形体与形象论文
有关形体训练的一篇论文
（华南师范大学生命科学学院，广东广州 510631）
摘要：伴随经济全球化快速发展、科技进步日新月异、综合国力竞争日益激烈，对人才综合素质的要求也在不断升级。大多数学生毕业后将面对激烈的就业竞争，所以对其塑造不能仅仅针对内在素质，外在形体也是十分重要的。而一个人的形象代表了一个单位的形象，同时也对其工作环境中的人与事产生重要的影响。所以，对大学生进行形体美训练是时代的需求，也是符合他们的生理，心理特点。本文就形体训练对大学生的积极作用进行了阐述，提出了相应的训练方法，希望对提高大学生的形体美有所帮助。关键词：形体美职场形体训练作用
随着就业形势的日渐严峻，即将踏出校门走上社会的大学生能不能在激烈的社会人才竞争中立足，得到社会、用人单位以及周围人的重视，除了具备一定的专业知识和技能外，拥有一个健康健美的形体、良好的姿态、高雅的气质和风度，也是他们就业择业、获得发展所必需具备的条件。俗话说“人靠衣装，马靠鞍”，可见外在美也是不可或缺的一个重要因素。形体训练不仅能提高健康水平，同时它把形体美、姿态美、动作美、精神美有机地结合起来，既能修饰、改善、矫正身体的不良姿势，又注重美的鉴赏力，美的情操的培养。大学生正值青春年华，对于美有着独特的见解，有着一种更为敏感更加执着的追求。开展形体训练课有利于培养学生真正做到外在美和内在美的完美结合。
1 形体训练的作用
1.1 塑造良好的个人形象
在人际交往中，第一印象是非常重要的，因为人们对一个人首先感知的是他的外表。当学生第一次展示在别人面前，端庄而又充满活力的外表和富有生气的精神面貌，这样的第一印象肯定非常好，无形之中就会创造一个良好的开端，在个人求职和社交活动中会起到非常关键的作用。在服务业飞速发展的今天，大学生是未来职场的主要力量，社会对他们提出的要求会更高。形体训练课程正是本着这个目标而开设的。在学习过程中，可以帮助学生正确认识现实生活，掌握职业礼仪的规范与标准，获得今后职业所需的悦目的仪表和举止，以健美的身体实现自我，逐渐适应激烈的职业竞争，获得一定的社会效益，为自己创造更美好的未来。
1.2 培养正确的审美观念，有助于职场自信
爱美之心人皆有之，可谓是人的天性。当代大学生朝气蓬勃，希望得到众人的肯定，对自身外在形体的美就是他们十分重视的了。可由于缺乏对形体美内涵的正确理解和认识，许多大学生往往认为瘦就是好的形体标准，常常在要健康形体还是要瘦身材之间困惑。形体训练是对大学生进行艺术美育教育的过程，是获得形体美和心理美以及美的表现的主要途径。它能使大学生树立正确的形体审美标准，具备辨别审美取向的能力，掌握科学的方法和途径，获得形体美的知识，让学生懂得形体美来自健康与强壮，来自蕴藏着充沛的精力、焕发着蓬勃生机的身体。
1.3 增进身体的健康，有助于工作效率
形体训练是以身体练习为基础手段，匀称和谐地发展人体、增强体质、促进人体形体更加健美的一种体育运动。它是通过基本动作练习和强度不同的成套动作练习，对身体各关节、韧带、各主要肌群和内脏器官施加合理的运动负荷，对心血管功能、柔韧性、协调性、力量及耐力素质，对有效地改变体重、体脂等身体成分有十分显著的作用。例如，采用对肩、腰、
腿等部位的拉伸练习来发展学生的柔韧性；采用舞蹈、健美操等组合动作的练习来发展学生的协调性；采用基本功中的俯卧撑、仰卧起坐、踢腿等动作练习来发展学生的力量和弹跳力；采用跑跳操等练习来提高学生的耐力。通过这些练习，提高了学生的健康水平，改善了身材的不足，让学生的精力更加充沛、旺盛，使学习和工作更有节奏和效率。
1.4 形体塑造对社会价值观发展的意义
形体塑造是属于形态美学的范畴，也归类于人体艺术学，对人类的审美价值起着促进和发展的作用，同时也充实了社会价值体系。形体塑造是把单位个体向美的方向进行塑造。这种美，不仅包括个体美，同时也包括个体存在于整个社会的和谐美，个体美必须与整个社会的审美价值观相协调统一。独立的个体是不存在任何美丑之分的，之所以有美的标准是随着社会的发展慢慢形成的一种价值观念，形体的美感是社会中其它大多数个体对这种美感的统一认知所形成的。所以形体美学的发展既依赖于社会价值观的发展，也对社会价值观的发展和完善起着积极的影响作用。当学生有了适应所从事工作的形体，不但能提高工作效率和质量，而且能营造一个动态美的环境，从而提升企业形象。
2 综述
综上所述，形体塑造理论的形成和发展，不仅有利于人们的身心健康、正确的审美价值观的形成和发展以及自身形体、气质和素养的提高，同时也推动了社会经济、文化的持续发展和完善。形体训练是有利于高校学生未来职业发展需要的它适合于高校学生现阶段的年龄特点，能充分调动他们的积极性和主动发展的潜能。形体训练培养了学生的自信、端庄、高雅的气质，增强了他们的艺术修养，锻炼、充实了自己，拥有了健美的身材、充沛的精神、高雅的气质，为他们在今后社会激烈的竞争中立足打下了基础。
表演实践论文
摘要 服装表演模特的舞台表现力不仅仅是形体训练，但形体训练却是培养其舞台表现力的开端，而服装表演模特综合素质的培养才是舞台表现力的关键。本文我主要从三个方面来进行阐述，第一部分是对服装表演进行概述，从概念，起源，以及在我国的发展来简单地介绍。第二部分是分析影响模特舞台表现力的几大因素。第三部分则是体改模特舞台表现力的几点建议。 关键词：舞台表现力，形体训练，综合素质 一我对服装表演的理解阐述 服装表演，是一门实践性极高的艺术学科，是一门动力定型的技巧，而舞台表演除了具有表演艺术的特征外，还需要平日里的形体训练所塑造出的优美的形态和线条。服装表演专业是近些年发展较快的一门舞台的展示艺术，在经济，文化，教育等，各个方面都扮演着越来越重要的角色，服装表演模特这样特殊的一个职业，虽然先天遗传的因素很重要，但通过模特自身的魅力传达时尚，风情和性格的能力，通常是比美丽的外在条件更加重要的，而这种能力并不是与生俱来的是通过后天的努力而养成的。服装表演是以人为载体来展示服装的穿着效果舞台的表现形式，是服装设计师们展示设计水平，表现自己的想法的最有力的手段，在表演过程中运用各种各样的手段来创造表演情景以及表演气氛，达到一个展示服装表演设计的主题，传达出服装的风格特色，并通过这种氛围有目的，有组织，有计划的激昂表演内容展示给观众，使观众得到美的享受。 1.1影响模特舞台表现力的因素 服装模特是通过形体动作来展示服装设计的构思，灵活运用各种肢体语言来展示服装每一个细节特点的舞台艺术，因此，模特的自身形体的优差，表演技巧的熟练程度以及个人的气质，性格，特点都会对舞台表现力产生影响作用。除以上因素之外，因为服装的表演艺术是直接诉诸于人的听觉，视觉的艺术类型，所以在选择和设计表演音乐，表演服装的色彩和款式，服装表演者的心理时等，对服装模特的舞台表现力也会产生不容忽视的影响。 1.2自身的形体条件 服装模特的形体是模特舞台艺术表现能力的开端，其形体的好坏直接影响到舞台表现力，严重影响到服装展示的效果，甚至不能突出服装设计师的设计意图以及服装的亮点。因此，对服装模特形体训练的训练不容忽视，要在遵循科学规律，充分发挥时装模特身体各关节的机能，使其成为既有美的艺术形体，又有丰富的想象力和艺术表现力的人才。
形体训练的重要性
形体的重要性 从医学的角度看，形体训练的优点如下： 一、形体训练能改善神经系统和大脑功能 神经系统可分为中枢神经系统和周围神经系统两部分。中枢神经系统由脑与脊髓组成，而周围神经系统则是由脑和脊髓发出的神经纤维组成。整个神经系统是人体主要的机能调节系统，人体的各器官、系统的一切活动都是在神经系统的控制下进行的。通过神经系统的调节，人体对内外环境的变化产生相适应的反应，使内部与周围环境之间达到协调统一，从而使人体的生命活动得以正常进行。 形体训练，是外环境对机体的一种刺激。这种刺激具有连续、协调、速度、力量的特点，使肌体处于一种运动状态。这种状态下中枢神经将随时动员各器官及系统使之协调、配合肌体的工作。经常参加形体训练，就能使神经活动得到相应的提高。除此之外，形体训练还要求动作要迅速、准确；而迅速、准确的动作又要在大脑的指挥下来完成。脑是中枢神经的高级部位。形体训练时，脑和脊髓及周围神经要建立迅速而准确的应答式反应，而脑又要随时纠正错误动作，储存精细动作的信息。经过经常、反复不断的刺激，提高人的理解能力、思维能力和记忆能力，从而使大脑更加聪明。所以说，经常参加形体训练，可以加强肌体神经系统的功能和大脑的工作能力，使之更加健康和聪明。 二、形体训练能提高心血管系统的功能 心血管系统即心脏与各类血管所组成的，并以心脏为动力的闭锁管道系统，也就是人们常说的血液循环系统。形体训练主要由运动系统即骨骼与肌肉运动参与完成。运动系统在进行工作时要消耗大量的氧气、养料（又要排泄大量的废物），在消耗的同时又要不断地补充供给大量的新鲜氧气及养料，与此同时还要排泄大量的废物。这一繁重的任务，只有依靠体内的闭锁的管道系统——心血管（循环）系统来完成。 人体在处于安静状态时，平均心率为75次／分，而心脏的每博血液输出量大约为50-70毫升，每分钟输出量约为
音乐表演专业本科毕业生论文
xi 本科毕业论文 题目：论如何掌握科学的发声方法与科学歌唱状态学院：艺术学院 班级： 姓名：樊诗阳 指导教师：石校昆职称：教授 完成日期：年月日
论如何掌握科学的发声方法与歌唱状态 摘要：对嗓音危害最大的是用错误的发声方法。声带是非常有弹性的肌肉，它的拉长和缩短用之于发低、高音，是很自然的，若你使劲不对或者歌唱方法不正确便会加重它的负担，所以必需使它在一个轻松自如的环境中，不刻意让它负重工作。若要嗓音健康，必须用科学的方法来发声，使声带在正确的呼气支持下吹动发声，声音要始终唱在气流之上。这种感觉就好比彩票摇奖时那个有数字的乒乓球一样，被气流吹起不停转动。那气流正像我们的肺、肋肌、腹肌所控制的气息，那乒乓球就正像我们的声音，球的转动正如声音在振动。唱在气流上的声音有弹性、轻松、婉转、优美。 关键词：发声原理美妙声音的标准科学方法嗓音健康 用人的声音来表现音乐作品的演唱方式叫声乐，声乐是经过严格训练的，具有一定的技巧和表现力的艺术。经过自己多年对声乐的学习和实践，积累了一些知识与经验，现在来把它们一一整理出来供交流与分享，目的也就是要秉承一个科学的发声方法是每个专业学生与人士不容忽视的关键！我会从歌唱的气息，共鸣腔体，咬字等方面来论述科学的发生，希望每一位学习声乐与爱好声乐的人们用最科学的方法唱出最美妙的歌声。 声乐的原理： 咱们都知道声音是由于物体的振动而产生的，而物体的振动是由于外力的作用而产生。如：风吹动树叶沙沙响；玻璃被石子击碎；钢琴因为有人弹奏等等。人的声音则是由气息吹动闭合的声带发出来的，声带振动发声所产生的声波，由空气传播到耳朵里，就是我们所听到的声音了。那么歌唱的原理就是：肺中的其通过小支气管、大支气管和气管，推进到喉，吹动声带振动成声，声音从喉进入到咽再从咽进入口腔形成嗓音。同时声音上入头腔、下入胸腔形成宏亮的混合共鸣，使声音通畅、明亮、更加动听。 每个人自呱呱落地起，就无时无刻不以发出不同的声音符号来同这个世界取得联系，来表达自己的喜、怒、哀、乐，所思所感，但这是一种未经雕琢的自然的本能的声音。而作为一个话剧演员，在舞台上面对千百观众，要把每个词清晰地送人他们的耳朵，要把每一种内心情感通过语言传达给观众，只凭自然的声音，没有科学发声的技巧和方法是不行的。朗诵和念词都要尽先天的资本——声音的质和量……但在这先天条件之外，应该尽后天的技巧或方法。寻求这种技巧与方法的活动便是科学化，这些方法和技巧如被阐明起来，使大家可以知道，先天条件充分地可以增加他的光辉，即使稍不充分，也可以补尝他的缺陷，诗歌与台词的效果，便能保持着他们一定的难度，这种科学化的工作，我们目前正感觉有迫切从事的必要。我们戏剧学院声乐教师的教学任务，即寻找阐明舞台语言发声上
论形体在表演中的重要性
题目论形体在表演中的重要性广东师范大学王碧莲 目录 摘要 (1) 前言 (2) 1、形体动作在表演中的作用 (2) 1.1动作——舞台艺术的基础 (2) 1.2外部形体动作是以心理动作为依据的 (2) 1.3形体动作可以替代语言的表达 (3) 2、形体动作在表演中的重要性 (3) 2.1选择形体动作来刻画人物内心 (3) 2.2外部的形体动作一定要和内部动因构成有机的统一 (4) 2.3形体动作是一种无声交往工具 (4) 3、结论 (6) 致谢 (7) 参考文献 (8)
表演这一名词对于现代人来说并不陌生，其大致的定义为，主体通过运用一定的语言和技巧将特定人物形象表现出来。影响表演效果的元素十分众多，形体就是表演艺术中的一个典型要素，形体是表演者自身所具备的身体特征，具有一定的独特性与稳定性，这篇文章就主要针对形体这个元素对表演艺术进行了研究与探讨，旨在挖掘两者之间存在的必然联系。 关键词：形体，表演，重要性
在众多的著名表演艺术大师当中，卓比林可以算是元老级的艺术家了。他创作的表演形式十分独特，给观众留下了深刻的印象。在卓别林的世界里，表演从来都是无声的，与一般的表演艺术相比，无声表演更加能够考验一个演员的自身实力与形象的塑造性。卓别林之所以能够用一种无声的形式在观众的心中烙下无法抹去的印象，就是因为其对于形体艺术的塑造十分丰富。既然不能够用语言进行直接表达，那么形体就幻化做了一种无声的语言，只有将形体控制的恰到好处，才能够达到出彩的效果。通过对卓别林的艺术表现形式进行分析，能够发现形体在表演艺术中发挥着至关重要的作用。 1、形体动作在表演中的作用 1.1动作——舞台艺术的基础 动作在表演中有至关重要的作用，俄国演员阿列克赛耶夫把表演艺术称为动作的艺术，其传达出灵魂，通过动作来看演员内心的丰富世界，而任何动作都存在于一定的表演环境中进行，如果表演环境变化了，动作也将随之改变。 情感的产生通常可由外部形体动作语言来诱发，换句话说，以外部体现形式为基础创造，进而探索到这种形式所包含的丰富情感体验。也可随着角色的个性、表演环境等的变化，设计并选择出合适的形体动作。 1.2外部形体动作是以心理动作为依据的 形体的控制看似简单，实际上是整个人体系统协调统一后才达成的结果。形体控制离不开相应的心理活动，只有在精神层次上明确了相应的目标，才能够经过大脑的协调后体现在身形上。在创作角色的过程中，即可从内到外，也可从外到内。俄国演员阿列克赛耶夫总结出了这样一个理论：起初，其将形体分为了内外两个部分，他认为形体动作的发生是两个部分有机作用的结果，而且缺一不可。虽然最终的形体表现在外部动作上，但是这并不能够代表主体的内心活动没有发生变化。为了掌握这一过程，如果不是像他先前在实践中所做的那样从动作的内在心理方面出发，而是从动作的形体方面出发，那就会容易很多。 很多表演者在实习剧目的排练过程中经常陷入无法创作角色的痛苦中，继而试着从外部的形体动作入手，通过先抓住外部形体动作的锻炼，后来会开始慢慢的进入角色，用外部形体动作来激发内心情绪或者用来掩饰内心的情绪，会获得
表演毕业论文题目
毕业论文（设计） 题目 学院学院 专业 学生姓名 学号年级级指导教师 教务处制表 二〇一三年三月二十日
表演毕业论文毕业论文题目 本团队专业从事论文写作与论文发表服务，擅长案例分析、仿真编程、数据统计、图表绘制以及相关理论分析等。 表演毕业论文毕业论文题目： 徐州汉画像石中的表演艺术研究 高等体育院校民族传统体育专业影视武打表演课程设置的研究 用生活浇铸艺术 探究彭丽媛民族歌剧表演艺术特色 珠三角康乐类主题公园表演活动优化研究 我国服装表演艺术现状与特点的探研 莆仙戏音乐中锣鼓点与戏曲表演关系之探究 大气磅礴慷慨啸歌 对全国少数民族运动会室内技巧类表演项目评价体系的探讨 晚清到民国年间（19021949）政府对四川地区戏曲表演活动的介入与控制声乐表演与性格特征兼论曲目的选择 基于专家知识的音乐灯光表演方案辅助设计系统研究 论音乐表演中的创造性 论音乐表演艺术中的体验与表达 豫剧名丑牛得草表演艺术研究 体育艺术类表演专业《芭蕾基础训练》课程内容体系构建研究 我国高等音乐院校本科表演专业人才知识结构研究 声乐表演艺术的审美体现
莫扎特第十一首钢琴奏鸣曲（K.331）第一乐章表演解释的差异研究 健身健美课实施运动处方教学对服装表演男模身体形态和素质指标的影响与分析 表演的跨空间比较 论心理因素对声乐表演的影响 我国大型运动会开幕式团体操表演中色彩的运用分析 由《贵妃醉酒》来看梅兰芳表演艺术的美学特征 江西省体育竞赛表演市场发展对策研究 戏剧影视表演专业招生考试研究 声乐学习中个性心理因素对表演的影响探究 中国戏剧舞台上的即兴表演 立体构成在数字表演编排中的应用 从接受理论谈声乐表演艺术 高中语文课堂表演式教学法研究 是还是变成？ 严凤英与马兰黄梅戏表演艺术的比较研究 角色表演在中学生口语能力培养中的作用 戏剧表演艺术假定性当中的真实性 遂昌木偶戏的调查与研究 视觉传达设计理念对大型运动会开幕式表演队形图案设计影响的研究 论音乐作品的存在方式 马金凤表演艺术与唱腔美学研究 舞蹈啦啦操技术特征及表演风格的研究 对音乐表演艺术中跨界现象的探究 表演视角下的《西厢记》改本研究 中国电影现实主义表演创作研究 高等体育院校设置体育艺术表演专业策划方向的论证 以舞台表演为目的的戏剧翻译新标准 我国体育院校表演专业啦啦操专项课课程设计的研究
小学英语论文：基于话题的单元整体教学设计新部编版.pdf
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校
小学英语论文 能言能语，又言又语 ——基于话题的单元整体教学设计 【摘要】新课程小学英语教材多以“话题”作为编排教学内容的主线，但是话题被“沦陷” 的现象普遍存在。大多数教师按部就班地根据教材布局分模块进行教学，各模块孤立缺乏联系。本文结合PEP教材具体实例，从单元整体教学设计出发，整合教材，划分“话题”，使 学生综合运用所学内容进行交际或交流，提高学生的综合语言运用能力。 【关键词】小学英语；话题教学；单元整体设计 目前PEP小学英语教材一律按单元进行设计和编写，大多数教师都对着主要模块（Let's learn、Let's talk、Let's read…）一一地进行教学，各个模块彼此孤立而缺乏语境或话 题的衔接。教师按照传统的英语教学模式，通常强调词→句→篇的教学顺序，这也是长期以来被认为的经典教学模式：单词、句式、语法、练习，每一个部分被清晰区分。教学模式单 一而固定，学生的学习是语言碎片的叠加，语言缺乏真实语境，可以说“一边学一边忘”。 根据《英语课程标准（2011年版）》的理念与要求编写的教科书基本都是按照话题编 写的。教师可以以话题和功能意念为纲，在教学中将不同单元、不同年级的同一话题内容整合在一起设计跨课时、跨单元、跨年级的活动，使学生综合运用所学内容进行交际或交流， 提高学生的综合语言运用能力。（英语课程标准（2011年版）解读》 课标指出，在小学阶段，学生要能用英语与教师或同学就熟悉的话题（如学校、家庭生 活）交流信息。小学毕业时学生应达到的二级要求中的话题目标是：“理解和运用有关下列话题的语言表达形式：个人情况、家庭与朋友、身体与健康、学校与日常生活、文体活动、 节假日、饮食、服装、季节与天气、颜色、动物等。” 因此，我们要改变传统的教学模式，从单元整体教学设计出发，通过“话题”串联起各课时教学内容，关注“核心话题”，剖析围绕核心内容的“相关子话题”。在此，笔者结合 自己的教学实践与案例，基于话题的单元整体教学设计具体实施策略如下： 一、“话题”串线——整体设计单元教学内容 在教学中，教师要善于根据教学的需要，创造性地使用教材，对教材加以适当的取舍和调整。教师可以立足单元语境，依托语篇语义，划分几个紧密联系、环环相扣的话题来服务 单元主题，促进学生整体感知与理解单元内容。 以PEP小学英语六年级上册教材为例，依据课标二级话题，依托单元语境，整合各册的相关话题，六年级上册每个单元的编排顺序和各课时的话题如下：
服装表演论文：关于高校服装表演专业教育的思考
服装表演论文：关于高校服装表演专业教育的思考 内容摘要：随着中国服装产业的持续发展，模特行业规模空前壮大，目前，国内拥有该专业的高校多至百所。尽管高校的培养方式极具多样性，但均是以适应当今社会高速发展的经济产业与文化产业为培养目标，采取多种培养模式，为社会输送模特表演、管理的实用性人才，其专业方向的定位、市场价值及未来发展方向是否准确合理？这些都成为高校服装表演专业教育发展中亟需面对和解决的问题。 关键词：服装表演专业教育 一、高校服装表演专业教育的现状分析 时装表演作为一种社会经济文化发展的产物，最早出现于20世纪80年代纺织工业发达的上海。随着我国改革开放的深入和人们对时装表演的不断认识，中国的时装表演获得了飞速发展。进入90年代，中国的时装表演经过长期的摸索终于走上了国际化发展道路。与此同时，一些大专院校也审时度势，纷纷开设了服装表演专业或服装设计专业，培养具有正规学历的高层次的时装模特。如今，一些纺织类、艺术类等专业类高校，甚至综合类大学都将服装表演纳入高等艺术教育范畴。这种高等教育模式经过十几载的探索研究和努力，培养内容不断完善发展，各院校根据自己的优势和区域资源不同，纷纷开设了适应社会发展的，并以经济产业、
文化产业为依托的新型的、多样的模特表演艺术专业，为国内培养了大量的高素质模特专业人才，同时也为国内的模特行业奠定了文化基石。 随着国家教育体制改革的不断深化，一些高校开始进行大胆的教育创新，这使得服装表演专业的内涵也逐渐发生了变化，知识涉及面越来越广，知识深度也日益加强，基本上形成了一定的规模、层次。各高校在服装表演专业培养中竞相提高培养目标和培养方向，奠定自身特色。例如以舞蹈学院为依托建设的服装表演专业，在课程设置上采用跨专业有机融合的教学方式，多方位拓展学生的知识面和适应能力，以戏剧表演课、舞蹈课、钢琴课、服饰表演、服装设计为重点课程，创建出有舞蹈学院特色的服装表演体系。以体育及人体运动表现为依托建立的模特表演专业，在课程设置上就以模特学、模特概论、模特生物学基础、音乐基础、公共关系学、美学基础等为专业基础课，模特表演、模特编导、模特经纪与管理、音频与图像设计、礼仪、策划学、演讲与口才等为主。以艺术设计学为依托建立的服装设计与表演专业，主要是培养具备服装表演、服装设计及营销理论知识和实践能力，能在服装表演、服装设计等教育、研究、艺术、管理和商业领域等相关部门从事表演、教学、艺术设计、营销管理等方面的高级通用人才。所设的主要课程以服装表
塑造良好教师形象论文
塑造良好教师形象 教师的完美形象是内在精神与外在形体的高度完美结合。“形象”本身就带着艺术的意味。按照美的规律塑造出的形象才是美的。教师的完美形象由人格、学识、感情、修养、情趣、语言、风度等多方面因素构成，内在的精神在教师完美形象中固然起着重要的作用，但其外在因素也是不可缺少的必备条件。教师的言表品格对学生的全面成长起着潜移默化的熏染作用，学生的心灵好似一张洁白无暇的纸，染于绛则绛，染于黄则黄，而教师就是学生心灵的画师，他的言表品格就是那五彩七色。因此，每位教师都要认识到，“他的世界观、他的品格、他的仪表、他的言行，都这样或那样地影响着全部学生。……正因为这样，所以一个教师也必须好好检点自己，他应该感觉到，他的一举一动都处在最严格的监督之下。孩子们几千双眼睛盯着他，须知天地间再没有什么东西，能比孩子的眼睛更加精细，更加敏捷，对于人生心理上各种微末变化更富于敏感的了。”这就要求教师一方面充分认识到自己言表品格的表率作用；另一方面又要加强自身的言表品格的表率修养，以便在教育工作中把言传和身教更好地结合起来，为我们国家培养出更多的有用之才。 那么，教师的完美形象表现在哪几方面?又如何去塑造呢? 一、要有完善的品德和人格 教育始终是在人与人的相互作用中进行的。教师的劳动对象、劳动产品是人，教师的劳动手段也是人，是由教师个体的思想品德、知识才能、个性倾向等因素所构成的教师的人格。教师的劳动过程，除了智力、体力的总和作用于教育者之外，还有教师的道德人格与形象力量参与其中，教师除了运用教材和实物教具进行教育之外，主要是运用自己的知识、才能、情感、意志、道德品质等精神教具进行教育与教学。所以夸美纽斯说：“教师应当是道德卓异的优秀人物。”对于青少年的心灵来讲，教师的人格是任何力量都不能代替的最灿烂的阳光，只有人格才能养成人格，教师的道德形象不仅是学生直接模仿的对象和内容，而且也是有效教育的重要手段。爱因斯坦指出，卓越人物的道德品质，对青年一代和历史的整个过程来说，可以有比单纯的智力上的成就具有更大的意义。智力上的成就，在很大程度上依赖于人格的伟大。这种道德人格的社会效应，在教师身上尤为突出。了解这一点，应该是教师普遍具有的一种自我意识，所以教师必须时刻关注自己道德人格的自我完善，用崇高的人格力量教育学生。 那么怎样才能具备完善的品德和人格? 第一，提高教师道德认识。“如果一个人没有掌握作为道德修养的基础知识，他的精神修养将会是不完备的。” 第二，培养教师道德情感，教师的道德情感是一个多侧面、多层次和表现水平不同的品德因素。它是在道德认识的基础上形成的，并对道德认识和道德行为有着稳定的调节作用。所以，它既是一种道德品质，又是道德品质形成的动力。 第三，坚定教师道德信念。教师道德信念是教师对职业道德规范和要求的正当性、合理性等发自内心的坚定信心。教师的职业道德理想和人生观是道德信念的最高形式，是道德认识的核心。它们决定着教师行为的方向性、目的性，影响着教师取得成就的水平以及品德修养的质量，道德内化的程度。假如师范生树立献身教育事业的坚定信念，那么，他们一定能做到言行一致，不管遇到多么大的困难，都能处处为事业着想。在改革开放、发展市场经济
【毕业论文选题】影视表演毕业论文题目
影视表演毕业论文题目 人人都有一个表演的梦，但是做演员需要学习的东西也是很多的，下面是一些影视表演毕业论文题目，希望对各位爱好表演的朋友们带了一些帮助 影视表演毕业论文题目（一） 1 立体影像制作及呈现数学模型研究 2 无语声设计在动画广告中的优势运用 3 艺考2017:扣合社会与时代发展新要求 4 河南影视集团戏曲电影创作述评 5 《传承者》：非物质文化遗产走进大众视野的综艺新尝试 6 戏剧与影视学适应发展培养优质生源 7 浅谈表演艺术中的情绪冲动及控制 8 戏梦人生香尤在--浅析电影《霸王别姬》剧本中的“恶魔性”因素 9 跨界与冒险：喜剧类电视综艺节目的发展趋势--以《喜剧总动员》为例 10 影视表演中的潜台词及内在语的重要性 11 皮影中的民众生活及文化市场分析--以甘肃为例 12 演员话剧表演创作中的节奏研究 13 对演员表演与观众接收关系的若干思考 14 摭谈游戏在戏剧表演教学中的作用 15 浅谈演播文艺作品如何获得较强代入感 16 黄素影：中国年龄最大的“影后” 17 “京味”影视创作与北京文人笔记 18 影视表演的人物性格特征塑造 19 浅析戏剧表演与影视表演之异同 20 新时期戏剧影视表演教学初探 1
21 浅谈戏剧影视表演中行动的三要素 22 关于形体动作教学与影视表演的实践研究 23 探讨影视表演中肢体语言的有效应用 24 多元思维探讨戏剧影视表演中的教学方式 25 浅析影视表演与戏剧表演的特征 26 在服装学院中培养复合型影视表演人才模式的探索 27 影视表演与话剧表演的异同 28 从游戏训练到表演创作--基础训练课程在戏剧影视表演教学中的应用与研究 29 专业艺术院校戏剧影视表演专业舞台实践在人才培养中的地位和作用--以湖南艺术职业学院戏剧影视表演专业为例 30 影视表演中形体训练课程的创新性教学模式研究 31 戏剧表演与影视表演的理解与探析 32 影视戏剧表演中的感情表现技巧 33 影视表演者权的社会价值和实现路径 34 浅议影视表演专业中的声乐教学 35 有关影视表演与舞台表演结合的探析 影视表演毕业论文题目（二） 36 声乐教学在戏剧影视表演专业中的教学研究 37 影视动画中喜剧性表演的魅力 38 话剧表演与影视表演的对比研究 39 影视表演与戏剧表演的分与合 40 服装表演中表现形式的多元化--浅谈影视表演元素对服装表演表现形式的影响与作用 41 戏剧影视表演专业声乐教学成果的舞台体现多样化探索--两场声乐教学汇报音乐会之后的思考 42 同剧目话剧语言与影视语言比较研究 2
服装表演论文
浅谈模特的文化修养 随着经济社会的飞跃发展，全球化，社会化不断的加快，我认为模特也应该有所变革，特别是大学里的模特专业。既然是大学，是高校，就并非一般的培训机构仅仅培养几个秀场中的名模。它的功用是在于整个服装时尚产业，甚至延伸到其它行业。在这种形式下，就对高校的模特的个人素养提出了更高的要求。古人云，大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。作为未来社会栋梁之才的大学生生模特，更应做到“明明德”，努力提升自己的素质修养，以“至善”为目标。然而，反观当今的大学校园，一些经过十几年素质教育后本应“学富五车”的学子却知识面相当狭窄，四年的大学生活，很多学生是在睡梦中，游戏中度过的。这样的所谓“人才”以后该怎么发展呢？没有人知道，也许他们自己都不知道。现在的大学生们确实应该效法一下古人，深刻理解并实践“大学之道”。于私的说为自己的前途考虑，在竞争激烈的社会中有一席之地。于公的说为过国家的命运着想，做一个历史留名的社会栋梁。“王侯将相宁有种乎”，模特专业的学生本来就有其先天的外在优势，如果不自暴自弃，努力锻造自己的内在修养，其功莫大焉。 一﹑文化修养概述 （一）关于文化 文化是个非常宽泛的概念。一般来说，有别于自然形成的一切人类活动及人类活动所创造的一切成果，都是文化。音乐、美术、文学、哲学、科学、意识形态、伦理道德、知识学问、民风民俗、生活习惯、生活方式，乃至于一座房屋，一个出土钱币等，都属于文化的范畴。文化是人类通过自己的劳动创造的。山川大地、优美风景不是文化，草木鱼虫、花鸟野兽不是文化。它们是自然状态下形成的，没有人类加工过的痕迹。只有经过人类的加工和创造，比如出土的古代石器，玉器，金铜器皿，文人的字画作品，哲学思想，艺术品种等才是文化。 文化是有层次的，不同社会群体有着不同的文化。《鬼谷子》权篇里有一段话说到过，与智者言，依于博；与博者言，依于辨；与辨者言，依于要；与贵者言，依于势；与富者言，依于高；与贫者言，依于利；与贱者言，依于谦；与勇者言，依于敢；与愚者言，依于锐；此其术也，而人常反之。是故与智者言，将以此明之；与不智者言，将以此教之；而甚难为也。故言多类，事多变。也就是告诉人们：人不同，言语不同，正是根据各群体的文化属性而定的。 （二）关于修养 对于修养的解释，我们可以从几方面来理解。“修养”可以理解为培养自己高尚的品质和正确的处世态度或完善的行为规范；也可以理解为思想、理论、知识、艺术等方面所达到的一定水平，比如说：文学修养、理论修养很高；还可以理解为逐渐养成的待人处世的正确态度；或者理解为休整调养。本文探讨的修养主要包含三方面的内容，第一，指理论、知识、艺术、思想等方面的一定水平；第二，指养成的正确的待人处事的态度；第三，对思想、品德、理论、知识、艺术等方面的学习与锻炼。一个人的修养就是他的处世态度。人总要是面对不同的
如何塑造职业形象
如何塑造职业形象 当今社会，一个人的形象远比人们想象的更为重要。当我们大学毕业，面临着第一次去求职，那么如何给人留下你良好的形象呢？研究表明，我们当中仍然有90%的人，是在会晤的最初几分钟内就彼此做出判断的。由于人类是一种视觉占主导的动物，因此我们对事物的印象，源于自己之所见。外表在个人印象中占50%强——种族、年龄、性别、身高、体重、肤色、形体语言、衣着和打扮，它们都作为外表的一部分起着相应的作用。另外，说话的声音和方式则占个人印象的38%，而信息或说话的内容仅占7%。有时候一个人会在3分钟内失去生活的信心。因此在踏上发展事业道路之初，值得我们花点时间学习一下塑造良好形象的技能。 1.职业装：职业的强有力说明 穿什么样的衣服是让别人认真对待你的一种方法。穿着与众不同，一定要和你所从事的工作和所在的单位相协调。公司与公司之间，正确的职业服装标准是不一样的，要根据该公司经营的种类、产品或服务的性质、公司位置、公司历史与传统等等来确定。 男生应聘时，最好穿西服革履，配上硬领衬衫，系上挺括领带，显得潇洒、英俊。做一个成功男子汉，应随时装扮自己，时时展现男子汉的气魄和魅力；保持仪容整洁男性可以用点清洁类的化妆品，给人干净、阳光的感觉就可。在香水的使用上要格外谨慎，避免使用浓烈或者味道怪异的香水，淡淡的清香容易让别人产生愉快的感觉；注意头发修整，不要蓬松散乱，如果稍嫌过长，应修剪一下。最好在几天前理发，尽量避免在面试前一天理发，以免看上去不够自然。但面试前一天要洗干净头发，避免头屑留在头发或衣服上，最好吹吹风。发型不仅要与脸形配合，还要和年龄、体形、个性、衣着、职业要求相配合，才能体现出整体美感。男性求职首先忌颜色夸张怪异的染发、长发和光头；将胡须剃干净，并且在刮的时候不要刮伤皮肤，刮胡水是男性香水适当的替代品；指甲应在面试前一天剪整齐。 庄重典雅的服装让女性更有职业气质。相比之下，女生的服装比较灵活，每位女生应准备一至两套较正规的套服，以备去不同单位面试之需。（1）女式套服的花样可谓层出不穷，每个人可根据自己的喜好来选择，但衣料和质地不要太多变化；（2）女生要穿正式的套装，连裤袜或长统袜必不可少，为和短裙或鞋子相配，颜色要选浅色的或通配的深色；（3）随围巾、腰带和珠宝首饰可以是传统的，也可以是耀眼的，根据自己的口味而定。雨伞、坤包、手表、工作簿和笔记本应该和整体形象一致，深色、传统款式对应正式外表，略微时尚或新奇一点也未尝不可；（4）精心选择的首饰；（5）浅妆但线条清楚，女生可以适当地化点淡妆，使你更显亮丽。用薄而透明的粉底营造健康的肤色，用浅色口红增加自然美感，用棕色眉笔调整眉形，用睫毛膏让眼睛更加有神。但不能浓妆艳抹，过于妖娆，香气扑鼻，过分夸张，不符合大学生的形象与身份。越淡雅自然、不露痕迹越好，切记一定不要将清纯美掩盖掉；（6）应当宁取传统不取流行。 2.形体语言：此时无声胜有声 形体语言自古以来就是一种彼此进行交流的方式，但它作为一种可供人们学习研究的语言，我们得花点时间尽快学会在不同的场合下，什么样的形体语言可以让人接受。自信而不自大，不过于焦虑、急切或低三下四，将显示出你的
音乐专业毕业论文
分类号密级 U D C 编号 本科毕业论文(设计) 题目：浅谈声乐初学者换声点的解决手段 系别音乐系 专业名称音乐表演(声乐方向） 年级 2011级 学生姓名肖思 学号 指导教师赵丽娟 二零一五年四月 学位论文原创性说明 本人郑重声明：所呈交的学位论文《浅谈声乐初学者换声点的解决手段》是本人在导师的指导下进行独立研究所取得的成果。本人严格遵守学术规范，除文中已经注明引用的内容外，本文不含其它个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律责任。 学位论文作者 : 年月日 文献综述 概述 在声乐初学者学习声乐发声的时候，往往会遇到换声点不知如何转换声部的问题，真假音的转换在声乐练习上是必修课。我国教育改革的30年来，特别是艺术教育改革
为声乐教学的发展带来了前所未有的契机，声乐工作者在自己的专业领域里不断总结教学经验，改革教学方法，并与世界上著名声乐大师近距离交流。在这样的大环境下，人们开始重新审视传统声乐教学把人声划分三个声区或两个声区的训练方法，是否存在换声点以及真假声如何混合等问题。近几年，对无声换声点混声训练进行了深刻的研究。 正文 在罗娜《浅谈声乐者应注意哪些问题》中，笔者强调人的声音线条，人都是有自然声区，而所谓自然声区就是用自然舒服的方式发出的声音，一般就是我们说的中音区，打好中音区的基础，用正确的呼吸和共鸣的方法练习中音区。声音是一种声音流，经过胸腔产生胸腔共鸣，最后声音上到头腔，产生头腔共鸣。喉咙位置不对，或者没有用腔体，声音不是发白，就是会发闷。笔者着重强调声音正确的发声。 余开基的《声乐卷》大量叙述了我国艺术教育发展的现状，同时随着科学的发展，网络技术也给推动声乐教育工作带来了很多的便利，人们可以从网络上了解世界著名男高音歌唱家恩里科·卡鲁索、声乐教育家弗兰切斯科·兰培尔蒂、扎科莫·劳里-沃尔皮等世界著名歌唱家和声乐教育家的声乐教育理论和声乐演唱和声乐演唱方法。20世纪80年代国门打开之后，许多声乐艺术家在北京举办了大型音乐会，使一大批声乐工作者有机会与世界上著名声乐大师近距离交流的机会。因此，在声乐学习中产生了不同的方法和理论，其中一部分学者主张采用完整的、统一的、无换声点、一步式混声训练方法，并从生理和心理分析的角度，对无换声点混声训练方法提供了强有力的理论根据。这是声乐教学理论和实践认识上一大发现。笔者通过世界声乐的交流，并从中了解声乐促进各国交流，文化交流。 施国新的《试论歌唱换声点的移位》文章中，强调在声乐学习中我们常常会遇到遇到这样的问题，同样的技术要求，同样音高的换声点，在碰到不同的制约因素时，同一个歌唱家会出现不同的演唱效果，这是因为在歌唱家演唱实践中，把换声点曲解为一个固定不变的音高，导致声源体与共鸣体之间产生不和谐耦体，造成声音的不统一，因而给声音转换带来消极作用和负面影响。“换声现象”不是孤立在于某个特定音高的点上，而是常持续出现在某一特定音区。因此，在这篇文章中清晰的明白换声点对于演唱者的重要性，换声点不是固定不变的，在歌唱的时候，根据歌曲，找到适合
形体课论文
高校形体课对女大学生生长发育,纠正不良姿态,塑造优美形体,促进心里健康发展,形成终身体育能力具有良好影响作用,因此受到女大学生的喜爱.形体课教师优美的形体,科学多变的教学手段是吸引女大学生进行形体训练的重要因素,女大学生进行形体训练要持之以恒、循序渐进、全面和谐的发展,并且不断增加自身艺术修养,以达到自然的、和谐的、健康的形体美. 一个学期的形体训练课,对学生的形体改变具有积极作用而且效果明显。在身体形态方面,女大学生的体脂含量减少,腰臀围缩小,身体更具曲线美。而且形体课教学对于女大学生形成正确的审美追求有积极的影响,在大学阶段接受形体课教学具有可行性,可提高学生的美育德育修养,可促进学生身心协调健全地发展,具有多重的教育意义。 结合音乐针对人的基本姿态进行的身体活动练习，主要目的是融健身、健心、健美为一体，塑造优美体形及姿态和加强形体美的审美教育课程。形体课是以健美练习，姿态练习，协调练习为主要手段，来改变体形的原始状态，提高人体运动系统的灵活性，控制力和表现力，培养高雅气质，并向学生进行美育教育的一门专业课。经过系统形体训练的学生，一般身体匀称，举止得体，行如风，坐如钟，立如松，睡如弓，落落大方，充分体现学生蓬勃向上的生命活力。形体课主要内容包括形体训练、初级艺术体操（包括“把杆”“芭蕾手位”“基本步伐”“华尔兹组合”等）、韵律操、健美操、垫上组合练习。 2、形体课的必要性1、改善和调整不良身体姿态，使形体健美而匀称在生长发育阶段的体形并没有得到妥善的关注和科学方法的训练，以至出现不理想的提醒，如：驼背、X型腿、O型腿、外八字脚等，由于这些姿态是从小形成的，纠正起来比较困难，因此要引用科学系统、严格地专门性形体训练对学生进行教育和练习，以至形成动力定型。2、培养学生“美的意识”，提高审美能力，使其养成注重形体美的习惯形体训练是进行美育教育的良好手段，能教会学生怎样的去欣赏美，怎样的去表现美，形体训练的每个动作组合都配合节奏鲜明、轻松活跃的音乐，能培养学生的韵律感，陶冶情操，通过准确的动作，优美的姿态达到训练的目的，使学生懂的什么是美的动作，美的仪表，美的心灵，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。 3、形体课的基本要求 ⑴课前必须做好准备活动。⑵上课时要穿有弹性的紧身服装或宽松的休闲服、体操鞋、舞蹈鞋或健身鞋。⑶上课时不能佩戴饰物，以免发生伤害事故。⑷课程要有计划有步骤，循序渐进，切忌忽冷忽热、断断续续。要持之以恒，力求系统的掌握形体训练的有关知识和方法。⑸要保持训练场的整洁和安静。⑹在做器械练习时，要有专人指
声乐专业毕业论文题目100个
最新声乐专业毕业论文题目100个 声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。随着各种音乐综艺节目的火热，声乐专业被更多的人追捧，下面小编整理了一些声乐毕业论文题目。供大家参考。 1、构建高校声乐专业多种风格演唱的教学模式 2、浅谈声乐教学中作品情感的把握 3、多媒体技术在声乐教学中的运用 4、浅析在高校声乐教学中渗透审美教育的方法 5、多声部声乐教学过程中培养学生实践应用能力的探索 6、关于戏剧影视表演专业声乐教学的几点体会 7、高职学院声乐表演专业教学实践环节探索 8、论高中学习困难学生的声乐教学 9、高校民族声乐教学的多元化发展研究 10、论原生态民歌的价值及其在声乐教学中的创新性运用 11、对音乐剧声乐演唱教学模式的探究 12、高校音乐学专业声乐教学的社会适应性研究 13、高校声乐教学中歌唱思维的培养和应用研究 14、声乐教学中学生歌唱心理的引导与培养 15、谈高师作曲专业与声乐专业的教学互动 16、浅析高校声乐教学的现状和发展策略 17、影视歌曲在声乐教学中的艺术价值 18、浅谈大学声乐教学中的创新教育 19、论声乐教学中审美意识的培养 20、浅论儿童声乐教学中嗓音的训练 21、声乐教学中关于学生消极情绪的有效防治 22、谈俄罗斯高校教育中声乐教学的特色 23、试论高校民族声乐教学乐谱资源建设 24、谈声乐教学中伴奏教师的引导功能 25、论中专声乐教学的短板及对策 26、美声技巧教学中声乐演唱教学改革流程与模式 27、微声唱法在声乐教学中的多功能效应 28、高校声乐教学中的过程性评价探讨 29、浅谈“三结合”声乐教学思想的创新特色 30、声乐教学中练声问题分析 31、声乐演唱中身心结合的重要性研究 32、论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧 33、在声乐演唱与教学中的科学发声方法的一点体会 34、侧谈声乐演唱的“失重”现象 35、民族声乐演唱中的情感把握 36、浅论民族声乐演唱技法与歌曲风格的关系 37、浅谈声乐演唱中综合音乐素质的培养 38、跨界演唱与现代民族声乐教育的融合 39、声乐演唱与钢琴伴奏契合的艺术效果分析 40、钢琴伴奏在声乐演唱中的价值 41、浅谈如何克服声乐演唱中的怯场心理现象
教学设计论文
教学效果与教学设计论文 一、从“猴子竞食”看师生角色转变 通过有趣的“猴子竞食”实验，我突然发现，传统的课堂教学不是这个实验过程中的实验环节，而是实验前的试验品准备阶段。“传统课堂教学的特点是以传授知识为主要目的、按照教学大纲的要求、单向平面地讲授教科书的活动”“以纲为纲，以本为本”，在这种理念下，教师崇尚钻研教材，视教好教材为教学艺术。以“猴子竞食”的试验做形象阐释的话，传统教学中的教师类似于准备猴子这个实验品的饲养员，面对实验对象，如何给他们“填充食物”是第一目标，即让他们吃得多、消化得好、养得健康，以最佳状态参加高考系最终目标。这里，学生所要做的就是增强自己的胃口和消化功能，不断茁壮成长，蓄积能量。诚然，如此日积月累的“喂食”和“取食”必定也有所得———教师尽责，学生适应高考，取得高分而金榜题名也是可能的。但是，高分低能的教学思路早被新课改的思潮拍在了沙滩上。回顾第三个房间猴子取食的过程：猴子先从底层开始，再向上面架子继续取食的过程，是一个由易到难的获取过程；要吃到最高层的食物，需要猴子之间相互协作，获取足够食物的过程。这个过程在这种设置下应该是顺理成章，循序渐进的过程；也是一个不断努力，使得猴子取食技能不断提高的过程。我合理联想：新课程改革的目标要求是使其“课程的价值追求，是知识与技能、过程与方法和情感、态度、价值观为核心的三维目标的有机结合”。在实际的教学实践中要实现这个目标，我们就必须强调教学过程，并在教学过程中发挥学生的主体地位，需要学生有学习的动力和能力，变死学为乐学好学，才能达到“猴子活蹦乱跳”的教学效果。底层的食物是最基础的知识和技能，上面架子上的食物要获取，则要求有更高的技能和水平，且需要一定的动力。为了吃到最高层的食物，一只猴子托起另一只猴子，跳跃扑食，这是学习中学生间的协作和探究。“使获得知识与技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程”，这是新课程改革提出的根本任务。不难看出，第三个房子里“猴子竞食”过程，不仅是一个获取食物的过程，更是一个增强能力的过程。在这一过程中，注重强调猴子自身的体验与提高，发挥了猴子自身的聪明和才智。同样道理，在教学活动中，“教师为主导，学生为主体”，是全面实施素质教育的基本要求。从内外因角度讲，教师的教学活动是外因，学生才是教学活动的内因，外因必须通过内因起作用。摆正教与学的关系，发挥学生主体地位，尊重学生身心发展规律，促使学生生动活泼、积极主动地学习，才能使教学效果达到事半功倍。在突出学生主体地位的同时，教师则从前边所说的“饲养员”的身份，转化为利福尼亚大学的“学者”。从“饲养员”到“学者”的转变，教师的角色由知识的传授
形体论文
当今社会不仅拜金，也拜美。千姿百态的美激起了不同时代 的人们对不同美的欣赏与追求。事实证明，形体之美胜于容颜之美，而气质之美是最高境界的美，历久弥芳。随着就业形势的日渐严峻，即将踏出校门走上社会的大学生能不能在激 烈的社会人才竞争中立足，得到社会、用人单位以及 周围人的重视，除了具备一定的专业知识和技能外， 拥有一个健康健美的形体、良好的姿态、高雅的气质 和风度，也是他们就业择业、获得发展所必需具备的 条件。俗话说“人靠衣装，马靠鞍”，可见外在美也是 不可或缺的一个重要因素。形体训练不仅能提高健康 水平，同时它把形体美、姿态美、动作美、精神美有 机地结合起来，既能修饰、改善、矫正身体的不良姿 势，又注重美的鉴赏力，美的情操的培养。大学生正 值青春年华，对于美有着独特的见解，有着一种更为 敏感、更加执着的追求。开展形体训练课有利于培养 学生真正做到形体美与气质美的完美结合。 一、形体美与气质美 人体美包括两个方面:一是作为自然人外在的形体美；二是 作为社会人内在的气质美。 形体，是指人身体的形态，由体格、体型、姿态三个方面构 成。形体美是一种综合的整体美，它既包含了人体外表形状、轮 廓的美，又包含了人体在各种活动中表现出来的体态美。所谓形 体美，就是健壮体格、完美体型、优美姿态融会而成的、展现出 来的和谐的美。男性的粗犷强壮和女性柔美的曲线是人们不断追 求的形体美的目标。 气质美，就是以充分反映出积极个性心理特点的个性美。气 质美，属于一种内在美、精神美，是以一个人的文化、知识、思 想修养、道德品质为基础的，通过对待生活的态度、情感、行为 等直观地表现出来。人们观察、评价一个人的气质时，往往是“由 表及里”，透过对方的眼光、神情、谈吐，才能观察到一个人的 气质。在现实生活中，气质好的人，的确能给人以美的享受。比 如外貌秀丽，举止端庄，性格温柔给人以恬静的静态气质美；身 材魁梧、行动矫健，性格豪爽的人，给人以粗犷的动态气质美； 外貌英俊，举止文雅，性格沉稳的人，给人以高洁优雅的气质美。但也有相当数量的一些人只注意穿着打扮，并不怎么注意自己的
关于戏剧表演专业本科毕业论文开题报告
关于戏剧表演专业本科毕业论文开题报告 关于戏剧表演专业本科毕业论文开题报告导语：全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。下面是WTT分享的戏剧表演专业本科毕业论文的开题报告，欢迎阅读！ 一、题目背景和意义戏剧表演与影视表演间的异同，是常挂于影视圈口头的一个话题，但如何从理论层面予以剖析，既看到相互的" 近亲性"，又看到彼此的"殊异性";既要继承和借鉴戏剧表演诸多原理，又不至于混同对方和迷失自我；特别是在不少艺术院校设置" 影视表演专业" 的今天，其普遍意义是深远的。 影视的产生对戏剧表演的影响是巨大的。随着时代的发展，摄影技术的产生，灯光、道具的发展都对传统的表演概念带来了巨大冲击。表演的范畴扩大，类型更加复杂化。媒体从单项向多项化的视听发展，戏剧表演已经不仅仅局限在舞台上，剧场里，而是在向外扩大。传统的剧场表演，演员和观众的都有一种相对固定的空间距离，因此剧场里有座位，而影视观赏基本没这个问题，近镜头、特写镜头甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。事实上，影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式，影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性；然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，影视表演一经确
立，就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征。这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合。作为影视演员，自觉认识和主动把握这些特征，会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地戏剧表演专业本科毕业论文开题报告戏剧表演专业本科毕业论文开题报告。 二、国内外研究现状 戏剧与影视艺术在本质上讲，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术。戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。从表演艺术本身来看，戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别，这也是由各自的艺术特性决定的。影视表演与戏剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与影视演员可以相互流通人才。世界各国都有自己的优秀“两栖演员”或说“三栖演员”戏剧表演专业本科毕业论文开题报告文章戏剧表演专业本科毕业论文。然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，它们受到电影、电视剧、戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。表演艺术的发展，在世界范围内形成了斯坦尼斯拉夫斯基（斯派）、布莱希特（布派）和中国传统戏曲艺术（梅派）三大体系，这在学界基本上已达成共识。然而，从表演艺术实践的角度来看，三大演剧体系中影响最大的还是斯氏体系。斯氏体系第一次使戏剧表演艺术从演员的培养到舞台的' 实践都有了完整的科学体系，其影响遍及全世界。戏剧表演与影视表