服装鉴赏论文：中国风在现代西方服装设计中的应用与启示
山东纺织经济
2010年第11期（
总第165期）中国风在现代西方服装设计中的应用与启示
伍曦
（武汉纺织大学
湖北武汉
430073）
摘要：中国风（Chinoiserie ）
是从属于罗可可的一种艺术风格，主要是指欧洲十八世纪兴起的以崇尚中国文明，传播中国哲学，模仿中国艺术风格为特征的文化现象。在服装领域，中国风主要表现于纺织品纹样、服装款式和色彩。它既反映了欧洲人对中国艺术的理解和对中国风土人情的想象，又掺杂了西方传统的审美情趣。现代服装设计中对中国风的运用非常广泛，其中不乏非常优秀的设计作品。中国本土设计师怎样通过总结西方设计师如何将中国元素娴熟地运用于设计的思维方式去更好地运用自己的本土文化，是一个十分值得思考的问题。
关键词：中国风；现代西方服装设计；启示中图分类号：J523.5文献标识码：A doi:10.3969/j.issn.1673-0968.2010.11.026
Chinoiserie in Modern Western Fashion Design and the Inspiration
Wu Xi
(Wuhan Textile University,Wuhan 430073,China)
Abstract:Chinoiserie is a western style representing fanciful European interpretations of Chinese
styles.This style has influenced Europe on various aspects of art,economy,and philosophy for several centuries since it came about.The first part is the base of this thesis and it includes two portions.One is how and when the Chinoiserie style came into being and how it develops in textile design,the other is the introduction of Chinese traditional costume and accessories,including other forms of Chinese tra －ditional arts.The second part is the emphasis of this thesis.Different western Chinoiserie fashion col －lections are presented and discussed in this part.Chinese designers can get more inspiration in the way how western fashion designers using Chinoiserie in fashion design.
Key Words:Chinoiserie,western fashion design,inspiration 收稿日期：2010-09-22作者简介：伍曦，武汉纺织大学研究生。
Chinoiserie 是一个法语词，主要是指欧洲十八世纪兴起的以崇尚中国文明，传播中国哲学，模仿中国艺术风格为特征的文化现象。在艺术领域，是指一种追求中国情调的西方图案或装饰风格，应用于绘画、雕塑等方面。在服装领域，中国风主要表现于纺织品纹样、服装款式和色彩。
中国风不是一般意义上的中国风格，它是从属于欧洲罗可可(Rococo)的一种艺术风格，有其特定的内涵。这种风格反映了欧洲人对中国艺术的理解和对中国风土人情的想象，又掺杂了西方传统的审美情趣。中国古代染织文化对欧洲产生过很大影响，具有中国情调或中国风的欧洲纺织品的出现，可以上溯到较早的历史阶段，而“中国风”这一称谓的使用则较迟，一般认为始于18世纪的法国。19世纪以后，西方服装开始较多地在面料、图案、款式和色彩方面吸收和模仿中国。本世纪出现了以中国风
命名的高级时装系列。中国风格的纹样和服饰成为现代设计师表达自己追求异国情调和地区特色的途径。
到了20世纪80、90年代以后，中国风服装相继出现在各大设计师的作品中，国际时装舞台上经常会出现中国主题的系列服装。迪奥公司年轻的掌门人，天才服装设计师约翰·加里阿诺就多次推出过以中国主题为主的时装发布系列。这位设计师钟爱历史剧服装和舞台装，更爱从各地绚丽多姿的民族服装中汲取灵感，在传统与现代、前卫与经典中自由驰骋。
约翰·加里阿诺为迪奥公司而作的97—98秋
冬高级女装以上海老月份牌上的旗袍美女为灵感来源，将人们的目光带回到上个世纪三十年代夜夜笙歌的上海滩。服装的造型以旗袍的发展款式为主。旗袍与西方的礼服裙极为相似，本身也可以看
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成是礼服的一种。高档的旗袍面料多为丝绸锦缎，面料一般有缎面效果或是丝绸特有的光泽。加里阿诺并没有受其限制，除了选用有光泽的缎面面料之外，还使用针织面料和其他成分的面料。设计师在保持了当时女子的化妆特点的同时加强了妆容的色彩和对比的强烈程度。高开衩旗袍式礼服配上黑色透明丝袜，高高的厚底凉鞋，蕾丝内衣，西服外衣和七分裤，中西合璧。古典与时尚，传统与前卫，东方与西方的结合就完成了。
1998年末，加里阿诺又从中国的绿军服中找到了灵感，推出了中国军服系列。这一系列中以旗袍为原型的上装保留了中式立领、斜襟和盘扣等基本元素。立领边镶有极窄的红色镶边，颜色采用大面积的军绿色和少量红色，形成夺目的对比，保留了绿军服的色彩特点。他避开等面积补色搭配，等量的大红大绿会在视觉上造成强烈的刺激，十分俗气。他选用厚质的褶皱丝绸作为上衣面料，褶皱的肌理形成纵向条纹纹样。用现代感极强的褶皱面料通过自身的肌理效果表现出传统条纹面料古朴的感觉，褶皱凸凹产生的阴影和折射使服装显得丰富而有层次。此外，这一系列中的西服短袖外套，有着中国风脚下摆，它的两粒西服扣被改成中式长脚纽，纽扣合在衣服的左前片而非正前中，打破了对称，把拘谨的长脚纽变成诙谐有趣的装饰物。服装的袖口用少量红色面料做拼接，成为点睛之笔，再配上改成贝雷帽样式的黄绿色中国军帽，单调简朴的军装变成了精致讲究的高级时装。
2003年加里阿诺再一次推出以中国民间艺术为主题的时装发布，即迪奥03-04秋冬成衣系列。尽管设计中混杂了日本元素和其他一些设计元素，但发布会开场中国少林武僧的功夫表演明确表明这是一组以中国题材为灵感来源的设计。这一系列的特点是基本上没有采用中式服装的造型，几乎所有的款式都是西式服装样式——
—各式夹克、大衣、超短裙、中长裙和时髦的九分裤等等，但是大量采用有中国传统工艺美术图案的缎面组织面料，局部用中国饰物和民间工艺品做装饰。这些面料的图案源自民间年画、被面、风筝图案和其他工艺美术品，色彩艳丽。从图案造型上看，总体上大轮廓改动不大，花卉层次和构造变得简单、概括。从色彩上看，如同以往的中国风纹样，没有黑、白和金、银等色以及各种晕色来冲淡对比强烈程度，对比色间缺少调和和过渡。这是西方人和东方不同的用色观念。相对而言，东方人偏爱柔和自然的色彩，西方人则喜欢刺激强烈的对比，用色更加浓烈大胆。加里阿诺用代表迪奥典型风格的时髦样式做载体，利用不同的中国风图案面料、装饰和其他设计元素搭配，夸张的造型辅以细节上的点缀，传达出别样风味的中国风情。
除了专门的中国主题的系列设计作品外，别种形式中国风服饰的出现频率也很高，几乎每一季都有。中国服饰文化源远流长，其他艺术领域的素材更是取之不尽，用之不竭。可以说，中国艺术宝库是西方设计师借以表达理念，寄托情感，标新立异，尽情创作的重要媒介。他们采用的中国题材涉猎广阔，从民间服饰到古典建筑、书法汉字、民间用品、民间艺术、甚至传统园艺，应有尽有，借用的手法也各不相同。但总体来说有以下三个特点：
其一，旗袍是永恒的主题。设计师借助基本的旗袍样式，通过变换面料、造型和装饰手法发展成各种类型的上装和礼服。
其二，图案的使用。一种是平面图案，分满花图案和局部纹样两种。多使用印花面料或刺绣工艺，还有与面料结合的镂空工艺。有的配合中装式样，有的配西式服装式样。局部纹样分单独纹样、适合纹样和二方连续纹样等。经常被使用的中国风图案也就是常见的中国传统图案，包括龙纹、风纹、云纹、松、竹、梅、菊、建筑、人物等图案。
其三，其他设计手法和饰品设计。例如用斜向珠串拼接成有旗袍外形的礼服裙，并且借助珠串的不同颜色组成中国传统的梅花图。中国风饰品的设计手法就更加灵活、自由。有利用立领外形下接环状珠串设计的项链，立领内还有镂空图案，虚实变化巧妙。有根据中国园林艺术中的木制窗花设计的项圈，甚至把中国传统的亭台楼阁顶在头上；还有把中国几乎家家户户都有的芭蕉扇作为头饰。应有尽有，不拘一格。
中国传统服饰文化和中国传统艺术是西方产生中国风服装作品的基础。本论文介绍了典型的、传统的中国元素，试图通过分析西方服装设计师以这些基本元素为灵感来源而创作的中国风作品实例，归纳出一些借鉴中国传统元素进行创作的规律和办法，对中国本土设计师继承本民族文化并将其应用于现代设计有所启发。但是，设计毕竟是感性的创作过程，既遵守一定的规律，又在不断打破规律的同时得到创新和发展，因此设计师在运用这些规律时应该灵活、自由，不能教条、死板。
通过对中国风在西方现代服装设(下转78页)
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(上接75页)计中的研究，可以得出以下结论：（1）西方服装设计中的中国风历史悠久，范围广阔，早期主要体现在纺织品面料图案的模仿。
（2）当代西方服装设计主要在造型和纺织品面料的图案上借用中国元素，色彩有时贯穿于其中，有时却游离于外。
（3）在造型上往往只借用中式服装的外观形式，放弃原有中国传统服装形式的工艺及功能性，代之以西方的习惯工艺或现代工艺。
（4）图案通常选择中国传统图案的某一部分进行夸张放大做服装的局部装饰。若是满花图案，图形、用色会被简化概括，循环单元较大且间隔稀疏。视觉效果强烈。
（5）较为成功的中国风作品设计重点明确，整体感强，且设计手法娴熟，表现巧妙自然。
（6）尽管中华文明源远流长，中国本土设计师应该通过总结西方设计师如何将中国元素娴熟地运用于设计的思维方式，避免幼稚地将五千年文化史堆砌在一件衣服上的设计想法，不要把将现代感和民族性结合在一起的历史责任当成包袱，成为禁锢设计师思维的枷锁，应该用轻松、诙谐、平静的心情来看待我们宝贵的文化遗产。◆
参考文献：
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绞线从绣片背面穿出正面，将锁线从背面穿出一半，然后将绞线缠绕锁针一圈，用拇指压紧提出锁线，反针将绞线圈锁在绣面上，如此重复，一圈一圈的锁扣绞线成螺旋线圈的交叠，形成梳齿样的线条状，重复这种线条，形成了块面。
扁带绣和缠绣都具有浮雕的感觉，使刺绣看上去有质感和量感，体现出粗犷、朴实、厚重的艺术趣味。出于对工时和成本的考虑，适合在服装设计中小面积的使用该型刺绣，以大大提升服装的艺术性。
2.3施洞型
该类型的主体纹样采用平绣或在平绣之上加以锁线勾画轮廓的两种方法。前者俗称不锁边平绣，后者俗称锁边平绣，其类似瓷器景泰蓝纹饰的效果。这种绣法工艺特别精细，一般仅用于肩花、袖腰花这样的小幅面，纹样底图均采用剪纸，刺绣前将剪纸贴在绣面的布料上。布料通常采用绸缎，其背面裱一层厚壳纸，使之有一定的硬挺度，不必用框架绷着就能进行刺绣。平绣的制作方法是用彩线照剪纸纹样把图绣在黑亮布上，由于丝线盖在纸样上施针绘线，绣出来的纹样比平面略高而显浅浮雕感[2]。锁边平绣通常用黑色底面，纹样以红色为主色，加以黄色、白色的锁边轮廓，色彩火热跳跃，十分鲜明。在服装设计中小面积地使用该型刺绣，有助于提升服装的独特性。
3结语
苗族刺绣的优秀高尚的艺术元素是艺术家们取之不尽、用之不竭的艺术养料，是一种宝贵的文化遗产。我国的服装行业正面临着从中国制造到中国创造的巨大的转型期，这种转型是艰难的、痛苦的，又是无法逃避的。让众多服装企业为难的不是技术问题或设备，而是没有我们自己的品牌风格和设计！只有找到我们自己独有的风格，我国的服装品牌才能真正在国际上占有一席之地。而传统留给了我们这么多的宝藏，不加以利用就实在太浪费了。正如苗族刺绣那样，只要我们耐心挖掘，就能从中得到这么多的灵感和设计元素。我们的现代服装设计应该以传统、民族为支撑和根基，设计者应恰到好处地将二者融合，将传统的东西合理地运用到现代设计中，创作出有本国特色且与国际水平相媲美的优秀设计作品。愿我国的服装品牌能找到自己的品牌风格，稳立于世界舞台之上。◆
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2020年中国风服装介绍范文中国风时尚服饰的介绍
中国风服装介绍范文中国风时尚服饰的介绍中国风时尚服饰是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，将时尚与中国元素相结合，适应全球经济发展趋势的民族时尚服饰，自身有着独特文化魅力和个性特征（包括男装、女装、童装、鞋、配饰、家居等物品）。 专门做中国风的服装品牌有中华立领、花笙记、后序、意树、集云等等。 1、中华立领： “柒牌”男装的“中华立领”系列服装，传承了中华民族悠久深远的优秀文化，灵活地将传统元素融入时尚的精神，真正结合了传统与时尚，致力于引导男装风尚。中华立领根植于五千年的中国传统文化，以“龙的精气神”为灵感，并创造性地融汇21世纪的时尚元素，塑造出中国男人特有的刚毅气质。 柒牌“中华立领”真爱系列大胆引入中华服饰元素——立领，作为中国服装文化精髓，立领是中华民族龙的精神的生动体现，它平滑自然，开合有度，有着更为宽长的肩位，更充分地打开了胸廓，更加的适合国人身材。
2、花笙记 花笙记修身唐装先行者，传统服装的保护者，唐装时装化的践行者。中国元素和现代时尚的碰撞大师。坚持传统工艺制造。渐渐成为亚洲年轻人的唐装首选。 花笙记唐装，融合传统工艺与时尚设计，深入了解中国传统服装的韵味和世界观，而不仅仅是将中国元素符号化，定位于年轻人的唐装，致力于唐装时装化的推动，拒绝沉重刻板，用轻松诙谐的方式设计产品，使之可以被年轻人接受，并由此为国人打开一扇门，令人发现传统文化之美。 3、后序 后序，东方原创设计师品牌，创立于xx年，旗下已发布简约系列、棉麻系列及民族系列服饰。 每个人生活在序列之中，有些显性，有些隐性。较大的序列是时间。我们立于过去与未来的台阶。我们直面时代又顾盼传统。宇宙洪荒，天地玄黄，何以我们的面目。“后序”品牌名取意明代徐鲁菴《文体明辨》：“前有序引，后有后序，可谓尽矣”。
最炫中国风之中国元素服装设计
最炫中国风之中国元素服装设计 文章来源：https://www.360docs.net/doc/a812051150.html,/ 张爱玲曾经说过“对于不会说话的人，衣服是一种暗语，随身带着的一种袖珍戏剧”. 5000年的文明史孕育了独特的中国文化，中国传统服装具有深厚文化底蕴, 中国传统服装与西文服装结构体系相互交融，使得服装舞台上的东方情结闪烁不灭。中国画风的印花与刺绣，华丽的绸缎面料，中国特色图案，旗袍式结构等……无一不透露出中国情调。悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹，她快速成为一种流行于国际的时尚。 中国风的服装有一种沉静气质和浓厚底蕴，在奢华当道、热闹缤纷的伸展台上，它永远是一道让人流连的美丽风景。 何谓中国元素？中国元素其实是在今天的世界视野或融入世界视野中用到的中国传统。
元素一：织锦刺绣 中国江南特色的织锦刺绣被直接运用于各大品牌的服装面料上。最常见的是栩栩如生的刺绣花朵，或镂空或采用凹凸不平的刺绣方式，在面料的表面上展开花朵最妖娆的姿态，让面料充满了立体感。 元素二：泼墨手法
运用中国山水国画的泼墨手法在服装上也展现了独特的魅力。 元素三：旗袍结构 旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。旗袍式披肩立领、侧衩、盘纽等经典元素也是极为常见。 元素四：民族图案
近年来时尚界大吹民族风，一句“民族的就是世界的”将民族风元素提升到了无与伦比的崇高地位。
元素五：细密繁花
细密的繁花常常出现在中国典型的小家碧玉身上，显得俏丽可爱，又带着点羞赧。实话说，在采用细密繁花时会有些矛盾的，因为这种细密的繁花图案既能让女人变得很土气，也能让女人变得很娇媚。 元素六：青瓷花瓶 青花瓷作为中国元素的重要部分，代表着中国的委婉和韵味。以其独具的魅力，近几年吸引了世界的目光。 以中国传统服装作为灵感来源，表现出不同凡响的生命力，中国的传统文化是你的、是我的、也是世界的，当“中国风”走出国门时，也是中国服装走出非常重要的一步，今后，还会有更多的元素、更多的品牌走出去，只有这样“中国制造”才不会永远被作为廉价品的代名词。
服装设计毕业论文
服装设计毕业论文 谈谈服装设计人才的培养 一、服装设计人才的培养目标及培养模式 服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩着人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，以培养出具有深厚文化底蕴，较高的科技素养，高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。 所谓培养模式，是根据人才培养目标和质量标准，为受教育者设计的知识、能力和素质结构，以及实现这一结构的方式。根据培养目标服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线，同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。
二、服装设计人才应具备的基本素养 作为一名符合时代需要的优秀服装人才，除了具备较高的专业能力外，还应具备以下几方面素养： 1．人文素养爱因斯坦曾指出：“学校的目的始终应该是：青年人在离开学校时，是作为一个和谐的人，而不是作业一个专家。”一方面服装是一个社会、一个时代的综合反映。曾有位学者调侃地说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。另一方面，服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。如果把它与社会政治、经济、科技和文化的发展分割开，而仅仅就事论事地讲服装设计、工艺、技术等，抛弃了服装发展的灵魂、动力与背景，就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑，服装风格的形成完全是偶然的结果；如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注，就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭，断章取义、玩弄形式，追逐所谓新潮流和表面的浮华；而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化，就成了无源之水、无本之木，是没有生命力的。正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说：“艺术创造中，路遥知马力的‘力’字，往往隐藏在文化底蕴中。”
毕业论文外文翻译模版
吉林化工学院理学院 毕业论文外文翻译English Title（Times New Roman ，三号） 学生学号：08810219 学生姓名：袁庚文 专业班级：信息与计算科学0802 指导教师：赵瑛 职称副教授 起止日期：2012.2.27～2012.3.14 吉林化工学院 Jilin Institute of Chemical Technology
1 外文翻译的基本内容 应选择与本课题密切相关的外文文献（学术期刊网上的），译成中文，与原文装订在一起并独立成册。在毕业答辩前，同论文一起上交。译文字数不应少于3000个汉字。 2 书写规范 2.1 外文翻译的正文格式 正文版心设置为：上边距：3.5厘米，下边距：2.5厘米，左边距：3.5厘米，右边距：2厘米，页眉：2.5厘米，页脚：2厘米。 中文部分正文选用模板中的样式所定义的“正文”，每段落首行缩进2字；或者手动设置成每段落首行缩进2字，字体：宋体，字号：小四，行距：多倍行距1.3，间距：前段、后段均为0行。 这部分工作模板中已经自动设置为缺省值。 2.2标题格式 特别注意：各级标题的具体形式可参照外文原文确定。 1．第一级标题（如：第1章绪论）选用模板中的样式所定义的“标题1”，居左；或者手动设置成字体：黑体，居左，字号：三号，1.5倍行距，段后11磅，段前为11磅。 2．第二级标题（如：1.2 摘要与关键词）选用模板中的样式所定义的“标题2”，居左；或者手动设置成字体：黑体，居左，字号：四号，1.5倍行距，段后为0，段前0.5行。 3．第三级标题（如：1.2.1 摘要）选用模板中的样式所定义的“标题3”，居左；或者手动设置成字体：黑体，居左，字号：小四，1.5倍行距，段后为0，段前0.5行。 标题和后面文字之间空一格（半角）。 3 图表及公式等的格式说明 图表、公式、参考文献等的格式详见《吉林化工学院本科学生毕业设计说明书（论文）撰写规范及标准模版》中相关的说明。
外文文献翻译中性化服装设计
外文文献原文+译文 原文 The study on the design of neuter clothing H ous e W Abstract Social and economic development, social thought, opening up and the progress of science and technology, men and women style presented the diversified pattern of neuter the fuzzy gender differences in style, from the beginning of non-mainstream des ign till n ow has develop ed i nt o on e of the mains t ream fas hi on d es ign style. Fashion brands have launched in recent years, the neutral flavor of fashion, neuter clothing market share of more and more, neutral fashion, with its broad group of sex leads the urban street fashion. Neutralization of free and open way of life style, gave people a comfortable and enjoyable. K ey words: Neut e r; Cl ot hing; Gender roles; Design 1 Introduction The beginning of the 20th century the rise of the feminist movement, make the neutral clothing as a kind of style into the line of sight of people. In the 90 s, the neutral clothing has used by each big brand clothing as one of the fashionable e lement s, s uc h a s dust coa t w i th a ne ut ral style, s ui ts, t-shirt s and j e ans have bec om e people like everyday clothes. Neuter clothing style is a simple, pure; reject all multifarious mincing, personalized style. As a special kind of clothing style, neuter clothing fashion has been intensified in the social life, so it is necessary for us to study the clothing neutralization phenomenon, to study its causes and the development of sociology. This article mainly from the sociological association as well as the relationship between men and women clothing and gender status in the society, which is based on analyzing the change of the study the social basis of the neutral clothing appear; Again from the social system, economic development, cultural trend and fashion designers to the influence of the neutral clothing style, etc., it is concluded that the neuter clothing phenomenon is the development of social consciousness, the sexual role transformation, the new clothing design trends are affecting the results.
浅谈中国古代服饰
浅谈中国古代服饰 中华民族, 走过了五千年漫漫长路, 其博大精深的传统文化和光辉灿烂的文明成果在 整个人类历史上堪称独一无二的奇迹。中国古代服饰, 就以其精美绝伦的外表和极其丰富的文化内容成为世界服装艺苑中的一朵奇芭。 中国古代是一个礼制社会，其中服饰由于与生活息息相关，成为古代礼仪、等级制度的重要内容之一，而服饰的颜色又是服饰的主要组成部分。 在中国古代社会结构中，官与民共同构成两个最主要的群体。《史记·黄帝本纪》中记载，黄帝在打败神农和蚩尤后，立了春、夏、秋、冬、中五官，“官名皆以云命，为云师”，并且“??修德振兵，治五气，艺五种，抚万民，度四方。”由此可见，在那个时期已经出现官与民这两个不同的概念。到了秦汉时期，随着大一统中央集权制度的建立，相应的行政管理机制也完善起来，中国的官僚政治开始发展，官员的等级制度也建立起来。经过魏晋的九品中正制，到隋唐，三省六部已经成为成熟的君主专制中央集权下的官僚制度。官员有了等级，也必然会有相应的标志以区分等级。 这种标志在大一统社会最初的体现是汉代官员的印绶制度。印绶制度以佩绶的颜色、长短、头绪来确定等级。如汉最高等级的官员太尉、丞相等为金印、紫绶，而有资格配以印绶的最低等级官员为铜印黄绶，还有有印无绶、无印无绶的。这种佩绶制度自西汉始见于文献，一直沿袭至明朝。到了隋唐，官员品级制度完善，服色也与之相联系，形成品色服制度。在品色服制中，官员品级与服色绑定，且是一种由上至下的包容关系，“上得兼下，下不得拟上”。这种扩大到了生活细节的对服色的专制看似严苛，实际上也有一定的社会功能。在车服用度上，自上而下是一种倒三角状，这与社会分层的人数分布正好相反。这种反差是社会自上而下发生流动的动力之一。 从官员服色等级化的过程中我们可以看到，服色很早就被赋予了政治意义。服色的政治功能被强化，往往是国家较为安定、富足、统一的情况下。隋朝因其时间短暂，且发达程度不够，因此只对服色制度化奠定了基础，唐代武德年间才有了成熟的形制，而直到贞观盛世，品色服制度正式形成，由此确立的服色贵贱尊卑秩序在以后的一千多年间大致上都保持稳定。究其原因，服色的规定在隋唐之前依附于国家政治制度、官员等级制度的建立和完善，隋唐以后则正式成为政治制度的一部分。政治制度属于上层建筑，唯有经济基础巩固了，国家稳定，大部分人的基本生活不受到威胁了，上层建筑才有可能完善地发展。在中国古代，汉武
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三篇服装设计毕业论文 摘要 文件排版存档编号：[UYTR-OUPT28-KBNTL98-UYNN208]
精选服装设计毕业论文摘要模板服装设计师直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。摘要是写作论文必不可少的一部分，希望以下服装设计毕业论文摘要模板对你有所帮助。 服装设计毕业论文摘要模板一： 进入21世纪，伴随着社会经济的持续发展，尤其是在现代科技迅猛发展和信息化社会到来的大背景下，人们在物质生活水平不断提高的同时，对精神文明的需求也在相应增加。在服装设计的供需层次，这主要表现在：一方面，消费者对服装穿着有了更高的需求，不仅对服装消费需求功能要求更高，而且对服装更新换代的速度要求更快；另一方面，对服装设计师而言，面对随之而来的个性化服装消费需求，他们需要根据不同的口味来设计服装。表现在时尚潮流的服装不仅仅具有新颖个性的样式，而且对服装材料的应用提出了更高的要求，以满足服装时尚潮流、凸显个性和品位以及舒适健康的要求。目前，服装设计的款式与造型元素基本定型，服装设计师更多的是根据新型服装材料的特性，来进行款式的设计与色彩的选配。服装材料作为设计的基础和首要位置，影响着设计师的创新能力和其它设计要素。因此要想达到多元化的服装设计要求就需要创新服装材料，同时还必须掌握现代服装设计理念与加工服装材料的方法，进一步恰当改变服装材料及进行材料的再造，从而获得完美的设计，所以重视服装材料的创新是引领服装时尚潮流的关键。本课题力图综合多学科的知识和设计师本人的实践经验，对服装材料创新应用的意义和价值进行研究和探索。本文在文献调研综述的
大学毕业论文---软件专业外文文献中英文翻译
软件专业毕业论文外文文献中英文翻译 Object landscapes and lifetimes Tech nically, OOP is just about abstract data typing, in herita nee, and polymorphism, but other issues can be at least as importa nt. The rema in der of this sect ion will cover these issues. One of the most importa nt factors is the way objects are created and destroyed. Where is the data for an object and how is the lifetime of the object con trolled? There are differe nt philosophies at work here. C++ takes the approach that con trol of efficie ncy is the most importa nt issue, so it gives the programmer a choice. For maximum run-time speed, the storage and lifetime can be determined while the program is being written, by placing the objects on the stack (these are sometimes called automatic or scoped variables) or in the static storage area. This places a priority on the speed of storage allocatio n and release, and con trol of these can be very valuable in some situati ons. However, you sacrifice flexibility because you must know the exact qua ntity, lifetime, and type of objects while you're writing the program. If you are trying to solve a more general problem such as computer-aided desig n, warehouse man ageme nt, or air-traffic con trol, this is too restrictive. The sec ond approach is to create objects dyn amically in a pool of memory called the heap. In this approach, you don't know un til run-time how many objects you n eed, what their lifetime is, or what their exact type is. Those are determined at the spur of the moment while the program is runnin g. If you n eed a new object, you simply make it on the heap at the point that you n eed it. Because the storage is man aged dyn amically, at run-time, the amount of time required to allocate storage on the heap is sig ni fica ntly Ion ger tha n the time to create storage on the stack. (Creat ing storage on the stack is ofte n a si ngle assembly in structio n to move the stack poin ter dow n, and ano ther to move it back up.) The dyn amic approach makes the gen erally logical assumpti on that objects tend to be complicated, so the extra overhead of finding storage and releas ing that storage will not have an importa nt impact on the creati on of an object .In additi on, the greater flexibility is esse ntial to solve the gen eral program ming problem. Java uses the sec ond approach, exclusive". Every time you want to create an object, you use the new keyword to build a dyn amic in sta nee of that object. There's ano ther issue, however, and that's the lifetime of an object. With Ian guages that allow objects to be created on the stack, the compiler determines how long the object lasts and can automatically destroy it. However, if you create it on the heap the compiler has no kno wledge of its lifetime. In a Ianguage like C++, you must determine programmatically when to destroy the
【最新推荐】印花在服装设计中的应用外文文献
文献出处：A Dehghani. The application of digital printing in fashion design [J]. International Journal of Clothing Science and Technology, 2015, 16(2): 263-271. 原文 The application of digital printing in fashion design A Dehghani Abstract The appearance of digital printing for textiles printing provides a new train of thought, digital printing with the current textile fabric printing a variety of requirements of the market of printing technology, including high quality printing precision, high efficiency of printing on reaction time and the printing of the diverse demand, these advantages directly promoted the digital ink jet printing in the rapid development of textile fabric printing direction. In this paper, the design method of the digital printing design of different style and means of decoration and design method in the fabrics for summary, it is concluded that digital printing design cuttings in fabric printing, clothing apparel printing method and the application of the traditional fabric secondary design and decorative effect. Through the above research, digital printing and garment design and garment style between the relationships between the shapes, thereby further to bring into full play the advantages of
服装设计毕业论文-色彩解构在服装色彩搭配中的运用研究
服装设计毕业论文-色彩解构在服装色彩搭配中的运用研究题目色彩解构在服装色彩搭配中的运用研究学生姓名学院系别服装设计与工程专业服装艺术设计班级指导教师摘要服装色彩设计是服装设计的重要组成部分也是充分体现着装者个性的重要手段可以说色彩是服装的灵魂。作为一名服装设计师要擅于从其他艺术形式中汲取灵感运 用多种色彩装饰搭配方法到服装色彩搭配设计中从而更好 体现服装中的色彩功效。本文共分成三个章节第一章阐述了服装色彩设计的概念、特殊性及基本方法第二章阐述色彩解构的相关概念第三章着重说明色彩解构在服装色彩搭配中 的运用。本文通过对色彩解构、重构设计概念的论述和分析将其运用到服装色彩搭配应用上这不仅使服装色彩感觉呈 现崭新的面貌也丰富了我们的想象力、创造力提高了我们对色彩的敏锐鉴赏能力在服装色彩设计方面有了理论的支撑 多了一份理性少了一份盲目。关键词服装色彩设计色彩解构 Abstract Clothing color design is an important part of fashion design but also fully embodies the dress are an important means of personality can be said that the soul color of the garment. As a designer to be good at from other art forms for inspiration using a variety of decorative colors with color matching method to the design of clothing in order to better reflect the
电子信息工程专业毕业论文外文翻译中英文对照翻译
本科毕业设计（论文）中英文对照翻译 院（系部）电气工程与自动化 专业名称电子信息工程 年级班级 04级7班 学生姓名 指导老师
Infrared Remote Control System Abstract Red outside data correspondence the technique be currently within the scope of world drive extensive usage of a kind of wireless conjunction technique,drive numerous hardware and software platform support. Red outside the transceiver product have cost low, small scaled turn, the baud rate be quick, point to point SSL, be free from electromagnetism thousand Raos etc.characteristics, can realization information at dissimilarity of the product fast, convenience, safely exchange and transmission, at short distance wireless deliver aspect to own very obvious of advantage.Along with red outside the data deliver a technique more and more mature, the cost descend, red outside the transceiver necessarily will get at the short distance communication realm more extensive of application. The purpose that design this system is transmit cu stomer’s operation information with infrared rays for transmit media, then demodulate original signal with receive circuit. It use coding chip to modulate signal and use decoding chip to demodulate signal. The coding chip is PT2262 and decoding chip is PT2272. Both chips are made in Taiwan. Main work principle is that we provide to input the information for the PT2262 with coding keyboard. The input information was coded by PT2262 and loading to high frequent load wave whose frequent is 38 kHz, then modulate infrared transmit dioxide and radiate space outside when it attian enough power. The receive circuit receive the signal and demodulate original information. The original signal was decoded by PT2272, so as to drive some circuit to accomplish
服装设计与高科技外文翻译文献
文献信息： 文献标题：Evolution of Fashion Design in the Era of High-Tech Culture （高科技文化时代服装设计的演变） 国外作者：Galina Mihaleva，C.Koh 文献出处：《International Scholarly and Scientific Research and Innovation》,2016,10(7):2447-2451 字数统计：英文2079单词，11462字符；中文3549汉字 外文文献： Evolution of Fashion Design in the Era of High-Tech Culture Abstract Fashion, like many other design fields, undergoes numerous evolutions throughout the ages. This paper aims to recognize and evaluate the significance of advance technology in fashion design and examine how it changes the role of modern fashion designers by modifying the creation process. It also touches on how modern culture is involved in such developments and how it affects fashion design in terms of conceptualizing and fabrication. By comparing case studies, existing fashion design examples and crafting method experimentations; we then spot patterns in which to predict the direction of future developments in the field. A breakdown on the elements of technology in fashion design helps us understand the driving force behind such a trend. The results from explorations in the paper have shown that there is an observed pattern of a distinct increase in interest and progress in the field of fashion technology, which leads to the birth of hybrid crafting methods. In conclusion, it is shown that as fashion technology continues to evolve, their role in clothing crafting becomes more prominent and grows far beyond the humble sewing machine. Keywords: Fashion design, functional aesthetics, smart textiles, 3D printing. INTRODUCTION It is common knowledge that the environment we live in greatly influences the
2020年服装设计毕业设计开题报告范文
服装设计毕业设计开题报告范文 服装设计是一种实用性和艺术性相结合的艺术形式。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。下面让我们通过以下范文来学习一下服装设计毕业论文开题报告的写作方法。 一、课题研究背景 在现在这个拿着手机扫描二维码就能轻松付款的时代，已然离不开网络。我们的生活方式因为互联网发生了巨大的改变。人们可以足不出户获得信息、购买物品。网购服装成为了人们购买服装的新选择。 由于人口基数大，国民收入提高，网络销售服装的体量和增长速度都非常耀眼。数据显示，xx年第1季度，中国零售网络销售服装交易规模达1867.7亿元人民币，同比增长54.9%. 而冬季是人们购买服装的旺季，皮草服装成为人们青睐购买的对象，销售发展十分迅速。可以看到：着名网络销售皮草女装品牌憨厚皇后仅为双十一就准备了6000万的备货。 线上与实体店销售的结合是未来的发展趋势。许多实体皮草企业也开始“触网”.中辉旗下着名皮草品牌伊奴珈早在xx年已经在天猫开设了网络销售店，希望在这场网络盛宴中占得一席之地。诺之皮草也开设了网店，却因为各种原因，销售并不乐观。
可见并不是所有企业“触网”都一帆风顺，如何设计好适合网络销售皮草服装，使之受到网民欢迎，对于已经“触网”的皮草企业以及打算“触网”的企业，都非常重要。 二、研究意义及目的 目前网络销售皮草服装的设计在摸索中不断前进，已经形成了自己独特的用料特点、风格、视觉特征、审美受众等等。设计上与实体店销售具有一定差异。 网络销售皮草服饰的用料更具有创新性、多样化、个性化的特征；风格表达偏向明媚、张扬、醒目；视觉上呈现直接、明显、简洁、突出、图案多样的特征。 这些差异线上客户的自然选择，商家不断总结，反映在推出的新款式中。 这样的差异会随着设计发展逐渐深化。 从审美的角度来看，网络销售皮草服装的设计直接反应我国网络销售消费者的审美偏好，它所呈现出来的设计面貌是亲民意志的集中体现。如果能对网络销售皮草服装的设计特点加以总结，对网络销售皮草服装的设计方法进行提炼，结合设计师自身的原创能力，就更能创作出符合网络销售消费者审美的设计，吸引到更多的消费者。 因此，研究我国网络销售皮草服装的设计特点和设计方法，这对皮草设计师有一定参考价值，对我国有意向“触网”的皮草品牌有一定的参考意义，对网络销售皮草服装设计研究的发展有所帮助。 三、研究现状
电气专业毕业论文外文翻译分析解析
本科毕业设计 外文文献及译文 文献、资料题目：Designing Stable Control Loops 文献、资料来源：期刊 文献、资料发表（出版）日期：2010.3.25 院（部）：信息与电气工程学院 专班姓学业：电气工程与自动化级： 名： 号： 指导教师：翻译日期：2011.3.10
外文文献： Designing Stable Control Loops The objective of this topic is to provide the designer with a practical review of loop compensation techniques applied to switching power supply feedback control. A top-down system approach is taken starting with basic feedback control concepts and leading to step-by-step design procedures,initially applied to a simple buck regulator and then expanded to other topologies and control algorithms. Sample designs are demonstrated with Math cad simulations to illustrate gain and phase margins and their impact on performance analysis. I. I NTRODUCTION Insuring stability of a proposed power supply solution is often one of the more challenging aspects of the design process. Nothing is more disconcerting than to have your lovingly crafted breadboard break into wild oscillations just as its being demonstrated to the boss or customer, but insuring against this unfortunate event takes some analysis which many designers view as formidable. Paths taken by design engineers often emphasize either cut-and-try empirical testing in the laboratory or computer simulations looking for numerical solutions based on complex mathematical models.While both of these approach a basic understanding of feedback theory will usually allow the definition of an acceptable compensation network with a minimum of computational effort. II. S TABILITY D EFINED Fig. 1.Definition of stability Fig. 1 gives a quick illustration of at least one definition of stability. In its simplest terms, a system is stable if, when subjected to a perturbation from some source, its response to that