“中国美术简史
中国美术简史
中国美术简史中国美术简史(新修订本), 目录增订本编写说明修订说明第一编:史前及先秦美术第二编:秦汉美术第三编:魏晋地南北朝隋唐美术第四编:五代宁元美术第五编:明清美术第六编:近现代美术《外国美术简史》(修订版)全书共分8章第一章原始、古代美术第一节原始美术第二节古代两河流域地区的美术第三节古代埃及美术第四节爱琴美术、古代希腊美术第五节古代罗马美术第二章欧洲中世纪美术第一节早期基督教美术第二节拜占庭美术第三节蛮族艺术和加洛林文艺复兴第四节罗马式美术第五节哥特式美术第三章欧洲文艺复兴时期美术第一节意大利文艺复兴时期美术第二节尼德兰文艺复兴时期美术第三节德国文艺复兴时期美术第四节西班牙文艺复兴时期美术第五节法国文艺复兴时期美术第四章 17、18世纪欧洲美术第一节 17、18世纪意大利美术第二节 17世纪佛兰德斯美术第三节 17世纪荷兰美术第四节 17、18世纪西班牙美术第五节 17、18世纪法国美术第五章 19世纪欧洲及美国美术第一节法国新古典主义美术第二节法国浪漫主义美术第三节法国批判现实主义美术第四节法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术第五节 19世纪德国美术第六节 19世纪瑞典、丹麦、比利时美术第七节 18、19世纪英国美术第八节 19世纪美国美术第九节 18、19世纪俄罗斯美术第十节 19世纪东欧诸国美术第六章 20世纪美术第一节西方现代美术第二节苏联美术第七章亚洲美术第一节波斯美术第二节印度美术第三节东南亚美术第四节日本美术第五节古代朝鲜美术第八章非洲、拉丁美洲古代美术第一节非洲黑人美术第二节拉丁美洲古代美术各章节插图目录。
中国美术简史上课讲义
中国美术简史中国美术简史一.史前时期美术1.仰韶文化彩陶：彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或者褐色，具有热烈明快的格调的陶器。
在仰韶文化的陶器中，彩陶所占比例虽小，但文化与艺术价值很高。
彩陶上的彩绘颜料系天然的赭石、红土或锰土，有的器皿在彩绘之前还加施一层红色或白色的陶衣作衬底，最后入窑经1000℃左右的高温烧成。
由于窑室封闭不够严密，陶土中的氧化铁得以充分氧化，故烧成后的陶器是橙黄、红或红褐色，纹饰呈黝黑或殷红色。
2.三鱼纹彩陶盆：盆沿饰一周宽带纹，器腹外壁绘三条张嘴露齿的鱼，唇部翘起，虽未画水，却给人以鱼在水中吸水吐气向前游动的印象，鱼纹异常简洁生动。
3.人面鱼纹彩陶盆：再滚圆的脸庞上，画着三角形的鼻子，修长的弯眉，眯成一线的双眼，头上戴尖顶饰物，或在耳旁画出双鱼，或在嘴边衔着两鱼。
半坡遗址出土的人面含鱼纹彩陶盆以图案结构线作为抓形的基础，画面简洁有力，所以有人把它看做是半坡人的巫术图腾．象征其氏族人的昌盛的局面。
4.黑陶：黑陶是较彩陶烧制技术更成熟的又一辉煌的工艺成就，它是龙山文化中最重要的代表，分布在东部沿海一带，北至辽东，南抵浙江，西及河南，时代比仰韶文化略晚，位于山东章丘县龙山城子崖的龙山文化遗址出土了典型的黑陶器物，色泽乌黑锃亮；表面非常光滑；器壁极薄，一般厚度为3毫米，最薄不足1亳米，有如蛋壳，故俗称“蛋壳陶”；轮制胚胎形成器物清晰整齐的棱角；并在器物上附有牵绳或手执的鼻，黑陶造型丰富，代表性的器形有三足器，如陶鬶[guī]，为龙山文化黑陶所独创，其他三足器如鼎，鬲和平底圈足器如豆，则接近青铜器的型制，其风格简洁明快，以造型而非纹饰见长，反映了轮制在促进器物造型方面起了积极的作用。
5. 鹳[guàn]鱼石斧彩陶缸：图像绘于陶缸的腹部，描绘一。
支高脚长喙的鹳鸟口中衔鱼，一侧画着一个竖直的石斧。
鹳鸟通身白羽，用白彩涂出而不勾轮廓，以褐色线画出炯炯有神的眼睛，鱼和石斧用线条勾出轮廓，内施白彩，形象质朴而生动，在淡橙色的陶缸底色衬托下，画面显得庄重而又醒目。
中国美术简史3——魏晋南北朝
中国美术简史3——魏晋南北朝第三章魏晋南北朝绘画佛教的传入刺激了造像、绘画、雕塑的兴盛；出现第一批有历史记载的画家，如曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇等。
山水画和花鸟画萌芽；出现了专门的绘画论著，如顾恺之的《论画》《画云台山记》，谢赫的《画品》，宗炳的《画山水序》，王微的《叙画》等。
一．魏晋南北朝绘画名家（一）曹不兴（三国）最早出名的画家，他的画被称为“吴国八绝”，有落墨为蝇的传说。
（二）卫协（东晋）（三）顾恺之（东晋）字长康，小字虎头。
东晋画家。
精通诗文书画，时称“三绝”。
擅长画肖像、历史人物、道释人物，禽兽等等。
他重视表现人物精神，尤重眼神的描绘，认为人物画中形体的美丑对绘画的意义不是最重要的，而传神的关键是描绘眼睛，所谓“传神写照，正在阿堵中。
”他还善于以绘画的语言刻画对象心理特征和精神风貌，以微小的细节衬托人物的个性和风貌。
他传世的作品有《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》等。
他为瓦棺寺绘的《维摩诘壁画》被称为“瓦棺寺三绝”之一。
顾恺之是早期的绘画理论家，传世的画论有《论画》《画云台山记》等。
提出“传神写照，正在阿堵中”、“迁想妙得”、“以形写神”等重要论断，对中国画创作及理论发展产生了深远的影响。
《女史箴图》该图是顾恺之的代表作，它据西晋张华的文学作品《女史箴》而作。
《女史箴图》人物刻画生动，是了解顾恺之绘画风格的可靠依据。
该画在内容上，全画分十二段（现存九段），描绘了贵族妇女生活的片段，意在向宫中妇女讲解和规劝封建道德规范。
《女史箴图》局部在技法上，注重用线型来创造绘画的形象。
线条连绵不断，悠缓自然，体现出丰富的节奏感，如“春蚕吐丝”、“春云浮空，流水行地”，将战国以来形成的“高古游丝描”发展到完美的境地。
《洛神赋图》顾氏的代表作品，据曹植《洛神赋》而作，描绘了一个浪漫而伤感的爱情故画。
《洛神赋图》该画卷以故事发展为线索，分段将人物故事情节置于山川环境中展开，人物间的情感主要依靠人物间的相互关系的巧妙处理表现出来。
中国美术简史--战国秦汉美术
模印
模印是将花纹刻在陶模上， 在铜胎泥坯上印出花纹，是此期 最流行的一种表现手法，通常应 用蟠螭纹，连续反复，穿插盘绕， 具有华美繁缛的艺术效果。
鸟盖瓠形壶 陕西绥德县出土
线刻、镶嵌
线刻：是用利器在铜器 表面刻出纤细的花纹。
镶嵌：指在铜体上刻出线 槽后，嵌以红铜丝或宝石。
镶 嵌
金银错
指在凹下去的文字、花 纹中镶上或涂上金、银进行 镶饰。
阙檐下浮雕历史人物故事、 车马出行、双龙双虎等奇珍异兽 及蔓草花纹，与同期墓室壁画的 题材基本相同。阙身正面，还有 用汉隶镌刻的铭文，展示了汉代 碑刻艺术的风貌。
（二）汉代绘画
汉代壁画（宫殿和墓室壁 画）、帛画、画像石（砖）、器 物上的绘画、漆画等非常繁荣。
（三）汉代雕塑
汉代雕塑艺术出色地继 承并大大发扬了前代的优良 传统，石雕、铜雕、陶俑等 各种类型的雕塑创作都取得 了辉煌的成就。
西 汉
马 王 堆 帛 书
居 延 汉 简
东汉 乙瑛碑 史晨碑
东汉 礼器碑
东汉 孔庙碑 鲜于璜碑
第二节 绘画盛世
一、绘画种类
1.现存：帛画、墓室壁画、 画像石（砖）、器物装饰绘 画
2.无存：宫廷壁画
帛 画
墓室壁画 迎宾拜谒 西汉
画像石（砖）
器 物 装 饰 绘 画
二、汉代墓室艺术兴盛的原因
秦 诏 版 文
秦 阳陵虎符
（四）秦工艺美术铺锦列绣
据李斯《谏逐客书》言，秦拥 有“昆山之玉，随、和之宝”、 “明月之珠”、“翠凤之旗”、 “夜光之璧”、“犀象之器”。秦 代的工艺美术可谓“铺锦列绣，雕 缋满眼”。
秦 代 漆 器
秦 代 漆 器
第一节 概 述
四、汉代艺术概貌
中国美术简史——绘画史1
中国美术简史——绘画史1旧石器时代是指人类诞生至一万二千年前的原始社会时代，这个时代人们普遍使用打制的器，称为旧石器时代。
旧石器时代是先民审美意识的开始发端。
最早的原始刻画艺术是河北兴隆洼遗址出圭的鹿角枝残段，和山西峙谷遗址出土的刻纹兽骨。
新石器时代是指一万二千年前至四千年前左右的原始社会时代，这个时代人们普遍使用磨制的石器，称为新石器时代。
新石器时代的石器类型有：刮削器、尖状器、球状器、石斧等。
在新石器时代中期（9000-7000年前），陶器、石雕、玉器等艺术出现，发现了早最的石刻女神像（内蒙兴隆洼文化遗址）。
新石器时代晚期（7000-5000年前），我国出现了仰韶文化、河姆渡文化、大汶口文化、马家浜文化、马家窑文化、屈家岭文化等代表性的文化类型。
这时期，彩陶艺术流行、琢玉也发展成独立的手工业部门，出现了礼制性建筑和城堡。
新石器时代末期（5000-4000年前），是铜石并用的时代，代表性文化类型有龙山文化、良渚文化等。
这时期城堡大量出现，贫富分化严重，墓室陪葬品多寡悬殊，礼器大量出现，文字产生。
彩陶绘画新石器时代的绘画主要体现在彩陶的纹饰上，以仰韶文化和马家窑文化的彩陶绘画最为突出。
1. 仰韶文化的彩陶绘画仰韶彩陶以半坡型和庙底沟型最突出。
半坡型的纹饰以宽带形、三角形、斜线、波折等几何纺为主，动物纹也很发达，代表有《三鱼纹彩陶盆》《人面鱼纹彩陶盆》。
《三鱼纹彩陶盆》《人面鱼纹彩陶盆》庙底沟型多以弧纹，风格轻盈；也有很多鸟、鱼等动物纹，以及圆点、花蕾、植物纹等。
构图多为二方连续式，有虚实相生之妙。
代表有《花瓣纹彩陶盆》《鹳鱼石斧彩陶缸》。
《花瓣纹彩陶盆》《鹳鱼石斧彩陶缸》2. 马家窑彩陶绘画马家窑又分为石岭下、马家窑、半山、马厂四大类型。
其纹样多为旋涡、波浪纹、弧边三解居多，构图繁密，回旋多变，代表有《旋涡纹彩陶盆》《多人舞蹈纹彩陶盆》。
《旋涡纹彩陶盆》《多人舞蹈纹彩陶盆》壁画岩画我国发现最早的壁画是秦安大地湾仰韶文化壁画和辽宁牛河梁红山文化女神庙壁画。
中国美术简史
人
人
物
物
龙
御
凤
龙
帛
帛
画
画
三、秦汉时期美术 绘画在秦汉时期已从先秦的装饰功能中摆脱出来，
发展成为美术中的主要门类。
武氏祠画像石 荆轲刺秦王
四、魏晋南北朝时期美术 魏晋南北朝时期的绘画观念在沿袭前代强调社会功
用的基础上，开始注重艺术的内在因素。
女史箴图（部分） 顾恺之
五、隋唐时期美术 唐代国势强盛，给绘画发展造成十分有利的条件。
怎样欣赏美术作品(一)
二、感受美术作品的情趣和意境
美的首要特征，是具有吸引人、感染人、鼓舞人的魅力； 从这一特征出发，美的形象总是耐看的，总是令人过目不 忘的，总是令人心花怒放的。美是和谐的，美从对立的统一中求得 和谐。因此，我们在观赏美术作品时，应该尽情地去享受它为我们 创造的优美情趣和意境。
黄铁山水彩画
六、五代两宋时期美术
步辇图（部分） 阎立本
八、明清时期美术 唐代国势强盛，给绘画发展造成十分有利的条件。
风格技巧方面出现前所未有的新面貌。
步辇图（部分） 阎立本
1、理解美术作品的立意和主题；
下面是著名中国画《江山此多娇》 傅抱石、关山月合作
这样巨大幅面的山水画高5米半、宽9米，在我国历史上是罕见的。在一幅画面上同时表 现出我国幅员辽阔、气势雄伟的壮丽山河，也是前人从未尝试过的。我们看到画面上一 轮红日从东方升起，普照着大地；山峦起伏，连绵不绝，浩浩瀚瀚，郁郁苍苍。其下飘 然的烟云，回绕着整个大地。古老的长城，奔腾的黄河，婉蜒的长江，世界屋脊的珠穆 朗玛峰，都形象地跃然于画上。近景是一片青绿的丛山，其间点画了华茂的树木。在画 中似乎描绘了泰山、衡山、华山、恒山、嵩山，但仔细看，又不完全象五岳，这是作者 巧妙的立意，请读者自己去想象和回味吧。总之，这幅画充分展现了祖国江山的雄壮、 辽阔，富有时代新意，观之令人心旷神怡。《江山如此多娇》气魄之大，意境之新，布 局之美，真是令人称绝。两位画家将中国传统山水画避世的清高转变为紧密结合现实的 歌咏，成为中国山水画改造的典范。
中国美术简史(选修美术鉴赏考试复习)
文艺复兴后三杰：达〃芬奇《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》拉斐尔《圣母子》、《雅典学院》米开朗基罗《大卫》、《创世纪》印象派：马奈《草地上的午餐》、《吹短笛的男孩》、《圣拉扎尔车站》莫奈《印象〃日出》、《睡莲》毕沙罗《蒙马特大街》卡萨特《洗澡》后印象：塞尚《玩牌者》、《一篮苹果》高更《热带植物》、《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》梵高《向日葵》、《割耳朵后的自画像》、《星夜》波普艺术：安迪〃沃霍尔立体派：毕加索《格尔尼卡》、《亚威农的少女》、《两姐妹》、《瓶子、玻璃杯和小提琴》第一章:史前、先秦美术旧石器时代美术（约距今200万年前—1万年前）新石器时代美术（距今1万年前—公元前21世纪）新石器时代美术（距今1万年前—公元前21世纪）：黄河流域比较重要的新石器早期文化有裴李岗文化、磁山文化及大地湾文化，中期有仰韶文化、大汶口文化、马家窑文化，末期有龙山文化。
长江流域较重要的文化有属于新石器早期文化的河姆渡文化、马家浜文化，中期的大溪文化，以及属于晚期的良渚文化和屈家岭文化。
长城以北较重要的是红山文化，大致相当于新石器时代晚期。
红山文化《玉龙》彩陶：仰韶文化半坡型－－《人面鱼纹盆》庙底沟型－－《鹳鱼石斧彩陶缸》马家窑－－－《舞蹈纹彩陶盆》岩画－内蒙古阴山岩画夏、商、周、春秋、战国美术：1、青铜器艺术龙虎纹尊（商）四羊方尊（商）2、雕塑艺术虎食人卣3、绘画艺术战国第二章：秦汉美术卜千秋墓升仙图壁画武氏祠画像石秦始皇兵马俑马踏匈奴第三章：魏晋至隋唐美术顾恺之“传神论”《女史箴图》《列女仁智图》《洛神赋图》（艺术特色）张僧“画龙点睛”（张家样）曹仲达（曹家样）、杨子华隋唐绘画：隋：展子虔《游春图》初唐：阎立本〈步辇图〉〈历代帝王图〉盛唐：吴道子（画圣）〈送子天王图〉“吴带当风”“吴家样”吴道子在用笔技法上，创造了一种波折起伏，错落有致的“莼菜条”式的描法。
用这种描法画人物的衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。
中国美术简史课件
第二节 绘画
艺术特色：在艺术处理手法上具有鲜 明特色。首先，在构图上，通过穿壁 的蛟龙将人间、地下两部分联成一体， 又通过昂扬的龙首与迎候在天门的司 阍，构成升天的气氛，使画面的三部 分有机地联系起来；其次，将墓主画 在旌幡中心部位，并且通过跪迎与随 从婢仆的衬托，显示出墓主人的高贵 身份。墓主形象或成正侧面，或成五 分之三的半侧面，形貌服饰皆刻画得 惟妙惟肖，各种神禽异兽姿态矫健， 勾线流畅挺拔，设色庄重典雅，展示 了西汉绘画的卓越水平。
西 汉 马 王 堆 汉 墓 型 帛 画
T
汉代画像石的艺术特色：
画像石是汉代美术的集大成者，艺术成就斐然，时代 特征鲜明。其多为散点透视，平面布局，或满铺布陈，或 分层分栏，构图通常都显得非常饱满、充溢，散发着一股 强大的张力和气势，给人以强烈的视觉冲击。此外，汉代 画像石在造型上具有明显的早期绘画特征，尤其是在人物 形象的塑造上，画家、刻工并不擅长对人物进行细致描绘， 因而把注意力都放在了人物形体大貌的刻画上，并且通过 夸张变形的手法来表现人物的动态神情，其造型简洁概括、 稚拙朴实、生动传神。另外，通过抓住故事冲突的关键部 分，把握事态转折的瞬间，运用精心设计的构图和人物夸 张的戏剧性动作，在定格的画面中展示故事的发展，突出 故事的主题，也是汉画像石的重要风格特征之一。
综观汉代画像石，从中既能体味到其作为雕塑所拥有的体 量感和力度感，又能感受到其构图、造型以及线条所表露
出的平面感和绘画性。作为特定历史时代下雕塑与绘画相 结合的产物，汉画像石体现出了鲜明的时代感和独具特色 的风格面貌。其构思新颖别致，线条刚劲流畅，构图饱满 充盈，布局错落有致，造型拙朴夸张，主题情节突出，风 格或浑厚质朴，或凝重典雅，或严谨工整，或粗犷奔放， 或清新明快，或洒脱恣肆，或简洁疏朗，画面充满了力量、 运动和气势，体现出宽广豪迈、博大精深的气魄和时代精 神。恰如鲁迅先生所言：“惟汉人石刻，气魄深沉雄大。”
中央美术学院《中国美术简史》(新修订本)笔记和典型题(含历年真题)详解
中央美术学院《中国美术简史》（新修订本）笔记详解第1章史前及先秦美术（距今约200万年前～公元前221年）1.1复习笔记第1节史前美术（距今约200万年前～公元前21世纪）一、旧石器的造型发展1．旧石器时代初期的石器造型一般是形状不规则的石器，很少有第二步加工，之后出现了初步的类型分化，种类增多，加工方法也有显著进步，运用交互打击法。
典型遗址有四川龙骨坡巫山人遗址、河北阳原小长梁与云南元谋猿人遗址、山西芮城西侯度遗址、陕西蓝田猿人遗址、北京猿人遗址。
2．旧石器时代中期的石器造型这一时期石器较多地采用交互打击法，类型显著分化，形式日趋稳定，对造型的讲究脱离了实用目的。
典型遗址有山西襄汾的丁村人、阳高的许家窑人及陕西的大荔人。
3．旧石器时代晚期的石器造型这一时期进步显著，注重修理石核台面和间接打击石片法的采用，能产生长而薄的石片，其次是石器类型丰富，形状更对称，加工益发精致，在实用的前提下，具有一定的形式美感。
典型遗址有宁夏灵武水洞沟、河北阳原虎头梁、山西朔县（今朔州）峙峪人遗址。
二、旧石器晚期的石器发展1．制作装饰品旧石器时代晚期生产力提高后，为了美化自身与美化生活，先民制作了装饰品，我国迄今发现最古老的装饰品，是距今约2.8万年前峙峪人制作的一件石墨装饰品，此外还发现穿孔串珠、磨孔海蚶壳、钻孔兽牙及骨管、骨针等。
2．使用染料山顶洞人与虎头梁人还分别采用赤铁矿粉末与红色泥岩作染色材料。
3．钻孔在峙峪人和山顶洞人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。
4．刻画艺术1987年在河北兴隆发现的一件赤鹿角枝残段，是现知比较可靠的最早的原始刻画艺术品。
其上用阴刻的线条构成三组图案：第一组由直线、斜线纹组成，第二组由互相平行的密集曲线组成，第三组为四组密集曲线构成具有对称性的图案。
刻纹还染成红色，其意义应该与狩猎的巫术仪式有关。
其测定年代为距今1.3万年前。
三、新石器时代的文化序列1．新石器时代早期文化（约公元前10000～前7000年）（1）代表文化①华北地区有河北徐水南庄头遗址文化；②华南地区有江西万年仙人洞与吊桶环、湖南道县玉蟾岩、广西桂林甑皮岩下层等遗址文化。
中国美术简史
中国美术简史中国广泛流传的宗教和哲学思想也在不断地影响艺术创作。
没有道家的存在，中国绘画，唐诗不会是现在这个样子。
这些主题经常是关于与自然相协调的生活的。
就是绘画技巧也透露出了道家的阴阳理论的影响，有的在虚实的辩证转换之间，有的在干湿用笔中国美术史技巧的对比之间。
在中国的艺术作品中总是出现道家神话传说的人物形象。
相比之下佛教的影响就不那么大，尤其考虑到佛教随著实践的推移不断的中国化这个因素。
16世纪以後，随著西方传教士的到来，又有了西方的影像。
出于经济的原因，中国美术的载体局限于宫廷和学院之中。
除此之外也有一些孤独的艺术家，他们在田园和山林当中进行创作。
这常常是一些学者和被贬的官员，他们对社会现状不满，从而逃避现实。
每逢朝代更替时经常有这种情况发生，比如，明末清初，满族入侵之际。
中国艺术的影响在整个东亚文化圈都可以观察得到。
尤其在曾经在中国统治下的地区，像朝鲜，越南这些藩属，或者有中国人移民的地方，如新加坡，马来西亚和印度尼西亚。
日本艺术同样不能摆脱中央帝国的影响。
在一些领域，日本的追随者甚至超越了他们的先师，比如在日本达到鼎盛的漆器手工艺。
16世纪以来，中国的工艺品——－尤其是瓷器，大量向欧洲出口，这对欧洲艺术也产生了影响。
台湾地区的美术以及中国移民的美术创作可以认为是中国美术的一部分。
汉朝时期旧石器时代的粗石器，已能磨光、雕琢、钻孔，符合对称、均衡等形式美法则，初具节奏和线条的韵律美。
在新石器时代的仰韶文化中，可以找到中国美术的早期形式，这种形式一直延中国美术史续直公元前6世纪。
早在红山文化时期，就已经有玉雕的龙形及其他佩饰作品出土，从半坡遗址中可以发现，仰韶时期已经有陶艺存在。
早期的陶瓷制品没有画上去的图案，但是有滚花。
有很多画有以对称形式展开的鱼或者人的面部的图案。
新石器时代的彩陶，从几何纹饰进展到动植物纹样，其中以仰韶文化和马家窑文化的彩陶纹样最为丰富生动。
除彩陶之外，具有独立审美价值的人像、动物陶塑也同时出现。