写作：川端康成的自我救赎
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高考作文素材精品：你不知道川端康成：你连指尖都泛出好看的颜色（有情怀，也有素材，）关于川端康成01川端康成（かわばたやすなり，1899年6月14日～1972年4月16日），日本文学界“泰斗级”人物，新感觉派作家，著名小说家。
1968年以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作获得诺贝尔文学奖，亚洲第三位获诺贝尔文学奖的人。
1899年6月14日生于大阪。
毕业于东京大学。
幼年父母双亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。
一生多旅行，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成的文学底色。
他一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。
作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。
川端康成善于用意识流写法展示人物内心世界。
因写《伊豆的舞女》而成名。
川端康成的名字早已记录在菊池奖（1944）、艺术院奖（1952）、野间文艺奖（1954）、每日出版文化奖（1961）的花名册上。
1953年被选为日本文学艺术最高的荣誉机关——艺术院的会员。
1961年，日本政府即“以独自的样式和浓重的感情，描写了日本美的象征，完成了前人没有过的创造”，授予他最高的奖赏——第21届文化勋章，成为日本文化功臣。
1957年，获西德政府颁发的“歌德金牌”。
1960年获法国政府授予的艺术文化勋章。
1972年4月16日，川端康成选择离开了人世，漫步天国，未留下只字遗书。
那些优美的句子02●灯光从她的脸上闪烁而过，却没能将她的面孔照亮。
那是远远的一点寒光，在她小小的眸子周围若明若暗的闪亮。
当姑娘的星眸同灯火重合叠印的一刹那顷，她的眼珠儿便像美丽撩人的萤火虫，飞舞在向晚的波浪之间。
----川端康成《雪国》●时间以同样的方式流经每个人，而每个人却以不同的方式度过时间。
----川端康成●人嘛，都是脆弱的。
据说从高处摔下来，就会粉身碎骨。
可是，熊什么的，从更高的岩石山上摔下来，也不损毫毛。
与自己和解记叙文800字
与自己和解记叙文800字篇1心理学家阿德勒说：幸福的人用童年快乐一生，而有的人用一生治愈童年。
红尘中的每一枝生命，都是沙漠中缓步前进的苦行僧，而那些生命中的黑暗、梦魇，恰如影射在茫茫戈壁上的影子，步步紧逼，纠缠不休。
但是，当正值晌午之时，灿烂的阳光穿过浑浊的阴云，倾洒开一片明朗，你会惊异地发现：昔日长长的黑影，竟慢慢缩回脚边。
人生何不是如此呢?我们所恐惧的、所逃避的，恰是蜷缩在过去的自己的影子，以至于一辈子都无法抽身而出。
著名演员陈乔恩在一次访谈中坦言：儿时家境不好，母亲脾气又急，经常打她出气，甚至到了后来，她一听见母亲的脚步声就害怕不已。
本就难以强硬的性格更是在无数次伤痛中被削去棱角，只剩惶恐与软弱。
说到这里，这位妆容精致、风姿绰约的女性禁不止潸然泪下。
不难看出，童年时被粗鄙的语言、狠戾的打骂所烫出的疤痕，让她终生难以痊愈。
固然，原生家庭的影响，躲在童年时期的每个角落，但是，在角落的缝隙里，总会有光透进来。
随着国产悬疑剧《隐秘的角落》的爆红，被誉为“中国东野圭吾”的紫金陈，再一次出现在大众的视野里，让我们在最炎热的夏天触摸到了最冰冷的现实———原作中朱朝阳的人物形象，其实就是儿时的他。
但不同的是，紫金陈却在踽踽独行的岁月里，用文字弥补了未尝得到的父爱，与过去那个卑微的自己握手言和，完成了人格与灵魂的自我救赎。
由此观之，少年时代的孤独、无助与彷徨，会把一个羽翼未丰的`孩子推向绝望的深渊，惟有将这痛苦的折磨从心中连根拔起，彻底丢掉，心怀足够强烈的信念与梦想，才能解救自己，才能从逆境中拾起蓬勃向上的伟岸力量，才能抛下背后重重黑暗，去追寻黎明时分的光芒。
罗杰斯亦说：“好的人生，是一个过程，而不是一个状态;是一个方向，而不是一个终点。
”没错，也许它就是一场且行且珍惜的漫长修行。
在这期间，难免会遭遇困顿，途经迷惘，陷入执念的怪圈中难以自拔，但是，当在一个霞光微醺的清晨，默默回首，你会发现，所有的伤疤都已愈合，所有的黑暗都已消散。
浅析川端康成的创作风格
浅析川端康成的创作风格浅析川端康成的创作风格摘要：川端康成，日本著名作家。
1968年获得诺贝尔文学奖。
川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。
代表作品有《古都》、《伊豆舞女》、《千纸鹤》、《雪国》等。
他是日本新感觉派代表人物之一。
他反对传统的现实主义，接受西方现代派文学，通过主观认识在幻想的世界中追求美。
他主张追求新鲜事物，将旧事物用新的方式来看待。
川端康成观察事物细致入微，善于用简明，通俗易懂的语言用表达人物与事物。
他喜欢用细腻的描写方式描写人物的内心，强调直感和主观的作用。
用唯美的语言来烘托环境。
川端康成还善于用象征手法来表达人物、事物以及情感。
他将日本传统文学和西方意识流结合起来，刻画人物的内心。
以人物内心情感为主线，构造了起伏多变的小说情节。
《千只鹤》是其代表作品之一，形象生动地反映了川端文学的创作风格。
本文则通过解读《千只鹤》的言语、意向、和与西方相结合的创作手法来分析川端康成的创作风格，从而对川端文学有更深层次的理解。
关键词：川端康成;创作风格;西方意识流作者简介：杨帅（1998.10-），女，黑龙江省大庆人，哈尔滨市南岗区黑龙江大学日语语言文学专业20XX级研究生，研究方向：日本文学。
[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（20XX）-20--021.引言川端康成是一个多产的作家，他一生创作出百部长篇小说中篇小说和短篇小说。
除此之外发表了许多散文。
日记等。
可以说他的一生都在致力于文学创作。
他的文章创作大致可以分为两个阶段：第一个阶段在二十年代中期到二十年代末期，川端康成从小便失去父母，之后和自己的祖父母生活在一起，后来祖父母在他十七岁的那年也离开了人世，从此他就孤身一人生活在世上。
他被称为使“參加葬礼的名人”。
小时候失去家人的痛苦，使川端康成形成了孤儿根性的气质，这也影响其创作的作品。
在初期川端康成主要是抒发他孤儿的情感，描写他孤儿的生活，抒发他痛苦又阴暗的感受。
《被嫌弃的松子的一生》无助女性的自我救赎
《被嫌弃的松子的一生》无助女性的自我救赎在日本作家川端康成的小说《千只松子》中，描述了一个被嫌弃的女性松子的一生。
这个故事让人深思，女性在社会中常常承受着各种压力和歧视，她们需要自我救赎，找回自己的尊严和力量。
本文将从松子的一生中探讨女性的无助与自我救赎。
松子是一个被嫌弃的女性，她从小就备受家人的冷落和欺凌。
在家庭中，松子是一个没有受到父母宠爱的孩子，她的存在似乎只是为了满足父母的需要。
父母对她的态度冷漠，甚至有时还会对她进行身体上的伤害。
在这样的环境下长大，松子内心充满了无助和自卑，她渴望得到关爱和认可，却始终无法得到。
随着年龄的增长，松子进入了社会，但是她在职场上同样遭遇到了各种困难和歧视。
作为一个女性，松子面对着男性同事的轻视和排挤，她的能力和努力往往被忽视，甚至被认为是多余的存在。
在这样的环境中，松子感到更加无助和沮丧，她开始怀疑自己的价值和能力，甚至产生了自暴自弃的念头。
然而，正是在这种无助和绝望的情况下，松子逐渐意识到了自我救赎的重要性。
她开始反思自己的生活和处境，努力寻找改变的方法。
松子通过不懈的努力和坚持，逐渐摆脱了自己的困境，找回了自己的尊严和力量。
她学会了坚强和勇敢，不再被外界的压力和歧视所左右，展现出了真正的自我。
通过松子的一生，我们可以看到女性在社会中所面临的困境和挑战，她们常常被贴上各种标签和束缚，缺乏自由和平等的发展空间。
然而，正是在这样的压力和挑战中，女性也有机会展现出自己的坚强和勇敢，实现自我救赎。
女性需要相互支持和鼓励，共同努力打破社会的偏见和歧视，实现自己的人生目标和理想。
在现代社会，女性的地位和角色正在发生着重大的变化，越来越多的女性走出家庭，参与到社会的各个领域中。
然而，女性依然面临着各种挑战和困难，她们需要更多的支持和关爱，才能实现自我救赎，找回自己的尊严和力量。
只有女性意识到自己的价值和能力，勇敢面对困难和挑战，才能真正实现自我救赎，走向成功和幸福的人生。
美对悲的超越和救赎----浅析川端康成《雪国》的主题思想
美对悲的超越和救赎----浅析川端康成《雪国》的主题思想作者：韩煜来源：《名作欣赏·评论版》 2018年第7期摘要：川端康成的《雪国》在一个情节并不清晰的故事之上建构了一个纯粹的审美世界，对美的展示和探讨成为文本暗含的一大主题。
以往研究中“拯救”主题和“美学思想”均有涉及，但“审美”作为文本的隐藏主题和意象，对“美”本身的作用、意义的表达呈现尚待发掘和解读。
在探究文本主题时，从模糊零碎的故事情节入手很难明确其主题思想，但纵观整个文本，“美”贯穿整体且与人物情节处处关联，成为文本主题不可缺少的重要构成部分，由此便可得出《雪国》是一个关于人生与审美的故事。
在此基础上联系文本表现的“徒劳”“悲哀”等其他主题因素便可进一步得出其主题思想——审美是对徒劳、悲哀、虚无、死亡等人生苦难的超越和救赎，对美的追求是生命的终极意义。
关键词：《雪国》悲美救赎川端康成笔下的雪国，是一片远离了日常功利、世俗杂念的纯粹的审美之境；川端康成笔下的岛村，是一个抛却了生活目的、现实意义的纯粹的唯美主义者。
如果说岛村的生活还有一定意义的话，那这种意义将全部归于对美的维系。
美，既是岛村于绝望之中抓住的一根救命稻草，也是他唯一有意追寻的东西；既是对虚无悲哀的生命的最终超越和救赎，也是只有以生命的虚无悲哀为条件才能实现的理想。
自然景色、四时风物贯穿于文本之中，淋漓尽致地展现了日本美学独有的“物哀美”。
在对景物的直观体验中，人的生命与自然环境息息感通；物触发了人的情志，人感染着物的性情；生命的交流与互通给人陪伴和力量，无言之中流淌着静寂美。
近乎白描式的景物描写穿插于小说情节中，将自然景物的直觉映像原封不动地展现给读者，这种前反思化的直觉体验将自然的美提取呈现出来，最能引发读者的审美感受，也是审美主体、审美之境从作者到读者的转换和传递。
《雪国》并不想试图说明生命虚无的原因，这种虚无和徒劳已经成为文本深深认定的前提，在主人公岛村眼光的观照下，一切已然是徒劳，而由他参与经历的一切也必然成徒劳。
初中议论文作文：纯白之国——读川端康成的《雪国》
纯白之国——读川端康成的《雪国》以前对日本文学的印象与认识，仅限于情节有些怪异的村上春树小说。
虽然对日本的一些其他优秀作家，如大江健三郎、夏目漱石、川端康成也早有耳闻，只是一直都没有去接近。
我想我一直不大习惯日本文化那种略带诡异的色彩。
不久前弟弟偶然提起《雪国》这样一篇小说，加之自己在图书馆也看到了这本书，于是便借了回来，看完了才知道，这是获过诺贝尔奖的作品。
小说篇幅很短，但作者却从二战前写到了二战后。
川端几乎用了十年的时间，让自己越过了刻意学习西方的“新感觉派”的阶段，回归了日本文学的本质，也比先前的处女作《伊豆的舞女》成熟了许多。
《雪国》一文描写了一个舞蹈研究者与两个姑娘间的情感纠葛，全篇的语言非常干净，几乎除了对环境的描写，就是几页几页大段的对白，故事是在对话中推进的。
故事的语言和情节不像村上春树的那样难懂，相反还非常优美，是绝对的传统意义上的优美。
特别是小说的第一个片段，描写火车在站台上的画面，感觉语言很清新，甚至可以感觉到从雪国吹来的寒风。
不得不说川端在艺术技巧上有很高的造诣，幽情的哀伤，玄妙的余韵，这种日本传统文化中的凄美，在他的小说中展现得淋漓尽致，《雪国》里的雪景、艺妓、三弦琴、歌舞，在川端笔下完美的融合，然后铺成一幅很有日本为的画卷。
看完川端康成，才知道感伤似乎是日本文化中永恒的基调，《雪国》如此，夏目漱石的《虞美人草》如此，村上春树的《且听风吟》和《挪威的森林》也是如此。
甚至日本的电影，比如岩井俊二的《情书》和《四月物语》；日本的音乐，如最经典的《樱花》。
无不渗透出这样一种凄美和伤感。
而对于《雪国》，最初国内则有许多非议之声，因为小说的选材，国内甚至有“下流情调”这样的责难。
但这样种种的一家之言，显然丝毫不能撼动小说本身的经典。
一九六八年的诺贝尔文学奖授予了这位亚洲作家，川端也成为了继泰戈尔之后第二位获此殊荣的东方人。
瑞典科学院“表彰他以卓越的感受性，并用他的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓。
论川端康成在《千只鹤》中提出的自救之路
2019年第3期第35卷（总第459期）吉林省教育学院学报JOURNAL OF EDUCATIONAL INSTITUTE OF JILIN PROVINCENo.3,2019Vol.35Total No.459论丿11端康成在《千只鹤》中提出的自救之路、丄-+4-边明明（东北师范大学，吉林长春130022）摘要：川端康成的创作一直着力于日本人感受自然、崇尚自然的精神实质，即使面对战后人心涣散、人性扭曲的日本，他也将这一精神实质延续下来，希望战后的日本回归人类生命原初阶段大自然与人类融为一体的和谐。
他将战后已经“死去”的EJ 本描绘的自救之路即重获感悟自然的能力，在人生与人情方面达到与自然的谐和统一，恢复人类本来的面目和生命原初的自信，摆脱战争带来的心理的创伤。
关键词：川端康成;战后初期；民族自救doi:l0.l6083/ki.l67l-l580.20l9.03.041中图分类号:1106.4文献标识码:A文章编号:1671—1580（2019）03—0174—04川端康成是日本文学史上第一位获得诺贝尔文学奖的作家,诺贝尔文学奖给他的颁奖词是：“敏锐的感触，高明的叙事技巧，表现了日本人的精神实质。
”这一评价可以作为研究川端文学作品的钥匙。
当今不管是中国学者还是日本学者的研究，大都认为川端战后的文学创作逃离现实人生，不曾受到战争的影响。
相较于同时期日本其他的作家，川端的作品在继承日本的古典文化方面是最为突出的。
战后川端作品中意识流技法的成熟，展现日本的风物世俗大多也被看作是对文学技法的探寻，与战争本身没有什么关系。
我国的商雨虹学者在分析日本评论者对川端战后作品的评论时这样说到：“日本评论界偏重的是川端作品中所体现出的’不灭的生命’的姿态，而’不灭的生命’的具体内涵是什么，评论界却很少给岀结论。
”但是川端康成有生之年经历两次世界大战，即使他没有正面描写战争，他的作品也不只停留在描写日本传统的悲哀美与呼唤传统的再生，他对战争有着深刻的思考，他是要为战后劫后余生的日本人寻找一条岀路的。
《川端康成名作名译系列：伊豆的舞女》随笔
《川端康成名作名译系列：伊豆的舞女》读书记录目录一、序言 (2)1. 作者简介 (3)2. 作品背景与翻译意义 (3)二、主要人物分析 (4)1. 伊豆的舞女 (6)2. 相关人物介绍 (7)三、故事情节概述 (7)1. 故事开端 (9)2. 发展过程 (9)3. 高潮迭起 (10)四、主题思想探讨 (12)1. 爱情与人生 (13)2. 社会与人生百态 (14)3. 自我救赎与成长 (15)五、文学特色分析 (16)1. 叙述手法 (17)2. 人物塑造 (19)3. 情感表达 (20)六、翻译技巧与感悟 (21)1. 译文的选择与处理 (22)2. 忠于原文与读者接受度的平衡 (23)3. 文化差异的考量 (24)七、个人读后感受与思考 (25)1. 对故事的重新解读 (27)2. 对人生的启示与反思 (28)3. 对翻译工作的理解与体会 (29)八、结语 (30)1. 对川端康成作品的再次认识 (31)2. 对未来阅读的展望 (32)一、序言在日本文学史上，川端康成是一位举足轻重的存在。
他的作品以其独特的审美魅力和深邃的人文内涵，深受读者的喜爱。
而《伊豆的舞女》则是他最为脍炙人口的名作之一，也是其成名作名译系列的重要组成部分。
这部小说以伊豆半岛为背景，讲述了一群年轻人在伊豆的山间旅行时所经历的欢笑与泪水、爱情与友情的故事。
故事的主人公是东京的大学生“我”，在暑假期间，他遭遇了种种不幸，最终选择了与一位美丽的舞女——初子一起乘坐火车前往伊豆。
“我”与初子建立了深厚的感情，但随着旅程的深入，他们之间的关系也面临着诸多挑战。
初子的过去、她的身世之谜以及周围人的命运交织在一起，构成了一幅复杂而感人的画卷。
川端康成的笔触细腻而富有表现力，他通过描绘自然景色的美丽和人物内心的情感波动，让读者仿佛置身于故事之中。
他也巧妙地运用了象征手法和隐喻，使得作品在简洁的文字中蕴含了丰富的内涵。
这使得《伊豆的舞女》不仅是一部文学作品，更是一部能够引发读者深刻思考的人生哲学剧。
2019高考作文预测题：以奋斗的姿态触摸时代脉搏
2019高考作文预测题以奋斗的姿态触摸时代脉搏阅读下面的材料，根据要求写作。
材料一：“认真的崩溃”是国外某著名研究者的观点。
他指出，传承已久的认真精神在该国青年人中已经趋于崩溃：他们开始秉持知足常乐的信条，刻意追求情调和新颖，一味强调个性张扬和活出自己；他们对“为讨碗饭吃而工作”不屑一顾，不想为实现某一目标去努力，甚至拒绝成名成家……材料二：近期，“996”成为内热点话题，引发了全社会的广泛讨沦。
所谓“996”，是指每天从早上9点工作到晓上9点，一周工作6天，代表着中国互联网企业盛行的加班文化，其背后反映了工作与休息、奋斗拼搏与闲适自得、员工权利与企业发展等社会新问题。
作为新时代的青年，你怎样看待“认真的崩溃”和“996”现象?怎样肩负起自己的时代责任，应对未来的挑战?请据此写一篇文章。
要求：综合材料内容及含意，选好角度，确定立意，明确文体，自拟标题，不要套作，不得抄袭，不得泄露个人信息；不少于800字。
审题立意1.读懂材料材料一，认真精神在青年中趋于崩溃。
（“刻意”“一味”等词表明，材料对“认真的崩溃”持否定态度。
）材料二，“996”加班文化，反映了工作与休息、奋斗拼搏与闲适自得、员工权利与企业发展等社会新问题。
（“996”现象比较复杂，企业主张“996”是违法行为，员工自愿“996”是奋斗精神。
）综合材料内容，可以概括为——青年人在追求个性自由的同时，仍要秉持认真精神，努力奋斗。
2.明确任务作为新时代的青年，你怎样看待“认真的崩溃”和“996”现象?怎样肩负起自己的时代责任，应对未来的挑战?请据此写一篇文章。
角色定位：新时代青年。
写作目的：通过分析“认真的崩溃”和“996”现象，谈新时代青年如何肩负时代责任和应对未来挑战。
3.确定立意（1）切题立意褒扬认真精神，倡导青年人努力奋斗，要有责任担当和家国情怀，追求大我的境界。
青春正好，需要诗意和远方，更需要奋斗与拼搏。
（2）偏题立意“996”是违法行为，我们应该坚决抵制。
2019年雪国川端康成范文_0.doc
2019年雪国川端康成范文篇一：川端康成雪国评论穿过界县长长的隧道，川端康成把我领进雪国。
狭窄偏僻的乡下小镇，近几年才开通了铁路，历代以手艺精湛的家庭式手工纱纺而著名。
工业化逐渐垄断的现代日本，耗时费工的传统纱织技艺几近失传，温泉旅游成了当地新兴的支柱产业，每逢山花烂漫时节，游客颇盛，岛村即是其中的一个。
岛村是个特别的游客，一个靠祖业吃饭，富足而闲散的已婚男子。
他说每年冬季都要来一次这里的，这是对驹子的承诺。
驹子是小镇歌舞伎舞娘的弟子，美丽活泼和充满空灵气质，一次应召于岛村，关于歌舞与文学的闲谈碎语中，两人结下了含混却深刻的情谊。
期间，岛村对驹子的另一个同门姐妹叶子，也产生微妙的暗自爱慕之情。
小镇的一切，风俗与人情，隔绝城市的淳朴气息，在习惯于玩味和感伤的城市男人的眼里，驹子的热情和温暖，叶子严肃和静穆，都和这小镇的风景一样，只是他心田里的一道凄美的风景。
叶子在一次失火中不幸遇难身亡，驹子对岛村的爱意日渐汹涌，岛村也决定不会再次光临这里了。
他要回避这里，回到城市，躲开他所无法负担的驹子的挚烈纯真的爱，和这雪国空旷而残酷的美景。
白茫茫的天地，如此洁白，纯净。
太阳反射的强烈光线，刺灼双眼生疼。
雪是寒冷的，彻骨的寒冷，它来得凶猛，又易于消散，象驹子白皙的脊背上的皮肤。
镜子里白雪背景下，娇艳动人的驹子，不施浓妆，红扑扑的脸蛋，一个热爱生活的苦命女子。
驹子的情感依赖，终究是徒劳的。
这是她已经确知的事实。
物质贫乏，精神空虚的小镇，一个无所依靠的歌舞伎，对一个情投意合的陌生男子的纯真情愫，是没有选择的选择，不然还会怎么样呢？每天夜里无间歇的陪酒陪酒，喝得酩酊大醉，深夜里回到自己的小阁楼里沉睡。
只是这些，日复一日，年复一年，日记有好久不记了，七弦琴的手艺也生疏了。
驹子是雪，叶子就是火。
火车窗镜反照下的叶子的幻影，迷离恍惚的夕阳残照的衬托，不可预知的命运，却天生温顺严谨的性*格，似乎看穿了这一切，看穿了生活的本质，最后葬身火海，火是最干净的，比雪还要干净，刚烈，不融洽于人世间，坚贞，不苟且在烟粉场。
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写作：川端康成的自我救赎
作者：胡敏
来源：《文学教育·中旬版》2017年第11期
内容摘要：川端康成是日本第一个获得诺贝尔文学奖的作家，也是一位达到文学巅峰后结束自己生命的作家。
川端康成的一生充满着虚弱、恐惧、自卑、孤独、空虚、痛苦，这也是他作品中病态美的根源。
川端康成把自己的感情倾诉到作品中，使自己的内心世界得以净化。
对他来说，文学创作是一种无上的精神寄托，是抵抗精神绝望进行自我救赎的一剂良药；离开它，就会偏离人生的轨迹。
关键词：写作川端康成治疗
每当大家追问作家们“为何写作”这个问题时，绝大多数的回答是“自我治疗”或“自我救赎”。
王家新：“我只是感到自己需要拯救，因此这才去写诗。
有时我在停顿很久之后重又拿起笔来，那完全是有了这种内在的要求……要从深入的不断的写作中，去找到那种奇迹般复活的力量”，陈染：“当我写作的时候，我才真正感觉良好。
好像是独自玩着一种极为高级的智力游戏，我愿意为这个游戏而放弃其他的游戏，我独乐其中。
”余华：“写作解放了自己，也敞开了越来越阴暗的内心，纯粹的写作成了写作者自救的方式。
写作把作家自己、虚构的世界和现实连为一体，仿佛水消失在水中。
”
写作具有自我治疗的作用，其实在我国古典文艺理论著作中早就有不少记载。
《尚书·尧典》说诗歌音乐可以“神人以和”；孔子说诗能“兴观群怨”；钟嵘《诗品》“使穷贱易安，幽居靡闷，莫尚于诗”。
西方同样如此。
美国人本主义心理学家马斯洛将作家审美的最佳心境称之为“高峰体验”，这是人生最健康、最有价值的时刻，他指出艺术创造与审美体验是向着健康的身体和健康的心灵前进的，而且会对个人产生多种有益作用，它“可能有而且的确有某种治疗效果，能帮助人祛除不良心理症状”，“能使人沿着健康的方面转变对自己的看法，改变自己的行为”……
弗洛伊德的精神分析理论认为，整个人类文明都是建立在对本能的压抑之上，威胁着文明人的危险正是来自被压抑、被伤害的本能。
本能与文明之间既统一又对立。
一方面，文明以压抑本能为出发点，以征服本能为基础；一方面文明推动了社会进步，使更多的人的需要得到满足。
文化就是有条不紊地牺牲里比多，并把它强行转移到对社会有用的活动和表现上去。
而文化对个人的压制又是社会进步的前提。
弗洛伊德认为，艺术创作的目的，在于满足艺术家个人在现实生活中得不到满足的愿望。
艺术作品本身是这些不满足的愿望的“代偿品”。
他非常明确地把文学创作与白日梦进行了类比，指出艺术家的艺术创作无异于在光天化日之下做着白日梦，把凭借主观想象和自己独具才气创造出来的材料诉诸艺术形式，然后转达给读者，读者从中得到审美愉悦。
日本著名新感觉派代表作家川端康成的文学创作就是弗洛伊德理论的最好注脚。
这位诺贝尔文学奖获得者曾坦率地说：“我对于现实，既不想弄懂，也无意于接近。
我只求云游于虚幻的梦境”。
可以说他的文学创作是抵抗精神绝望进行自我救赎的一剂良药。
川端康成出生于明治三十二年，即一八九九年六月十一日，地点是大阪市天满此花町。
川端康成出生后第二年，父亲病逝，母亲带着川端回到乡下娘家。
又一年母亲也病逝，撇下川端追随父亲而去。
于是，川端便由祖父母带回祖籍所在地。
川端出生后不到三年，便三地漂泊。
成年后，别人便送他一个“搬家的名人”的雅号。
祖父母对川端百般溺爱，吃饭时，川端自己不动手，而要祖母像喂小鸡一样哄着喂他吃。
八岁时祖母又病逝，十一岁时寄寓姨母家的姐姐芳子也病死。
川端在少儿时期，不仅接二连三地为亲人们披孝送葬，而且在辗转寄食亲戚家期间，也不断地碰到亲戚的丧葬，于是，他的表兄称他为“参加葬礼的名人”，表嫂表妹说他“衣服全是坟墓的味儿”。
在川端参加的许多葬礼中，要数十五岁时为相依为命的祖父送葬在他的记忆里刻下的痕迹最深。
川端康成后来在《参加葬礼的名人》中写道：“在给祖父送殡时，夸张点儿说，全村五十家都因可怜我而掉泪。
送葬的队伍从村中通过，我走在祖父棺木的正前方，每当我走过一个十字路口时，站在十字路口的那些妇女便哭出声来，总听见她们说‘真可怜啊，可怜啊！’”
在祖孙俩相依为命并与世人隔绝的家里，少年川端简直不知人世为何物。
这样长大的川端康成，在他以后的人生岁月里，变得怎样了呢？首先是停睛凝视、寡言少语和口舌笨拙，其次是冷眼旁观。
川端康成的人生一开始就充满了缺憾，没有幸福，没有欢乐，所以对爱充满了渴望。
他说过：“由于家里没有女人，对性的问题也许有点变态，自幼便喜作淫乱的妄想。
”他还说“我没有幸福的理想……恋爱因而便超越一切，成为我的命根子。
”但是他一生邂逅了三位千代，最终感情都不能完满，和松林秀子结婚后，也没有生育孩子。
晚年健康状况非常糟糕，多种疾病缠身，并且服安眠药成瘾。
两次世界大战、关东大地震等灾祸接二连三地发生，现实世界没有给他安定可靠的社会信任。
弗洛伊德的精神分析学理论认为，缺乏父母健全美好的爱与呵护的儿童将无法成为一个相对健全的成人。
马斯洛认为：“一个人的童年经验两岁以内的爱的教育特别重要，如果童年失去了安全、爱与尊重，是很难成为自我实现的人的。
”由此我们不难看出为什么川端康成几乎一生都充满着虚弱、恐惧、自卑、孤独、空虚、深重的负罪感及分裂的痛苦。
德国哲学家哈贝马斯针对社会的病态提出诊断的标准时说：“很显然，根据下列情形作为区分是可能的：肉体损害、个体损害、精神绝望，反过来讲所有这一些又都有各种各样的希望相应：身体强壮与安全、自由与尊严、幸福与充实。
”在川端康成身上我们很难找到身体强壮与安全，自由与尊严、幸福与充实这些正常、健康的表现，可以说这也是他作品中病态美的根源。
童年便被剥夺了健康成长权利的川端注定终生都像一个孤儿，寂廖地在成年人中漂泊，根本无法融入正常的人际关系之中。
这样孤弱的孩子只能通过写作宣泄自己被封闭压抑的能量。
“孤儿情结”是贯穿他写作的永恒主题。
写作对他来说，“是一只从黑暗中伸出的向美探索的
手，是一种奇特的神秘莫测的慰藉。
”就这样生活中被剥夺了许多权利的川端康成在紧张的写作中宣泄其源远流长的不幸、孤寂、恐惧、不安。
“他经常通宵达旦地写作，即使感到疲劳也勉强支撑。
”写作对于调节他的情感、意志和理性之间的冲突和张力，消解内心生活的障碍可能起了些许作用，但在维持他身体与心理、个人与社会之间的健康均衡关系、培育和滋养健全完满的人性方面，则远远没有达到其应有的效果。
这是因为川端康成将写作视为自己用来抗拒黑暗和虚空的私人宗教，视为生命的全部。
年少时代，川端康成就开始阅读许多古典文学作品，“少年时代的我，虽然不太懂古文，但我所读的东西，亦还是以平安时代的古典居多，其中尤其是《源氏物语》，我觉得它已经深深地浸印在我的心中。
”战争年代，“在灯火管制的暗夜里，在横须贺线列车上悲惨的乘客间，我阅读着《源氏物语》湖月抄本。
”就连成名后到夏威夷大学讲学时，他还在旅馆里“主要看了《源氏物语》，另外还浏览了一下《枕草子》。
”以《源氏物语》为代表的辉煌鼎盛的平安文化塑造了川端康成灵魂的框架。
日本战败后，川端康成曾说：“我一味回归到日本自古以来的悲哀之中，我不相信战后的世相、风俗，甚或连现实也不予相信。
”
其实川端康成的作品在战前、战时和战后并没有突出的变化，也没有明显的断层，他一直站在人群之外，沉浸在自己的精神世界里，在古典文学中深深体味日本传统的悲哀美，“这种悲哀和哀伤本身融化了日本式的安慰和解救。
”他也接受过西方近代文学的洗礼，自己也进行过尝试和模仿，“我迷恋陀思妥耶夫斯基而不欣赏托尔斯泰。
可能由于我是个孤儿，是个无家可归的孩子，哀伤、漂泊的思绪绵绵不断。
”但他认识到“我的根基是东方人”，他把佛典当成文学的幻想来敬重，也以自己的风格，歌颂着“东方古典的虚幻”。
的确，在他的作品中到处可见佛教的影子：虚幻、灵魂不灭、死亡、轮回等，并且经常引用佛典或禅僧的法事和言论。
尽管川端康成生活在一个动荡、裂变的时代，一生经历过两次世界大战、日本关东大地震、日本无产阶级运动以及日本太平洋战争惨败后的萧条与复兴等众多历史大事变，但在他的作品中找不到一点点历史事件的痕迹。
所以奥野健男说“川端康成的文学明确体现了日本美的传统”，但“并不代表明治以后日本近代文学的主流。
……可以称作是一个异端。
”川端康成一贯努力使作品在虚无之上开出美丽的花，于人于己，不是没有快乐和解脱，只是主要还是自我的心理疗救，是排遣孤儿情结、抵抗精神绝望的寄托。
结果在心灵的深渊里越陷越深，最终走向颓废和死亡。
这也正是川端康成进行自我救赎的结果和意义。
参考文献
1.叶舒宪.《文学治疗的原理及实践》.《文艺研究》.1998年第6期
2.川端康成.《文学自叙传》.《川端康成散文·下》.叶渭渠译.中国广播电视出版社.1999年4月版
3.川端康成.《哀愁》.《川端康成文集·美的存在与发现》.叶渭渠译.中国社会科学出版社.1996年4月。