电影《城南旧事》的叙事美学
电影《城南旧事》是根据台湾女作家林海音（1918~2001年）的同名小说改编的。编剧署名伊明。伊明是老编剧、老导演，生于1913年，笔名阮潜，曾导演过《无形的战线》（1949年）《革命军中马前卒》（1980年）。
小说作者林海音祖籍台湾，1918年在日本大阪出生，5岁时随父母到北京，居住在北京城南，1948年举家回台。林海音在北京度过了她的童年、青年时代，并在北京结婚生子。北京对于她，就像是第二个故乡。《城南旧事》写于20世纪50年代，可以说是林海音对北京那段童年生活的回忆。她说：“我多么想念童年住在北京城南的那些景色和人物啊！我对自己说，把它们写下来吧，让实际的童年过去，心灵的童年永存下来。”小说由五个片段组成，连缀成一个长篇。
20世纪70年代末80年代初，大陆对台政策发生改变，由“解放台湾”到“和平统一”，1981年，时任人大常委会委员长叶剑英提出关于台湾回归祖国、实现和平统一的九条方针政策，其中第二条为“通邮、通商、通航、探亲、旅游，开展学术、文化、体育交流”。老导演伊明在中国社会科学院台湾研究所看到《城南旧事》这本小说，很喜欢，于是改编为剧本。后来，伊明将剧本交给当时的文化部副部长陈荒煤。陈荒煤觉得很不错，就推荐给上海，上海电影制片厂就找了吴贻弓。吴贻弓当时刚刚开始独立导演，拍了《巴山夜雨》及《小花猫》两片。吴贻弓看了剧本后，要求看原著，看了原著，非常喜欢，表示如果要他拍，他要重新编。后来吴贻弓重新写了一份导演工作本，为了尊重前辈，编剧仍用伊明先生的名字。
吴贻弓非常忠实原著，他特别研究了林海音的前言、后记，从那里总结出“淡淡的哀愁，沉沉的相思”，把握住电影整体的韵味。1983年拍完电影后，吴贻弓写了一篇《童年的梦──我和“城南旧事”》，说：“„„我一直沉浸在作者心灵中的童年里，也一直沉浸在自己心灵中的童年里„„这一年来，我像是醒着，又像在梦里，我听见了一声声遥远又清晰的呼唤，我看见了五光十色、朦胧而又耀眼的斑斓„„就这样，我把小说《城南旧事》搬上了银幕„„但愿它能给人们带来美的享受，就像小说曾给人们带来过的那种纯真、质朴、含蓄而隽永的美的享受一样。”由于当时两岸隔绝，林海音并没有第一时间看到由她小说改编的电影，直到1984年才在美国她大儿子的家中看到。当时她就很喜欢，认为它拍出了原著中的“淡淡的哀愁，沉沉的相思”。
这部电影放映后，屡次获奖，如1983年获第三届中国电影“金鸡奖”最佳导演、最佳女配角、最佳音乐奖，第二届马尼拉国际电影节最佳故事片奖“金鹰奖”，第十四届贝尔格莱德国际儿童电影节最佳影片“思想奖”，第十届厄瓜多尔国际电影二等奖“赤运奖”。中国台湾《世界电影》评选它为80年代大陆最佳影片。
电影《城南旧事》在艺术上最突出的地方就在于它的散文风格，评论界称之为散文化的电影。电影属于戏剧艺术，一般而言，戏剧更讲究矛盾冲突，讲究戏剧效果，要求情节有高潮和逆转。但所谓法无定法，艺术的突破有时候往往是对某些成为模式的艺术套路的背叛；而且，从更广的范围来看，各种艺术门类之间并非老死不相往来，而是经常可以互相“串门”，吸收各自的长处。只有这样，艺术才有突破，才有永久的生命力。
在20世纪80年代，中国的文学艺术是处于创新的潮流中的，这很大的原因是对50~70年代形成的文学艺术规范的一种反叛。一方面是在政治上，赋予了作家更多的创作自由，文艺和政治的关系不再是那种附庸关系；另一方面是在审美规范上，要突破过分强调情节、戏剧冲突，强调斗争的创作模式。当时在诗歌上，有所谓的“朦胧诗”，在小说上，有“意识流”和“诗化小说”，而在电影上，则有《城南旧事》以及后来的《黄土地》。总的来看，这是一个“非情节化”的潮流。
就电影《城南旧事》而言，它的散文化风格却是来源于小说本身所有的风格。在现代小说史上，这种散文化的抒情风格的小说也是有历史的，最早的可以溯源到鲁迅的《故乡》，然后是废名、沈从文、萧红、汪曾祺等，只是这一类小说在20世纪50~70年代逐渐式微。汪曾祺曾说过：小说和散文之间，只有薄薄的一面篱笆，是经常可以突破的。这类带有散文和抒情色彩的小说是有着特别的审美味道的，它在小说《城南旧事》中就表现为“淡淡的哀愁，沉沉的相思”。散文化小说的一个共同的文体特征是“回忆”。我们知道，“回忆”并不就是对往事的真实的再现，由于时间的距离，由于回忆者心态情感的变化，总是对往事有所增删，并融进了回忆者很强的主观情感色彩。而这些，就是造成其独特审美魅力的一个重要原因。
《城南旧事》同样也是回忆性的，前面说过，林海音写这部小说的强烈动机就是她对北京童年往事的想念，这想念中又带有一丝乡愁。台湾的评论家这样评论：“她描写取材并非她真正的故乡台湾，倒是她长大成人的地方──北平。她和曼斯菲尔德一样有满腔的乡愁，这乡愁并非由台湾而引起的，正相反，她的乡思却是针对北平而发起的！这乡思是如此浓烈扰人，她不得不倾吐她对北平的爱慕与饥渴。”事实上，也正是这一点吸引了吴贻弓导演，他在阅读原著时，正是这种童年的回忆让他激动，调动了隐藏在他内心多年的温馨而美好的童年记忆，从而激发了导演的创作冲动。应该说，这回忆既是林海音的，同样也是吴贻弓的。在忠实于原著的同时，也同样是忠实于自己的内心。这回忆同时又是对北京的回忆，而老北京也已经日益成为人们心里一个温暖的地方，那胡同、水井和叫卖声同样也都具有了一种美学上的含义。所以，这种回忆，既是林海音、吴贻弓的，同样也是广大观众的。
与这种“回忆”的美学相伴的，是电影的叙述角度，那就是童年视角。视角的转化，会带来不同的审美效果，一个孩子眼中的北京和一个老人眼中的北京，是不一样的。老人眼中的忧愁和世事的艰难，孩子未必明了，但通过孩子的眼睛来看这些忧愁，却另有一番特别的意味。它少了一些直白的愤怒，却多了一份含蓄和疼痛。一般我们都会倾向于性善论，将童年看成是善良、天真和美好的，会更多地看到儿童世界和成人世界的对立。而以童年的视角来看成人世界，这中间的反差正是这种视角的美学含义所在。一方面，童年的视角和思维虽然有时候并不真实，但却是有诗意的。比如电影中英子看到骆驼脖子上的铃铛，她并不满意爸爸“赶狼呗”的回答，而说是骆驼要走远道儿，怕一个“人儿”，所以挂个铃铛，“叮叮当当的，又好听又热闹”。另一方面，以童年视角来看成人世界，成人世界的痛苦和不幸通过善良和天真的眼睛的过滤，更有一种哀愁的美学力量。比如关于秀贞的故事，其实这是一个很悲惨的家破人亡的故事，但在电影中故事很大部分是秀贞对英子断断续续叙述出来的。一个是“疯子”，没有正常的悲伤，一个是小孩，还不理解故事的悲伤，所以叙述起来表面上显得很平淡，像叙家常一样，但观众是有正常思维的，所以就能从平淡中读出悲伤。这样的悲伤是加倍的，这就达到美学效果了。最后是两种视角的相互交叉，表面上看是童年的视角，其实内在里却是大人的回忆视角。比如电影中的《骊歌》和《我们看海去》，从童年角度来看，这《骊歌》是小学毕业时唱的歌，但其中分离的愁绪却显然是离开北京几十年后才能有的；而《我们看海去》这篇小学课文，它所具有的感染力，显然也只能是几十年后的作者才能感受到的。
散文化、回忆和童年视角是电影《城南旧事》在艺术上获得成功的最重要因素。“金鸡奖”给它的评语是：“在探索电影继承和发扬我国优秀的美学传统方面，获得了可喜的成果。”如果将“韵味”看成中国传统美学的一个重要内容，那么，这样的评语是恰如其分的。（选自《语文建设》2005年第3期）
追忆
《城南旧事》艺术特色
《城南旧事》艺术特色
《城南旧事》艺术特色 1散文化诗化是其主要特征。就结构来看有五个独立短篇结合成一部完整长篇。就文类特殊性来看即使小说又是散文。回忆“旧事”自叙童年生活性质具有散文的形式风格但林海英也不反对别人将其名为“自传体”小说。 2就叙事观念来看它透过英子一双童稚的眼睛看世界从头至尾她即使懵懂的孩子一个好奇的旁观者又是叙述主体体验着复杂的成人世界并随之逐步成长也可说是一部经历磨难的成长小说。 3最重要的主题之一是作者隐藏在故事背后的女性意识英子有一双属于女性敢于同情人的眼睛特别能看见挣扎在性别压迫中难以翻身的女人。 4通过平凡的人平凡的事反映出社会蜕变和世事的沧桑发掘人性美和人情美对人物命运悲剧的呈现对别离的无奈和对人生无常的喟叹更是乡愁情绪的表达那城南的院落和街巷那老北京的风俗人情那些偶然走入她世界又永远离她而去的人所包含的人生唯叹不但是由于童年不再更是海外游子对生命之根的固执依恋是故土难回旧梦难圆的惆怅。 5语言单纯明净又含蓄深沉 秀贞疯小偷被迫偷兰姨娘被迫做妓女又被买做小宋妈不能养活自己的孩子爸病逝其实都源于那个社会而英子从这些悲剧中看出的却是人心的善良和美好她的善良和真诚使她打破了人与人之间的隔膜进入疯子小偷宋妈的世界其纯真无污染的心灵正是对社会和人生的拷问当然作者对社会与成人的阴暗面总是点到为止让英子纯真的思绪和眼光引领读者探索故乡理想的如诗境界是乡愁多了一份雅致并更具情绪的真实。 武侠小说的发展 香港是新派武侠小说的发源地50年代初期出现第一部现代武侠《虎鹤双形》 1.50年代上半期属于梁羽生代表作《七剑下天山》。到《萍踪侠影》、《云海玉弓缘》达到个人创作不可逾越的高峰。 2.50年代中后期金庸出现让梁羽生发出了“既生瑜何生亮”的感慨进而封闭归隐 金庸引入了西洋文学技巧及电影手法予以捏合在当时港台政治压抑的年代让武侠小说变成了畅销书。 3.70年代初金庸封笔后香港武侠小
电影介绍 - 《城南旧事》
导演：吴贻弓
原著：林海音
影片虽已有快四十年了，但画面，色彩依然鲜活。老北京的胡同院子、房间里的摆设、人物的衣着打扮、打水的车、井，路边的摆摊...... 一个远去了的20年代的景象。没有现代的摄影技术，影片朴实而美好，烙上了那个时代导演、演员的印记。演员选得非常好，当小桂子的脸切换到秀贞的脸时，我们不得不说，她们就是母女。快四十年后的我们再看，也许觉得节奏有点慢，但也正因为此，很适合来打花慵懒的周末下午。
影片讲述了小英子童年里几位身边人的故事。
一
同一个胡同里的惠安会馆，有一个疯子秀贞，经常望着小英子笑。走近，她就叫你小桂子。从宋妈和街坊的谈话中，小英子得知几年前秀贞与一个来投宿的北大学生好上了，可不久学生就被抓走了，而秀贞这时已怀上了小桂子。小桂子一落地就裹吧裹吧放齐化门墙根下了让人抱走了。秀贞从此就变得疯癫了，成天念着小桂子及小桂子她爹。心地善良的小英子，就经常去找秀贞玩儿，说话。秀贞颠三倒四的常跟小英子说：“你看见小桂子了，就叫她回来，我不打她，也不骂她！”小英子认真的答应了。
小英子的另一个伙伴是妞儿，隔壁胡同的。妞儿爹爹逼她学唱戏，并经常毒打妞儿。一次被打后，伤心的妞儿告诉小英子，自己不是妈亲生的，爹爹也不是自己的亲爹。听后，两个小伙伴沉默了很久。
一个漂泊大雨的傍晚，妞儿手里抱着两件衣服来找小英子，说自己逃出来了，死也不回去了，她要去找自己的亲爹妈。小英子问：“去哪找？” 妞儿说出了齐化门，虽然她也不知道齐化门在哪。望着窗外的大雨，小英子突然意识到，眼前的妞儿可能是小桂子，查看妞儿的后颈，果然有一个秀贞告诉她的青胎记。于是小英子就把妞儿带到了秀贞面前，四目相对，秀贞抱着妞儿哭，母女相认了。疯癫的秀贞拉着妞儿，提着手提箱，冲进了大雨，她们要去找三叔，也就是小桂子的爹。不幸的是，双双被火车压死。
二
小英子搬了家，家附近有一片废弃的地，上面长满了齐人高的野蒿子。一次偶尔进去拾球，见到一个布包躺在地上，好奇的小英子打开一看，是一个座钟。当晚，小英子就听见宋妈讲，附近一家遭贼了，被偷的东西里面就有一个座钟。第二次进去野蒿子地，小英子遇到了这个贼，不是凶神恶煞的江洋大盗，是一个高个子青年。他们一共见了三次面，聊天中，小英子知道，高个子青年是迫不得已干这个的，是为了家里，为了弟弟读书。他的弟弟还与小英子同一所学校，上高中。在毕业典礼上，小英子也认出了他，他拿着弟弟的毕业书，高兴的看了好一会，然后还开心的带弟弟去街市上吃东西。然而最后一次在野蒿子地见到他，他有点着急，他的布包被人翻过了。果然，小英子走出来没多久，就有两警察跑进去了，跟着一个便衣警察也进去了。接着，小英子就见高个子青年被绑着押了出来。高个子青年望着路边人群里的小英子，跟之前一样，对她眨了一下眼。他是好人吗？他是坏人吗？小英子这时也还分不清。
城南旧事电影简介
城南旧事电影简介
城南旧事观后感1
记得着名作家巴尔扎克以前讲过这样一句话：“童年原是一生最美妙的阶段，那时的孩子是一朵花，也是一颗果子，是一片懵懵懂懂的聪明，一种永远不息的活动，一股强烈的欲望。”由此可见，童年对于我们是多么的重要。而在这天，我要向大家讲述一部关于童年的电影，它便是作家林海英的着作——城南旧事。
大家可能已经看过了这一部电影，从中讲述的是英子童年在北京城南所发生的种种事情，十分感人，打动人心。当然，这一部电影中最能给而留下深刻印象的的任务当然是故事的主人公，英子了。
英子于二十年代末居住在北京城南的一条小胡同里。她有许多特点，如天真，爱问，善良乐于助人等等。可是在我认为它最突出的特点是善良和乐于助人。她的被人称为“疯女人”的邻居秀贞是她来到北京城南所交到的第一个朋友。秀贞以前与一位大学生暗中相爱，并且怀了孩子。可是自从大学生回了老家后就再也没有任何消息。秀贞的小女儿小桂子也被家人扔到了城墙下，生死不明。当善良并且乐于助人的英子明白以后，就想要帮忙她。在英子明白妞儿的生世和小桂子十分相似，并且发现妞儿脖子上的胎记时，立刻带她去见秀贞，让她们分离多年俩母女团聚。可是在团聚的第二天，她们就不知去向了。
不但如此，英子还十分同情一位憨厚而善良的小偷，因为她明白他并非是自愿做带着骂名的小偷的，是因为他要筹齐弟弟的学费，让弟弟上学罢了。可是因为英子的一个失误，将一件证据交给了便衣警察，使得他被巡警抓去，造成了英子童年时的小小悲伤。 城南旧事观后感2
电影《城南旧事》演绎了台湾作家林海音童年时住在北京城南的旧故事。
林海音小的时候是个大胆的、爱问问题的女孩子。邻居们都喜欢她，每当我看到小英子追着爸爸问问题的样貌，我就觉得小英子太可爱了，问那么多古怪的问题惹我发笑。当我看到英子和妞儿一块儿在西厢房里玩秋千，喂小油鸡时，妞儿给英子看自我身上被父母打得伤口时，我不由得心疼，好苦的妞儿呀，她跟小英子的幸福生活没法比。妞儿家很穷，她父亲就带着她到处拉嗓子讨钱，讨不到就打，父母也不是亲的，带妞儿很不好。哼！狠心的父母，如果我能穿越时空的话，必须会帮妞儿找到她的亲父母的。
城南旧事影视赏析
城南旧事影视赏析
1. 《城南旧事》那可是一部超棒的电影啊！就像一杯陈酿的美酒，越品越有味道。还记得英子那双清澈的大眼睛吗？她的好奇和纯真简直能把你的心都融化了！
2. 你们看过《城南旧事》吗？那里面的故事就像一首悠扬的老歌，缓缓地在你耳边回荡。妞儿和英子的友情多让人感动啊，就像我们小时候和小伙伴的情谊一样珍贵！
3. 哇塞，《城南旧事》的影视魅力简直无敌了！那一个个场景就像一幅幅生动的画卷。小偷和英子的对话，不就像我们和一个特殊朋友的交流吗？
4. 《城南旧事》真的太精彩了！里面的人物就像生活在我们身边的人一样真实。宋妈对孩子的牵挂，难道不像我们的父母对我们的爱吗？
5. 嘿，《城南旧事》绝对是经典中的经典啊！它的情节就像一条流淌的小河，自然而动人。英子送别父亲的那一幕，怎能不让人泪目呢？
6. 哎呀呀，《城南旧事》的影视赏析可太有意思了！那故事里的情感就像春天的阳光，温暖而柔和。英子和秀贞的相遇，不就是命运的奇妙安排吗？
7. 《城南旧事》，哇，这片子太让人着迷了！它的画面就像梦幻的泡影。英子在胡同里奔跑的样子，不正是我们童年的快乐写照吗？
8. 你们不觉得《城南旧事》超有魅力吗？那里面的细节就像星星点点的光芒。父亲对英子的疼爱，不就像一座温暖的港湾吗？
9. 哇哦，《城南旧事》的影视赏析简直太赞了！它的氛围就像淡淡的雾气。惠安馆的神秘，难道不吸引着你去一探究竟吗？
10. 《城南旧事》这部作品真的绝了！它的价值就像宝藏一样珍贵。英子的成长历程，不正是我们每个人都要经历的吗？
结论：《城南旧事》是一部非常值得深入赏析的影视作品，它充满魅力、情感和价值，能带给我们深深的感动和思考。
《城南旧事》：从文本到影片
１ ２２．文史研究
《城南旧事》：从文本到影片
ｉ彦力
（重庆大学文新学院 重庆４００４４４）
摘要：《城南旧事≯是林海音的知名回忆性散文，吴贻弓根据小说文本改编的同名电影与小说本身不谋而合，以“沉沉的相思 淡
是的哀愁”而闻名。文本与电影各自成为了成为了散文体小说与散文体影片的经典之作。
关键词：《域南旧事》；林海音；散文化电影 中图分类号：１２０７．４ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００６—０２６Ｘ（２０１１）０８—００００—０２
１．关于《城南ＩＥｔ事》
１．１林海音珍藏的水墨画
《城南旧事》是林海音的长篇自传体回忆小说，描写了二 卜世纪一
ｆ 年代北京城南一座四合院里的故事。故事的主人公是林海爵一家子， 透过主角“小英子”的双眼，向世人展示孩子眼中的悲欢离合。作为文
本，《城南旧事》被评选为“二十世纪中文小说一百强”；作为电影，
其获得的奖项更是难以计数。
林海音创作《域南旧事》的原初动因是“为ｒ回忆童年”，她说为 “使之永恒，我何不写些，以我的童年为背景呢？” 从儿童视角出
发，辅之以恋土思家、女性等题材。看似波澜不惊的文字下其实波涛暗
涌，势不可挡——这其实是诗化小说共间的特点。 诗化小说的一大特色是“美化”，是一种具有强烈主观意识的美化。
小说里的世界充斥着各种各样的苦难：物质的贫困，比如多年未回家只
为挣钱的宋妈和被现实逼良为娼的小偷；精神的贫瘠，比如小偷被抓和 学生游街时谈笑风生的人群；思想的禁锢，比如因孩子而发疯的秀贞。
一个个人物在英子的世界中来了就走，最后连爸爸都生病去世了，“一
切都离我而去”时，小英子的童年也就结束了。 但是林海音没有让小说陷入悲凉的情绪中，“不是一种对痛苦的咀
嚼，而是一种人生趣味的幸福回味” ，“林海音对人性的负面总是点到
为止，然后让英子纯真的思绪和眼光引领读者探索理想的如诗境界。” 她和沈从文等诗化小说家一样，用美丽的语言叙述着这一切。并且不断
城南旧事电影简介 2
城南旧事电影简介
下面是给大家整理的城南旧事电影简介，供大家参阅!城南旧事电影基本信息《城南旧事》，改编自林海音1960年出版的同名中篇小说，由吴贻弓执导，沈洁、郑振瑶、张闽、张丰毅等主演，1983年于中国内地上映。
影片透过小女孩英子的目光，讲述了英子在北京生活时发生的三个故事。
影片获得第二届马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖，第三届中国电影金鸡奖最佳导演、最佳女配角、最佳音乐等多项大奖。
城南旧事电影剧情简介20年代末，六岁的小姑娘林英子住在北京城南的一条小胡同里。
经常痴立在胡同口寻找女儿的"疯"女人秀贞，是英子结交的第一个朋友。
秀贞曾与一个大学生暗中相爱，后大学生被警察抓走，秀贞生下的女儿小桂子又被家人扔到城根下，生死不明。
英子对她非常同情。
英子得知小伙伴妞儿的身世很像小桂子，又发现她脖颈后的青记，急忙带她去找秀贞。
秀贞与离散六年的女儿相认后，立刻带妞儿去找寻爸爸，结果母女俩惨死在火车轮下。
后英子一家迁居新帘子胡同。 英子又在附近的荒园中认识了一个厚嘴唇的年轻人。
他为了供给弟弟上学，不得不去偷东西。
英子觉得他很善良，但又分不清他是好人还是坏人。
不久，英子在荒草地上捡到一个小铜佛，被警察局暗探发现，带巡警来抓走了这个年轻人，这件事使英子非常难过。
英子九岁那年，她的奶妈宋妈的丈夫冯大明来到林家。
英子得知宋妈的儿子两年前掉进河里淹死，女儿也被丈夫卖给别人，心里十分伤心，不明白宋妈为什么撇下自己的孩子不管，来伺候别人。
后来，英子的爸爸因肺病去世。
宋妈也被她丈夫用小毛驴接走。
英子随家人乘上远行的马车，带着种种疑惑告别了童年。
该片为中国的散文电影提供了一个范本，影片注重意象的唯美风格也代表了20世纪80年代一批导演的创作倾向(《新京报》评) 。
影片在结构上犹具独创性，编导排除了由开端、发展、高潮、结局所组成的情节线索，以“淡淡的哀愁，浓浓的相思为基调，采用串珠式的结构方式，串连起英子与疯女秀贞、英子与小偷、英子与乳母宋妈3段并无因果关系的故事。
论20世纪80-90年代诗化的少年儿童电影——以《城南旧事》《哦，香雪》和《草房子》为例
19MOVIEREVIEW电影评介2015年第19期论20世纪80-90年代诗化的少年儿童电影——以《城南旧事》《哦，香雪》和《草房子》为例 葛旭东电影的组成元素斑驳庞杂，并且各个元素之间交叉互渗，它涉及诸多领域，如艺术、美学、哲学、文学、雕塑、商业、工业、产品和娱乐等等。“但无论电影是什么，首先因为它是一种特殊的艺术，它才能成为一种产业、生意、娱乐，甚至宣传教育工具。因此，理解电影首先必须了解电影作为艺术的特点，而这些艺术特点往往又是与电影的技术特点、商业特点、符号特点联系在一起的。”[1]因此，分析诗化的少年儿童电影，必须联系政治、市场、文学、美学、教育等诸多方面，才能将一个含义丰富复杂的概念和现象解释清楚。在本文中论述的这组拍摄于20世纪80-90年代的电影，尽管它们内部组成元素纷繁复杂，但毕竟有相似或共同之处，即都是当作诗一样去拍摄的电影，追求电影的艺术性、审美性和高远的立意，产生的美学效果美轮美奂，电影画面如诗如画，艺术氛围清纯高洁。《城南旧事》《哦，香雪》和《草房子》这组电影没有集中的情节冲突，在点点滴滴的平凡生活里抒写着对生活的体悟，含蓄节制，哀而不伤。吴贻弓认为：“我朦胧地感到电影可以表现情绪、表现心灵、表现看不见的东西。”[2]“电影的功能除了叙述性之外，还应有抒情性，故事太复杂就难于进行抒情。”[3]因此，这组电影语言讲究，意境优美，旨意深远，故事和情节不是它们关注的重点，抒情性浓厚，政治色彩淡化；艺术上精致优美，但电影市场有待进一步开拓；虽然它们在国际上获得了很多大奖，但并未为广大的少年儿童知晓，本论文就此展开。一、 吴贻弓：我的电影里也有政治《城南旧事》《草房子》和《哦，香雪》如泣如诉的感伤、旖旎荡漾的江南水景和憨厚淳朴的乡音乡情，充满了自然和人文的灵秀，追求诗的韵味和精致的审美。这组拍摄于20世纪八九十年代的诗化电影与紧扣时代政治的电影相比，艺术性更强，它们像诗、像散文一样富有意蕴，但影片中依然有或隐或显的政治因素，有“影响的焦虑”在里面。面对前驱者影响的焦虑，叙述什么和如何叙述，就成了后来者超越前驱者的依据，本论文关注的重点是这组电影在如何叙述。“在80年代初的社会语境中，不仅以舒缓而柔性的情感宣泄迎合了拨乱反正的时代心理需求，并且，也以一种对现实政治的强烈认同，参与到了新时期政治秩序重建的历史进程。”[4]在电影追寻艺术的同时，吴贻弓对政治的解释是,“伊明看后对我说，小吴，你胆子蛮大的，里面怎么一点政治都没有?我说，这个本子本身就是最大的政治。”[5]吴贻弓强调“我的电影里也有政治”，的确，除了影片中“淡淡的哀愁，沉沉的相思”的离情别绪本身是海峡两岸最大的政治之外，电影中动荡的时代和艰难萧条的生活也是政治的体现，父亲秘密地与学生见面、人因生计而偷盗、宋妈令人哽咽的命运等，虽然从儿童视角打量世界，只是一团不可解的迷惑，未必有清晰的因果指向，但潜在的政治力量还是在电影叙事中丝丝地流露了出来。儿童电影通过影像给儿童提供一个可知可解的直观的世界和一个模糊不可解的复杂的世界，从而引发他们的共鸣和思索，加深其对生活的体悟。 一部优秀的少年儿童电影，并不仅仅是适合孩子的，成年人也能从童年视角下唤起童年的回忆和体验，进而思索成长的悲喜和生存的世界。成人打量《城南旧事》中一幕幕生活场景，历史和政治的因素更为明显，只是因影片独特的处理方式，让政治在如【作者简介】葛旭东，女，河北保定人，北京大学中文系中国现当代文学专业博士生，主要从事中国现当代文学和影视研究。Copyright©博看网 . All Rights Reserved.20中国电影评论Chinese Film Review 诗如画、如泣如诉的艺术效果中淡化为背景，而更加注重表现人与日常生活的关系。如果说《城南旧事》在尽可能地隐去政治，让政治沉沉地落入幕后，成为生活的广袤的背景的话，那么，《草房子》则是将政治以显性的形式凸显出来，人的衣着、墙上的领袖画像、标语口号、革命歌曲和文艺节目等等，无不显示着时代色彩。但《草房子》与《城南旧事》的区别在于，《草房子》搭的是政治的架子，里面容纳的内容却与政治的联系非常微弱，讲述的故事和60年代的政治事件几乎没有关联，人物的喜怒哀乐、悲欢离合与政治也几乎没有联系，《草房子》是在一个虚的政治框架里，实践着审美的艺术追求，它处理电影和政治的关系的思路是以显性的政治背景实现非政治的审美的艺术追求，这种方式显然有别于《城南旧事》，更有别于六七十年代经典的儿童电影《小兵张嘎》和《闪闪的红星》。 相对于上面两部电影，《哦，香雪》关于时代背景的处理更为温和，它不像《城南旧事》那么模糊和忽隐忽现，也不像《草房子》那样欲擒故纵和欲隐故显，它是直来直去地表现由愚昧走向文明的时代转型，《哦，香雪》中偏远的山野落后但淳朴，闭塞但向往文明。它表现时代声音的方式毫不偏激，不像1983年拍摄的电影《乡音》那样为加快文明的步伐，以激烈的姿态批判愚昧落后，而是在朦胧、纯净和热烈的期待中迈开了文明的脚步，因而影片中虽然存在着文明与愚昧的巨大落差，但《哦，香雪》的悲情色彩淡薄，反而充满美好和温馨。《哦，香雪》对时代的表现，比《小兵张嘎》《闪闪的红星》《城南旧事》和《草房子》要自然地多温和地多，没有刻意斧凿的痕迹，显示了其清新单纯一面，与电影中纯净的人物形象和画面风格融为一体。 “布莱克认为，被任何前驱者的体系所奴役意味着使自己囿于无法摆脱的推理和比较——也许是将自己的著作和前驱者的诗作去比较，从而丧失了创新意识。”[6]然而这组诗化电影，却在政治和市场影响电影的时代里，努力地遵循电影艺术自身的规律，它们的出现，表明了20世纪八九十年代中国少年儿童电影的转型和发展，以艺术为追求的高质量电影出现了，政治在这组诗化电影中所占的比重和所处的地位明显弱化，而艺术和审美则成为了调动其他电影元素的出发点和宗旨。电影的画面、声音、演员的选择和表演，讲述的故事和故事的讲述，都在艺术电影的范畴下进行着精心的运作。因此，它们赢得的诸多国际大奖和在国际电影界的反应，不仅仅代表了其自身的成功，还让世界看到了中国少年儿童电影发展的新高度。如果对这类少年儿童电影精品加以推广，对提升少年儿童的审美能力、生活感悟力和人格塑造将起到巨大的推动作用。二、 曹文轩：打下一个亮色的底子选取这样一组诗化的少年儿童电影作为论述对象，已然表明了我的文学观和电影观，无论有多少因素在影响着文学和电影，但归根到底，它们的感染力和生命力最终要归结于文学和电影都是艺术。艺术电影应以追求精雕细琢的艺术和健康优美的情感作为创作宗旨，“正因为电影是一种艺术，因此，它就像所有艺术一样，是以选择和安排为其创作基础的，它拥有一种十分巨大的可能性去概括、凝炼现实，无疑，这就是电影的威力所在，也是它能引人入胜的秘密所在”。[7]将文学和电影作为附属的工具的理论和行为，以及泛娱乐的媚俗的粗制滥造的制作，都不利于电影的长远发展。《城南旧事》《哦，香雪》和《草房子》从其诞生到现在，以诗意和唯美的艺术追求，在众多少年儿童电影中清纯脱俗。这组诗化电影中的人物怀着美好的梦想，用纯净的眼睛打量世界，虽然世界不是想象的那般单纯，但它们在自觉地滤去生活的杂质，还人类一个美好的童年。小英子“我们看海去”的诗意向往，桑桑、陆鹤、杜小康和纸月们对生命尊严的维护，香雪凤娇们在偏远的山野迸发出的对文明的期待，都化作一缕缕生命精灵，跳跃在点点滴滴的生活里。虽然孩子们稚嫩的心灵体味到了成人世界的甘苦与复杂，增添了许多困惑，但他们亮堂堂的心灵底色反而让生活磨砺得更具韧性，进一步明确了自己的精神坚守。现实世界不尽是单纯与美好，我们需要让孩子在幼年时期，建立起一个健康和丰盈的精神家园，当他们在成长中，看到世界复杂和丑恶的一面的时候，灵魂里依然有美好的东西在熠熠闪烁，不被现实的Copyright©博看网 . All Rights Reserved.21MOVIEREVIEW电影评介2015年第19期恶俗冲垮。优秀的少年儿童电影，应能为孩子的成长提供积极向上的正能量，在一路前行的人生旅途中保持健康和谐的精神状态，可持续地走下去。即使遇到艰难顿挫，也能看到光亮的一面，用昂扬乐观的精神战胜消极低迷的情绪，烦恼痛苦时，心里依然有一盏温暖的小灯在亮着，万事万物都有属于自己的快乐，要懂得发现和珍惜。优秀的少年儿童电影，能拓深孩子丰富而深沉的生命体验，擦亮真善美的眼睛和塑造强健的精神人格。少年儿童电影作为文化艺术品，应以为孩子搭建广袤强健的精神家园，营造如诗如画的艺术圣境为创作宗旨，而不仅仅是充当满足其娱乐和消磨时光的消费品。曹文轩曾说：“处于这一阶段的孩子，确实需打下一个具有亮色的底子。当将世界翻转给他们看时，应当更多地让他们看到纯洁、善良、美好的一面。”[8]电影是一门综合性的艺术，色彩、光线、影像、构图、造型、音乐、语言和故事等表现形式，对少年儿童的成长将会起到极大的陶冶、塑造和推动作用，因此，具有高度艺术性和审美性的诗化电影是孩子必不可少的文化产品。“影视艺术的美学本性是在最大限度地再现客观世界中最大限度地表现主观世界。正由于此，影视艺术具有远未穷尽的审美可能性。”[9]然而，这批艺术性很强的电影，却被淹没在诸多娱乐的儿童影视剧中而境遇清冷，即使它们获得了国际大奖，但电影市场依然不繁荣，缺乏强劲的发展动力和势头，因此，在考虑电影艺术性和教育性的同时，也应关注少年儿童电影的市场出路。 三、 亲子电影理念：少年儿童电影市场的突破口 在此处提及的亲子电影，不是指专门为孩子们拍摄的电影，也不是拍摄适合成人和孩子共同观看的电影，而强调的是一种亲子电影理念，即吸引成年人参与到少年儿童电影中来，因为成人观众对少年儿童电影的认识和态度，会直接影响少年儿童对电影的兴趣、选择和理解，进而影响到少年儿童电影市场的发展。但未必是成人带着自己的前理解去灌输和干涉孩子关于电影的认识和选择，而是通过成年人随着不断提升自身对儿童电影的认识，从而成为一种像图书、电影等一样的积极因素，促进少儿的发展。通常认为，少年儿童电影是少年儿童观看的，成人看起来未免幼稚，因此，很多少年儿童电影成人并不了解，因而也就无法给孩子推荐和引导。其实，电影是一门综合艺术，电影美学的内涵是相当丰富的，“电影美学是从美的哲学、审美心理学和艺术社会学的结合上对电影艺术本质问题进行研究的一门学科”。[10]《城南旧事》《哦，香雪》和《草房子》这组电影显然具有历史和生活的深广度以及艺术的高度，它们既适合少年儿童也适合成年人观看，因为里面有很多童年视角下的成年人的体悟，因此，少年儿童电影的发展，需突破狭窄的儿童电影观，将表现的领域和触及的深广度拓展，既可以让孩子接触到精微丰富的世界，也能扩大观众群体，“儿童影片要有对全社会‘大文化’的关照”。[11]不是强调成年人的因素加入到儿童电影中来，而是认为成年人应消除认为儿童电影简单幼稚的误解，并积极地去体悟儿童电影的丰富性。 成人如果能被吸引到少年儿童电影中来，孩子会从电影中得到更多的东西。孩子在观看电影的时候，因自身很多因素的制约，未必能很好地理解电影作为融表演、戏剧、文学、美术、音乐和雕塑等为一体的综合性艺术的博大，如果成人能对孩子给予适当的引导，会比孩子一个人凭着最直观的感受去观看，收获更多。现在有很多亲子教育机构，在周末或节假日带领孩子或家庭，亲近自然，享受旖旎风光，让孩子的眼睛看到更多的风景和色彩，听到和感悟到更多的天籁之音，但是人的活动范围毕竟有限，而书籍和电影无疑是开阔孩子视野的极好的补充方式。 尤其是像《城南旧事》《草房子》和《哦，香雪》这类艺术性和审美性俱佳的诗化的少年儿童电影，具有无限丰富的意义。如果积极引导，这类高质量的优秀影片，对孩子综合素质的提高会起到良好的推动作用。以《草房子》为例，江南水乡的河流、大片的芦苇、放飞的鸽群、转动的水车和金色的草房子，一派清新优美的自然风光，并且这些景观是有灵性的，里面洋溢着一个个年少的生命，他们赋予了自然风光以流动鲜活的气息，如果对这些画面充分利用，无论对孩子的视觉、听觉还是艺术感悟，都会起到很好的陶冶作用。 Copyright©博看网 . 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吴怡弓导演《城南旧事》影片分析
《城南旧事》
一、介绍
《城南旧事》是由上海电影制片厂出品，吴贻弓执导，伊明、林海音编剧，沈
洁、郑振瑶、张闽、张丰毅等主演的剧情电影，该片于1983年在中国大陆上映[5]。
该片改编自林海音的同名短篇小说，通过小姑娘英子童稚的眼睛，讲述了20世纪20年代末北京城南一座四合院里一家普通人的生活。
1983年，该片获得第二届马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖；1984年，获
得第十四届贝尔格莱德国际儿童电影节最佳影片思想奖；1988年，获得第十届基多
城国际电影节二等奖赤道奖。
影片根据台湾女作家林海音1960年出版的同名中篇小说改编而成。《城南旧
事》首先由北影厂的导演伊明改编成电影文学剧本。原小说分五段写五个人，改编
的时候，删去了“兰姨娘”的全部和“驴打滚儿”的后半部。“惠安馆传奇”保持
基本完整成为影片的上篇；而“我们看海去”和“驴打滚儿”的前半部及“爸爸的
花儿落了”则糅在一起成为一个仍有两段的下篇。
《城南旧事》中，导演对演员的选择和使用是得当的，英子的那双明亮、纯真、
迷人、探索的眼睛足以使语言逊色；宋妈的扮演者郑振瑶朴实、含蓄、精湛的表演
把人们带入到了那个痛苦的年代。
导演没有刻意去追求直接的所谓“戏剧性”效果，而是把力量放在影片的那个
无言的结尾。其实影片只表达了两个字“离别”——一个个人物在生活的历程中偶
然相遇了，熟识了，但最后都一一离去了。秀贞和妞儿是那样，小偷是那样，宋妈
是那样，最后，连父亲也是那样。二、影评
散文电影的诗化意境
——《城南旧事》艺术风格分析
《城南旧事》被认为是诗化、散文化电影,吴贻弓也被誉为当代中国的散文化电
影大师。影片采用散文诗般的特点，以“淡淡的哀愁，沉沉的相思”为基调，借以
串珠式的结构方式，通过英子纯真无邪的童瞳展现了秀贞、小偷、宋妈和爸爸的故
事，展示了20世纪20年代老北京的社会风貌，展现了老北京笼罩着世俗烟火和愁
云惨雾的胡同生活，也充分体现了原作充满了回忆感和往事感的神韵。
一、散文化风格
电影城南旧事处理时代和社会背景时切入角度和处理手法
电影城南旧事处理时代和社会背景时切入角度和处理手法
当时间偷走初衷，留下的只是苦衷。于是我们总是待在一段时光里，怀念另一段时光。电影《城南旧事》以小女孩英子纯洁天真的眼光展示了20世纪初老北京的社会风貌以及主人公英子的一段有欢笑有眼泪的童年往事，笔触温柔，感人至深。影片在叙事、视听语言、人物表现等方面处处都展现着影视美学的魅力。
一、影片叙事结构
影片根据台湾女作家林海音同名中篇小说改编。影片发展了原著抒情风格和怀旧情绪，将一幅幅古城北京的剪影展现在观众面前，是一部极有意境的散文式电影，具有很强的艺术感染力。
电影在叙事结构上很具独创性，以“淡淡的哀愁，浓浓的相思”为基调，采用串珠式的方式将英子与秀贞、英子与小偷、英子与乳母宋妈三段并无因果关系的故事串联起来。从不同的角度映照出当时社会的具体历史风貌，形成了以人物心理情绪为影片内容主体、以视听造型为表现形式的散文体影片。其中片中在表现主人公英子情绪的起落时有几个明显的画面展现：第一次接触课文“我们看海去”时对海的向往新奇和无比愉悦的情绪，得知“贼”偷窃事件后在教室习惯性再读的麻木，再到亲眼所见“贼”被抓而在唱歌时情绪低迷的表露，均是影片叙事的安排，更让观众从人物情绪的表现上了解了英子的纯真善良，也使得影片在情节方面的表现更为完整，与人产生共鸣。
二、影片视听语言镜头：
影片拍摄多为固定镜头，从开片就以较为客观的镜头拍摄真实自然的老北京胡同的市井生活，代入感很强，从一开头就能让观众立马进入观影状态。包括在拍摄英子和妞在柴房谈心时地过肩拍错位镜头，虽然机位安排较为不当，但又以移镜头环绕拍摄弥补了机位错位失误，为我们展示了俩小姐妹谈天玩乐的环境，也为俩人聊天给出了氛围。
片中最为突出的镜头便是英子清澈、无一丝杂质且带着笑或是迷惘的眼睛的特写镜头。片中以不计其数的特写镜头来展现英子在各种境遇下的眼神，或熠熠生辉带着笑，或满是难过带着泪，或麻木无神在发呆，演员表演完美，人物明亮、纯真、迷人、探索的眼睛足以使语言逊色。
《城南旧事》电影赏析课教案
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纪实风格的叙事片教学目标：
通过介绍纪实风格的叙事片起源和特点，继而欣赏纪实风格的叙事片《城南旧事》，让学生了解纪实风格的叙事片的有关知识，提高欣赏、创作、表演水平。
教学课时：3课时
教学准备：
电脑、电视机、VCD碟片
教学过程：
第一课时
一、介绍《xx旧事》的历史背景。
二、观看电影《xx旧事》。
第二课时
一、介绍纪实风格的叙事片
纪实风格源于电影的创始人卢米埃尔，二十年代有苏吉加·维尔托夫的“电影眼睛派”，发展到二战之后四、五十代意大利的新现实主义和在理论上总其大成，为纪实性电美学做出巨大贡献的安德烈·巴赞，他总结了新现实主义影的创作经验，提出了法国纪实派的整套美学思想。与巴赞有相同观点的还有德国电影理论家齐格弗里德·克拉考尔。
纪实性美学强调电影的照相本性和纪录功能，它的特是以忠实的、客观的态度摄录生活，保持生活客体的完整性，力求逼真地再现生活的本来面貌，揭示生活本身的“多义性”，发掘生活自身含有的诗情和哲理。
再一点是，从生活出发，可以在原始素材的基础上进行加工，但是尽可能少加工，不要凭空虚构的戏剧性，而且将传统的戏剧电影中那种强化的冲突淡
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化到接近生活的本来面目，把浓缩的情节“稀释”到接近生活的本来状态，“以非冲突的形式去表现冲突的内容。”
纪实风格的叙事片就是以纪实性美学为准则的所谓“真实电影”。它的表演风格当然也是纪实性的，追求近乎自然状态的生活化表演，强调真实背景前的随意性和自发性，贬低一切看来像是经过精心设计的东西，最大限度地去掉表演的痕迹，如同克拉考尔所说：
“电影演员必须表演得仿佛他根本没有表演，只是一个真实生活中的人在其行为过程中被摄影机抓住了而已”。法国导演雷纳·克莱尔则特别强调，“电影演员最需要的是自然。”
真实，自然、生活化的表演不是使表演变得容易了，而是提出了很高的的要求，任何艺术中“隐藏技巧的技巧”都是最艰难的技巧，它赋予在银幕上表现人物性格的某种前所未有的新方法，使电影表演进入一个更深层次的境界。纪实风格叙事片的代表作有：