电视真人秀节目的叙事策略
电视真人秀节目的叙事策略
电视真人秀节目作为一种新兴的电视节目模式，近年来，电视真人秀节目也越来越多，受众群体也越来越大。电视真人秀节目有着纪实性、冲突性和游戏性，它强调实时现场直播，没有剧本，不是角色扮演，是一种声称百分百反映真实的电视节目，其本质就是带着叙事体的特征。本文就电视真人秀节目的叙事进行了相关的探析。
近年来，我国电视真人秀节目取得了飞速发展，有效地满足了人民日益增长的物质文化和精神文化需求。真人秀作为一种真人出演的无固定剧本叙事形式存在，叙事是电视真人秀节目最本质的特征。在电视真人秀节目中，要想表达更好的电视节目效果，就必须对电视真人秀节目的叙事特征进行全面的了解，通过有效、合理的叙事来带给观众别样的电视真人秀节目。
一、 电视真人秀节目叙事的概述
1. 叙事特征
叙事内容集中。真人秀多指由普通人在规定的情景中，按照预定的游戏规则，为了一个明确的目的，做出自己的行动，同时被记录下来而做成电视节目。在真人秀节目中，“真”是它的特色，真人秀的手段是纪实。虽然我国电视真人秀节目在很大程度上都是借鉴了国外的电视真人秀，但是在真人秀节目中，叙事比较集中，而且电视真人秀节目有着游戏性的特点，也将决定了电视真人秀节目具有丰富的冲突型叙事特征，可以更好地引起观众的共鸣，让观众在节目中时刻保持着期待和悬疑的心理，从而增加收视率。
对人物的刻意强调。在电视真人秀节目中，人是它的核心、根本，如果一个节目看下去，如果里面的人、人性人格没有突现出来，没有被观众熟悉和认知，自然就难以引起观众的共鸣。电视真人秀节目中对人物比较看重，只有对人物进行刻意地强调，才能更好地引起观众的注意，让观众在节目中找到自已喜欢的人物，从而更好地引起观众的期待，保持收视率持续上升。
2. 叙事模式
电视真人秀节目叙事模式一般包括人物、时空、情节三个方面，人物是真人秀节目的核心，而真人秀节目的主角往往都是普通人，普通人代表了普通大众，符合了观众的心理，能够让观众在看节目的时候产生一种身临其境的感觉；而真人秀节目中的叙事空间可以带给观众更好的刺激感。
二、 电视真人秀节目的叙事存在的问题
过度整合。就当前电视真人秀节目来看，呈现出一个普遍化的问题，那就是节目内容太过奇特，人物造型过于突出，一方面真人秀节目过于强调娱乐，内容比较低俗，容易给观众形成不良诱导；另一方面，电视真人秀节目过于追求明星包装，缺乏专业性。
幕后操作。幕后操作是当前电视真人秀节目叙事存在的一个较为严重的问题。在电视真人秀节目叙事中，如果叙事与节目效果不相符时，容易造成电视真人秀节目操作失败，而编剧为了更好地表达节目效果，往往会通过幕后来进行操纵，拒绝使用叙事策略，直播造假，从而使得电视真人秀节目失去了其“真”的这一特性，带给观众的是虚假的节目内容。
节目形态不清。电视真人秀节目以电视传媒为介质，通过举办某一类别的比赛活动，以从多名参赛者中选取最终获胜者为目的，同时有着丰富的奖品，可以获得广泛的经济效益的电视节目。电视真人秀节目是商业性产品，通过对人物包装，可以培养观众收视的忠诚度，由于叙事不合理，叙事方法不得当，就难以达到节目预期效果，使得节目形态、目的变得模糊不清。
三、 电视真人秀节目发展策略
突出民族特征。我国是一个多民族国家，不同的民族有着不同的文化，而电视真人秀要想更好地发展下去，应当认识到民族文化的重要性，在节目制作过程中要突出民族特色，将民族特色纳入到电视真人秀叙事中，从而在带给观众节目视觉享受的同时，也更好地传扬我国的民族文化。
电视节目的创新。我国的电视真人秀节目大多是借鉴国外的真人秀节目加以修改而成，而不同的国家，有着不同的文化、政治、经济背景，国外的一些电视节目的审美观与收视率观念与我国存在较大的差异。而要想推动我国电视真人秀节目的发展，就必须立足我国国情，立足市场，结合民众的审美观，加大创新，在电视节目制作中注重与观众的互动，让观众更好地参与到节目中来，从而提高节目的收视率。
走品牌化的道路。在新媒体环境下，以技术为依托的电视节目的专业化程度也在不断提高，各种电视节目形式的出现使得人们在选择节目的时候眼花缭乱，如何吸引观众的眼球，在竞争激烈的市场环境下稳步发展，是电视真人秀节目发展改革的重点。品牌化道路是竞争激烈市场环境下市场主体致胜的法宝和重要途径。对于电视真人秀节目而言，其市场性非常高，要想在这个竞争激烈的市场环境下生存下去，就应当认识到品牌道路的重要性，要积极地拓展品牌道路，树立电视节目品牌，通过品牌效果，来创新我国电视真人秀节目。如江苏的《非诚勿扰》节目，《非诚勿扰》节目已经实现了栏目化，已经建立了品牌，从而获得了较高的收视率。作为新兴的电视节目形式，电视真人秀节目经过长时间的发展，已经获得了大量的观众。电视真人秀节目的本质就是叙事，而叙事合理与否、叙事方法科学与否直接关系到了电视真人秀节目效果。故此，必须对电视真人秀节目叙事进行相关的了解。在现代社会里，各种电视节目形态不断出现，使得电视真人秀节目面临着巨大的挑战，而要想要这个竞争激烈的市场环境下更好地发展下去，就必须结合电视真人秀节目叙事，不断创新，积极的品牌道路，从而带给观众更好的视觉、听觉享受，获得更高的收视率。
浅析综艺节目叙事理论的故事化技巧
龙源期刊网
浅析综艺节目叙事理论的故事化技巧
作者：李蔚瑄 陈怡宁 李楚玥
来源：《传播力研究》2018年第30期
摘要：随着电视媒介的发展，真人秀类综艺节目无论是在节目形式还是内容设置上，近些年来都产生了巨大的变化。作为2017年上半年现象级的真人秀类综艺节目，《向往的生活》自开播之前的质疑连连，到开播之后收视率屡屡夺冠，其中必定有其独特的节目优势和值得借鉴的成功经验。
关键词：叙事理论；真人综艺节目；故事化技巧；向往的生活
一、引言
叙事学（Narratology）是研究叙事作品的科学，即“关于叙事作品、叙述、叙述结构以及叙述性的理论。”该概念由法国结构主义符号学家托多洛夫于1969年在《十日谈》中首度提出，随后即被应用于对文学作品、绘画、电影、电视节目等多种叙事承载物和媒介的研究分析当中。它“研究所有形式叙事中的共同叙事特征和个体差异特征，旨在描述控制叙事（及叙事过程）中与叙事相关的规则系统”。电视媒介相比于文本媒介更能调动广大受众的多感官反应，这一优势将对综艺节目的发展起到积极的推动作用。
二、叙事理论视角下对《向往的生活》的节目分析
（一）叙事文本
“感染力六原则”指出，故事在人际传播中占有相当的地位，人们比起分享信息更愿意分享故事。在《向往的生活》中，制作方以故事形式呈现出节目设置，并赋予叙事者以故事情节发展制造者的身份，把叙事空间从演播室突破至户外，创新了叙事文本和形式。该节目作为一档生活纪实类综艺节目，浓缩了主人公和嘉宾们的乡村经历与他们之间的互动，双线并进进行叙事。
在文本内容的阐述中，节目组针对年轻人的需求，邀请三位主人公体验农家生活，并邀请流动嘉宾共同完成任务，人与人的关系在这个看似简单的叙事文本里呈现。因此节目在通过叙事承载文本、再现自身的同时，对观众产生了直接有效的视觉影响。
恋爱观察类综艺节目《心动的信号》的叙事分析
声屏世界2021/2上SHENGPINGSHIJIE实践与创新栏目透视恋爱观察类综艺节目《心动的信号》的叙事分析阴司雨可摘要院婚恋类综艺一直是国内综艺市场上的香饽饽袁叶心动的信号曳将恋爱真人秀和观察推理有机地结合在一起袁开创了国内婚恋类节目的新形态遥文章从电视叙事的三个基本构件院人物尧活动空间和事件来具体探讨和挖掘叶心动的信号曳独特的节目叙事方式及其功能袁在对节目形态进行研究的基础上袁总结节目的叙事模式袁为恋爱观察类综艺节目今后的创作提供一定的参考与借鉴遥关键词院恋爱观察叶心动的信号曳叙事网络综艺《心动的信号》是腾讯视频于2018年推出的自制综艺，以创新的恋爱观察形式获得了热度和口碑的双丰收。节目自开播以来就高居热搜榜首，且热度持续升温，于2019年和2020年分别推出第二季和第三季，并催生了《女儿们的恋爱》等同质节目的出现。节目在叙事层面带来了新的突破，选择明星和草根结合的二元叙事主体，设置了多元的叙事场景，以及创造性地使用了真人秀现场与演播室现场集合的双线叙事结构，为观众带来了新的审美体验和情感价值认同，值得深入地探讨和研究。人物要要要二元叙事主体星素结合遥随着近年来国家对参与真人秀嘉宾属性的把控，明星作为主体的光环过分突出和素人群体被边缘化的现象逐渐改善，大量的平台开始尝试“明星+素人”的嘉宾阵容，而其中素人嘉宾的主体性越来越突出。这种星素结合的叙事主体推动着节目的发展。《心动的信号》节目中的素人嘉宾身上所展现出的工作压力、情感纠纷，正是当代青年真实生活的写照，而当观看主体在现实生活中得不到情感上的认同和共鸣，就会将希望寄托在虚幻的影像上，而娱乐节目里较为真实的那群人就成为他们审视自我的样本。真人秀嘉宾虽然是素人，但也都是各行各业的精英，他们大部分为海归或者名牌高校的在校生，有着光鲜亮丽的职业，与观看节目的大多数观众之间有着一定的距离，也正是这一点距离使观看主体沉浸在他们的生活中时增加了窥视的快感。而明星的选择有演员、歌手、话题性人物等，他们每个人都拥有不同的身份，可以被看作一种符号化的表征。例如，节目接连三季都请来了杨超越，她是年轻的女团成员，也是近两年炙手可热的话题人物。她的参与不仅能够吸引大量的粉丝群观众，更重要的是她代表了一类群体———年轻的、情窦初开的小女生。又如第一季的朱亚文和官鸿、第二季的郑恺、第三季的张翰，他们代表着男性的观察视角，在真人秀男嘉宾做出一些选择时，他们可以站在同样是男性的立场上推测其行为动机。而经历过婚姻的张雨绮俨然扮演着“大姐”的形象，经常站在过来人的立场上分析恋爱与婚姻。同时每季都会有一个心理学专家，他会给予一定的专业指导，他更像是讨论人群中的“教科书”，通俗易懂地给大家讲解一些人与人相处产生的社会学现象和心理因素，给演播室里的分析提供一定的理论支撑。因此，这种星素结合的叙事主体选择为叙事的推进提供了前提和空间。身份倒置的奇观遥在传统认知中，明星往往是被凝视与仰望的对象，而素人是追随明星的“粉丝”，但在《心动的信号》中这种身份的设置被改写。素人成为叙事的主角、观看的主体，而明星则成为一旁的观看者和评论者。这不仅缩小了素人与明星之间的身份差异，更像是一种身份的调换。比如第一季的朱亚文自称“周游粉丝团团长”，第二季的最后一期牵手成功的“奇闻CP”来到演播室，演播室里的明星们失控大叫，表现出一种快乐。这种身份倒置所表现出的奇观化在传统的综艺节目中是很难看到的，这不仅可以构成独有的叙事主体，新颖的身份设置也增强了节目的可看性。活动空间要要要多元叙事场景《心动的信号》从属于“慢综艺”，更接近于现实生活，而慢综艺又多注重场景空间的划分。特定的空间不仅为人物活动提供场所，烘托人物的情感，同时也是真人秀叙事的载体、叙事展开的前提，承担着叙事的意义。在《心动的信号》中，真人28声屏世界2021/2上SHENGPINGSHIJIE实践与创新栏目透视秀部分的场景主要被划分为心动小屋中的公共空间、私人空间和外景空间。公共空间遥小屋里的公共空间具体又被划分为客厅、餐厅、厨房、健身房等几个区域，每个区域各自承担着特殊的叙事功能。比如，客厅是大家下班后休闲娱乐的地方，大家在这里聊天、唱歌，在这里恋爱的因素被弱化，更多的展现青年人的生活和友谊。而厨房和健身房是一个相对暧昧的空间，因为这里只能容纳两三个人的存在，它一方面可以一起做饭、刷碗、健身，从而拉近两个人的距离、产生火花；一方面又是矛盾冲突集中产生的地方。比如第二季第一集就出现了三个人在厨房一起做饭的场景，其中的明争暗斗促成了“三角恋”的情形，弹幕直呼“好尴尬”。又如大家在餐厅吃饭时面临着座位的选择，它其实暗示着心动的走向，带给观看者一些信息，同时引出一些探讨的话题。比如和喜欢的人吃饭是更偏向于挨着坐还是面对面，餐桌上的什么行为是传达出欣赏的信号，而什么行为只是单纯的餐桌礼仪。私密空间遥私密空间主要指的是男生和女生的宿舍，如果公共空间里展现的是一场场“群戏”，那么私密空间着重展现个人的情绪。这里承担着一个最主要的叙事功能是大家每晚的心动短信要在这里发送。其一，这个短信是匿名的，接收者并不知道是谁对自己心动，在发送短信时观看者期待着自己站的“CP”能够成功互发，揭秘后观看者站在全知全能的视角而素人嘉宾们一直处在蒙在鼓里的状态，观看者会因自己处于上帝视角和这种私人领域的公共化而产生一种观看快感。其二，男生和女生分别在自己的宿舍里环坐在一起收发短信，这就意味着这不是一个绝对的私人空间，有人收到了多条短信，有人接连好几天没有短信收到，这些都是半透明公开化的。同时，各自收发短信时脸上的表情在摄像机下一览无余，这也会使观众产生一种熟人错觉，满足他们进一步的窥视欲。外景空间遥外景空间可以用来展现素人嘉宾的工作学习场景，在心动小屋是表现生活中的一面，而学习工作场景是用来表现专业的一面，能够提升嘉宾的个人魅力。外景空间最重要的职能是它承载着嘉宾的约会，这是形式上的外景空间，对于正在约会的二人却是他们的私密空间，有利于情感的飞速发展。嘉宾的约会地点选择北京的胡同、精致的咖啡馆、美术馆、游乐园，在短途旅游中可以从有限的心动小屋中暂时抽离出来，展现更为自如的一面。同时，节目还会安插素人嘉宾和朋友约会的情节，在更为熟悉的人面前可以使他们暂时忘记摄像机的存在。在小屋里由于大家无法相互表白，观众只能靠平时的接触和晚上那条短信来猜测每个人的心动对象，而在和朋友交流的过程中他们更能够表露心声，对观众而言也有一种揭秘的快感。事件要要要双线叙事结构在电视综艺中，如何编排事件是叙事的关键问题，而《心动的信号》创新地选择了真人秀现场与演播室现场双线进行、交替播出的形式。真人秀院纪实与悬念遥对素人的拍摄可以被看作是节目叙事结构的第一条线，以平实的拍摄方式记录四对青年男女在“心动小屋”相处的点点滴滴，从而展现他们心动的走向。真人秀现场主要的叙事处理方式是“纪实的手法+悬念的设置”。无处不在的摄影机、纪实性的拍摄手法、琐碎生活小事的呈现从而突出“真人”，弱化“秀”。采用故事化呈现的手法，通过故事产生娱乐性，以此兼顾节目的真实性和娱乐性，满足观众的多层面需求。故事化的产生主要靠悬念的设置。在叙事过程中，人物的矛盾迟迟得不到解决、人物关系得不到确定、叙事平衡得不到恢复，使观众在收看时充满疑惑与猜测，对结果充满期待，而在期待尚未得到满足前观众会一直关注事态发展。利用延宕策略能加强冲突与紧迫感，矛盾得不到解决，观众就一直处在希望继续观看的状态，且是叙事发展的动力。节目设置了“心动连线的走向”“心动预测是否正确”这两个表层的、总括性的悬念，但叙事过程中也存在一个个小悬念。悬念首先体现在入住规则上：第一天禁止公布年龄和职业，不可交换联系方式，每晚发送心动邮件时不表明是谁。其次体现在人物选择心动对象时的矛盾心理。比如第一季的奥斯卡徘徊在向天歌和李君婕之间，又如第二季的凯雯面对两个男生的同时追求如何做出选择。悬念的设置成为观众继续收看的动力，从而令其产生“追剧心理”。演播室院野中断冶与话题遥节目叙事结构的第二条线是演播室里的明星嘉宾作为心动侦探团反向观察素人恋爱，在这条叙事线里，演播室扮演着“中断”的角色，而事件的推动主要依靠话题的选择。传统电视节目的中断方式往往是插入商业广告，而在这里是以演播室的谈话中断真人秀的进行，其中中断之前让真人秀现场的剧情发展到高潮，吊足观众的胃口。这种片段式叙事又会为第二现场的叙事发展提供空间，即引发话题的选择。明星嘉宾往往能从真人秀现场敏锐地捕捉到能够引起广泛讨论的话题，从而直击当下青年人的痛点。比如，女生应不应该主动追男生、结婚是否应该办婚礼等，从这些议题中可以解读出这是一个打破传统的节目。同时也可以关照出当下的渊下转第64页冤29声屏世界2021/2
情境理论：电视真人秀叙事性艺术中的规则元素
情境理论：电视真人秀叙事性艺术中的规则元素
作者：张锦湫
来源：《声屏世界》2020年第13期
摘要：“拍摄只是影片制作的一半而已。”罗伯特·瑟克尔的电视节目的一百条黄金法则是对于所有电视节目精髓的提纯。真人秀节目作为跳脱常规的延伸性节目形态，其高度自由的制作实践往往给人一种无剧本的错觉。但事实并非如此，绝对自由的拍摄只是真人秀庞大制作流程的表象和外衣。追溯当今电视真人秀节目所勾勒出的强故事性、吸引人的情节突转、扑朔迷离的节目走向、充满争议性的人物，都是叙事艺术奏效的表现，也都是真人秀节目背后无形的规则在操纵。
关键词：电视真人秀 情境理论 规则
作壁上观的假象——真人秀故事化手法下的规则
真人秀，顾名思义，其设计无法脱离真实性和现场感。根据这一点，人们很容易联系到纪录片“墙上苍蝇”理论。“墙上苍蝇”以“不介入，不控制，如苍蝇作壁上观”为特征，而真人秀的基本框架也是在提纲之下的自由发展。总结来看，普遍呈现出“预先制定规则，记录真实反应”的特点，而一个成功的真人秀取悦观众的法宝就在于其具有真实性的矛盾冲突，给人造成一种拍摄者只是一个观察者，也即是作壁上观的假象。事实上，这都来源于电视真人秀在叙事动力驱动下的情境理论。
情境理论可追溯到李普曼的“洞穴理论”，通过对真实的选择性加工，最终给观众呈现出结构化后的主观真实的情境。情境理论由环境和规则所构成，在规定环境和规则中，人物的一举一动由此产生。而规则让人物在发挥自我的基础上产生互动，互动包括人物行为态度的变化，从而诱发“地壳碰撞”般的戏剧冲突，有了戏剧冲突，就距离具备人工情境不远了。
所以，规则是孵化电视真人秀的关键。规则按其效用可分为宏观和微观层面的大小规则。
宏观规则：类型所架构的秩序
电视是一个优胜劣汰的角逐、转瞬即逝的时尚行业，电视节目要开辟出一方天地、迅速吸引人眼球，不变的金科玉律就是创意。罗伯特·瑟克尔在论及自身对电视真人秀创意的看法之际说道：“要想成功，需要做到让不同类型进行碰撞。”诚如他所言，类型的混合是真人秀发展的趋势。从BBC的娱乐性汽车评论节目《最高档》，到国内火爆的竞技类益智节目《一站到底》，无不巧妙地将几种类型套用在一起。类型的混合使得每一档节目都有一套属于其自身的“工具包”，但又难免存在同质化的倾向，这就是为何电视真人秀之间存在交叉平行关系的原因。
叙事元素和叙事策略
个人收集整理-ZQ
1 / 6 来源： 卢宝腾地日志
一
如果我们回顾一下娱乐节目地发展情况，就会发现不管从国际还是国内地情况看，都能看出电视地娱乐节目有一个从综艺向游戏发展地趋势.世界各国在电视发展地早期，都会有一个综艺节目兴盛地阶段.比如像美国在二次大战以后一直到 年代、 年代，有一种非常热门地节目――杂耍节目，其实就是综艺节目.此类节目一方面会有一个幽默地主持人，在整体上形成一种幽默风格，同时会把当时各种各样地娱乐素材，包括百老汇地演出、歌舞、流行歌曲，也包括一些比较古典地元素，还有杂技等各种各样地东西汇集在一起.这些节目跟我们中国地综艺节目其实没有什么两样.但现在我们如果再去看看美国地电视节目，我们会发现它已经淡出历史舞台.现在比较主流地综艺节目只有一个是 在每周末晚上 点半播出地，叫《星期六夜直播》.这个节目因为它是在主流地电视频道里播出，虽然已经超出了黄金时段，但毕竟还是一个很主流地节目，所以目前影响还比较大.只是综艺节目在世界范围内，包括在我们中国都在衰败.
另一方面是游戏性地节目，就是带有游戏色彩或者是以游戏为主体地电视节目作为娱乐节目越来越多.这种情况以 年代末、新千年开始地时候反映得尤为突出，大量地游戏节目在国内外都占据着大量地荧屏时段.如果到国外看一看就会发现，过去在主流频道地晚间黄金时段，节目基本上是电视剧.但是最近这些年我们看到，这个天下已经被传统地游戏节目或者是真人秀地游戏节目占领了 了.更为重要地是，在收视率排名靠前地节目中，这种游戏类节目更多.比如说去年美国地收视率总榜显示，第一名是《美国偶像》，第二名是《与星共舞》，从第三名以后才是电视剧.
这种趋势我们可以从很多方面来解释，一方面早期地电视因为频道少，观众看电视很新鲜，大家喜欢看综合性地东西.那时不仅娱乐节目是综艺性地，包括平常说地社教节目也是杂志性地.但是随着多频道地竞争，大家对电视地要求不一样了，可能综合就不是那么重要了.我今天说地是另外一个角度，就是从综艺到游戏，又从传统地、古典地游戏样式到后来新式地游戏样式地发展，这样地一种发展趋势其实给我们一个提示，就是说叙事元素在这种娱乐节目里面地作用越来越强了.在综艺时代，综艺节目几乎没有什么叙事元素，基本上是一个平面地形象，仅给大家展示可以欣赏地节目，不具备也毋须具备像叙事地比如说悬念、冲突、结果等等元素.而现在地游戏类节目，包括年代中后期出现地《快乐大本营》一类游戏综艺节目，正是通过加入竞赛地内容让原来平面展示地综艺节目增加了叙事地元素.
媒介情境理论视角下我国情感观察类综艺的叙事策略
媒介情境理论视角下我国情感观察类综艺的叙事策略
媒介情境理论是传播学领域的一种理论观点，通过对媒介情境中的参与者、媒介形式、内容和社会文化背景的分析，来理解和解释传播行为及其效果。在我国情感观察类综艺节目的制作中，媒介情境理论可以提供重要的理论视角，指导节目制作人员在叙事策略上的创新和改进。本文将结合媒介情境理论，探讨我国情感观察类综艺的叙事策略。
情感观察类综艺节目是以观察明星或普通人情感表达为主要内容，通过真实记录和展示人们的情感生活，引发观众的共鸣和情感交流的一类综艺节目。在媒介情境理论的视角下，情感观察类综艺的特点主要表现在以下几个方面：
1. 参与者关系：情感观察类综艺节目中，参与者主要分为明星和普通民众两种类型。明星通常是以自然的状态展现出真实的情感，而普通民众则是以日常生活中的真实情感为切入点，展现出普通人的情感故事。这种参与者关系可以使节目呈现出丰富的情感表达和真实性，吸引观众的关注和共鸣。
2. 媒介形式：情感观察类综艺节目主要以电视和网络媒体为传播平台，通过真实的情感展现和情感交流来吸引观众的注意，激发观众的情感共鸣。节目制作人员还会运用一些特殊的媒介手段，如镜头语言、音乐配搭等，来强化情感表达和叙事效果。
3. 内容和社会文化背景：情感观察类综艺节目的内容主要涉及人际关系、家庭生活、职场情感等方面的情感表达，紧密联系着观众生活经验和社会文化背景。通过展示真实的情感故事，情感观察类综艺节目能够引发观众的情感共鸣和思考，促进社会情感价值观的传播和分享。
在媒介情境理论的指导下，情感观察类综艺节目制作人员可以在叙事策略上进行创新和改进，以更好地吸引观众的注意、激发观众的情感共鸣和思考。以下是一些具体的叙事策略建议：
1. 制作真实的情感故事：情感观察类综艺节目在叙事策略上应该注重展现真实的情感故事，明星的生活困境、普通人的家庭矛盾等，要通过真实的情感表达和生活细节，引发观众的情感共鸣和思考。制作人员可以通过选题、场景设置、镜头语言等手段，加强情感故事的真实性和感染力。
真人秀节目纪实性与戏剧性融合策略研究——以《我是歌手》为例
研究生之页 ＮＥＷＳ ＲＥＳＥＡＲＣ¨
真人秀节目纪实性与戏剧性融合策略研究 以《我是歌手》为例 口钱明 【摘 要】湖南卫视《我是歌手》节目的成功，标志着中国真人秀节目进入一个全新阶段。《我是歌手》正是 在众多节目共有制作元素基础上，将竞技与演绎、高品质音乐与情感共鸣有机融合，创造出一次视听奇观。本文试 图通过对该节目形式构架和叙事内容的分析，探寻节目中纪实性和戏剧性元素的融合策略。 【关键词】真人秀；《我是歌手》；纪实性；戏剧性 一、真人秀：纪实性与戏剧性的共 融载体 现如今，真人秀节目朝着更为国 际化、多元化的方向发展。作为当今众 多文化的一种交融形态，透过真人秀节 目，可以探寻到一段时期内的大众文化 发展走向和受众心理趋向。我国的真人 秀节目从最初以野外探险为主题的《生 存大挑战》《走入香格里拉》，到以职 场创业为主题的《创智赢家》《赢在中 国》，再到以选秀表演为主题的《超级 女声》《我型我秀》等节目，每一次主 题的设置与形态的演变，都引起媒体乃 至社会的广泛评议。节目中选取的创作 内核，均根据一个时期内社会发展动态 及影视制作水平而定。但是，抛开众多 主题及内容的限定，真人秀能够广受推 崇和热捧的根本原因是我们需要侧重追 溯的本体性问题。 真人秀节目是纪录片和电视剧及 游戏节目的综合体，一方面吸收了纪录 片中的纪实性元素，同时也将电视剧中 的情节设置及矛盾冲突等戏剧性元素注 入到真人系节目的创作编排中。因此， 众多节目从创意策划到采编播出，一系 列的流程安排，都要围绕纪实性和戏剧 性这两个核心点展开。能够成功平衡这 两个核心点的真人系节目，从市场反馈 ９４期闻知 ２０１３年第Ｏ８期 来看，均有较好的成绩。湖南卫视《我 是歌手》首次突破选秀类真人秀节目的 人物设定，从关于草根梦想照进现实的 励志故事，到重新找回受众渴望已久的 优质音乐，向大家宣布：何为歌手，何 为音乐。以专业级别的歌手竞演为主题 的真人秀节目，初次在中国展露锋芒， 便体现出其强大的生命力。而分析该节 目的形式特点，其主要通过具有纪实性 的叙事程式和拍摄手法，呈献给观众一 种规定情境下的拟态感。而另一方面， 在节目进展过程中，以明星竞技对决， 末位淘汰为核心规则，体现强烈的冲突 性。而每期补位歌手及观众投票排序等 环节为节目加入悬念，这样加强了该节 目的戏剧性。通过以上简要分析，湖南 卫视《我是歌手》节目，正是良好地平 衡了节目中的真实与虚构的比例关系， 实现了节目整体效果呈现的优化。 二、《我是歌手》：纪实情境中的 音乐故事 《我是歌手》节目第一季共播出 十二期。每期内容可分为如下几个板 块：１．跟拍明星与明星经纪人，在准备 去往演播场地时的真实对话，记录明星 面对比赛来临前的态度。２．抵达候场室 中的准备工作和排练情况，及对于本场 竞演顺序的抽签结果揭晓。３．轮流演唱 和公布本场比赛结果。４．当期竞演结束 后的感言，记录明星赛后的真情实感。 同时，在四个板块中，均能体现该节目 纪实性与戏剧性的融合策略。下面将分 别加以分析： １．赛前宣传 从形式上看，该部分采用纪录片 的方式，从跟随明星经纪人在明星驻地 等候明星，再到赶去现场路程中的车内 拍摄，真实客观地呈现明星日常生活中 的状态。特别是在此过程中，注重细节 的展示，部分明星在途中还不时熟悉曲 目，一时间拉近了演者与观者的心理距 离。关于后台呈现的拍摄方法，在许多 真人秀节目中已有所应用。部分节目采 用这种纪实方式展示参赛选手的赛前状 态，用以介绍选手的背景资料。例如， 在《中国好声音》中，每一位参赛选手 出场前都有一段与家人朋友并肩携手走 进候选区，通过讲述的方式介绍自己与 音乐的故事，及参加比赛的原因，然后 跟拍去往现场的全过程。这种镜头与画 外音运用上的朴实感与真实感削弱了后 期剪辑时的痕迹，呈现出一种更适宜接 受的完整叙事过程。 该部分对于时间节点的显示同样具 有纪实性。在屏幕中显示当前时间点，
相亲类电视真人秀节目的性别叙事研究--以江苏卫视《非诚勿扰》为例
第５卷第１０期 ２０１４年８月 新闻研究导刊 Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｎｅｗｓ Ｒｅｓｅａｒｃｈ Ｖｏｌ｜５ Ｎｏ．１０ Ａｕｇｕｓｔ ２０１４ 相亲类电视真人秀节目的性别叙事研究 ——以江苏卫视《非诚勿扰》为例 王 欢 （中国传媒大学新闻学院，北京１０００００） 摘要：本文从性别意识形态角度出发，以江苏卫视的《非诚勿扰》为叙事范本，通过分析节目叙事中两性 的角色化处理、节目互选模式中的性别叙事以及节目中“看与被看”的两性叙事角色，总结两性在节目中的不同 叙事功能，并进一步分析其背后折射出的两性话语权力博弈。 关键词：真人秀；相亲；电视节目；江苏卫视；《非诚勿扰》；两性；性别叙事 中图分类号：Ｇ２２２．３ 文献标志码：Ａ 文章编号：１６７４—８８８３（２０１４）１０—０００７—０３ 江苏卫视的相亲类真人秀《非诚勿扰》自２０１０年 ＤＥ］１５日开播以来影响日甚，曾连续１２周夺得卫视周收 视总冠军。据央视索福瑞统计，其收视率曾一度达到 ４．５３％，仅次于央视一套《新闻联播》和《天气预报》， 牢牢霸占着全国卫视所有上星节目每周收视第一的宝 座，并领先当周收视第二名将近１８０％。¨ 对于当下相 亲类真人秀电视节目收视率火爆的现象，学者们从不同 角度对其进行了分析，如从节目定位和商业包装分析其 成功要素，从娱乐至死和消费至上的传播理论分析其眼 球效应，从商业角度分析其营销策略与效果，从公共传 播视角探讨其对社会成员价值观变化的影响等等。但 笔者认为，相亲类真人秀的首要因素在于“两性”和 “讲故事”。因此，要想从根本上揭示其热播的原因，绝 不能缺少对节目性别叙事的研究。所谓“叙事”其实 就是“讲故事”，人是自然界中唯一会讲故事的动物， 叙事是人类获取生存意义甚至安身立命的一种本体性 需要，故事因此也就成了人类“意义世界的基本成分之 一”。 ２ 所谓“性别叙事”就是从节目的叙事方式中 探究其内在的性别意识形态，探讨其深层叙事中究竟是 男权思想还是女权色彩，亦或是二者相博弈。 一、节目叙事中两性的角色化处理 将《非诚勿扰》作为叙事文本，我们可以发现其中 主要有以下角色：男女嘉宾（主人公）、主持人（话语分 配者）、嘉宾主持（协调者）、观众（评论者），这些不同 的人物角色共同推动故事向前发展，其中最为核心的无 疑是“秀”的主角——男女嘉宾。以往的相亲类真人 秀节目往往会选取人数对等的男女嘉宾。例如，早期的 《玫瑰之约》《为爱向前冲》以及现在的《爱情来敲门》， 但《非诚勿扰》作为一档新派相亲交友节目，注意到了 当今社会中女性地位的崛起以及大众对传统性别观念 的转变，为了迎合女性观众急切希望从媒体中看到女性 自主意识的诉求，《非诚勿扰》打破了过去相亲类真人 秀中男女人数对等的惯例，改用２４女选１男的方式，从 表象上实现了女性“主导”身份的确认和男性“被看” 身份的建构。但尽管如此，《非诚勿扰》依然是一档男 权话语导向的真人秀节目，这里先从两性在节目叙事中 的角色化处理说起。 （１）符号化处理。电视节目是一个借助视听语言 符号来传递价值诉求的符号系统。法国语言学家索绪 尔认为，符号包括“能指”与“所指”两个部分。在电 视节目符号中，“能指”即节目的内容面，“所指”即 节目的表达面。 通过具体的表现手法（能指）来传 递目的（所指），是真人秀节目的基本叙事原则。《非诚 勿扰》就是借助视听语言将女性形象进行符号化处理， 将其转换为某种抽象的价值理念，再将这些抽象的价值 理念予以视觉化和标签化，从而使节目更加富有社会意 义和哲学深度的。 《非诚勿扰》中符号化处理的典例就是马诺形象的 塑造。马诺是一名来自北京的平面模特，因在《非诚勿 扰》中大胆、犀利的发言，尤其是“宁在宝马中哭也不 愿在自行车上笑”一言而迅速在网络上蹿红，被网友们 称作“拜金女”。从符号学角度对马诺这一符号进行 分析，我们可以发现节目运用了三个元素来设置符号： 能指——模特马诺、宝马，所指——上流社会的奢华生 活，符号（所指与能指的结合体）——渴望拥有上流奢 华生活的拜金女。作为所指，宝马是一个没有多少意义 的空洞物，但宝马被马诺赋予了符号，就充满了意义， 同时，马诺也被符号化处理了。《非诚勿扰》中女性形 象的符号化处理还体现在将女性的身体作为一种“身 体符号”、“景观符号”来夺人眼球。从身体的呈现而 言，台上２４位女嘉宾风格迥异，有的端庄贤淑、有的热情 奔放、有的性感妩媚、有的清新素丽、有的妖冶俗艳、有 作者简介：王欢，中国传媒大学新闻学院新闻与传播专业２Ｏ１３级硕士研究生。
《朗读者》节目跨媒介叙事策略研究
龙源期刊网
《朗读者》节目跨媒介叙事策略研究
作者：崔梦莹
来源：《传播力研究》2017年第03期
摘要：当下社会节奏快、生活压力大、假期时间短催生人们寻求快速减压的方式，因此内容有槽点、情感有共鸣、表达很率真的媒体节目饱受人们青睐。具有代表性的电视真人秀节目以其社会竞争性、人生搏击性、隐私公开性、矛盾冲突性、拍摄纪实性、互动参与性著称，成功的真人秀节目收视率可与电视剧、新闻联播相抗衡。普遍浮躁的心态让娱乐类、婚恋类真人秀大行其道，文化类真人秀遭受冷遇。《朗读者》的出现，成为了真人秀节目中的一股清流。它的成功绝非偶然，跨媒介的叙事传播策略是其成功因素之一。本文选取大型文化类真人秀节目《朗读者》作为研究案例，首先对《朗读者》从电视真人秀、跨媒介、叙事理论三个角度进行阐述。其次用案例分析和文献研究相结合的方法，以叙事学作为理论依据，分析该节目的跨媒介传播多元化、叙事人称本土化、人文情怀核心化。 最后笔者分析创新点，并从中总结出《朗读者》成功的深层次原因，希望为中国同类节目带来反思和启发。
关键词：文化类真人秀；跨媒介传播；叙事策略；人文情怀；朗读者
《朗读者》是一档大型文化类真人秀节目，从2017年2月18日起每周六黄金时间播出，播出平台是中央电视台综合频道和综艺频道。节目以经典文学作品作为内容依托，以访谈嘉宾形式引起受众共鸣，以朗读为表达出口进行节目呈现。节目播出后口碑和收视俱佳，成为跨媒介传播的现象级节目。线上网站视频的同步播出、微博话题的持续讨论、嘉宾成为网站热门等，线下的朗读亭掀起了“朗读热”，衍生出地方电视台电台做起朗读系列节目，让喜欢朗读的市民有机会走进录音棚，全民参与朗读蔚然成风。在电视真人秀节目市场中，文化类节目因其受众范围狭窄，共鸣点难把握，持续遭受冷遇。但《朗读者》却让小众题材带动了大众热度。如何运用跨媒介传播和叙事策略做好文化类真人秀节目，这其中的现象值得我们研究。
美国真人秀节目成功背后的策略——以《America's Next Top Model 全美超模》为例
美国真人秀节目成功背后的策略
——以《America's Next Top Model 全美超模》为例
第一章 真人秀——将“现实”生活搬上“超现实”舞台
电视真人秀节目是目前风靡世界的一种全新的节目形态。在极短的时间内不仅风靡了西班牙、德国、美国等欧美国家，还在亚洲和非洲国家落地开花，可见其影响范围之广。《America's Next Top Model 全美超模》作为美国一档真人秀节目，在美国取得了相当的成功，下文笔者就针对紧张刺激，挑战极限的赛程设置；矛盾的高度集中；为“公开”叙事设置“隐私”场景进行分析。
第一节 紧张刺激，挑战极限的赛程设置
全美超模大赛不仅带给许多参赛者们梦想，更给了他/她们机会。美国不同地方和阶层、年龄介于18岁以上的参赛者，经过筛选后，从这些希望有一天登上Vogue和Elle等时尚杂志封面的选手们中对行时装天桥训练、硬照拍摄和宣传技巧等各方面进行测试，并接受二十四小时的严密监察，每集均有数名固定或客席嘉宾评判参与评审工作；每周淘汰一名参赛者，适者生存，直到顺利进入最后阶段。全美超模大赛每季大约有十至十四名的参赛者，一共有九至十三集，当中有一集是回顾。从第三季开始，第一集为预赛，播放入围者入围过程。而每集有一人被淘汰(当Tyra Mail未提示留下人数时,有可能是双淘汰)。而淘汰何人由评判决定，并不为选手所干扰。
《America's Next Top Model》的编排极为紧凑，每集时间都把握在45分钟左右，比赛每集内容都分为挑战项目和拍摄照片两个方面，挑战项目的部分一般是让选手们完成一项训练或任务，胜出者可以得到一份额外的奖励，例如与好莱坞明星共进晚餐或是每次拍摄可以比其他选手多拍一百张照片等等。拍摄部分每集有一个主题，待选手们化完妆后有职业的摄影师团队来拍摄时尚照片或是进行时装表演，评审根据选手们拍摄出来的照片和表现来排名，排名最后一名者将会遭到淘汰。节目每集内容和进程非常简练清晰，让人一目了然，没有丝毫拖沓之感。而国内选秀节目呈现在观众面前的永远都是冗长的比赛进程和没完没了的煽情镜头，让人不禁心生反感。每集参赛者都要学习不同的东西，可能是学习摆姿势、拍照、走秀、化妆、见客、体验国家文化等等。学习之后选手们将会进行挑战赛，胜出者能够自己享用奖品或挑选数人一同享受奖品。之后选手们会与拍照指导和摄影师一同拍照，所拍摄的硬照将会用于评审。拍照主题非常的多种类，例如泳装照、裸照、大头照、与动物拍照、内衣广告、或各种主题照片等；有时则会拍摄商业广告，如第一季为隐形眼镜拍摄广告、第三季为罐头汤拍摄广告等，而第一季、第二季和第九季都有一集并非拍摄广告或拍摄照片，第一季是以往时的照片和参赛者本人的潜质作评审；第二季跟第九季则要拍摄音乐录像带作评审。
综艺节目的叙事结构
综艺节目的叙事结构
综艺节目的叙事结构通常包括以下几个方面：
1. 节目框架：这是整个节目的总体结构，包括节目的开头、中间和结尾。节目框架的作用是给观众提供一个清晰的节目脉络，使观众能够更好地理解和接受节目内容。
2. 情节安排：情节是构成故事的基本要素，包括事件的起因、经过和结果。情节安排的作用是使节目内容更加紧凑和有吸引力，使观众能够更好地理解节目中发生的事情。
3. 角色设置：角色是节目中的人物，包括主持人、嘉宾、参赛者等。角色设置的作用是使节目更加生动和有说服力，使观众能够更好地理解人物之间的关系和情感。
4. 节奏控制：节奏是节目中的时间安排和场景转换。节奏控制的作用是使节目更加流畅和自然，使观众能够更好地感受到节目的氛围和情感。
5. 细节处理：细节是节目中的人物言行举止、场景布置等。细节处理的作用是使节目更加精致和有质感，使观众能够更好地感受到节目的品质和风格。
在构建综艺节目的叙事结构时，需要注意以下几点：
1. 符合观众的审美需求：综艺节目的叙事结构要符合观众的审美需求，能够吸引观众的眼球并让他们产生共鸣。
2. 紧扣主题：叙事结构要紧扣节目的主题，能够有效地传达节目所要表达的信息和情感。
3. 有机组合：叙事结构中的各个环节要有机组合，相互呼应，形成一个完整的节目体系。
4. 突出亮点：叙事结构要突出节目的亮点，让观众能够记住节目并产生再次观看的欲望。