音乐学专业(音乐艺术管理方向)人才培养方案
“音乐学”专业（音乐艺术管理方向）人才培养方案
（131501）
一、培养目标
培养德、智、体、美全面发展，具有沂蒙精神特质和国际视野，掌握音乐艺术管理的基本理论、基本知识和基本技能，富有创新精神和实践能力，具有较强的艺术鉴赏、演艺策划与组织管理能力，了解音乐艺术产业与市场规律，适应区域经济社会发展需求的、能够从事音乐艺术经营与管理及相关工作的高素质应用型人才。
二、培养规格
1．素质要求
（1）掌握马列主义、毛泽东思想，中国特色社会主义理论，热爱社会主义祖国、拥护中国共产党的领导，遵纪守法，具有高尚的道德修养，具有较强的事业心、责任感和开阔的国际视野，热爱艺术管理事业。
（2）熟悉艺术发展基本规律、掌握音乐艺术管理的基本理论、基本原则和基本方法，熟悉艺术市场的改革现状。
（3）具有一定的体育和军事基本知识，掌握强身健体的科学方法，养成良好体育锻炼和卫生习惯，接受必要的国防教育和军事训练，达到国家规定的大学生身体素质和心理素质要求。
2．知识要求
（1）具有扎实的音乐理论知识音乐艺术管理理论知识；
（2）具有一定的人文和社会科学知识。
3.能力要求
（1）具有扎实的音乐艺术管理理论知识和运用能力；
（2）具备能够在基层从事演出组织、策划管理能力；
（3）具有一定的演唱、演奏能力；
（4）具备一定的现代化设备进行艺术管理、制作、编辑能力；
（5）具有较强的语言表达能力和组织管理能力；
（6）具有一定的欣赏美、创造美的能力；
（7）具备文献检索，资料查询的基本方法，获得信息、拓展知识领域，并提高业务水平的能力；
（8）具备利用所学的理论知识与技能手段分析、解决实际工作中问题的能力和较强的创新创业能力；
（9）具备一定外语及较熟练的计算机及信息技术应用能力；
（10）具备一定的科学研究和组织管理能力；
（11）具备一定的科学研究、交流能力和终身自学能力。
三、主干学科
音乐学
四、学制和授予学位
学制：4 年（3—6年）授予学位：艺术学学士
五、专业核心课程
艺术概论、基础乐理、视唱练耳、艺术管理学、文化艺术市场学、中外音乐名作欣赏、中国文学史、外国文学史、演出经营与管理、艺术政策与法律法规、音乐市场营销与案例分析、实用财务基础、剧场与舞台管理、音乐传播学导论、艺术经纪人、艺术批评与评论写作等。
六、主要实践教学环节
专业实验、毕业论文、毕业实习、社会实践、创新教育、专业见习实习、舞台实践、学科竞赛等。
七、毕业合格标准与学位要求
1.最低总学分：146
必修课程学分：74 选修课程学分：37 实践教学环节学分：35
2.获得学士学位的其他要求：
八、课程体系及学分安排
注：实践环节百分比计算公式为（上机学时+实验学时+其他课内实践学时+集中实践性教学学分）*100%/总学分。
九、人才培养规格实现矩阵
十、课程设置及进度计划表
注：
1.通识必修课程分为春季、秋季学期滚动开出；《军事理论》以尔雅形式开出，必修课程，2学分，36学时，不计入总学时。
《大学生职业发展与就业指导》必修课程，2学分，32学时，不计入总学时。
2.毕业教育必修，不计学分。
普通话按照合格证方式进行管理。
3. 本专业课程选修课程均面向院内外学生开放，在学业导师指导下可自主选修。
4.双学位、辅修专业原则上须修满专业基础课程和专业核心课程所需学分，具体由各专业在培养方案中注明。
专业负责人：2016年月日
教学院长：2016年月日
院长：2016年月日
主管校长：2016年月日。
1302音乐与舞蹈学一级学科硕士研究生培养方案(2012)
音乐与舞蹈学硕士研究生培养方案（2012级研究生开始使用）一、专业学科、学制、学习方式一级学科名称：音乐与舞蹈学（代码： 1302 ）二级学科名称：音乐学（代码： 130201 ）二级学科名称：舞蹈学（代码： 130202 ）学制：三年学习方式：全日制二、本学科情况介绍1．人才培养特色鲜明，建构了产学研相结合的创新人才培养模式。
本学科为全国艺术硕士研究生教育综合改革创新区、广东省《“院团结合”音乐舞蹈人才培养模式创新实验区》、广东省教育厅《广州大学艺术类人才培养综合改革》实验区。
2005年广州芭蕾舞团、广州歌舞团划归到我校后，积极探索“院团结合”的办学新模式，在培养艺术表演人才方面取得了突破性的进展，学生获得音乐舞蹈大赛奖多项。
2．传承岭南传统文化，将岭南传统音乐舞蹈艺术纳入研究生教育体系。
对岭南传统音乐舞蹈在高校的传承进行理论与实践研究，建设岭南音乐舞蹈传承系列核心课程，目前已出版《岭南音乐视谱即唱》、《岭南音乐鉴赏》等教材。
3．本学科师资力量雄厚，科研实力强。
现有教授10人，副教授22人，博士9人，博士生导师1人，省级高校教学名师1人，学院教师发表论文250多篇，出版著作、教材23部，科研项目30项，11项成果获国家级、省部级奖，如第四届全国教育科学研究优秀成果奖二等奖、广东省哲学社会科学优秀成果奖等。
4．主要研究方向特色鲜明，学科带头人成果突出。
对于有岭南特色的音乐舞蹈学术研究有厚实的基础，已获有关岭南传统音乐研究省部级项目7项，如教育部人文社科规划基金项目《潮州大锣鼓民间音乐活动实况采集与研究》、《生态美学视域中的广东音乐》。
本学科学术带头人有较大影响：马达教授是国内第一位音乐教育学博士，博士生导师，中央音乐学院音乐学研究所兼职研究员，省级高校教学名师；陈雅先教授是国内著名视唱练耳专家，全国高师乐理与视唱练耳学术委员会主任；刘瑾教授在音乐史论和音乐美学领域有丰硕的成果。
5.学术交流频繁。
专业人才培养方案4篇
专业人才培养方案4篇专业人才培养方案1一、培养目标本专业培养德、智、体、美诸方面全面发展，具备小学教育专业的基本理论和基本技能，能适应基础教育改革和发展的需要，学有所长，多才多艺，能担任小学多学科教育教学和管理工作的高素质教师。
二、培养规格1、热爱社会主义祖国，忠诚党和人民的教育事业，热爱教育事业，关爱少年儿童，愿意献身小学教育;初步掌握马列主义、毛泽东思想和邓小平理论;熟悉我国教育事业制度、法律法规、方针政策，树立正确的世界观、人生观和价值观;具有艰苦奋斗和开拓创新精神;遵纪守法，爱岗敬业，为人师表，具有良好的教师职业道德、文化素质和人文修养。
2、掌握较广的文化艺术基础知识，掌握较系统的教育科学理论和技术，懂得小学教育教学规律和教学方法及手段，具有较扎实的师范素质和过硬的教师职业技能，良好的教师语言和文字表达能力。
普通话达到国家二级以上标准，“三笔字”书写规范、工整、美观。
具有从事小学教育教学研究能力和管理水平以及自我发展、自我完善的能力，能胜任小学的教学与管理工作。
3、本专业主要培养具有从事小学多门课程教学和小学管理的综合型师资，具备小学各项基本活动的操作能力与组织、指导和创新能力，具备一定程度的艺术素质、健康的审美观和艺术表演能力;掌握体育锻炼常识和生理保健、心理咨询知识和方法，养成良好的卫生习惯，具有良好的心理素质、较强的意志和自我调节能力。
4、具有本专业必需的计算机基础及应用能力，通过湖南省非计算机专业大学生计算机水平一级考试。
5、具有英语的听、说、读、写基本能力，能阅读本专业的英文书刊，参加全国大学英语四级考试，成绩合格。
三、学制、学分与学位学制：四年总学分：180-182学位：教育学学士四、修读指导(一)、四年内修满公共基础课51学分(包括公共选修课10学分)，专业课程111-113学分，实践课程18学分，总计180-182学分方可毕业。
1、公共基础课中的“形势与政策”、“军事理论”、“就业指导”，实践教学课程中的“两课实践”、“军事训练”、“劳动”不计修读学时与学分。
声乐课程体系设置方案模板(3篇)
第1篇 一、课程背景 声乐艺术作为一种重要的表演艺术形式，在我国具有悠久的历史和丰富的文化内涵。随着社会经济的发展和人民生活水平的提高，声乐艺术得到了广泛的关注和喜爱。为了培养具有较高声乐素养和艺术修养的专业人才，本课程体系旨在为广大声乐爱好者提供一个全面、系统、科学的声乐学习方案。
二、课程目标 1. 培养学员对声乐艺术的基本认识，提高学员的音乐素养和审美能力。 2. 帮助学员掌握科学的发声方法，提高声乐演唱技巧。 3. 培养学员的舞台表现力，提高学员的自信心和综合素质。 4. 为学员提供丰富的实践机会，促进学员全面发展。 三、课程体系结构 1. 声乐基础知识 （1）声乐理论：包括声乐史、声乐美学、声乐技巧等。 （2）音乐基础知识：包括乐理、和声、曲式等。 2. 声乐演唱技巧 （1）发声技巧：包括呼吸、共鸣、咬字、吐字等。 （2）演唱技巧：包括音准、节奏、音色、情感表达等。 3. 声乐作品欣赏与解析 （1）中外经典声乐作品欣赏。 （2）声乐作品解析：包括作品背景、演唱技巧、情感表达等。 4. 舞台实践与表演 （1）舞台实践：包括小型音乐会、合唱团等。 （2）表演技巧：包括形体、舞蹈、语言表达等。 5. 课外拓展 （1）音乐剧、歌剧、戏曲等表演艺术欣赏。 （2）音乐创作与改编。 四、课程设置 1. 课程时间：每周2课时，共计16周。 2. 课程内容： （1）声乐基础知识（4周）：包括声乐史、声乐美学、声乐技巧等。 （2）音乐基础知识（4周）：包括乐理、和声、曲式等。 （3）声乐演唱技巧（4周）：包括发声技巧、演唱技巧等。 （4）声乐作品欣赏与解析（4周）：包括中外经典声乐作品欣赏、作品解析等。 （5）舞台实践与表演（4周）：包括舞台实践、表演技巧等。 五、教学方法 1. 讲授法：通过教师讲解，使学员掌握声乐理论知识。 2. 实践法：通过课堂练习、舞台实践等，使学员掌握声乐演唱技巧。 3. 案例分析法：通过分析经典声乐作品，提高学员的审美能力和演唱技巧。 4. 小组讨论法：通过小组讨论，激发学员的思考，提高学员的团队协作能力。 5. 角色扮演法：通过角色扮演，提高学员的舞台表现力和自信心。 六、考核方式 1. 课堂表现：包括出勤、课堂练习、讨论等。 2. 声乐演唱技巧考核：包括发声、演唱技巧等。 3. 声乐作品欣赏与解析考核：包括作品背景、演唱技巧、情感表达等。 4. 舞台实践与表演考核：包括舞台表现、表演技巧等。 5. 期末考试：包括声乐基础知识、音乐基础知识等。 七、课程资源 1. 教材：选用权威的声乐教材，如《声乐基础教程》、《声乐演唱技巧》等。 2. 视频资源：收集经典声乐作品、演唱技巧演示等视频资源。 3. 音乐资源：提供中外经典声乐作品、合唱作品等音乐资源。 4. 舞台资源：提供舞台实践、表演机会等资源。 八、课程实施与评价 1. 课程实施：按照课程体系设置，合理安排教学内容和教学方法。 2. 课程评价：通过课堂表现、考核成绩、学员反馈等方式，对课程进行评价和改进。
江苏师范大学全日制教育硕士专业学位研究生培养方案【学科教学(音乐)】
江苏师范大学全日制教育硕士专业学位研究生培养方案【学科教学(音乐)】（专业代码：045111）培养单位：音乐学院；修订时间：2017年10月18日一、培养目标培养具有良好职业道德、先进教育理念、扎实理论素养、知能并举、教研兼长的高素质的中小学音乐课程专任教师。
（一）拥护中国共产党领导，忠诚党和人民的教育事业，具有良好的道德品质，遵纪守法，积极进取，勇于创新。
（二）具有良好的学识修养和扎实的音乐学专业基础，了解音乐学科前沿和发展趋势。
了解基础教育课程改革趋势，掌握音乐课程改革新理念、新内容和新方法。
（三）具有较强的教育实践能力，能胜任音乐学科教育教学工作，在现代教育理论指导下运用所学理论和方法，熟练使用现代教育技术和新媒体技术，解决教育教学中的实际问题；能理论结合实践，发挥自身优势，开展创造性的教育教学工作。
（四）具有发现和解决问题、终身学习与发展的意识与能力。
掌握音乐教育教学研究方法，具备开展校本研究和撰写教研论文的基本能力。
（五）能运用一种外语阅读本专业的外文文献资料，初步具备国际学术交流能力。
（六）身心健康，具备适应社会和岗位环境的基本能力，具有良好的集体意识和团队协作能力。
二、招生对象具有国民教育序列大学本科学历(或本科同等学力)人员。
三、学习年限学制为2年，可延长2年。
四、课程设置课程设置体现理论与实践相结合的原则，分为学位基础课程、专业必修课程、专业选修课程和实践教学课程等四类。
总学分不少于36学分。
（一）学位基础课（12学分）1．外语（2学分）2．政治理论（含教师职业道德教育）（2学分）3．教育原理（2学分）4．课程与教学论（2学分）5．教育研究方法（2学分）6．心理发展与教育（2学分）（二）专业必修课（10学分）1．音乐课程与教材研究（2学分）2．音乐教学设计与实施（2学分）3．音乐教育学理论与教学实践（4学分）4．声乐演唱技能与表演（1学分）5．钢琴演奏技能与表演（1学分）（三）专业选修课（不少于6学分）1.专业理论知识类课程（1）中国音乐史论（2 学分）（2）外国音乐史论（2 学分）（3）文献研究与科研方法论（2 学分）（4）音乐学概论（2 学分）（5）音乐史学研究（2 学分）（6）中外经典音乐作品分析与名家研究（2 学分）2.教学专业技能类课程（1）音乐学科知识与教学能力Ⅰ（2 学分）（2）音乐学科知识与教学能力Ⅱ（2 学分）（3）音乐学科知识与教学能力Ⅲ（2 学分）（4）音乐学科知识与教学能力Ⅳ（2 学分）（5）电脑音乐制作与剪辑（2 学分）（6）合唱指挥基础（2 学分）（7）钢琴伴奏基础（2 学分）（8）音乐听觉及复杂节奏训练（2 学分）3. 教育教学管理类课程（1）校本课程开发与管理（1学分）（2）班级及课堂管理艺术（1学分）（四）实践教学（8学分）1. 校内实训（2学分）：包括教学技能训练、微格教学、课例分析、教育调查、班级与课堂管理实务等内容。
音乐学专业介绍及就业前景分析
音乐学专业介绍及就业前景分析音乐学专业旨在培养具有音乐理论、演奏、作曲、音乐教学和音乐管理等方面的综合素质的音乐人才。
本文将介绍音乐学专业的基本情况，包括课程设置、专业要求以及培养目标；同时探讨音乐学专业的就业前景，包括相关行业的岗位分析和就业趋势。
一、音乐学专业概述1. 课程设置音乐学专业的课程设置较为全面，涉及音乐理论、音乐史、和声学、作曲、演奏、合唱指挥等多个领域。
学生在专业学习期间将接受系统的乐理和音乐基础训练，支持他们打下坚实的音乐素养基础。
2. 专业要求音乐学专业对学生的音乐素养、艺术修养和表现能力有较高的要求。
学生需要具备扎实的音乐理论知识和演奏技巧，同时还需具备一定的创造性和沟通能力。
3. 培养目标音乐学专业的培养目标主要是培养具有一定音乐基础和专业素养的音乐人才，使他们能够从事音乐创作、演奏、教学、艺术管理等方面的工作。
二、音乐学专业的就业前景1. 音乐教育领域音乐学专业毕业生可以选择从事音乐教育工作。
他们可以担任学校音乐教师，培养下一代的音乐人才。
在音乐教育领域中，毕业生需要具备音乐教学理论和方法，并能够灵活运用各种教学资源和工具。
2. 音乐表演领域音乐学专业毕业生可以选择从事音乐表演工作。
他们可以成为独奏家、乐团成员或音乐团体的一员，在各类音乐演出中展示自己的才华。
在音乐表演领域中，毕业生需要具备精湛的演奏技巧和良好的舞台表现力。
3. 音乐创作与制作领域音乐学专业毕业生还可以选择从事音乐创作和制作工作。
他们可以成为作曲家、编曲家、音乐制作人等，创作和制作各类音乐作品。
在音乐创作与制作领域中，毕业生需要具备创新能力和对音乐时尚的敏感度。
4. 文化创意产业近年来，随着文化创意产业的兴起，音乐学专业毕业生在相关行业中也有就业的机会。
他们可以从事音乐演出策划、音乐节组织、音乐媒体等工作。
5. 研究与学术领域音乐学专业毕业生还可以选择从事音乐研究与学术工作。
他们可以成为研究机构、大学或音乐学院的教师或研究人员，参与音乐理论研究和学术交流。
音乐学专业博士学位研究生培养方案
音乐学专业博士学位研究生培养方案（专业代码：1302）为做好博士研究生培养工作，按照学校关于博士研究生培养、课程建设和论文管理等有关规定，制定本培养方案。
此方案适用于音乐学院音乐与舞蹈学一级学科博士点下音乐学专业的所有研究方向。
一、培养目标1.具备较高的马克思主义理论素养，掌握坚实宽广的音乐研究、音乐创作、音乐教育及音乐表演艺术等领域的专业理论，具有深厚的艺术修养。
2.掌握音乐学科研究方法，具有开拓创新精神，能准确把握学科前沿及发展趋势，并能独立从事音乐学科的研究。
3.具有使用一门外国语进行国际交流的能力，能够熟练阅读本学科的外文文献。
二、研究方向1. 音乐教育论2. 民族音乐学理论3. 钢琴艺术论4. 声乐艺术论5. 民族声乐理论三、修业年限博士研究生培养实行弹性学制，修业年限为3—6年，生源为3年制硕士生的全日制博士研究生基本修业年限为3年，非全日制博士研究生或生源为2年制硕士生基本修业年限为4年。
基本修业年限为4年的博士研究生，在学期间若在CSSCI检索源刊物上公开发表3篇以上（含3篇）与博士学位论文相关的学术论文，经博士研究生指导小组审核同意后，可申请提前毕业。
四、培养方式1. 博士研究生的培养采取导师负责和导师组集体培养相结合的方式进行。
成立本学科博士研究生指导小组，成员为本学科的博士研究生导师，并设组长一名。
导师是博士研究生培养的第一责任人，在博士研究生培养中起主导作用，博士研究生指导小组配合导师全程参与博士研究生的指导工作，充分发挥集体培养优势，为博士研究生营造良好的学术环境，使博士研究生在博采众长中实现创新能力的提高。
2. 注重博士研究生科研能力特别是创新能力的养成，从开阔博士研究生学术视野的角度安排课程学习，特别要注重培养博士研究生敏锐的问题意识和大胆的批判意识。
博士研究生入学后两个月内，应在导师指导下确定研究方向和领域，制定个人研究和学习计划，并由博士研究生指导小组审查通过后报学院备案。
东北师范大学本科课程计划
程 YYY255
即兴伴奏 3 即兴伴奏 4 乐队指挥 管弦乐合奏 1 管弦乐合奏 2 管弦乐合奏 3 管弦乐合奏 4 管弦乐合奏 5
YYY256
管弦乐合奏 6
YYY257
管弦乐合奏 7
YYY258
管弦乐合奏 8
YYY331
戏剧表演与作品赏析 1
YYY332
戏剧表演与作品赏析 2
YYY370
钢琴调律与维护
课程名称
学 分
教师学与教学论
2
学校教育心理学
2
青少年心理学
1
教育社会学专题
1
教育哲学专题
1
学校管理学专题
1
中外教育史专题
1
课程设计与开发
1
音乐课程标准与教学研究 2
音乐课程与教学论
2
中外音乐教育比较
2
音乐教育研究方法
2
音乐教学心理学
2
教育研究方法
1
现代教育技术
1
教师职业技能训练
1
课堂管理
1
学校心理咨询
专业教育课程最低修满 80 学分。其中，专业教育基础课程 40 学分，专业教育主干课程 28 学分，
专业教育系列课程最低选修 12 学分。
课程 类别
课程编码
课程名称
学 分
音乐学专业大学生职业生涯规划(最新篇)模板
音乐学专业大学生职业生涯规划音乐学专业大学四年规划怎么写呢？下面让XXX我通过案例传授各位看官一点大学生大学四年规划的写作技巧吧音乐学专业大学生职业生涯规划音乐学专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。
一、音乐学专业培养要求本专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。
二、音乐学专业主要课程音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。
三、音乐学专业就业方向本专业学生毕业后可在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。
四、音乐学专业毕业生的基本素质I.掌握音乐学的基本理论；掌握音乐的分析方法;3.具有从事本专业工作的基本能力；4.了解党和国家的文艺方针、政策和法规；5. 了解本专业及相关学科的发展动态；掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际的工作能力。
五、音乐学专业大学四年规划初入大学就应该树立正确的职业生涯规划理念，大一就进行职业规划，从一开始就不走弯路。
大一阶段努力适应大学生活与学习，学好高数与英语，为将来打下良好的基础。
参加学生组织并担任班级干部，锻炼自己的能力。
广交朋友, 扩大自己的人际圈。
与学长多多交流，学习他们的先进经验。
对目标完成情况做出判断及总结并及时修正目标计划，使得各项准备更加科学化。
定时参加体育活动，增强自己的体质。
大二阶段在这一年里，既要抓基础，又要做好由基础课向专业课过度的准备。
还要继续学习英语，争取通过英语六级并取得高分，计算机达到更高的水平达到六级。
江苏师范大学全日制教育硕士专业学位研究生培养方案【学科教学(音乐)】
江苏师范大学全日制教育硕士专业学位研究生培养方案【学科教学(音乐)】（专业代码：045111）培养单位：音乐学院；修订时间：2017年10月18日一、培养目标培养具有良好职业道德、先进教育理念、扎实理论素养、知能并举、教研兼长的高素质的中小学音乐课程专任教师。
（一）拥护中国共产党领导，忠诚党和人民的教育事业，具有良好的道德品质，遵纪守法，积极进取，勇于创新。
（二）具有良好的学识修养和扎实的音乐学专业基础，了解音乐学科前沿和发展趋势。
了解基础教育课程改革趋势，掌握音乐课程改革新理念、新内容和新方法。
（三）具有较强的教育实践能力，能胜任音乐学科教育教学工作，在现代教育理论指导下运用所学理论和方法，熟练使用现代教育技术和新媒体技术，解决教育教学中的实际问题；能理论结合实践，发挥自身优势，开展创造性的教育教学工作。
（四）具有发现和解决问题、终身学习与发展的意识与能力。
掌握音乐教育教学研究方法，具备开展校本研究和撰写教研论文的基本能力。
（五）能运用一种外语阅读本专业的外文文献资料，初步具备国际学术交流能力。
（六）身心健康，具备适应社会和岗位环境的基本能力，具有良好的集体意识和团队协作能力。
二、招生对象具有国民教育序列大学本科学历(或本科同等学力)人员。
三、学习年限学制为2年，可延长2年。
四、课程设置课程设置体现理论与实践相结合的原则，分为学位基础课程、专业必修课程、专业选修课程和实践教学课程等四类。
总学分不少于36学分。
（一）学位基础课（12学分）1．外语（2学分）2．政治理论（含教师职业道德教育）（2学分）3．教育原理（2学分）4．课程与教学论（2学分）5．教育研究方法（2学分）6．心理发展与教育（2学分）（二）专业必修课（10学分）1．音乐课程与教材研究（2学分）2．音乐教学设计与实施（2学分）3．音乐教育学理论与教学实践（4学分）4．声乐演唱技能与表演（1学分）5．钢琴演奏技能与表演（1学分）（三）专业选修课（不少于6学分）1.专业理论知识类课程（1）中国音乐史论（2 学分）（2）外国音乐史论（2 学分）（3）文献研究与科研方法论（2 学分）（4）音乐学概论（2 学分）（5）音乐史学研究（2 学分）（6）中外经典音乐作品分析与名家研究（2 学分）2.教学专业技能类课程（1）音乐学科知识与教学能力Ⅰ（2 学分）（2）音乐学科知识与教学能力Ⅱ（2 学分）（3）音乐学科知识与教学能力Ⅲ（2 学分）（4）音乐学科知识与教学能力Ⅳ（2 学分）（5）电脑音乐制作与剪辑（2 学分）（6）合唱指挥基础（2 学分）（7）钢琴伴奏基础（2 学分）（8）音乐听觉及复杂节奏训练（2 学分）3. 教育教学管理类课程（1）校本课程开发与管理（1学分）（2）班级及课堂管理艺术（1学分）（四）实践教学（8学分）1. 校内实训（2学分）：包括教学技能训练、微格教学、课例分析、教育调查、班级与课堂管理实务等内容。
“三创”型人才培养的艺术类专业教学模式探索——以北海职业学院为例
“三创”型人才培养的艺术类专业教学模式探索——以北海职业学院为例摘要：“三创”型人才培养是目前较为热门的人才培养理念之一，也是时代发展对于人才能力的要求。
对于艺术类专业来说，“三创”人才的培养要显得更加艰难一点，这是由专业性质以及客观市场环境所决定。
本文以“三创”型人才培养为研究视角，以北海职业学院为案例，探讨艺术类专业教学模式，对于提升艺术类专业学生综合素养来说，具有较强的现实意义。
关键词：“三创”型人才；艺术类专业；教学模式课题名称：职业院校艺术类专业创新人才培养模式的研究与实践课题编号：2021YJY32引言随着社会不断发展，艺术类专业与文化创意产业的关系越来越密切，几乎所有的文化创意产业的门类和分支都需要大量的艺术类专业人才，从创意设计到制作推广，再到文化创意产业运行的各个环节均离不开艺术设计人员的参与，使得对他们的素质提出更高要求，这也为“三创”人才培养提供有利条件。
因此，本文以北海职业学院为研究案例，积极探索艺术类专业“三创”型人才培养模式，全面提升学生创新、创业、创造的素质和能力具有重要的时代意义和现实意义。
一、“三创”型人才培养的艺术类专业教学模式的构建按照“培育精神，分类培养、强化实践，立足专业”应用型人才培养原则，北海职业学院以当地社会、经济、科技发展的需要，依托当地文化艺术产业，以本学院开设的美术、音乐、艺术学特色学科为背景，以文化创意群建设优势为支撑，以培养艺术类专业“三创”人才为目标，通过专业教学工作室为学生提供创新、创业、创造的实践教学平台，以符合行业标准和就业准入要求提升学生设计实战能力，逐步推进学生与行业、企业、市场的“无缝”对接，以培养学生实践动手能力。
同时将思政教育与“三创”紧密结合，促进学生个性发展，将学生创新、创业、创造素质能力培养与专业教学环节有机融合，建立科学的考评体系和工作室的规章制度，多渠道争取项目资金支持，保证教学实践平台正常运行，完善应用型地方本科高校“三创型”人才培育体系的构建。