美术作业
学生美术作业的创意
学生美术作业的创意
学生美术作业的创意可以有很多种形式，以下是一些可能的创意：
1. 主题创作：给出一个主题，例如“我的家乡”、“未来的城市”或“动物王国”，让学生用自己的想象力去创作。
2. 抽象画：让学生尝试使用颜色、线条和形状来表达自己的情感或想法，而不是试图画出实物。
3. 拼贴画：让学生使用各种材料，如报纸、杂志、布料等，创造出自己的艺术作品。
4. 写生：让学生去户外或博物馆，观察自然或艺术品，然后用自己的方式将其画下来。
5. 漫画或插图：让学生创作自己的漫画或为某个故事创作插图。
6. 设计：让学生设计自己的房间、学校、城市等，并考虑颜色、布局和功能。
7. 制作：让学生制作自己的雕塑或其他三维艺术作品。
8. 探索新技术：使用电脑或其他数字工具创作艺术作品。
9. 灯光艺术：使用灯光和镜子等工具创作艺术作品。
10. 结合其他学科：例如，让学生创作一个与科学或历史相关的艺术作品。
记住，创意的关键是让学生自由地表达自己，所以不要限制他们的想法或技巧。
鼓励他们尝试新的事物，并从错误中学习。
初中美术暑假作业
初中美术暑假作业
以下是一份初中美术暑假作业的示例：
1. 素描练习：选择一个你感兴趣的主题进行素描练习，可以是静物、人物或风景。
尽量多尝试不同的角度和构图，以提高自己的素描技巧。
2. 水彩画练习：选择一个你喜欢的颜色主题，比如蓝色、绿色或橙色，然后尝试用水彩画来表现这个主题。
注意掌握水彩画的技巧，如混色、稀释、叠加等。
3. 手工制作：选择一个你感兴趣的手工制作项目，比如制作纸艺、拼贴画或编织。
尽量发挥你的创造力，创作出独特的手工作品。
4. 欣赏艺术作品：利用暑假时间参观博物馆或艺术展览，欣赏各种类型的艺术作品。
可以从作品中学习构图、色彩、线条等方面的技巧，并尝试应用到自己的作品中。
5. 创作一幅完整的美术作品：在以上练习的基础上，选择一个主题和风格，创作一幅完整的美术作品。
可以是油画、水彩画、素描或其他类型。
注意作品的构图、色彩和技巧的应用。
以上是一份初中美术暑假作业的示例，你可以根据自己的兴趣和时间安排进行适当的调整。
记住，关键是要保持练习和创作的热情，不断提高自己的美术技能。
六年级上册美术作业
六年级上册美术作业
一、基础练习
1. 绘画：请画出你最喜欢的动物。
注意表现出动物的特征和动态，尽量使画面生动有趣。
2. 手工制作：利用废旧材料，制作一个小型立体模型，例如一个小房子或一个小船。
请发挥你的创造力，尽量使模型细致且具有立体感。
二、拓展练习
1. 创意绘画：以“未来的城市”为主题，创作一幅科幻风格的绘画作品。
请描绘出城市中的建筑、交通、生活等方面的未来景象，注意色彩的搭配和画面的布局。
2. 摄影：走进大自然，拍摄一些你认为美丽的风景照片。
然后使用图像处理软件，对照片进行适当的调整和修饰，使它们更具艺术感。
三、挑战练习
1. 素描：选择一个复杂的物体，例如一个机器零件或一个复杂的植物，进行详细的素描。
注意表现出物体的结构和纹理，尽量使素描作品细致入微。
2. 立体拼图：选择一个复杂的立体拼图模型，例如一个城堡或一座塔，进行拼装。
请注意观察图纸，按照步骤逐步完成拼装，并注意保持模型的稳定性和美观度。
以上是六年级上册美术作业的内容，希望对你有所帮助。
祝你学习愉快！。
一年级美术暑假作业
一年级美术暑假作业
一年级美术暑假作业可以包括以下几个项目：
1. 画一幅自画像：鼓励学生用彩色铅笔或蜡笔画一幅自己的肖像画。
他们可以在镜子前观察和描绘自己的五官和面部表情。
2. 制作纸板拼贴画：给学生一张大纸板和一堆剪下来的杂志图片，让他们用胶水将图片拼贴成自己喜欢的图案或者主题。
3. 用蔬菜水果制作印章：让学生挑选一些蔬菜水果，比如土豆、胡萝卜、苹果等，然后切成一块块的形状，用墨水或彩色墨水在纸上印出不同的图案。
4. 制作折纸动物：教学生如何用彩纸折叠简单的动物形状，比如纸鹤、纸风车等，在家里摆放或者作为礼物送给朋友。
5. 制作彩虹画：学生可以用不同颜色的彩色纸张剪出彩虹的弧形，然后将它们拼贴在一张大纸上，制作一幅彩虹图画。
以上是一些适合一年级学生的美术暑假作业项目，可以根据学生的兴趣和能力进行适当的调整和扩展。
同时，鼓励学生自由发挥，展示他们的创造力和想象力。
一年级 特色美术作业
一年级特色美术作业
一年级的特色美术作业可以包括以下几个方面：
1. 手工制作：让学生用纸板、彩纸、剪刀、胶水等材料制作简单的手工作品，如动物、花朵、风车等。
可以通过这些手工制作来培养学生的动手能力和创造力。
2. 涂色绘画：提供一些简单的线稿图案，让学生用颜色填充。
这可以帮助学生发展绘画技巧和色彩感觉。
3. 描红绘画：给学生提供一些描红绘画的练习册或工作纸，让他们跟着线条描绘图案。
这可以帮助学生提高手眼协调能力和绘画技巧。
4. 拼贴艺术：提供一些彩纸、剪刀、胶水等材料，让学生用拼贴的方式创作艺术作品，如拼贴动物、拼贴风景等。
这可以培养学生的观察力和创造力。
5. 素描绘画：引导学生用铅笔进行简单的素描绘画，如画水果、画家具等。
这可以帮助学生提高观察和表现能力。
通过以上这些特色美术作业，一年级的学生可以在轻松愉快的氛围中培养艺术兴趣，提高绘画技巧，并且发展创造力和想象力。
美术一年级美术特色作业
美术一年级美术特色作业
对于一年级的学生来说，美术特色作业应该注重培养他们的创造力和想象力，同时也要让他们学习基础的绘画技巧。
以下是一些可能的美术特色作业的例子：
1. 色彩混合: 让学生自己尝试混合不同的颜色，创造出新的颜色，并记录下
他们的发现。
这可以帮助他们理解色彩的基本原理。
2. 画出我的日常生活: 让学生画出他们的日常生活，比如他们在家里、学校
的一天。
这可以帮助他们提高观察力和记忆力。
3. 制作纸艺作品: 教他们如何使用纸和其他简单的材料制作小工艺品，例如
折纸、纸鹤等。
4. 画四季: 让学生画出他们眼中的四季，这可以帮助他们理解和欣赏季节的
变化。
5. 探索不同的绘画技巧: 例如使用手指、海绵、塑料片等来画画，让他们体
验不同的绘画方式，提高他们的创造力和想象力。
6. 制作明信片: 让学生设计并制作自己的明信片，送给家人或朋友。
这可以
帮助他们学习设计布局和色彩搭配。
7. 画故事板: 让学生根据一个简单的故事或他们自己的想象来画一系列的图画，形成一个小故事。
这可以帮助他们学习连贯的叙事技巧。
这些作业的目的是激发孩子们对美术的兴趣和创造力，同时通过实践，学习基础的绘画技巧和设计理念。
在评价他们的作业时，鼓励和表扬比分数更重要。
美术作品作业
美术作品作业一、引言美术作品作业是指美术教育中的一种任务或练习，旨在培养学生对艺术的理解、创作和表现能力。
美术作品作业可以是绘画、雕塑、设计、摄影等形式，要求学生通过创造和表达来展现自己对艺术的感悟和独特视角。
本文将从美术作品作业的定义、作业的重要性以及如何完成一个出色的美术作品作业等方面进行探讨。
二、美术作品作业的定义美术作品作业是指美术教学中给予学生的创作任务，要求他们根据教师的要求或自己的主题，运用所学的美术知识和技巧进行创作。
通过美术作品作业，学生可以展示自己对艺术的理解、表达能力和创造力，同时也能够培养观察、想象、表达和批判等方面的综合能力。
三、美术作品作业的重要性1.培养审美能力：美术作品作业可以使学生接触到不同的艺术形式和风格，培养他们对美的感受和品味，提高审美能力。
2.培养创造力：美术作品作业鼓励学生自由发挥，激发他们的创造力。
通过创作过程，学生可以培养独特的想象力和表现力。
3.培养观察力和思考力：美术作品作业要求学生观察和揣摩客观事物，通过艺术的方式表达对事物的理解和思考。
这种锻炼可以培养学生的观察力和思考力。
4.培养合作和沟通能力：美术作品作业可以通过合作创作的形式，培养学生的合作和沟通能力。
在合作过程中，学生需要学会倾听和尊重他人的意见，加强团队意识和合作精神。
四、完成一个出色的美术作品作业的步骤完成一个出色的美术作品作业，需要学生具备一定的艺术素养和实践经验，同时也需要按照一定的步骤进行。
1.确定主题：首先，学生需要确定作品的主题或要表达的主要内容。
可以是学校布置的作业题目，也可以是自己感兴趣的主题。
主题的确定将为后续的创作提供方向和灵感。
2.调研和观察：在确定主题后，学生应该进行相关的调研和观察工作。
可以阅读相关的书籍、查找相关的资料，也可以去实地观察、考察。
这样能够帮助学生更好地理解和把握主题。
3.创作构思：在调研和观察的基础上，学生需要进行创作构思。
可以进行草图、素描等形式的构思，以便更好地表达创作意图和构图。
美术作业设计优秀案例
在美术教育领域，作业设计是至关重要的一环。
优秀的美术作业设计不仅能够激发学生的学习兴趣，培养学生的创造力和审美能力，还能促进学生的全面发展。
本文将通过分析几个优秀的美术作业设计案例，探讨如何设计出富有创意、富有意义的美术作业，以提高学生的学习效果和艺术素养。
案例一：“创意面具制作”这是一个小学美术课的作业设计案例。
教师首先通过展示各种精美的面具图片，引导学生了解面具的历史、文化背景和艺术特点。
教师给学生提供了丰富的材料，如彩纸、剪刀、胶水、颜料等，让学生自由发挥创意，设计并制作属于自己的面具。
在作业设计过程中，教师注重培养学生的观察力、想象力和动手能力。
学生可以根据自己的喜好选择面具的形状、颜色和装饰元素，有的学生制作了动物面具，有的学生制作了人物面具，还有的学生制作了抽象面具。
教师鼓励学生大胆尝试，不拘泥于传统的模式，发挥自己的想象力和创造力。
为了提高学生的作业质量，教师还设置了一些评价标准，如创意性、美观性、完整性等。
学生在完成作业后，进行自评和互评，共享自己的创作思路和感受，同时也学习到其他同学的优点和不足之处。
教师对学生的作业进行点评和展示，给予学生肯定和鼓励，激发学生的学习积极性和自信心。
通过这个“创意面具制作”的作业设计，学生不仅学会了面具的制作方法，还培养了自己的创造力和审美能力。
他们在制作过程中体验到了创作的乐趣，提高了动手能力和解决问题的能力。
学生通过自评和互评，学会了欣赏他人的作品，也提高了自己的评价能力和表达能力。
这个作业设计不仅丰富了学生的课余生活，还为学生打开了一扇艺术之门，让他们更加热爱美术。
案例二：“主题绘画创作”这是一个初中美术课的作业设计案例。
教师给定了一个主题，如“家乡的美景”或“我的梦想”，让学生根据主题进行绘画创作。
教师在课堂上给学生提供了一些参考资料和图片，帮助学生更好地理解主题，并激发他们的创作灵感。
在作业设计中，教师注重培养学生的观察力和表现力。
学生需要仔细观察家乡的景色或自己的梦想，抓住其特点和细节，通过绘画的形式表现出来。
小学四年级美术课作业设计
小学四年级美术课作业设计在小学四年级的美术课上，为了帮助学生培养艺术创造力和审美能力，老师设计了一系列的美术作业。
这些作业既考验了学生的绘画技巧和想象力，又帮助他们了解艺术的基本知识和表达方式。
以下是该美术作业设计的详细内容。
作业一：画一幅风景画（400字）这个作业的目的是让学生学会观察和描绘自然风景。
学生可以根据自己的喜好选择任何一个场景进行绘画，如花园、海滩、森林等。
在画布上绘制出自己想象中的景色，并且注重细节和色彩的运用。
学生可以使用铅笔、彩色铅笔或者水彩颜料完成作业。
作业二：设计一个人物造型（400字）这个作业的目的是让学生发挥想象力和创造力，设计一个具有独特特点的人物形象。
学生可以选择自己喜欢的动画片、漫画或者故事中的人物作为灵感来源。
他们需要画出人物的轮廓、衣着、面部表情等细节，并且注重色彩搭配。
学生可以使用铅笔、彩色铅笔或者水彩颜料完成作业。
作业三：研究一位艺术家（400字）这个作业的目的是让学生了解一位著名的艺术家，并且学习他们的绘画风格和创作理念。
学生可以选择自己感兴趣的艺术家进行研究，如梵高、毕加索、达·芬奇等。
在作业中，学生需要介绍这位艺术家的背景和重要作品，并且分析他们的绘画特点和艺术意义。
学生可以使用文字和画图的方式完成作业。
作业四：绘制一幅抽象画（400字）这个作业的目的是让学生体验抽象艺术的魅力，并且发挥自己的创造力。
学生可以使用任何一种绘画材料和工具，自由地绘制出与现实物体无关的形状和色彩。
他们可以通过线条、几何形状和色彩的组合来表达自己的情感和思维。
在作业中，学生需要写下他们绘画的灵感和感受。
总结：通过以上的作业设计，学生可以在四年级的美术课上获得全面的艺术训练。
这些作业不仅培养了学生的审美能力和绘画技巧，还帮助他们了解艺术家和抽象艺术的世界。
通过完成这些作业，学生能够充分发挥自己的想象力和创造力，培养对艺术的热爱和欣赏能力。
希望学生们在这些作业中尽情发挥，享受美术课带来的乐趣和成长。
初二美术作业
初二美术作业
作业主题：《生活中的色彩》
作业要求：
●观察生活中的事物，选择一个你感兴趣的主题，例如：家庭、
校园、城市或自然风光等。
●以你选择的主题为中心，创作一幅色彩画。
在画中展现出生
活中的色彩和情感。
●运用不同的绘画技巧和材料，如水彩、油画棒、马克笔等，
创作出具有个性的作品。
●作品尺寸：A4纸大小。
●提交作品时，请附上一段简短的文字说明，描述你创作这幅
画的灵感来源和意义。
作业提示：
●选择一个你熟悉的主题，这样更容易捕捉到生活中的色彩
和情感。
●尝试使用不同的绘画技巧和材料，发挥自己的创意和想象
力。
●注意色彩的搭配和运用，使画面更加生动和有趣。
●表达出你对该主题的情感和感受，让观众能够感受到你作
品中的情感共鸣。
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《玩纸牌者》（Les Joueurs de cartes）是“后印象派”创始人保罗·塞尚（Paul Cézanne）晚年一个十分有名的系列，一共有五幅——两人赌牌画三幅，四人赌牌画一幅，五人赌牌画一幅。
其中四人《玩纸牌者》现藏纽约大都会艺术博物馆，五人《玩纸牌者》藏于美国费城的巴恩斯基金会（Barnes Foundation）。
三幅两人《玩纸牌者》中，最小的一幅收藏在巴黎奥赛美术馆，中幅藏于伦敦“考陶德画廊”（The Courtauld Gallery），134cmx181cm尺寸最大的那幅原为希腊神秘富豪私藏，2012年1月被卡塔尔王室以2.5亿美元买下，成为目前为止世界上价格最高的单幅绘画。
五幅画的构图虽然大同小异，但细微的差别却更耐人寻味，以价值2.5亿美元这幅为例，画面只有两个人，罗杰·弗莱（Roger Fry）称之为“一幅纯然静观而无伤感的图像”。
为了克服两个对称人物带来的视觉平庸，塞尚把右边那人画得略略魁梧，更具男人气魄，也更符合观众的口味。
不过真正出彩的却是他的对手，这个长着细长脖子的瘦高个显然是个牌场老手，他的姿态非常自然，但表情更加冷峻，他的牌面朝向明处，表示“高手打牌不怕看”的坦然。
黄衣人的牌面隐在暗处，正为出哪一张犯嘀咕，满脸“前怕狼后怕虎”的迷惘。
塞尚还利用滑向瘦高个的桌布、黄衣人微拱的后背、瘦高个侵略性的双腿以及桌上的香槟酒瓶，营造向左倾斜的视觉。
实际上，只要比照一下画面两侧的垂直线，就会发现塞尚玩弄的这个几何小把戏并不高明，他之所以这样做，无非想告诉观众这场赌局里面，瘦高个儿是Winner。
保罗·塞尚(Paul Cezanne，1839—1906)，后印象主义的代表画家，出生于法国南部城市埃克斯—普罗旺斯。
父亲是一位富有的银行家，曾一心想把儿子培养成律师。
然而塞尚却特别醉心于绘画。
1862年，23岁的塞尚终于来到巴黎专攻绘画。
并在好友左拉介绍下，结识了马奈、毕沙罗等印象主义画家，曾多次参加印象主义画展。
后来，由于不满于印象主义的艺术追求，而与印象主义者分道扬镳，从此专心于自己的艺术探索，并在绘画上取得巨大成就，成为西方现代美术史上一位卓越的、划时代的画家。
被人们尊奉为“现代绘画之父”。
他曾多次画过以玩牌者作为主题作品，但也许只有这一幅构图上才达到了自己的目的。
色彩效果是以坐在左边的玩牌者上衣的紫蓝色同坐在右边玩牌者的黄色带有蓝色阴影的形象对比，以及这些颜色同背景、肉体的红调子、桌子的黄调子的对比为基础的。
这幅作品通过千变万化色调造成了形象刻画的立体感。
形象刻画的有力和性格特征表现、情节动作的准确、整个构图全都表明，色彩的强度非但不妨碍形成整体的统一，反而还强调了它。
如果用连贯的轮廓线，就很可能导致人物形象的孤立，而在这幅画里塞尚不用这样的轮廓线，画中的人物正像这幅画上的桌子和背景那样，都仅仅是由一片片色彩组成的，因此他们结成了一个组体。
塞尚在这里以“变调”代替了“造型”，即以各个色区的有节奏的变换代替了形象的塑造。
色块的结合主要不是取决于画面总的结构，而是取决于各个场景的相互关系。
塞尚曾说过：“画画并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。
”从这些关系中所产生的统一，不是物理性质的，而是精神性质的。
因此，塞尚才在他没有画出这两个农民的“骨架”之处画出了他们的性格。
“观察对象就是要揭示出自己模特儿的性格。
”塞尚画的农民，像肖像那样富有个性，像观念那样包罗万象，像纪念碑那样庄严，像纯洁的良心那样健全。
“我最喜欢那些年事已高的人的模样，他们因循世俗，顺随时务。
请看看这位年迈的咖啡馆老板，多么有风度！”塞尚眼里的高尚风度，不是表现在各种虚设上，而在于真诚直率地表现人民的生活一一符合真实的生活。
保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906），法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。
他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。
折叠类型画有一组属于1890年代初的绘画，在塞尚的作品中颇为奇特。
它们几乎是他现存作品中唯一确定的"类型画"，如果我们不计早期《两个玩纸牌的人》的话。
这里的主题也是一组正在玩纸牌的人，塞尚肯定在埃克斯的某个廉价咖啡馆里研究过。
对一个像塞尚那样敏感和易怒的人来说，那可能是唯一不会打搅他注意力的地方。
他无疑可以依赖这样的事实:这些农民并不在意他--他是个"当地人"，一个大多数人认为与其说是疯了还不如说无害的奇怪老头罢了。
折叠人物画画人物画一直是塞尚的雄心所系，但画人物画的条件太令人心烦。
画肖像无疑时可能的，但只有当他能物色到非常谦和与顺从的模特儿的时候。
这幅《玩纸牌者》中，他似乎终于找到了这样的必要条件，他画了至少不少于四幅该主题的画，其中两幅尺幅较大，十分出色。
在这两幅较大的《玩纸牌者》中，其中一间就是典型，有三个人坐着打牌，背后还站着一个人--在另一幅画中，背景中则是一个年轻姑娘。
在其它两件非常类似的作品里，却只有两个对称地面对面坐着打牌。
这两件中是一个例子--另一件则保存在罗浮宫。
自从伟大的意大利原始画家(Italian Primtives)以来，很难让人想起任何构图--也许可以提到一两件伦勃朗的晚期作品--像塞尚的这件作品那样给我们一种如此强烈的纪念碑式的庄重感和抗拒力，也很少有一件作品像它那样令我们想起某种已找到中心而再无移动可能的东西。
然而，它却并没有想要刻意强调这样一个理念，它只是相当自然地，不可避免地从一个非常普通的情境的绝对真诚的诠释中呈现。
当我们想到19世纪的画家们(Chasseriau)、皮埃尔·皮维·德·夏凡纳(Puvis De Chavannes)与瓦兹(Watts)为获得这种纪念碑式的品格所作出的努力时，我们也就得到了一个衡量塞尚之伟大的方法，因此只有他一人获得了真正的成功。
只有他一人真诚到足以信赖其感觉，抛开一切做作或夸大其词的伎俩。
-----------------------------------------------塞尚参加了印象派画家们组织的从1874~1877年的几次画展，但共同展出没有给他带来什么好处。
尽管他与他们协调一致，但他受到的攻击却比其他人更多更猛烈。
最后，他决定离开这个团体，离群索居，住在埃克斯家乡画风景。
1880年，他解释了他深居简出的原因:"我决定悄悄地作画，直到有一天我觉得我能从理论上论证自己的实际成果为止。
"绘画创作对于塞尚来说不是一件轻松愉快的事。
他长时间地面对客观对象，因无法体现他本人的意愿和构图，而深感苦恼。
及至绝望的时候，他常常冲动地把画毁掉。
作画，实际上是他的一直以无止境的探索、挫折和幻想相连接的链条，缠在他的人生之途上。
法国小说家左拉原是印象派风格的积极辩护人，对塞尚也表示过理解和支持。
后来由于在艺术见解上分歧，对他持冷淡态度。
塞尚对此是极敏感的。
1896年4月31日，他给朋友的一封信中沮丧地表示:"你没看见我被处于一种可怜的境地吗?没有我自己的雇主。
一个世所不容的人……然而我诅咒那些不知名的人和恶棍，或是两个写了一篇值五十法郎的评论而使我为之侧目的人……确实，一个画家千方百计想获得成功，但他仍是无名之辈，希望，将为他展现于钻研之中……在我有生之年，难道您仍然相信，对我还能有什么期待吗?我简直是象死人一般了。
" 从这段自述来看，塞尚的失意在于找不到一条可被人们接受和理解的途径。
他在色彩、光线感觉与形体之间，在向深度空间展现图像与颜色的平面配制之间，遇到了麻烦，他未能满足社会的审美要求。
其实，塞尚已经抓住了他的艺术主题，只是他的基本形象还未放弃"自然的不规则性"。
他所创造的平面形象，已经取得了深度感。
1890~1892年完成的这一幅《玩纸牌者》是最好的证明。
塞尚曾多次画过这一主题，画上的人数多寡不等。
综观这同一主题的画稿，就数这一幅算达到了他的目的:坐在左边的玩牌者的上衣是紫蓝色，右边玩牌者的上衣是黄色的阴影，两者形象相对比是十分和谐的，而肤色的肉红调子，桌面的棕黄色调子也构成了一种和谐对比。
这些对比造成了形象的立体感。
人物刻画是有力的，性格特征十分明朗，构图平稳而对称。
没有一块妨碍整体统一的色调。
假如画家再勾上几条连贯的轮廓线，反而会导致人物形象的孤立。
画上所有远近事物都用一片片色彩组成。
塞尚是"变调"来代替"造型"的，即是说，色彩的各个色域的有节奏变换加强了形象的塑造。
应该说，这幅画是塞尚成功地找到了自己的艺术性格的例证。
一次，他对拉尔盖说:"画画--并不意味着盲目地去复制现实;它意味着寻求诸种关系的和谐。
"画上这两个农民，简直有肖像的个性。
塞尚的成功处就在于真诚直率地再现了农民生活中的性格，而且是用色彩来构成的。
那么，塞尚因何总感到苦恼不堪呢?这恐怕和他受到的社会精神压力有关。
塞尚有句名言:"要用圆柱体、球体、圆锥体来处理自然界。
"其实他不大吻合自己的"理论"。
大多数理论家也都承认那是一种误解。
此幅《玩纸牌者》是他风格成熟的重要标志，但幅面不大，仅45×57厘米，现藏巴黎卢浮宫。