基本材料
2、对学生来说,音乐教材提供了具体的学习材料
3、对教师来说,音乐教材是弯沉个教学任务、实现教学目标的具体依托
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 备注:后面标的有页数的是需要在书中总结详细一些的考点。

题型:
1填空
2名词解释
3简答
4论述:教学方法
5大题:达尔克罗兹(66页)/奥尔夫教学法课程设计(74页)
或编教案(171页)。

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