一泰纳对艺术本质的论述汇总
一.泰纳对艺术本质的论述 在丹纳看来，“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须设想他们他们所属的时代精神和风俗概况。”这与研究自然科学、植物学从本质上说是一致的。他认为“美学本身也是一种实用的植物学，不过对象不是植物，而是人的作品。因此美学跟着目前精神科学和自然科学日益接近的潮流前进。”从丹纳学说的意义上来讲，美学可以等同于植物学（或者进一步说是自然科学），由此推论：艺术作品可以等同于植物。而植物可以说是自然（意志）的产物，那么我们得出结论：艺术作品也是自然（意志）的产物。艺术品产生中环境起了决定性的作用。丹纳的艺术产生环境论包括自然气候和精神气候，两者的作用都在于自然的选择，自然的选择其实是自然意志的一种变相说法，而且自然气候和精神气候本身就是自然意志的产物。自然意志在变化，环境在更新，艺术也随之不断发生新的变化。 丹纳给艺术品的定义：“不论建筑、音乐、雕刻、绘画、诗歌、作品的目的都在于表达某个主要特征，所用的方法总是一个由许多部分组成的总体，而部分之间的关系是由艺术家配合或改动过的。”他认为特征和主要特征的存在不是人为的，是自然意志的表现，艺术就是对这种自然法则表达，艺术家的主观努力正是为了实现自然意志最佳的表达方式。因此我们得出艺术的本质：艺术是对自然法则的表达，是自然意志的产物。 二、泰纳的三大元素说 泰纳笃信黑格尔的艺术理念，倾向于一般抽象的概念和超越时空的终极存在。他的历史观念及其中心的美学诸概念受黑格尔思想的影响最深，是黑格尔宏伟历史观的一个变相，与“绝对理念”又有某种相似性 。绝对理念在丹纳这里更倾向于对自然、宇宙的无尚崇拜，对他来说这才是超越时空的终极存在。 “种族为内部主源”，“环境为外部压力”，“时代为后夭动量”。三者相互联系，综合作用，决定着艺术的产生、发展和演变。在丹纳看来，“种族、时代、环境”所揭示的历史背景、文化观念、社会心理等意识形态就是文学艺术作品赖以产生的源泉。因而他的“三因素”并不单单指三种客观条件和现象，主要倾向成为一种具体化的抽象概念而存在。正如黑格尔把宗教、哲学、艺术看成理念或绝对精神的产物一样，丹纳也把“三因素”看成艺术理念。 丹纳借鉴了黑格尔的艺术公式：理念（绝对精神）→自然→艺术，并通过对三大元素的考察，成功实现了自然意志的转化，他的艺术公式就是：自然意志→自然（种族、时代、环境）→艺术理念→艺术。 由此我们获知“种族、时代、环境”作为自然意志的表象，或者说是自然意志的传达方式与自然意志、艺术理念、艺术在艺术史系统中是统一的。丹纳的“三大元素”是艺术理念产生的自然意志表象的 综合整体，艺术理念是自然意志的一种特殊的变体，而三大元素则是自然意志和艺术理念之间的必然过渡。 三、泰纳对艺术理想的论述 丹纳认为艺术的理想被艺术家所改变的事物与艺术家自己的观念相符和，“艺术家根据观念把事物加以改变而再现出来，事物就从现实变为理想的；他体会到事物的主要特征，有系统地更动各个部分原有的关系，使特征更显著更居于主导地位；这就是艺术家按照自己的观念改变事物。”艺术家的观念作为艺术理念的一种，是从自然的三大元素而来，三大元素与自然意志是统一的，因此艺术家的观念是自然意志在艺术家头脑中的必然烙印。艺术家就是要以这烙印为标准，重新改造事物，突出自然意志特征，使事物达到自然的理想即自然意志的最佳表达。 四、在现代西方文论中的审美直觉概念的三种用法： 1、继承康德思想的克罗齐的直觉说，因朱光潜的多次评介而在中国广为人知。克罗齐把人的心智活动划分为直觉、概念、经济和道德四种类型。直觉求美，概念求真，经济求利，道德求善。审美直觉是有别于逻辑活动的知识形式。而直觉即表现，艺术即直觉的表现； 2、是生命哲学的非理性主义用法。从叔本华的生存意志论到尼采的权力意志主义，从狄尔泰的生命体验到柏格森的直觉主义，“审美直觉”的生命哲学化在现代西方文论史上声势浩大、影响深广； 3、是马利坦的“创造性直觉”说。这是一种弗洛伊德主义、柏格森生命哲学和阿奎那神学混合而成的理论。他认为诗性直觉是一种宗教智慧，是存在于精神的无意识中非概念的智性活动，即“智性的前意识生命”。 五、克罗齐的直觉说 克罗齐的认识论把主观唯心主义推演到极端，直觉的来源是“情感”，而情感在未经直觉时还是无形式的，一旦经过直觉，它才为心灵活动所掌握，才得到形式，也就是转化为意向，这意向就是我们所知道的客观事物。所以直觉不但表现了情感，而且同时还创造了表现情感的意向，即客观世界的事物。所谓客观世界的事物，只有经由直觉的心灵综合作用或创造才能被我们所觉察，才有意义。也就是说只有当直觉的活动能表现所直觉的诸形象，才能获得那些形象，例如当我们觉察到一朵玫瑰，心中就有了一朵玫瑰的意象，只是我们认为心中的玫瑰的意象是现是玫瑰的反映，而克罗齐却说这玫瑰的意象就是玫瑰的存在，是由直觉创造出来表现人的主观感情的，各种感觉印象是直觉的内容和质料，在还未经心灵的直觉还没有形式，一旦心灵对它起了直觉，心灵主动施展赋予形式于其上，表现也就完成了，这个过程也就是直觉的过程，直觉也就是表现。 克罗齐把直觉与表现、创造、造型艺术和美看成是一种东西，而直觉又是表象以下的，“毫不带理智的关系”，“也还未成为理性的概念”。克罗齐在哲学上强调精神是唯一的实在，认为历史只是精神发展的过程，直觉是认识的唯一源泉，否认 人能凭借感觉、理性和实践活动去认识世界。可以看出，他的非理性主义造型艺术直觉说；其实是从他的主观唯心主义哲学思想派生出来的。 六、弗洛伊德关于文艺创作的基本观点 弗洛伊德关于文艺创作的基本观点就是文艺创作是被压抑的愿望的满足。弗洛伊德认为，潜意识中的愿望要想得到表现和满足，一是通过各种无意识过程如梦巧妙地表现出来，二是通过文学艺术的形式，使其得以升华，表现出来。 在弗洛伊德看来，文学与梦有许多共同的特点。其中两者都巧妙地伪装了那些被压抑的愿望，使之能够表现出来。他认为释梦的方法也同样能够解释文艺作品，探讨其中的“真正涵义”。它对许多文艺作品的分析就是应用释梦的方法，如他对陀思妥耶夫斯基的《卡拉玛佐夫兄弟》和德国作家詹森的《格拉迪瓦》作过较为详细的分析，前者着重于研究作家与作品的关系，后者注重作品心理分析。分析结果，前者是作家把对父亲的憎恨投射到作品的人物中去，他无意地表现出伊谛普斯情结；后者中的主人公的行动。始终受到幼儿时性欲的无意识支配。 七、弗洛伊德对“俄蒂普斯情结”的解释 “伊谛普斯情结”是使文艺创作感动观众的万能钥匙，他指出，奥托?兰克“在其关于乱伦主题的巨著中，他能够表明想象力丰富的作家们多么经常地把伊谛普斯情结作为他们创作的主题，而且他还从全世界的不同文学作品中探索这种材料被转换、改造和加工的那种形式”[6]。弗洛伊德还分析了“文学史上的三部杰作”，即索福克勒斯的《伊谛普斯王》、莎士比亚的《哈姆雷特》和陀思妥耶夫斯基的《卡拉玛佐夫兄弟》，发现它们“都表现了同一主题――弑父，而且在这三部作品中，杀父的动机都是为了争夺女人”。这样他认为，伊谛普斯情结便成了文学中的普遍的主题，而这种情结中杀父娶母的愿望，便成了人们在艺术活动所要求得到满足的主要东西。 他也用伊谛普斯情结来解释观众受到感动的秘密。认为是由于观众与剧中人共同具有的伊谛普斯情结，才使得观众被剧情的内容所深深打动。弗洛伊德写道：“如果《伊谛普斯王》感动一位现代观众不亚于感动一位当时的希腊观众，那么唯一的解释只能是这样：它的效果并不在于命运与人类意志的冲突，而在于表现这一冲突的题材的特征。在我们内心一定有某种能引起震动的东西，与《伊谛普斯王》中的命运――那使人确信的力量，是一拍即合„„他的命运打动了我们，只是由于它有可能成为我们的命运，因为在我们诞生之前。神谕把同样的咒语加在了我们的头上。正如加在他的头上一样。”[7]这样艺术的创作不但使作家的潜意识深层的性的愿望得到满足，观众也从中得到了同样的满足，因此作家深深地感动了观众的心。 八、弗洛伊德对艺术职能的论述。 弗洛伊德认为，艺术是脱离现实的。“它所追求的仅仅是幻想，除了产生一些据说是被艺术迷住了的人以外，艺术决不试图侵入现实领域”。“艺术几乎总是无害 而有益的”[17]。按弗洛伊德对艺术的这种不侵入现实，无害有益的作用的看法，艺术的作用有以下两点： 1．艺术是对痛苦的补偿。弗洛伊德认为，艺术乃是人类为了忍受生活的困苦而提供的缓冲措施之一。人类的生活是太艰难了，其中的痛苦极多而欢愉甚少。为了使人能够生活下去，就不能没有缓冲措施，而艺术就是这种措施之一。由于艺术可以在幻想中提供欲望的满足，这种“替代的满足”就可以为人们所受的痛苦的威胁提供大量的补偿，使人得以生活下去。因此，艺术虽然“没有明显的用处”，“但文明不能没有它”。艺术的这种对痛苦的补偿作用在艺术家的创作活动和观众身上都是存在的。艺术家可以凭自己的升华作用，在创作中实现他幻想中得到的快乐。从而减轻现实所给他带来的痛苦，而那些自己没有创造力的人们，也可以从艺术作品的欣赏中得到美的享受。观众们虽然不能把艺术品当做快乐安慰的源泉并从而忘却现实的痛苦，但却可以在他们身上“引起温和的麻醉，可以暂时抵消加在生活需求上的压仰”[18]。 2．艺术的审美价值就在于作品能引起观众的共鸣，即作者和观众共同“分享”快乐。弗洛伊德把普通人的幻想与作家的幻想进行比较，指出：前者即使要把幻想告诉人们，人们也不会感到快乐，只会产生厌恶。而作家则不同，作家在叙述他们的幻想（即创作）时，充分运用了“升华”的能力，于是人们便享受到一次巨大的乐趣，得到精神上的快慰。即作家能够把自己野蛮的、原始的、淫荡的欲望充分加以“净化”，变可怕的东西为美的东西，使读者头脑中的“紧张状态开始解除”，能够欣赏他的幻想。 3．弗洛伊德认为，创作家在创作时，由于宣泄了压抑在潜意识的欲望，从而感到极大的快乐，而观赏者也分享了作家的幻想，暂时“回到自己舒服而又安逸、快乐的无意识的根源去”[19]。 弗洛伊德还认为，美是来自于性欲的满足，没有这种满足，无从谈美。他写道：“美的享受，产生于一种非常迷人的感觉”，“不可否认，它来自性欲„„”[20]可见弗洛伊德把审美感受看成是性的感受，认为作品传达的意义和读者欣赏的真正的东西，以及作家和读者之间通过作品进行的感情交流，都是因为性的因素而引起共鸣的， 总之，作家把他的无意识愿望投射到他创作的文艺作品中，而读者则把他的无意识愿望投射到欣赏的作品中去。于是，文学作品中表现的一种无意识活动，在读者身上引起了一种类似于作者的活动，从而得到了满足和享受。 九、韦勒克对文学艺术纯洁性的论述 这位“新批评”的主力干将，用如此有力的理论武器，捍卫文学的“处女地”，还击早已成为传统的社会学对文学领地的侵犯。韦勒克始终是文学纯洁性的忠实卫士，在他看来，文学应该保留自身的一片净土，应该“洁身自好”。他在序言中斩钉截铁地宣称：“文学研究应该是绝对的„文学的‟”。文学的研究不该受他者的侵
艺术哲学丹纳知识点总结
艺术哲学丹纳知识点总结艺术哲学丹纳(Danto)是20世纪美国的一位知名哲学家，他对艺术哲学领域做出了重要的贡献，其理论在当代艺术哲学研究中具有重要的地位。
丹纳的艺术哲学理论融合了传统哲学思想和当代艺术的实践，通过对艺术的本质、意义和价值进行深入探讨，提出了许多重要的观点和见解。
在本文中，我们将对丹纳的艺术哲学理论进行总结和概括，以便更好地理解和掌握他的重要观点。
1. 艺术与哲学的互动关系丹纳认为，艺术和哲学在某种程度上是相通的，它们都追求真理和美好。
艺术是一种对现实的再现和表达，而哲学则是对现实的思考和探究。
在这种意义上，艺术和哲学可以相互启迪、相互影响。
丹纳主张，艺术家和哲学家应该相互沟通、相互激励，以便更好地发挥各自的创造力和想象力。
在丹纳看来，艺术和哲学是相辅相成的，它们共同构成了人类文化的重要组成部分。
2. 艺术的本质与定义丹纳提出了“艺术的终结”理论，认为在当代社会中，艺术已经失去了传统的定义和意义，它不再受限于特定的形式和规范。
艺术已经成为一种自由的表达方式，艺术家可以根据自己的创造力和想象力来创作作品，而无需受到传统艺术的束缚。
丹纳认为，艺术不再局限于特定的形式和技巧，它可以是任何一种对美和真理的追求和表达，只要它具有创造性和意义性。
因此，丹纳主张我们应该重新思考艺术的定义和本质，以适应当代艺术的发展和变革。
3. 艺术与反艺术丹纳对反艺术的概念进行了深入的细化和探讨，他认为反艺术是一种批判和否定传统艺术的形式和规范。
反艺术是一种对当代社会和文化现实的反思和抗议，它呈现出一种对传统艺术的拒绝和否定。
在丹纳看来，反艺术是一种对传统艺术的颠覆和超越，它具有一种革命性的力量和意义。
丹纳主张我们应该正视反艺术的存在和发展，以便更好地理解和掌握当代艺术的复杂性和多样性。
4. 艺术的意义与价值丹纳认为，艺术具有一种独特的价值和意义，它是一种对美和真理的追求和表达。
艺术是一种对生活和世界的审美体验和感悟，它可以激发人们的情感和想象，使人们更加深入地思考和感悟人生的意义和价值。
彭吉象艺术学概论第一章.艺术的本质与特征重点总结
第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质一、关于艺术本质的主要看法1、客观精神说2、主观精神说3、模仿说和再现说1、客观精神说代表人物：古希腊…柏拉图（哲学家）从他的客观唯心主意说法，柏拉图认为，理念世界是第一性的，物质世界是第二性的，而艺术世界是第三性的，艺术世界是“影子的影子”“摹本的摹本”，和真实个这三层。
于柏拉图的客观精神说相仿，是德国…古典美学的集大成者：黑格尔（哲学家）黑格尔对美学的定义“美就是理念的感性显现”2、主观精神说代表人物：德国古典美学的鼻祖康德（思想家…哲学家）康德认为艺术不涉及任何功利，没有任何目的，无功利性和无目的性是艺术的特征。
康德认为，艺术是自我意识的表现，是生命本质的冲动，是一种自由自觉的活动。
3、模仿说和再现说代表人物：古希腊…亚里士多德（哲学家、逻辑学家、科学家）古希腊学者认为，人类模仿鸟儿的啼叫，所以人类要唱歌；人类模仿蜘蛛织网，所以人类要织布；人类模仿燕子的筑巢，所以人类要盖房子。
亚里士多德也认为艺术就是模仿，戏剧里面的好人就是在模仿生活中的好人，戏剧里面的坏人就是在模仿生活中的坏人。
中国美学界泰斗朱光潜先生认为亚里士多德的模仿论，在西方雄霸了2000年，产生了巨大影响。
这种影响一直持续到19世纪，俄国：民主主义者：车尔尼雪夫斯基（文艺理论家）提出了“美是生活”理论车尔尼雪夫斯基从“美是生活”的理论出发，认为：艺术就是对于现实生活的再现。
除以上几种主要观点外，中外艺术史上还有“形象说”“情感说”“表现说”“形式说”等多种颇有影响的说法。
二、艺术本质的科学理论基础关于艺术本质的问题，我们认为德国：马克思（革命家、社会学家、经济学家）的“艺术生产”理论奠定了科学理论基础。
马克思认为：人类的生产活动可以分为物质生产和精神生产，而艺术生产是精神生产的重要组成部分。
“艺术生产”理论的启示第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史发展过程，才从物质生产中分化出来的，人类最初的艺术作品，常常是同物质生产劳动有着直接的联系。
论关于艺术本质的几种学说
论关于艺术本质的几种学说论西方美学中关于艺术本质的几种学说在论述艺术本质这个论题之前，我们有必要弄清艺术这个词的概念。
何为艺术？从广义上来说，艺术是指各种技艺；从狭义上来说，它是指精神文化或称心态文化中的艺术创作。
在我们的日常生活中，一般是从狭义上给它进行定义，关于艺术本质，在近几年的美学和文艺理论中，形成了一股讨论热潮。
不同的学派可能对艺术本质有不同的认识，本文将借鉴西方美学中美术本体论和艺术形象论对艺术本质进行论述。
一、美术本体论美术又称造型艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、摄影艺术和书法艺术六大类。
但随着美术的发展，对美术的界定也就出现了一些新的情况，这就要求我们要对美术的审美本质问题从美学的高度加以论述。
美术作为“艺术大家族”之中的一员，它与音乐、舞蹈、戏剧、文学等艺术种类也具有某种共通之处。
但是与其他的社会现象譬如宗教、道德、哲学等也是既相区别又相联系的。
任何事物的本质，既包含特性、特征、个性，也包括一般、普遍性或共性。
因此，研究美术的本质问题，必须在异中求同，同中求异，从一般与特殊的对立统一中求得正确的结论。
美术的审美本质问题，首先是美术作品的问题。
美术作品是美术的本体，没有这个本体，美术的欣赏就无从谈起，美术的功能就无从发挥，美术创作活动就失去了目标，美术本身也就不存在了。
因此，论美术的审美本质，必须论述美术作品的本质。
大致来说，任何美术作品一般少不了八种属性或因素，这八种属性或因素是：形象的创造性，造型形象的实际物质创造性，客观审美现实美的反映性，主观审美意识的表现性，审美价值性，以形象造型为基础的意识形态性，与上边各因素相结合的技术性，以及美术作品整体的视觉美等。
在以上罗列的诸因素中，最主要的有三点：审美现实的反映，审美意识的再现，以及视觉实体形象的实际创造。
这三者以审美反映为基础，以审美意识表现为主导，最后统一于造型。
我们也由此可把美术作品的本质概括为反映、表现与造型的审美统一。
艺术的本质与功能
油画
开国大典
思考
举例说明艺术的本质
阅读
丹纳：《艺术哲学》
二 艺术的功用
为人生而艺术/为艺术而艺术
实质是道德主义与唯美主义的分歧。 法国的戈狄埃最早提出“为艺术而艺术”， 成为了唯美主义的纲领。。
(1)道德功能
沈德潜《唐诗别裁集》
诗教之尊,可以和性情,厚人性,匡政治, 感神明
美的功利性是间接的和潜在的，美的审美 性是直接的。艺术是用形象来说话。
雨果《悲惨世界》
值此文明的鼎盛时期，只要还存在社会 压迫，只要还借助于法律和习俗硬把人间变成 地狱，给人类的神圣命运制造苦难；只要本世 纪的三大问题：男人因穷困而道德败坏，女人 因饥饿而生活堕落，儿童因黑暗而身体孱弱， 还不能全部解决；只要在一地区人，还可能产 生社会压抑，即从更广泛的意义来说，只要这 个世界还存在愚昧和穷困，那么，这一类书籍 就不是虚设无用的。
认 识
高更
作
用
克拉姆斯科依 《月夜》
我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去? 高更 1897年 141×377厘米 现藏波士顿美术博物馆
清明上河图
北宋 张择端 长卷 绢本水墨 25.5cm×525cm 故宫博物院藏
《清明上河图》是其传世名作。该画描绘北宋都城汴京清明时节汴河两岸的风光，以 全景式的构图、严谨精细的笔法，展现了当时社会生活风貌。全卷总计划有人物550余， 牲畜56只，船只、车轿各20余，安排得有条不紊，各得其所，并富有戏剧性。该画自 问世以来，屡有仿作，现存各类仿作（伪本）数十本，大多为明清人的作品。 张择端，画史未记载他的生卒岁月,字正道，东武（今属山东）人，徽宗时画院待诏。 工界画，尤擅舟车、市桥，自成家数。
《错误》郑愁予
第一章、艺术的本质论(1社会本质)
艺术概论第一章：艺术的本质论一、艺术家的责任：1、创作艺术并能够欣赏艺术。
2、洞察艺术的全部奥秘，揭示艺术的本质，从而发现和把握艺术的发展规律，从而进行真正的创作于欣赏。
二、艺术的本质：所谓艺术的本质就是指艺术这种事物的根本性质，以及艺术这一事物同其他事物如经济、政治、道德、哲学、宗教等的内部联系。
第一节、艺术的社会本质为什么说社会性事艺术的首要本质和第一层面本质了？因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创作艺术品的人也是社会中的人。
离开了社会就根本不会有现实中的人，也根本不会有艺术。
艺术在社会中的位置一、艺术在社会中的位置：艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。
表现在：1、艺术首先不属于物质的社会关系，而属于思想的社会关系，是一种社会意识形态；它不属于社会的经济基础，而属于上层建筑，是建立在一定经济基础之上的庞大的上层建筑的一个部门。
2、就是说艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定的经济基础之上的，并从根本上说是为经济基础决定的上层建筑，它反映经济基础也反作用于经济基础。
二、几种不同的社会意识形态它们的共性：1、政治、法律、哲学、宗教、文学、艺术等各种形式的社会意识形态，都是经济基础的反映都决定于经济基础。
2、它们反过来又对经济基础发生反映，即反作用于经济基础。
3、各种形式的社会意识形态是相互影响、相互作用的。
艺术这种社会意识形态同经济基础最一般的、最普遍的关系：1、艺术的发生和发展归根到底是经济基础决定的，这种决定作用表现在艺术的发生和发展上，是经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术主要内容和形式。
2、从根本上说，艺术是为经济基础所决定的，同时艺术又具有相对的独立性和特殊性。
3、某种意义上说，任何形态的艺术，都是适应于一定的经济基础，并为巩固和维护经济基础所服务的。
三、艺术是一种特殊的社会意识形态：各种意识形态的特殊性表现在：1、首先、它们并不是与经济基础处于相同的距离，并不是一种平行关系；相反它们在上层建筑中还分别处于不同的地位，各以自己特殊的地位和特殊的方式与经济基础发生关系。
艺术的本质与特征-p1
”熟悉的陌生人“——俄国批评家别林斯基曾经把艺术中的典型人物称为” 熟悉的陌生人“ ，他说每个人物都是一个典型，每个典型人物对于读者来 说都是”似曾相识的不相识者，他深刻地揭示了典型人物个性与共性的关 系“
主体性 13
审美性 16
第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术生产理论把艺术创作— 艺术作品—艺术欣赏这三个相互联系的环节，当作一个完整的系统来研 究，从而揭示出艺术作品与欣赏者，对象与主体，生产与消费之间相互依 存，相互转化的辩证关系。
举例1 ：某些文艺类型只能兴盛在生产发展相对低级的阶段，随着生产力 的发展，它的繁荣阶段也就过去了，如古希腊和文艺复兴时期的辉煌艺术
大抵禅道在妙悟，诗道亦在妙悟
4 、明代袁宏道德”性灵说“
独抒性灵，不拘格套
主要观点：这种观点认为艺术是对现实的模仿“发展到后来，更认为艺术 是“社会生活的再现”
模仿说或再现说
代表人物
中外艺术史上其他关于艺术本质问题的说法
1 、古希腊哲学家亚里士多德认为艺术是对现实的模仿 2 、俄国1 9 世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基
举例2 ：东晋时期顾恺之就提出绘画要”以形写神“
举例3 ：梵高《星夜》中的形式为色彩，线条的描绘，而内容则为艺术家 对于生活的热爱，线条与它所体现出来的意蕴是融合到一起的
艺术形象是个性与共性的统一
解释：纵观中外艺术宝库中浩如烟海的艺术作品，凡是成功的艺术形象， 无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。正因 为达到了个性与共性的高度统一，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生 命力。
形象性
总述：哲学、社会科学总是以抽象的、概念化的形式来反映客观世界，艺 术则是以具体的，生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思 想感情
01 艺术的本质与特征
• 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。 • 第二，艺术生辰理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。（一定 时代艺术的发展，从最终原因上讲总是在一定的经济基础上形成 的。但是艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立 性。） • 第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。（艺术生产理论把 艺术创作——艺术作品——艺术欣赏这三个相互联系的环节，作 为一个完整的系统来研究，从而揭示出了艺术作品与欣赏者、对 象与主体、生产与消费之间相互依存，相互转化的辩证关系。）
灯马 片列 维 奇 ： 《 飞 翔 的 飞 机 》 幻
18
理舞 蹈 所 反 映 的 “ 陌 生 化 ” 原
• 6 艺术即经验
• 与众多的美学家从艺术作品的特性方面去定义艺术不同，杜威的 定义强调艺术如日常生活的连续性。杜威这里所说的经验不是一 种特殊类型的经验，而是日常经验的完满，用杜威的术语来说， 是“一个经验”。所谓“一个经验”，并不是指一种在心理学上 有别于其他经验的特殊经验，而是指一种比日常经验更完整、更 强烈，因而能够从日常经验之流中凸显出来的经验。 • 受杜威的影响，许多当代美学家试图从审美经验的角度来定义艺 术，斯特克将这种定义称之为审美定义。 • 如比尔兹利认为，艺术作品是某种以赋予它满足审美兴趣的意图 生产出来的东西。
外延：文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、 书法等任何表达美的行为或事物都属于艺术。
马克思对艺术本质的认识
• 马克思明确提出了“艺术生产”的概念，将艺术与生产联系起来 考虑，从生产实践活动出发来考虑艺术问题，把艺术看作是一种 特殊的精神生产。
• 按照马克思的理解，人类社会从总体上可以划分为物质生活与精 神生活两大组成部分。精神生产是为了满足人们的精神需要，它 的成果构成了人类的精神文明。艺术生产作为一种特殊的精神生 产，则是为了满足人们的审美需要。
电大《文论专题》形考任务4
1.泰纳认为构成艺术品“原素”的，在“表现人的精神生活的艺术”中，尤其是文学中有三组原素，它们是人物性格、遭遇与事故、风格。
【答案】:正确2.弗洛伊德关于艺术的基本看法，也就是对艺术本质的认识，可用一句话作概括表述：艺术是艺术家未满足的欲望的幻想性实现。
【答案】:正确3.鲁迅先生曾将《诗学》与刘勰的《文心雕龙》相并举而论道：“篇章既富，评骘自生，东则有刘严和之《文心》，西则有亚里斯多德之《诗学》，解释神质，色举洪纤，开源导流，为世楷式。
”【答案】:正确4.克罗齐“直觉即表现即艺术”的观点引申了出他的这样的论断，艺术创造与欣赏的同一。
【答案】:正确5.俄国形式主义声称，文学作品是无关于社会、作家乃至于读者的独立自足体，认为文学的“文学性”或“艺术性”仅仅在于它的形式，在于它的语言的审美化、陌生化编排组织。
【答案】:正确6.王国维“境界”的构成因素一是“情”（意），二是“景”（物），二者之间虽“能有所偏重，而不能有所偏废”，因为“境界”的本质即在于情景交融。
【答案】:正确7.表现事物的主要特征、并使这一特征在事物中“支配一切”，这就是泰纳对艺术的本质和目的的认识。
【答案】:正确8.“境界”的本质其实就是中国传统诗学所一贯强调的一个核心话题：情景相生及情景交融。
【答案】:正确9.如果我们将克罗齐的美学理论看作一个逻辑体系，那么作为其出发点、本体或内核的东西，就是一个简单的定义：“直觉即表现即艺术”。
【答案】:正确10.韦勒克、沃伦认为，科学语言是“直指式的”：“它要求语言符号与指称对象一一吻合”，同时这种语言符号“完全是人为的”。
【答案】:正确11.李渔主张戏曲创作要“结构第一”，他提出的开场要提示全剧，“大收煞”即全剧终场要有。
A.“机趣神韵”B.“团圆之趣”C.“同情之举”D.“悲剧之情”【答案】:B12.著名的“三一律”戏剧创作法则是在中提出来的。
A.亚里士多德的《诗学》B.布瓦洛的《诗的艺术》C.黑格尔的《美学》D.康德的《判断力批判》【答案】:B13.黑格尔的《美学》是对其“绝对理念”运动到“精神阶段”早期的表现形态的论述。
艺术本质论
艺术是一种特殊的社会意识形态 艺术和宗教、哲学、文学一样是更远离物质经济的特殊的意识形态 政治、法律和道德是直接反映经济基础并和基础关系非常密切的意识
形态，属于前一类意识形态与经济基础之间的“中间环节”
艺术通过“中间环节”联系于经济基础 艺术与政治的关系：相互影响的关系，艺术通过政治来作用于经济 艺术与道德的关系：道德影响艺术，艺术又反过来影响和改造人们的 道德观念 艺术与其它社会意识形态的关系 艺术与宗教的关系：相互影响，特定历史条件下宗教支配艺术 艺术与哲学的关系 ：哲学对艺术活动发生影响，艺术活动要反映和形
“五四”新文化运动开始文艺家和教育家普遍运用“美术”这个专 门名词。当时，“美术”一次具有相当于整个艺术的涵义。例 如，蔡元培运用"美术"这个术语时，也还包括了诗歌和音乐； 鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自 英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。”
其后，中国的文艺界、教育界把"美术"和"艺术"的概念逐渐分离 开来，"艺术"是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段
1、艺术是一种特殊的社会意识形态，是经济基础的上层 建筑，它反映经济基础，也反作用于经济。 艺术 宗教 哲学 上层建筑 政治 法律 道德
经济基础
不同的社会意识形态，它们的特殊性
它们不是都与经济基础处于相同的距离，并不是一
种平行的关系
它们在上层建筑中还分别处于不同的地位，各以自 己特殊的地位和特殊的方式与经济基础发生关系 它们相互之间的作用、影响关系也不都是一样的， 在作用和影响的程度和方式上也都存在差异
1.艺术是一种生产形态 从社会生产实践的角度看待和考察人类及人类的一切活动这一基本观点出发，马克思 把艺术等看作是人的有意识的、全面的生产活动的一种，认为艺术是生产的一种特殊
艺术概论复习重点
艺术概论复习重点《艺术学概论》资料汇总艺术学概论》第一章艺术的本质与特征一、本章内容的重点和难点1．关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法：．关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法：名词)第一种“客观精神说”★(名词名词认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
名词)第二种“主观精神说”★(名词名词认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自何目的。
他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
德国哲学家尼采，更是将其推向极端。
尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
主观意志是主宰一切的独立实体，本能欲望具有无限的能动性。
尼采是从美学问题开始他的哲学活动。
在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义。
名词)第三种“模仿说”或“再现说”★(名词名词这种观点认为，艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。
古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。
亚里士多德指出艺术就是对现实的“恶搞”。
他首先确实了现实世界的真实性，从而也就确实了“恶搞”现实的艺术真实性。
亚里士多德进一步指出，艺术所具备的这种“恶搞”功能，使艺术甚至比它所“恶搞”的现象世界更加真实。
俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美就是生活”的论点启程，指出艺术就是对生活的“重现”，就是对客观现实的“重现”。