《中国古典园林分析》读后感
细说中国园林读后感1500字
细说中国园林读后感1500字编者应用“细说”理念，通过编写体例、图片和艺术设计等多种要素的有机结合，从园林历史、结构布局、文化意境、特色景点等多种角度，全面地、深层次地解析中国园林，立体地展现中国园林的外在秀丽景观和内在精神特质，让读者在提高阅读效率的同时，获得更多的审美享受、想象空间和人文熏陶。
细说中国园林读后感对中国园林有兴趣的，不妨看看。
我归纳了以下几点：苏州园林有着以下几个特点：一是园林的主题和意境有着文人的“书卷气”。
二是因地制宜、景到随机的造园风格。
三是有着“虽由人作，宛白天开”的造园意境。
苏州四大名园(沧浪亭、狮子林、拙政园、留园)之首，而且还是全国四大名园(颐和园、避暑山庄、拙政园、留园)之一，其造园成就为苏州园赫之冠。
扬州园林有三个特点：第一，扬州园林善于把自然风貌与人工山水融合起来，使之相得益彰。
第二，扬州园林多有创新之举，不仅亭台楼阁富于变化，而且是突破这种框框的束缚，另辟一番新天地。
第三，在古代文献中和近代建筑大师的眼中，扬州之所以“以园亭胜”，胜就胜在叠石。
北方园林的建筑也非常有特点。
北方地区寒冷，防寒是建筑考虑的最主要功能，所有建筑的六个面都显出抗寒耐雪特征。
如四面围墙都用厚墙，窗子比较小，也比较少；窗扇用玻璃，很多用盲窗。
又如墙与柱的关系，柱子不如墙宽而被包在墙体之内。
为了减少室内热量流失，很少建江南园林的四面厅和敞厅，而且建筑物的坐北朝南在北方园林中显得尤为重要。
因为抵抗北风的寒冷，建筑物朝向都把正立面朝南，背面朝北，正面开门开窗，北面极少开窗。
·四面荷花三面柳皇家园林按其所处的地理位置，可以分为三种形式：一是处于宫城中的宫内花园，这类花园面积不大，又因为受周围殿宇的影响，往往布局比较规整，只能是宫城中的点缀。
二是建于宫城近旁的宫外花园。
这些花园规模要比宫内的花园大得多，并且能够利用一些有限的自然山水风景，三是山水花园。
宫内与宫外花园由于受到自然条件的限制，往往不能满足帝王恣情山水的要求，因此要在京城远郊甚至更远的地方建园。
中国古典园林意境浅析---读《园冶》有感
中国古典园林意境浅析－－读《园冶》有感内容摘要：中国古典园林艺术博大精深，是世界景观设计艺术中最丰富的遗产之一，它不仅综合了多种艺术形式，如：山水画、书法、建筑、雕塑、植物学、园艺学等，更重要的是它反映了中国的传统美学思想。
人们都喜欢用诗情画意来形容中国园林的美。
的确，在我国传统园林的发展中，园林艺术和它的左右近邻——山水画和田园诗文建立了密切的关系。
园林的山水布局、建筑及小品的安排，以及花木栽植，每每借用山水画论。
而风景主题的意境构思，题对楹联等又常常受到风景田园诗文的启发。
这种特殊的关系使我国园林艺术的风景美中常常散发出浓浓的诗情画意。
意境一说最早可以追溯到佛经。
佛家认为：“能知是智，所知是境，智来冥境，得玄即真。
”关键字：园林艺术古典园林园林意境诗画同源融合与发展引言在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。
园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋唐宋年间。
当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。
园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以自然山水为主体；以夸富尚奇转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想，因而产生了园林意境问题。
如东晋简文帝入华林园，对随行的人说：“会心处不必在远，翳然林水，便有濠濮间想”，可以说已领略到园林意境了。
园林意境创始时代的代表人物，如两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人既是文学家、艺术家，又是园林创作者或风景开发者。
陶渊明用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。
被誉为“诗中有画，画中有诗”的王维所经营的辋川别业，充满了诗情画意。
以后元、明、清的园林创作大师如倪云林、计成、石涛、张涟、李渔等人都集诗、画、园林诸方面高度文艺修养于一身，发展了园林意境创作的传统，力创新意，做出了很大贡献。
一、古典园林的定义中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产，它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。
中国园林文化史读后感
中国园林文化史读后感《中国园林文化史读后感》中国不仅是东方园林的发地，而且还是自然山水园的精神发地。
对于耳目能祥的中国园林我们又了解多少呢？读了王毅前辈编著的《中国园林文化史》一书从不同方面对中国的园林史有着更深一层更全面的了解。
《中国园林文化史》一书内容很驳杂，它是以政治、经济、军事、文化、艺术、宗教、科学技术等领域的某一专题为研究对象，但也可以概括的很简单：第一中国古代文化是个完整的体系，尽管人们摄取的往往只是其中的片玉、一枝，但他们原本无不是与昆山和邓林连在一起。
第二中国古典园林的面目受到中国古代社会形态的基本特点和历史进程的严格制约，哪怕是极微末的叠山理水技巧，或是一件淡淡的盆景、一曲短短的栏杆、一张小小的明式椅…他们每一步的演变都涉及在政治哲学艺术的众多领域，这是整个社会文化体系的发展和命运中看到必然的原因。
看完本书后，我了解了很多，比如自“上古园林”对以后历代园林的影响——以山体和水体的配置而构成的骨架——其肇端即是灵台和灵沼的组合。
之后又由秦汉园林的宇宙观至隋，初盛唐园林的皇家宫苑展现出的恢弘的气魄和灿烂的光彩以及士人园林成为凑泊无间，富于诗情画意的艺术整体。
中唐至两宋园林的“壶中天地”至明清园林的“芥子纳须弥”多为士大夫思想之具体表现，园林空间流溢着诗意，凝固着画意，浸染着禅悦，代表了中国古典园林的思想艺术品位。
中国传统园林与中国传统建筑的布局方法则很不相同。
传统建筑多采用中轴线对称和四合院的布局形式，是相当程式化的。
园林建筑则变化无穷，它不受任何形式的约束。
那么传统园林建筑究竟有哪些特点呢？概括地讲有以下几点：情景交融、小中见大、迂回曲折、幽邃深远……总之，与其他类型建筑相比，它所抒发的则是另外一种情趣。
中国的古典园林是和中国传统文化和历史文化密不可分的，数千年在中华大地上孕育，生长，至发展成熟，它正以自己独特的形式和内涵形成自己独特的艺术风格，是世界艺术百花丛中一簇芬芳之花，在世界园林中独树一帜。
园林读后感
园林读后感《园林》是中国古代文化的瑰宝，它不仅代表了中国古代园林艺术的最高成就，也展现了中国古代人们对自然的热爱和对生活的追求。
在这部著作中，作者对中国古代园林的设计理念、建筑风格、植物配置等方面进行了深入的探讨，使我们更加深入地了解了中国古代园林的魅力。
通过阅读《园林》，我深刻感受到了中国古代园林的独特魅力。
在书中，作者对中国古代园林的设计理念进行了详细的介绍，使我对园林艺术有了更深入的了解。
中国古代园林注重“山水合一”的设计理念，追求“山静水秀”的境界，通过巧妙的布局和精致的建筑，营造出了一种与自然融为一体的美妙景致。
在中国古代园林中，山水、建筑、植物等元素相互辉映，相得益彰，构成了一幅幅美丽的画卷，给人以无尽的遐想和美好的愉悦。
另外，书中还介绍了中国古代园林的建筑风格和植物配置。
中国古代园林的建筑风格以“小桥流水人家”为特色，注重建筑与自然的和谐统一，不仅注重建筑本身的美学价值，更注重建筑与自然环境的融合。
同时，中国古代园林对植物的配置也十分讲究，注重植物的品种搭配和布局，以及植物与建筑的结合，使园林更加生机盎然，充满了生活的气息。
通过阅读《园林》，我不仅对中国古代园林有了更深入的了解，也对中国古代人们对自然的热爱和对生活的追求有了更深刻的认识。
中国古代园林不仅是一种园林艺术，更是一种生活的方式和态度。
在中国古代园林中，人们追求的不仅是美的享受，更是一种心灵的抚慰和生活的愉悦。
中国古代园林代表了中国古代人们对自然的敬畏和对生活的热爱，它们是中国古代文化的瑰宝，也是中华民族的精神家园。
总的来说，通过阅读《园林》，我对中国古代园林有了更深入的了解，也对中国古代园林的独特魅力有了更加深刻的感受。
中国古代园林不仅是一种园林艺术，更是一种生活的态度和方式，它代表了中国古代人们对自然的热爱和对生活的追求，是中华民族的精神家园。
希望通过更多的人们的了解和关注，中国古代园林的独特魅力能够得到更好的传承和发扬。
中国古典园林的启示
中国古典园林对现代园林的启示摘要：中国古典园林是一个源远流长，博大精深的园林体系，也是全人类宝贵的历史文化遗产；中国古典园林在造园艺术手法有自己独特的的特点，本文介绍了中国古典园林意境营造，空间组织，植物配置三种的造园艺术手法的特点，分别分析了以上的特点对现代园林中的启示。
关键词：中国古典园林造园艺术手法现代园林启示正文内容：一、中国古典园林造园艺术手法的特点（一）中国古典园林讲究意境美意境是指造园者所追求“理想美”的境界，是诗一般的境界，是最深层次得艺术境界。
“意”即是主观的理念、感情，“境”即客观的生活、景物。
意境是产生与艺术创作中两者的结合。
即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的情感激动和理念联想。
中国古典园林所追求的最高审美境界是意境，以意境创造为其造园的主导思想。
中国古典园林造园艺术意境的营造，归纳起来，主要有四种方式：1、借助于叠山理水把广阔的大自然山水风景缩移模拟于咫尺之间，正所谓“一拳则太华千峋，一勺则江湖万倾”。
叠山理水注重物境的营造，更注重有物境幻化，衍生出来的意境。
通常观赏者的移情和联想，把物象幻化为意象，把物象幻化为意境，从而“得意而忘形”。
这也是中国古典园林的一个最主要的特点，本与自然而高于自然。
这在人工山水园的筑山、理水、植物配置方面表现的尤为突出。
2、预先设定一个意境的主题，然后借助于山、水、植物、建筑所营造出的物境将这个主题表达出来，从而达到观赏者以意境的信息。
3、根据现有的物境特征，用文字点题，即通过额匾、楹联、碑刻等文字形式更具体、明确表述其所传达的意境信息。
文字点题是表现园林环境“诗情”的主要手法，也是文人参与园林创作、表达园林意境的主要手段。
4、造园者还可以让游览者通过鸟语花香流水或落泉的声音等一些微妙不可兼得因素来领会园林的意境，比如丹桂飘香，雨打芭蕉等以味入景、以声入景，从而引发游者对意境的遐想，是的狭小的园林空间获得无限的延伸。
解析中国古典园林与现代中式园林之心得
解析中国古典园林与现代中式园林之心得追溯中国建筑，承载了千年渊源与沿袭，也经历了百余年的断层。
在清个园、寄畅园、南浔小莲庄的惊叹之后，东方私家园林大宅偃旗息鼓，让位与“欧美风情”。
改革开放后初期，上海的别墅发展明显呈现出“西化”和“怀旧”两种特征。
“西化”是80年代和90年代初普遍的社会和文化思潮。
随着崇洋风猛刮，国人艳羡于西方的经济和生活方式，甚至认为“月亮也是外国的圆”。
这一时期的别墅清一色“拿来主义”，西班牙风格、地中海风格等等，生搬硬套、不伦不类之作品比比皆是。
“怀旧”则是对上海二、三十年代的繁荣和辉煌的怀念，老的花园洋房成为买家追捧的对象，一万元每平米的价格可以涨到十万元以上。
近几年中国和上海经济长足发展，国家已进入民族振兴、经济腾飞的时代，随着民族资本的日渐强大，自主的经济和文化意识正逐步形成。
欧风美雨的建筑形式泛滥已经让国人产生厌倦和不屑，业界精英、有识之士，都开始了对传统建筑的反思，别墅形式爆发“首义”。
这也就是演绎传统的中式别墅逐渐产生的社会文化根源。
著名的九间堂园林大宅正是在这样的经济、文化背景下应蕴而生的现代、中式之大成，引起了业界和世人的关注。
现代中国人虽然在生活方式的表象上已近现代化，西方工业文明已经渗透到生活的各个角落，但在文化根基上是脱离不开几千年的沉淀，思想深处认同的还是华夏文明。
尤其是以家族、以亲情、以礼、乐、孝等为基础的儒家文化深植在人们的思想中。
上海证大相信只有找到这种文化认同的产品才能真正触动中国人内心深出的共鸣。
“铺金贴银”、“欧风美雨”只能满足国人一时的感官刺激，而无法长久打动中国人的内心。
尤其是在高度工业化和高节奏的今天，回归自然、回归乡田、和谐和宁静的中国传统居住理念更显珍贵。
因此，对传统宅院的怀念和继承成为必然的选择。
开发商用了两年多的时间在九间堂项目上组织了大量有东方文化背景的建筑师来破解“中式”的命题，取得了良好的社会认同。
这也充分应证了中国传统居住文化的魅力比西方有过之而无不及，坚定了其扎根本土文化的信念。
关于对中国古典园林的感想
关于对中国古典园林的感想传承与发展几乎是我们看待任何一件艺术作品的基本出发点，而作为中国传统艺术经典的中国园林在当代也一直面临这两个基本问题。
本文试图通过对平时点滴学习心得的总结，从传承和发展两个方面谈谈对园林艺术的一些浅显的认识。
首先谈传承的问题，任何艺术的发展都必须先认识它的历史，只有先谦逊认真地承前才能更好地启后。
但这里要强调的是园林设计的本质并不是对历史的传承，而是用最简单、最经济、最合适和最有效的办法处理好人与具体地块的关系，处理好功能、空间、比例、尺度、色彩、材料、节点、细部等等非常具体而朴实的环节。
简单的说，作品要好用、好看和经济。
中国古典园林起源于商周末期的“囿”，是供帝王和奴隶主狩猎之用。
随着社会生产力的不断发展，“囿”的生产经营目的逐渐消退，从三代的模拟自然山水，历经秦汉的以“崇尚自然”为主题的人工造景和观赏游览为主的苑囿，逐步过渡到唐宋文人的写意山水园林并成为古典园林的顶峰。
因此，中国古典园林大多是私人领域或者说是文人士大夫所涉及的领域，并非普通百姓的公共空间，更勿论城市的“名片”、“客厅”云云了。
如今，各地提出的兴建“园林山水城市”的之类城市建设目标，园林的拥有者和使用者变成了普通市民，园林也开始有了解决生态环境问题的作用。
但值得提出的是，园林建设并不能从根本上解决生态危机和环境问题，也不可能解决生存问题和社会问题，它不是包治百病的灵丹妙药，因此不能过分夸大园林的作用。
我们可以做的是通过设计园林表达一种生活方式，设计师亦不是仅仅设计作品本身，而要着力于提高服务对象的生活质量，引导一种进步的生活方向。
虽然当代的园林的意义和作用与古典园林相比有了一定的改变，但毋庸置疑的是先人的设计方法和里面蕴含的思想都是值得借鉴和传承的，“天人合一”的造园理念是亘古不变的真理。
我们要继承的是五千年中华民族的生存艺术：先民的选址造城理念;大禹、李冰父子通过水系梳理来治理洪水的科学方法;各民族的开垦艺术，造田，灌田，种植艺术等等。
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. . 《中国古典园林分析》读后感 一、前言 纵观中国园林的发展轨迹，从殷周苑囿、汉唐雄风、魏晋六朝、宋元明清到现代园林，已有长达三千多年的历史。它是经过绘画、工艺美术、建筑、诗词等多种艺术综合，长期相互交融渗透后发展出来的一门体系完备的艺术门类，不仅历史悠久，源远流长，而且多姿多次，个性特征鲜明。还特别由于独树一帜的艺术风格成为世界三大园林体系之最，在历史长河里留下了深深的印迹，也为世界文化遗产宝库增添了一颗璀璨夺目的东方文明之珠。 介绍中国园林的史论专著及影音资料多以华丽优美的词藻赞美古典园林的形式与意境的精妙，虽引人入胜，却较少揭示产生这种精妙的原因。彭一刚先生撰写的《中国古典园林分析》这本经典著作，从中国古典园林历史发展、总体特征、中西方造园手法对比入手，联系中国古代的哲学和美学观点，突出强调其艺术地再现自然山水，将自然美和人工美巧妙结合为一体的特点。作者运用简单通俗的语言文字，精美的钢笔画，清晰直观的照片和分析图，从建筑构图及空间理论的角度对古典园林的造园手法系统而深入地进行了分析研究。反复阅读书中各章节后，让我对古典园林的造园艺术有了更深刻的理性认识。本文结合自己本科实习时所见到的明清江南私家园林实例，就感受较深的几点，谈谈自己的看法。
二、江南私家园林的造园要素
园林造园成熟于明清时期, 其造园的规模、技术、艺术等方面都比前人有很大的提高, 成为我国古典园林发展的鼎盛时期。而江南以它得天独厚的自然条件，以及历史、文化、政治、经济等各方面的原因，在园林史上有着非凡的成就。江南所建园林大都是城市中建造的宅园，是为地主以及文人士大夫的需要而建造的具有城市山林式的园林。唐朝杜苟鹤的诗“君到姑苏见，人家皆枕河，姑宫闲地少，水港小桥多。”反映了江南水乡的面貌，所以江南园林的特点：“妙在小，精在景，贵在变，长在情”，“高低曲折随人意，好处多从假字来”。这也是我国古典园林艺术的精华所在。私家园林以明清建造的江南园林为主要代表，如拙政园、寄畅园、留园、沧浪亭等，它们在创作思想上，均沿袭唐宋时期的创作源泉，从审美观到园林意境的创造都是以“小中见大”、“须弥芥子”、“壶中天地”等为主要表现手法，自然观、写意、诗情画意在创作中居于主导地位。 江南私家园林的造园意境达到了自然美、建筑美、绘画美和文学艺术的有机统一。它主要是由建筑、山水、花木组成的综合艺术品，既再现了自然山水美，又高于自然，且不露人工斧凿的痕迹。筑山、理水、植物、建筑是其造园核心的四大要素。 1. 筑山
明清时期，随着写意山水园的不断发展，堆山置石之风更为盛行，达到了“无石不园”之地步。园林中的山石是对自然山石的艺术摹写，它不仅师法自然，还凝聚着造园家的艺术创造。园林中的山石除了兼备自然山石的形神外，还可以具有传情的作用。园冶中所说的“片山有致，寸石生情”就是这个意思。 中国园林受到绘画的启迪，常借助叠石起某种象征或抒情作用。宋代著名山水画家郭熙《林泉高致》中对山石的描绘：“春山艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋如明净而如妆，冬山惨淡而如睡”很能说明寄情于物的移情作用。无独有偶，扬州个园也有山石为景分别象征春夏秋冬，以石为主材营造出扬州个园的四季不同的假山, 以石笋代表春山, 湖石代表夏山, 黄石代表秋山, 宣石代表冬山, 可谓别具一格。如图1-4所示： . . 图1 “春石” 图2 “夏石”
图3 “秋石” 图4 “冬石”
虽然山石具有传情的作用，但多数情况下人们对于山石的欣赏还限于它的形式美，其作用颇像近代流行的抽象雕塑。由于江南私家园林院落空间较小空间有限，所以“稍有玲珑石块”，而不宜搞得复杂拥塞。因而要少而精，上大下小，“似有飞舞势”，讲究透、漏、瘦、皱，突出重点和主题。这种掇山的手法又称为“特置”。特置的山石常因形象生动、优美、突出而成为主题。例如留园冠云峰（如图5）。
图5 苏州留园冠云峰 .
. 借堆山叠石，不仅从外部看可以艺术地再现自然界的峰峦峭壁，并使之有咫尺山林的野趣，而且从内部讲还可以形成虚空的沟涧洞壑，从而造成扑朔迷离的幻觉。例如苏州的环秀山庄（图6），其规模并不大，然而在有限的空间里巧妙的使山池萦绕，特别是峡谷、沟涧纵横交错和洞涧的曲折蜿蜒。
图6 苏州环秀山庄 山石可作为分景、隔景的手段和借景的对象。借助自然起伏的山势或人工堆叠的山石，与建筑相配合，以不着痕迹的手法围合空间， 营造出“虚实相生”的意境。沈复在其《浮生六记》中说：“若夫园亭楼阁，套室回廊，叠石成山，栽花取势，又在大中见小，小中见大， 虚中有实，实中有虚， 或藏或露，或浅或深”，“实中有虚者，开门于不通之院，映以竹石，如有实无也”。在有限的空间内，对“石”巧妙布局设置，营造出丰富的游览路线，可以增加情趣和气氛, 并拓展出丰富的园林空间。 另外园林中的水池多以山石做成驳岸，既可加固岸基，又能呈现犬牙交错形态的自然过渡，而不致产生生硬突兀的感觉，例如网师园驳岸处理，以黄石砌筑的池岸既曲折又参差错落，“虽由人作，宛自天开”，极富自然情趣（图7）。
图7 苏州网师园 .
. 2. 理水 在传统山水造园中，素有“无水不成园”的说法。在中国古典园林中“水”起着基底作用、系带作用和焦点作用。水具有多种情态且可塑性较大, 其形态取决于池岸的形状。关于古典园林中水面的布局, 大体可以分为集中与分散两种处理手法——“池水以聚为主,以分为辅,小园聚胜于分,大园虽可分,但须宾主分明”。江南园林中理水，大园以拙政园为佳例,小园则推网师园最有特色。拙政园为了充分利用水面,中部景区以聚水为主,如远香堂前水面给人以开阔之感；以分水为辅，如池中二山之间的小溪、倚虹桥和小飞虹处水面，都是分水，曲折引人入胜。网师园的池水面积不大，水面集中，仅于池的东南、西北部收成二条小溪，表明水的来龙去脉。 中国古典园林的理水之法，一般有三种： （1）掩。以建筑和绿化，将曲折的池岸加以掩映。临水建筑，除主要厅堂前的平台，为突出建筑的地位，不论亭、廊、阁、谢，皆前部架空挑出水上，水犹似自其下流出，用以打破岸边的视线局限；或临水布蒲苇岸、杂木迷离，造成池水无边的视角印象。 例如：网师园的“月到风来亭”，一面与岸相连,三面临空,突出于水面之上,戗角高翘,翼然欲飞（如图8）；拙政园“小飞虹”则跨水而成,犹如彩虹，映卧于水面；有时会把水引入建筑庭院空间,如拙政园中部池水，自“倚玉轩”分出一支向南展延至住宅墙边,“小飞虹”与“小沧浪”在东西方向横跨水上,与两侧亭廊组成一个闲静的水院（如图9）。
图8 网师园“月到风来亭” 图9 拙政园“小飞虹” （2）隔。或筑堤横断于水面，或隔水净廊可渡，或架曲折的石板小桥，或涉水点以步石，正如计成在《园冶》中所说，“疏水若为无尽，断处通桥”。如此则可增加景深和空间层次，使水面有幽深之感。 例如：网师园 “引静桥”可以说是苏州古典园林小桥处理的典范,它静立于彩霞池东南溪涧上,做工精致,长不到三米,宽不足一米,成人三步可逾,俗称“三步桥”。为突出放情山水、扁舟独钓的“渔隐”主题,造园者将“咫尺山林”的文人画画理应用于此,溪涧虽小,宽仅尺许,但小桥度涧,却形成“下临无地”的意境。站在彩霞池西北岸观望,水面小中见大。同时,“引静桥”的存在也暗示出彩霞池水的源头所在（如图10）。 （3）破。水面很小时，如曲溪绝涧、清泉小池，可用乱石为岸，怪石纵横、犬牙交齿，并植配以细竹野藤、朱鱼翠藻，那么虽是一洼水池，也令人似有深邃山野风致的审美感觉。 例如：网师园“彩霞池”的池崖全以黄石叠砌,无一处不曲,且高低参差,变化无穷,用石则下直上横,以横石挑出形成各种洞窟窝凹,曲折错落,颇为生动,石突于水面是为矶,矶侧缩进形成湾,石矶有高有低,有广有窄,水湾有大有小,有深有浅（如图11）。 庭园理水的基本手法可概括为“开合聚放”，通过合理布局，可丰富景观层次，扩大庭园空间，创造出风格各异的景致，从这些理水手法中我们能吸取中国山水美学思想的精髓。 . . 图10 网师园“引静桥” 图11 网师园“彩霞池” 3. 植物 中国古典园林讲究“移步异景”和“四时皆有景”，植物作为四要素中唯一具有生命的元素，在时间序列上的变化自然是最为丰富的。许多景观的形成都与植物有直接的联系。江南园林也是如此。如拙政园中的枇杷园、远香堂、海棠春坞、听雨轩等，有的以直接观赏植物为主题，有的则借植物而间接抒发情趣。中国园林不单是一种视觉艺术，还涉及到听觉、嗅觉等感官。春夏秋冬等时令变化，雨雪阴晴等气候变化都会改变空间意境而影响到人的感受，这些因素往往又是借助植物作为媒介而间接发挥作用。植物在交替与变化中其色彩、形态和生气也呈现出不同的状态，这极大地丰富了园林的景观。 （1）植物的选择标准： 姿美：树冠的形态、树技的疏密曲直、树皮的质感、树．叶的形状，都追求自然优美； 色美：树叶、树干、花都要求有各种自然的色彩美，如红色的枫叶，青翠的竹叶、白皮松，斑驳的粮榆，白色广玉兰，紫色的紫薇等； 味香：要求自然淡雅和清幽。四季常有绿，月月有花香，其中尤以腊梅最为淡雅、兰花最为清幽。 有意境：花木往往和园主追求的精神境界有关。如竹子象征人品清逸和气节高尚，松柏象征坚强和长寿，莲花象征洁净无暇，兰花象征幽居隐士，玉兰、牡丹、桂花象征荣华富贵，石榴象征多子多孙，紫薇象征高官厚禄等。在中国园林中这些都能化为诗的意境而感染人。 （2）植物的种植形式： 孤植是古典园林中采用较多的一种形式,它能充分发挥单株花木色、香、姿的特点,并常作为庭院观赏的主题。于庭院角隅,廊之转角,入口等处零星点缀布置植物，且惯与其他小品如石笋、石峰等配合,形成园林小景（如图12）。如苏州拙政园“玉兰堂”的白玉兰,网师园“小山丛桂轩”西侧的蓑衣槭等；有的还利用某些树干的盘曲,树冠的扶疏,孤植于山崖,以衬托绝壁的险峻,如环秀山庄假山上的紫薇；或植以池畔,以增加水面的倒影,如网师园池畔的黑松；还有那建筑物的附近、桥头、路口等处亦常孤植以姿态优美的植物,以丰富构图,象网师园桥头的白皮松。 点种。由于受到用地的限制，江南私家园林占地面积一般都不大。而为了增加面积的使用效率，会划分出许多小空间。孤植难免会不足以庇荫整个空间，因此往往会点植两、三株植物，起到烘托陪衬建筑物，点缀空间的作用（如图13）。例如留园的“花步小筑”和“古木交柯”，前者点缀的是攀缘植物，后者则以乔木作为点缀。而对于稍大一些的庭院，一般采取“一大一小，各偏一角”的种植方式。如苏州狮子林内的古五松园庭院，呈“凸”字形平面，有桂花、柏树各一株，一据院北，一据东南，前者婀娜多姿，后者苍劲挺拔。 丛植。古典园林中的丛植有两种情况:第一,用一种观赏价值较高的树植之成林,发挥和