收藏的意义---布尔达美术馆
理查德.迈耶
理查德.迈耶（Richard Meier）中文名：理查德·迈耶国籍：美国出生地：新泽西东北部的城市纽华克出生日期：1935年职业：建筑师毕业院校：康奈尔大学主要成就：现代建筑中白色派的重要代表代表作品：法兰克福装饰艺术博物院千禧教堂格蒂中心背景介绍: 普里茨克建筑大师理查德迈耶美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。
1935年，理查德麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。
早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职。
他最主要的工作地点是纽约的马塞而·布鲁尔（MarceiBreuer,1902—1981）事务所——建筑大师格罗皮厄斯的合伙人，1963年起开始了自己的职业生涯。
1970年由于“纽约五人建筑”的展览及出版成为建筑界的新星；在这一段时期，理查德大部分的作品是私人住宅，其中史密斯之屋（Smith House,1965—1967）奠定了他的声名，“道格拉丝之屋”（Douglas House,1971—1973）以与经管完美融合成为建筑学习的模范典例。
1970年之后，理查德开始介入一些大型的公共建筑案件，两个计划的类型成为他建筑生涯中的重要试炼，一为大型城市区域的重整开发案，包含重生了城市中垂死区域的双园东北住宅区案以及布朗斯区医疗发展中心等；另一类的公共建筑多为学校设施及博物馆。
1979年之后大量出现的博物馆设施建立了中期理查德的名声，这也正是他获得普里茨克奖的前曲，这些作品包含了位于美国中西部新和谐市（New Harmonny）的Atheneum展示观、亚特兰大市的高美术馆以及位于德国法兰克福的装饰艺术博物馆。
1985年，理查德获得建筑界最高荣誉普里茨克奖时只有四十九岁，他是该奖项最年轻的得主。
同年，理查德获得有史以来金额最高的单一私人建筑案—格蒂中心设计权，这座总金额高达十亿美金的展示观及研究中心的设计权可以的设计可以作为理查德进入1990年之后的设计案典型，理查德设计的大型公共设施，例如市政府厅及图书馆、美国联邦大楼及法院、艺文设施、跨国际大型公司总部等作品不只出现在美国本土，也大量出现在欧洲诸国。
布雷根茨美术馆分析
美术馆正在进行一系列改造计划，旨在改善现有设施和提升观众参观体验。改造内容包 括升级展厅、改善照明和展示效果、加强艺术品保护措施以及改善残疾人无障碍设施等。
美术馆的创新和科技应用
Hale Waihona Puke 创新展览方式布雷根茨美术馆致力于创新展览方式， 通过引入现代科技手段，如虚拟现实、 增强现实和数字艺术等，为观众呈现更 加生动、互动的展览。这些技术将有助 于增强观众的参与感和体验感，提高展 览的吸引力和影响力。
美术馆对旅游和经济发展的推动
美术馆吸引了大量国内外游客前 来参观，为当地旅游业带来了可
观的收入。
美术馆的知名度和品牌效应，提 高了当地城市的知名度和美誉度， 吸引了更多的投资和商业机会。
美术馆通过与旅游、餐饮等相关 产业的合作，带动了相关产业的 发展，促进了区域经济的繁荣。
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交流项目
美术馆还致力于开展各种交流项目，如艺术 家互访、学术研讨和艺术教育等。这些项目 有助于促进不同国家和地区之间的文化交流 和理解，推动艺术领域的共同发展和进步。
05 布雷根茨美术馆的影响和 意义
美术馆在当地的影响和地位
美术馆是当地的文化地标，吸引了大量游客和当地居民参观。
美术馆举办的各种展览、活动和项目，丰富了当地的文化生活，提高了居民的文化 素养。
要点二
建筑特点
美术馆的建筑特点主要体现在其开放式展厅布局、大面积 的玻璃天窗以及与自然景观的完美融合。开放式展厅有助 于观众自由欣赏艺术品，同时增加了室内光线；大面积玻 璃天窗则让室内光线更加充足，并使室内空间与自然景观 相互渗透；美术馆与布雷根茨湖的湖光山色相互辉映，营 造出一种宁静而高雅的艺术氛围。
布雷根茨美术馆分析
奢侈品牌美术馆：引领艺术消费的前锋
奢侈品牌美术馆：引领艺术消费的前锋作者：李大拿来源：《收藏/拍卖》 2017年第10期很多人可能不知道，LV、卡地亚、爱马仕、Prada等这些奢侈品牌都有自己的美术馆或者艺术基金会，而且比起他们卖的衣服、首饰，这些品牌的美术馆运营，要比他们的旗舰店的商品亲民得多，很多场馆的展览、表演都是免费的。
LV在北京的基金会今年夏天展出最当红的在世艺术家格哈德里希特展览的时候，不但免费还制作了精良的海报，免费送给现场来参观的人。
可惜，很多人因为并不知道这一点，凡是买不起LV的人，都把自己自行排除在可以进入的一个免费艺术展现场之外。
而LV基金会的初心，恰恰是希望能够打破人们对其只是卖衣服的爆发户的概念，让LV的形象更多元、更艺术。
奢侈品与艺术的联姻很多奢侈品品牌都把赞助艺术活动作为营销手段，LV、卡地亚、爱马仕、Prada 这几大品牌不但是奢侈品的翘首，也是赞助艺术活动的大家。
他们也都在全世界各地建立了自己专属的美术馆，用以收藏自己的艺术品，作为当地的地标建筑承载自身对于艺术、时尚、戏曲等多元文化的理解。
形成这一风潮的不过几十年。
第一个进行此赞助活动的是卡地亚。
1980 年，卡地亚的总裁预见到未来当代艺术将会成为社会表达的重要形式，萌生了赞助艺术展览的想法。
那时候，整个法国和欧洲都没有过这样的先例，光办手续就是一件头疼的事。
卡地亚通过公司律师奔走多年，终于在1984 年成立了卡地亚当代艺术基金会，开始在全球范围内寻找具有原创性的现当代艺术品。
奢侈品品牌之所以比一般消费品在时代和历史上走得更远，并不仅仅因为他们制作出了为富人消费的高端物品，更因为他们总是在时代发生变化时，将品牌作为引导艺术消费的前锋，通过赞助和收藏艺术的形式，在自己作为前锋的作用中，变得更具有社会价值和未来意义。
Prada 则是在没有建立后来的基金会和美术馆之前，从Miuccia Prada 和PateizioBertelli 夫妇成立Prada财团以来，就一直致力于购买艺术作品。
里希特简介
/n4136c10.aspx（有画的介绍）/NewsDetails.aspx?id=103538&point=%C0%EF%CF%A3% CC%D8%C2%ED%B5%C2%C0%EF%D5%B9%C0%C0（在照片上进行的绘画）展讯：展览名称：格哈德·里希特艺术展1963—2007展览时间：2008.05.15 至2008.07.02主办单位：德累斯顿国家艺术博物馆、巴登巴登弗里德·布尔达收藏馆、慕尼黑巴伐利亚国家绘画收藏馆、柏林国家博物馆、中国美术馆展览场地：13、14、15号展厅讲座：2008年5月17日下午1-3点，中央美术学院人文学院；下午5-6点半，尤伦斯当代艺术中心策展人讲座：迪特马.艾格联合举办：歌德学院（中国），中央美术学院人文学院，尤伦斯当代艺术中心讲座将对里希特的创作进行概述介绍。
迪特马.艾格先生是北京此次“格哈特.里希特艺术展”（中国美术馆）的策划人。
作为策展人和出版人专注于当代艺术领域的工作。
曾经作为里希特的助手深入合作，是为数不多的里希特专家之一。
迪特马.艾格简历1958 生于汉诺威，德国下萨克森州1978 - 1984 汉堡大学学习历史，艺术史，文学1984 - 1985 里希特科隆工作室助理1985 - 1988 多特蒙德东墙美术馆Museum am Ostwall1989 - 2006 汉诺威史普格尔博物馆Sprengel Museum2006-至今德累斯顿国家美术馆里希特收藏馆负责人格哈德·里希特简介：（转自中国美术馆/xiangguanwenzhang/zhanlanxiangguanwenzhang/t20080508_21 892.htm）格哈德·里希特1986年10月12日，在杜塞尔多夫、伯尔尼、柏林及维也纳展览馆成功举办的回顾展结束后不到一个月，格哈德·里希特对自己的艺术生涯做出了一个使人惊异的否定性评价：“这么多失败，我真感到惊奇，这些画总而言之有时还是有一点好看，但基本上都是缺乏能力及失败的微不足道的证据。
总结一次艺术展览的收藏价值
总结一次艺术展览的收藏价值艺术是一种表达和传达情感、思想的方式，而艺术展览则是一种将艺术品呈现给大众欣赏和品味的活动。
每次艺术展览都有其独特的收藏价值，无论是对于个人还是对于社会都具有重要意义。
本文旨在总结一次艺术展览的收藏价值，并强调其对于个人收藏家以及社会文化的影响。
首先，艺术展览是了解及体验艺术品的重要途径，对于个人收藏家来说，它提供了一个了解艺术品、选择收藏品的机会。
通过观览展览，个人收藏家能够直观感受艺术家的创作才华，深入了解作品的历史背景、艺术风格和主题等。
展览不仅展示了艺术创作的多样性，也展现了不同艺术家对社会、自然、人性等问题的思考和表达。
通过艺术展览，个人收藏家可以拓宽自己的艺术视野，提高艺术鉴赏能力，有助于他们在选择、购买收藏品时做出更为理性和独立的决策。
其次，艺术展览对于社会文化的传承和发展具有重要影响。
艺术展览不仅是艺术家们展示与传递情感、审美观点的平台，也是社会文化价值观念传播的载体。
通过展览，艺术家的作品得到公众的关注和认可，从而推动了艺术领域的进步和发展。
同时，艺术展览也是艺术教育的一种形式，它可以为观众提供一个学习的机会，激发观众的创造力和想象力，丰富他们的精神世界。
通过艺术展览，社会各界能够更好地了解和体验艺术的力量，促进社会对艺术的重视和支持，进而推动整个社会文化的发展。
此外，艺术展览还具有促进文化交流与融合的作用。
国际间的艺术展览不仅可以让观众欣赏到来自世界各地的艺术作品，也为不同文化间的交流与对话提供了平台。
艺术作品作为一种无国界的语言，能够以独特的方式传达不同文化背景和传统的美学观念。
艺术展览通过艺术作品的展示和对话，促进了不同文化间的相互了解和学习。
这种文化的交流与融合，不仅丰富了艺术品的内涵和外延，也推动了国际间的友谊与合作。
综上所述，艺术展览对于个人收藏家而言，是了解和体验艺术品的重要途径；对于社会文化而言，是传承和发展艺术的重要平台；对于不同文化间的交流与融合而言，是促进友谊与合作的桥梁。
美术馆是收藏思想的地方
美术馆是收藏思想的地方作者：王南溟来源：《财富堂》2017年第03期最近围绕着抗议特朗普的事件中，有美术馆参与的活动也显得特别重要，这是一个因特朗普而引起的艺术与政治之间关系的再一次强强联手，比如《艺术新闻》the art newspaper也对这样的活动作了报道：1月21日华盛顿白宫和纽约特朗普大厦前，包括纽约历史学会（new-york historical society），伦敦盖特学院（bishopsgate institute和华盛顿史密森尼美国国家历史博物馆（smithson ian’s national museum of American history）在内的艺术及文化机构，则计划对这些标语进行收藏。
盖特学院特别收藏和档案部经理斯特凡-迪克斯（stefan dickers）表示，保存这些标语的主要原因是希望不仅能让人们在一百年内看到些资料，还让它们能作为未来社会活动的范本。
其实美术馆收藏思想在中国不是一个什么新鲜事，在我任何一次美术馆的理念发展及其展览中，收藏思想一直是一条主线，其范围远远超出艺术家的范围，比如，沙兰镇小学的那堵“小手印”墙我就建议要有美术馆收藏，“许村计划”我也建议要有美术馆收藏，这样的收藏从艺术家介入的社会事件到社会本身的事件所终最合成的物质痕迹，以它特有的语境焦点，供人们去反思。
诸如此类的建议都试图让美术馆离开原来的美学范围，而使美术馆连接到社会中去。
社会现场的艺术思考使人们需要对美术馆重新理解，上海喜玛拉雅美术馆通过“山水社会”展览和论坛已经建立其美术馆的思想和学术高度，这是一个在2005年建美术馆之前已经有的证大集团的“山水城市”理想，然后在美术馆中用“山水社会”理念来延续集团的文化探索，所以这是一个以房产文化与美术馆思想结合的美术馆，特别是证大集团退出房地产行业时，用美术馆来完成了承上启下的转变。
针对年轻学人而言，驻馆计划或者工作坊在美术馆公共事业中是一个为社会上的青年人提供平台和帮助青年人成长的制度配置，通常被命名为“青年艺术家驻留计划”“青年策展人驻留计划”“青年批评家驻馆计划”。
布达拉宫的文物收藏与展览
布达拉宫的文物收藏与展览布达拉宫是西藏自治区的标志性建筑，也是世界闻名的文化遗产，吸引着无数游客前来参观。
作为西藏的宫殿寺庙，布达拉宫不仅具有独特的建筑风格和宗教意义，同时还收藏着丰富的珍贵文物，这些文物展现了西藏深厚的历史文化底蕴。
本文将为您介绍布达拉宫的文物收藏与展览。
一、布达拉宫的文物收藏布达拉宫的文物收藏可谓举世闻名，其中包括了丰富多样的珍贵文物，涵盖了艺术品、宗教文物、历史文物等多个领域。
这些文物不仅反映了西藏的宗教信仰和历史演变，也见证了西藏的艺术和文化发展。
1. 艺术品收藏布达拉宫收藏了大量的艺术品，其中最著名的包括唐卡画、雕塑和壁画等。
唐卡画是西藏独有的绘画形式，以宗教题材为主题，色彩鲜艳丰富，技艺精湛。
在布达拉宫的展览中常常可以见到唐卡画的精品，这些画作不仅表现了佛教的教义和传统，也展现了西藏独特的艺术风貌。
此外，布达拉宫的雕塑和壁画也占据了重要的位置。
这些雕塑和壁画多以佛教题材为主，描绘了佛陀、菩萨和护法神等形象，瑰丽而庄严。
它们不仅是艺术的瑰宝，同时也见证了西藏佛教文化的繁荣和传承。
2. 宗教文物收藏作为西藏最重要的宗教圣地，布达拉宫收藏了大量的宗教文物，如佛像、经文和法器等。
其中最著名的佛像是释迦牟尼佛像，它是由纯金制成，高达13.7米，是世界上最大的释迦牟尼佛像。
此外，布达拉宫还收藏了许多经文和法器，这些文物都是佛教信仰和修行的重要工具，反映了佛教对西藏文化的深远影响。
3. 历史文物收藏布达拉宫还收藏了大量的历史文物，记录了西藏的历史变迁和文化交流。
这些文物包括器物、书籍、文献和历史记录等。
其中最著名的是“大藏经”，它是佛教经典的集大成者，收录了大量的佛教经典和注释，是佛教文化的重要瑰宝。
二、布达拉宫的文物展览为了向游客展示布达拉宫的珍贵文物，布达拉宫还举办了多次文物展览。
这些展览旨在向公众展示西藏的文化遗产，并宣传西藏的历史和宗教文化。
文物展览通常分为主题展和临时展览。
观念之痛：从杜尚、布达埃尔到当下
观念之痛：从杜尚、布达埃尔到当下作者：石冠哲来源：《画刊》2019年第07期若干年前的一个午后，当时在北京求学的笔者和朋友途经798艺术区的一个小空间。
因为年代久远，空间和其所办展览的名称都早已在记忆中模糊，但其中展出的一位艺术家作品，在当时却着实给尚为学生的笔者以迎头痛击。
在与朋友各自花费了5元钱门票进入空间后，毫不夸张地说，只看了一眼作品，未待足5秒的我们就自动退了出来。
时至今日，我依旧清晰记得自己当时告诉朋友的那句话：“他（该艺术家）的‘前卫’我无法领会！”确切地说，整个展览有且只有一件作品：乃是该艺术家用水泥浇筑展览空间，从而把展厅的地坪高度抬高到1米左右。
老实讲，现在回想起来，这件作品还是有可取之处的。
但就其当时所造成的感受而言，在那之后的很长一段时间，它和笔者在一些当代艺术展览现场看见的某些不知所云的“摆放物”一起，构成了笔者印象中关于空洞的、无聊的、虚伪的、装腔作势的当代艺术作品谱系。
这些“摆放物”包括又不仅限于一些药瓶、枯树枝、铁罐、晾衣架、砂石、建筑废料……它们频繁地在当代艺术展览上露脸，煞有介事地以某种看似经过深思熟虑的形式摆在那里。
有些确实言之有物，但名不副实的亦非少数。
这些“非少数派”营造了一个使人质疑且自疑的局面：质疑作品是否真如文本阐释得那样深奥和精彩，怀疑自己是否因为修养不足而不能把握这些作品的精髓。
以致绝大多数观众和很多业内人士，在面对这类作品时都处于某种噤若寒蝉的谨慎状态。
因为我们不知道，在这些平凡表面下包裹的是当代艺术的真谛，还仅仅是虚张声势的空洞。
很明显，在笔者有限的观展体验中，开头提及的作品造成了一种趋于后者的感受。
上述情境的源头始于杜尚对现成品的运用。
这一创作范式既推动了观念的产生，又造成媒介之物和观念表达间的裂缝。
从艺术媒介的角度说，杜尚无疑扩展了媒介的意义和外延，以至于这一行为本身的价值超越了媒介。
众所周知的是：当今我们最常见的杜尚作品《泉》或称之为“R.Mutt”的图像都不是最初展览的那个小便器，而是摄影家斯蒂格利茨在其画廊中补拍的替代品。
迈耶11-Burda Collection Museum
小展厅
坡道
观光 平台
小 展 厅
通往旧博物馆ຫໍສະໝຸດ 二层主展厅 电 梯 坡道小展厅
储 藏 室
二层
坡 道
夹层
一层 地下一层
展现坡道的剖面图
结束语
在自然景观占主导地位的环境 中，建筑如果找不到更好衬托它的 方法，那就最好谦逊一点，努力隐 藏在美丽的风景中，并为人们提供 一个理想的欣赏它的平台。而布尔 达收藏博物馆就是这样的典范。
光线分析
南侧面光线的控制
建筑顶部天窗系统
建筑内部光线的分析
百叶窗结构
这种结构通过改变薄片 的倾斜角度，可以有效 的控制光线的进入，从 而避免了光线对艺术品 的强烈照射。
手绘分析图
顶部天窗系统
剖面图
俯视图
手绘分析图
从内部观察顶部的天窗
自然光线
灯光
玻璃墙的分析
一层主展厅
坡道
接待 大厅
洲现代主义建筑的倡导者。 1907年12月15日生于里约热 内卢，1934年毕业于里约热 内卢国立美术学院建筑系， 后在L· 科斯塔的事务所工作。 迈耶的作品以“顺应自然” 的理论为基础，表面材料常 用白色，以绿色的自然景物 衬托，使人觉得清新、脱俗。 他善于利用白色表达建筑本 身与周围环境的和谐关系。 在建筑内部运用垂直空间和 天然光线在建筑上的反射达 到富于光影的效果。他以新 的观点解释旧的建筑语汇， 并重新组合于几何空间。
（1）建筑坐落在Lichtentaler
绿 化 带
与旧博物馆Kunsthalle的和谐
关系：新建筑突出旧博物馆 尺度：新建筑的总体大小与面积是
Kunsthalle 相关且成比例的，高度比旧
馆略低。
色彩：白色（淡雅，不与旧馆脱离）
当代美术作品收藏意义与绘画市场价值分析
当代美术作品收藏意义与绘画市场价值分析当代美术作品收藏已成为一个备受关注的话题。
不仅仅是艺术爱好者和收藏家们对此感兴趣，还有许多人想了解收藏当代美术作品的意义以及它们在绘画市场中的价值。
本文将分析收藏当代美术作品的意义以及其市场价值，并探讨其中的挑战和机遇。
一、收藏当代美术作品的意义1.代表着时代精神当代美术作品通过艺术家的创造力和表达方式，展现出当下社会、政治、文化以及个体生活的多样性和复杂性。
作品反映了时代的特点和价值观，成为我们了解当代社会的窗口。
收藏当代美术作品不仅是对艺术家的认可和支持，也是对当代社会精神的一种关注和反思。
2.推动艺术创新当代美术作品敢于挑战传统，突破传统审美观念和艺术表达方式。
通过收藏和展示当代美术作品，可以为更多的观众提供多元化的艺术体验，促进艺术创新和艺术家的进一步发展。
3.促进文化交流与对话当代美术作品多样的表现形式和独特的创意，吸引了来自世界各地的艺术家和收藏家。
通过收藏当代美术作品，可以推动不同文化间的交流与对话，促进理解和尊重。
4.电子化时代的艺术表达随着科技的发展和互联网的普及，当代美术通过电子媒体广泛传播。
收藏当代美术作品不仅仅是拥有一个艺术品，还是享受艺术的全新方式。
电子化时代的艺术表达给收藏当代美术作品带来了更多可能性和便利性。
二、绘画市场价值的分析1.受众群体的扩大近年来，全球范围内对当代美术作品的需求持续增加。
亚洲市场表现尤为突出，中国、印度和新加坡等国家的收藏家数量不断增加，为当代美术作品的市场带来了新的机遇。
2.投资价值的增长大量的研究表明，当代美术作品在艺术品市场中的投资回报率逐年增加。
艺术品拍卖行业的发展也为当代美术作品的市场提供了平台，大量当代艺术家的作品得以以高价成交，吸引了更多投资者关注。
3.收藏品稳定增值与其他投资品相比，艺术品在很多情况下表现出较稳定的增值趋势。
当代美术作品作为一种稀缺资源，其价值会随着时间的推移而增加。
艺术品市场的稳定性与传统金融市场有所不同，对投资风险的抵制能力也更强。
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收藏的意义-布尔达美术馆
德国南部疗养胜地巴登巴登，不仅有一世纪罗马人遗留下来的温泉浴室遗迹和欧洲最大的赌场，还有一位年逾七旬的老人，他为这座人口不足6万的小城修建了一座举世闻名的私人美术馆，并捐献了数以千计的西方当代艺术珍品。
当天气晴好的时候，人们或许会在林荫小道上遇见这位老人，他们会热情地向他问好，和他握手，不仅仅因为艺术，还因为他是许多巴登巴登人的雇主。
他的名字叫弗里德•布尔达（Frieder Burda，1936~）。
当人们和74岁的布尔达聊起艺术，他就像一个欢度圣诞的小孩，眉开眼笑，满面春风。
人们会感觉到，往日的情景像走马灯一样在他的脑子里面飞驰。
布尔达曾经设想过，将他的私人美术馆建在法国的南部小镇莫金斯（Mougins），毕加索曾在此渡过余生，布尔达也常来这个离戛纳7公里远的小镇度假。
但是他最终选择了他的家乡。
布尔达一家的祖辈来自波西米亚，弗里德•布尔达于1936年出生在奥芬堡的一个出版世家中，他的父亲创办了著名的德语娱乐杂志《Bunte》（《多彩画报》），布尔达如今和他的兄弟弗朗茨一起经营着一家规模巨大的投资公司。
凭借着对读者/观众口味的敏感触觉，布尔达不仅在报纸传媒领域获得巨大成功，也在很早的时候开始了艺术品收藏。
布尔达回忆
起他的父亲，说道：“我的父亲在每做成一笔生意后，总会买几件艺术品犒劳自己，他只选择那些自己喜欢的：基希纳和夏加尔。
”这笔来自父亲的表现主义作品的收藏，构成了今天布尔达收藏的基石。
年轻的布尔达趣味与父亲不同，为了让父亲吓一跳，布尔达在1968年买了一件意大利艺术家方塔纳的油画作品。
钟爱德国表现主义风格的父亲看到作品后，给出了“还不算没有意思”的评语，并为此支付了3500马克。
在父亲逝世之后，布尔达将主要精力放在艺术品收藏上。
长久以来，布尔达持续性地支持与他同龄的艺术家，里希特、伊门道夫、巴塞利茨等人，都是布尔达购买清单上的常客。
在苏黎世的画廊主阿姆曼的推荐下，布尔达于1984年在纽约58街的一个房间壁炉上看到了罗斯科的一件早期作品，沃霍尔曾是这张画的主人。
当时这件作品要价80万美金，很大的一笔数目，以至于布尔达要向他的父亲请求支援。
当布尔达买下这件作品，并向巴登欧斯海关报税时，海关领导惊讶地问他：“有没有搞错，这东西怎么可能这么贵？”尽管收藏中的多数作品如今都已变得价值连城，布尔达在谈论起艺术品的价格来，总是显出谨慎的语气，他认为：“艺术品的价格总是在变的，人们很难确切地说。
我觉得，艺术要能使人欢愉，如果我到处说作品的价格，人们就会只盯着数字，所以我对此无可奉告。
”
布尔达收藏艺术的激情可能是从娘胎里带来的，他认为：“将购买艺术品单纯视为投资是非常危险的，网球女皇格拉芙曾被问道，是否要在美国加州建一座房子，格拉芙说，是的，但是要先建一个网球场。
这就是激情，缺了它可不行。
”正是直觉和知识的综合，造就了布尔达收藏的成功，纽约佩斯画廊的格里姆齐（Arne Glimcher）是布尔达最倚重的收藏顾问，杜塞尔多夫的汉斯•迈耶（Hans Mayer）和麦克•沃纳（Michael Werner，纽约/科隆）也是布尔达的智囊。
2004年，布尔达从海涅•巴斯蒂安（Heiner Bastian）手中购买了基弗（Anselm Kiefer）的巨作《海上的波西米亚》（1995），一件190×559厘米的油画，这幅作品悬挂在美术馆入口处的墙上。
布尔达同时也是里希特作品的最大藏家，他总共拥有40余件里希特的油画和水彩作品，这些作品覆盖了里希特50多年的创作生涯。
近几年来，布尔达将眼光投向了年轻艺术家，他说：“我觉得，我不会再以现今的高价去购买里希特的作品了。
”与此同时，他在2006年开出了他的收购清单：尼奥•劳赫（Neo Rauch）、提姆•艾特尔（Tim Eitel）、卡林（Karin Kneffel）、艾博尔哈德•哈维考斯特（Eberhard Havekost）、赫里勃•奥特斯芭齐（Heribert C. Ottersbach）。
这个名单中是否有能在艺术史中留下名字的
艺术家，必须等30年后见分晓。
尽管布尔达可能等不到那天的到来，但是他从没有放弃关注这些他喜欢的艺术家。
布尔达在1998年组建了布尔达基金会，他将全部资产注入其中，并为3年后开始修建的私人美术馆支付了2000万欧元，美术馆日常运作的支出也由该基金会支持。
布尔达美术馆最近一个展览名为《作品与我》，100多件令人感动的作品在布尔达的养女帕特里希亚•坎普的策划下，向观众展现了她父亲对艺术的激情。
布尔达收藏共有850件作品，在博物馆中只能展览少量藏品，而其中最精彩的，毫无疑问是美术馆的建筑物本身。
这座出自美国著名建筑师理查德•迈耶手笔的建筑物，几乎能与古罗马人的温泉浴场齐名。
用建筑师自己的话说：“在这里，光线是最重要的建筑材料。
”现代绘画关心的是绘画的结构，而当代雕塑要探究的是艺术与空间的关系，当代建筑，关心的则是光线与空间、光线与人体之间的比例问题。
布尔达美术馆主要收藏20和21世纪的艺术，它的建筑本身一方面要与原有的园林景观配合，另一方面又要与邻近的国立博物馆和谐共存，这无疑是一个摆在建筑师迈耶面前的课题。
迈耶大量使用玻璃外墙，增加室内自然光的照射。
迈耶认为：“自然光会跟随天气与季节的变化而相应改变，参观者在这样的环境中，能够更准确地把握作品原有的色调与气氛，就像当初艺术家在自然光环境中创作艺术品一样。
”他还将美术馆与国立博物馆通过联廊连接，这不仅是建筑形式上的连接，更重要的是展览内容上的衔接：2009年11月至2010年3月间，布尔达美术馆和国立博物馆联手举办了巴塞利茨从艺50周年大展，如此大规模的展览之前只在美国古根海姆美术馆（2004）和英国皇家美术学院举办过（2007）。
除了展示自身收藏外，布尔达美术馆也协助展出过来自重要博物馆的展览，诸如来自维也纳艺术史博物馆的《皇帝的艺术家们》，与德国西南广播电台合办的《新波普艺术季》等。
通过这些展览，布尔达美术馆摆脱了个人收藏的品味局限，更多地成为跨区域艺术活动的重要场所。
布尔达美术馆也常邀请重要策展人策划题材新颖、角度独特的展览。
2008年举办的《画家的雕塑》，试图揭示20世纪前半叶欧洲艺术界的一个重要现象：画家常常也同时创作雕塑作品，这在之前的艺术史中很少出现。
145件绘画和雕塑作品同时展出，现代艺术的重要观念：打破媒材之间的严格界限，通过这个展览清楚地展现出来。
如果从1968年购买的第一张艺术品开始算起，布尔达花费了40余年的时间打造他的艺术品收藏。
布尔达家族雄厚的财力，是布尔达收藏的坚强后盾，如果没有不计回报的、稳固持续的财源，艺术品收藏往往会变成艺术品倒卖的前奏。
基金会和美术馆等非盈利机构的组织形式，是每一份资源都各得其所的制度保障，更多优秀的艺术管理人才也能借此安身，发挥其专业所长。
私人与国家，企业与机构之间的关系，必须建立在平等公开的基础上，国家应更多地提倡和鼓励民间资源自发地流向对本土文化的保护与培育上，而不是粗暴地推行惰性文化政策。
无论是税收政策、土地划拨，还是场馆建设，都应该依据行业自身规律来运作，避免短视的重复行为。
中国正经历着修建美术馆的热潮，无论是官方主导的，还是民间自发的资源，都大量地涌入文化领域，伴随而来的却也有过河拆桥、上屋抽梯之类的“艺术区”招商。
在击鼓传花游戏的隆隆鼓声中，受伤害最大的只会是艺术家，因为他们失去的将是不可追回的时光，变异的只有曾经真诚的对艺术的热爱。
在巴登巴登，所有人都相信，布尔达美术馆，必将能在没有布尔达本人的情况下继续良性运转。
在中国，又有多少人愿意相信，需要花费几十年的时间来培育一个文化机构，以赋予它长远的意义和持续的效果？
布尔达博物馆——Baden-Baden（巴登巴登）王冠上新添的一颗宝石
新建的Frieder Burda布尔达博物馆位于Baden-Baden（巴登巴登）最著名的林荫大道Lichtentaler Allee（希滕塔尔林荫道），是Baden-Baden（巴登巴登）这一王冠上的一颗闪光的宝石。
采光自然的博物馆其建筑本身便是一个卓越的艺术品，由世界著名建筑设计大师理查德.迈耶（Richard Meier）设计的，于2004年开馆。
迈耶在设计Frieder Burda Museum时，考虑了博物馆周围的环境及希滕塔尔林荫道公园，一座玻璃天桥将Frieder Burda Museum与现存的艺术馆连接起来。
在保证周边空间尺度的情况下，迈耶在设计Frieder Burda Museum时采用了德国表现主义设计手法。
当然，迈耶在这座博物馆中融入了他闻名于世的设计元素：几何造型、白色合金建材。
里面的藏品中不乏杰作，500多件绘画、素描、雕塑等艺术品的历史可追溯至100多年前。
部分藏品侧重于古典现代艺术，其中有德国表现派艺术家Max Beckmann、Ernst Ludwig Kirchner和August Macke等的作品。
还有精选出的Pablo Picasso（巴伯罗?毕卡索）晚期的
作品。
美国的抽象表现主义也在Jackson Pollock的泼洒画及Clyfford Still和Mark Rothko的冥想作品中得到展现。
不过，藏品的核心还是德国战后画家Georg Baselitz、Sigmar Polke和Gerhard Richter等的作品。
德国大收藏家布尔达（Frieder Burda）出生于德国南部巴登地区的一个出版商家庭，1975年将父亲的出版事业不断扩张使其总资产超过十亿欧元。