从现代艺术批评看摄影作品——以《New York Times》为例
成 功 的技 术 手 段 创 造 了 艺 术 品 的形 式 美 。第 一 ，构 图 要 美 。 这 幅作 品为 典 型 的人 物 构 图 ，虽 说 构 图 不 够新 颖 ，但是 占据 大半 个 画 面的 主体部 分却 能 抓住 观者 的眼 球 。背 景干 净 、简 单 的处 理 ， 凸显 出主 体 ，避 免 了 喧 宾 夺 主 和 包 罗 万 象 。第 二 ， 《 Ｎ ｅ ｗ Ｙ ｏ ｒ ｋ Ｔ ｉ ｍ ｅ ｓ ｝ 作 为一 组彩 色 照 片 ，主 角 服饰 、发 色 、背 景 、妆 容 色 彩 丰 富 ，鲜 艳 、冷暖 搭 配 得 当 ，能 够 给 观 者 舒 适 的 视 觉 感 受 。第 三 ， 捕捉表情、姿态到位。宋代科学家 、政治家沈括在 《 梦溪笔谈》 中提 出 “ 风停 花犹 落 ，鸟 鸣 山更 幽 ” ，以辩证 的动 静关 系 ，描 绘 两 种 不 同的 美 的 形 态 ，而该 作 品 中 两 位 主 角 一 静 一 动 ，动 静 相 宜 ，
批评 的见解 。
关键 词 ：摄 影 ；现代 艺术 ；批评 ；｛ Ｎ ｅ ｗ Ｙ ｏ ｒ ｋ Ｔ ｉ ｍ ｅ ｓ ｝
中 图分类 号 ：ｄ ２ ２ ３ 文献标 识码 ：Ａ
、
文章 编 号 ：１ ６ ７ ２— ５ ８ ３ ２（ ２ ０ １ ７ ）０ ９— ０ １ ４ ８— ０ １
作者 简 介 ：邓 凯灵 ，厦 门大 学艺 术学 院设 计 系环境 设 计专 业 ２ ０ １ ４级本 科 生 。
摘要 ：摄 影 艺术 作为 当代 艺术 的重 要分 支 ，是造 型 艺术 的 一种 ，它 能够反 映社 会 生活和 自然现 象 ，表 达 思想感 情 。本文 通过 原意 、形 式 、 主观 世 界等 三方 面来 分析 荷 兰摄 影师 Ｅ ｒ ｗ ｉ ｎ Ｏ ｌ ａ ｆ 在２ ０ ０ ６年所 出产 的系列 作 品 （ Ｎ ｅ ｗ Ｙ ｏ ｒ ｋ Ｔ ｉ ｍ ｅ ｓ ｝ 的其 中一 部 ，来表 达 作 者对 于 现代 艺术
通 过表 情和 姿态 拥 有 着 不 同的 张 力 ，给 画 面 带 来 丰 富 的层 次 。第
四 ，拥 有不 同时 代 的 感染 力 。此 作 品 用狰 狞 而 又华 丽 的 画 面 ．延 续 了作 者强 有力 的个 性 ，能够 让 观者感 到震 撼 。 美 的存 在 （ 自然美 和社 会 美 ） 、美 的感 受 （ 摄影 家 和欣赏 者 ） 、 美 的创 造 （ 摄影 艺术美 ） ，这是摄 影 美学 所要 研 究 的范 围。美 的存 在 画 面本身 已经 有 了 ，两位 美 丽 的女 性 。而 美 的创 造 和 美 的感 受 便 就仁 者 见 仁 智 者 见 智 了。而 我 认 为 这 样 的 “ 创 造 ” 是 欠 佳 的。
突 兀 的形状 破坏 了已有 的脸 部 线 条 之 美 ，左 侧 的 突 兀 部 分虽 增 加
年 摄影 之 路后 ，Ｅ ｒ ｗ ｉ ｎ Ｏ ｌ ａ ｆ 所 出产 的这 部让 世 人 惊 叹 的作 品 ，继 承
了左 侧 人物 的张 力 ，但 是 也 成 为 了视 觉 的 中 心 点 ，持续 的 注 视会 了他一 惯 的创 作 风 格 ，用 粗 犷残 暴 的笔 墨 、浓烈 华 丽 的色 彩 叙 述 让 观者 产生 不佳 的观 感 。 了商业 与 时 尚的融 合 ，满足 了女 人极 度 的表现 欲望 。 ３ 引入 浮夸 方 向的 主观 意识
当代 艺术 倡 导 个 性 化 和 风 格 化 ，美 学 虽 然 没 有 固 定 的 尺 度 ， 但 是人 类 从古 至今 对美 的 追 求 却 是 持 续 不 变 的 ，并 且 形 成 了一 套 相 对完 整 的对 美 的诉求 与 欣 赏 美 的 途 径 。这 些 也 是 我 们 现 在 欣 赏 美 的作 品时所 具备 的基 本条 件 与基础 。 而今 天谈 到 的摄 影 艺术 ，其 美 是 摄 影艺 术 家 在 摄 影 艺 术 实 践 中将现 实 事物 的 自然性 和 社 会 性 统 一 起 来 ，并 以人 们 可 以感 受 得 到的最 佳 方式 展 示 出来 。这 些 摄 影作 品 ，亦 或 是 艺 术 品 ，把 摄 影 家 的多 种 审美 心 理 、审 美 感 情 、审 美 认 识 、审 美 想 象 和 审 美 理 想 等 心灵 化 的 过 程 融 人 了 进 去 ，并 且 用 可 视 形 象 的 方 式 ，把 线 条 、 形 状 、色 彩 、光 影 、时 间 、空 间等 事 物 的外 在 形 象 和 内在 形 象 相 联 系 ，展示 了人与 自然 的关 系 、人 与人 的关 系 、人 类 自己 的命 运 ， 让 人类 通 过 自己 的感觉 器官 进行 感受 。 个 好 的摄 影 作 品 ，不 仅 要 从 摄 影 师 本 身 拍 摄 的 意 愿 、形 式 美 、表 达 的主 观世 界 出 发 ，更 需 要 看 摄 影 师 想要 表 达 的意 图能 否 传 递给 观 者 。 此 次 要讲 述 的 是 荷 兰 摄 影 师 Ｅ ｒ ｗ ｉ ｎ Ｏ ｌ ａ ｆ 在２ ０ ０ ６年 所 出 产 的 （ Ｎ ｅ ｗ Ｙ ｏ ｒ ｋ Ｔ ｉ ｍ ｅ ｓ ｝ 系列 作 品之一 。此 作 品为 人 物 摄影 。在 走 了 ２ ５
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从 现 代 艺 术 批 ｏ ｒ ｋ Ｔ ｉ ｍ ｅ ｓ ） 为例
邓 凯 灵
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（ 厦 门大 学 福建 厦 门 ３ ６ １ ０ ０ ５ ）
画面中 ，两位妆 容精致 、穿着 精美的 已婚女 ｌ 生 近距离接触 ，珠宝 、 首饰 、手 表无一缺失。挑染 的发色和 衣服相 呼应 ，玫红 色眼妆 更显 示 了妩 媚和展示 、吸引 目光 的意 图。袒 露的胸脯 和抚摸 的两 双手 ，加 上 右侧 女性 低垂的眼眉 ，表现了一种对于女性身体 的欲望 。 １ ９ ５ ９ 年生于荷兰西部希 尔弗瑟 姆市 ，Ｅ ｌ ＇ ｗ ｉ ｎ Ｏ ｌ ａ ｆ 从 上世纪 ８ ｏ 年 代 开始 就定居阿姆 斯特丹专心从事创作 ，如今 已经 有 ２ ５ 年摄影生涯 。他 的作 品涉及领域 众多 ，风格强 烈 ，极 富个性 。近年来 Ｅ ｒ ｗ ｉ ｎ Ｏ １ ａ ｆ 在 欧 洲得 奖无数 ，已由商业摄影 师走上 了国宝 级 当代 艺术家 的行列 。他 用 具有 独特 气质的黑色镜头 ，惯 于从 反向思 维解释 某种东西 或行 为 ，用 狰狞 而又华丽的色彩 ，叙述令 ＾ 无法遗忘 的戏剧化 隋 节。
新媒体艺术作品欣赏与分析
新媒体艺术作品欣赏与分析新媒体艺术（又称虚拟影像艺术）是一种在互联网和数字技术的浪潮中诞生的多媒体艺术表现形式，旨在创造具有艺术特征的交互式多媒体应用程序，将艺术表现形式从传统的视觉技术转向了多媒体艺术。
新媒体艺术将传统的艺术表现形式与数字技术和网络空间结合起来，是一种新兴的艺术表现形式，它通过视频、声音、图像和文字等多种手段，来表现当代艺术家的作品，为社会提供了一种新的艺术审美形态。
新媒体艺术作品的精彩之处在于它们将实体艺术与虚拟艺术、传统的实物文化与数字文化结合起来，使艺术家及观众可以从不同的角度及体验来欣赏艺术、体会艺术，充分体现出艺术家的想象力和创造力，借助数字技术手段，实现了一种看不见、听不到、感受不到的艺术审美体验。
让我们来看看几件新媒体艺术作品：1.《多彩维特》，这是一件由美国艺术家萨米库姆斯基制作的新媒体艺术作品。
这件作品采用了结合传统媒介艺术和数字技术的艺术表现方式，将多种图像技术和视频技术结合在一起，创造出一个丰富多彩的艺术世界。
2.《360度隧道》，这是一件由英国艺术家理查德科德希尔制作的新媒体艺术作品，这件艺术作品结合了多媒体视觉技术、声音技术和交互技术，通过视觉和声音演绎出一个多维度的360度隧道体验空间，实现了看不见、听不到、感受不到的艺术审美体验。
3.《集束》，这是一件由加拿大艺术家斯科特莱登制作的新媒体艺术作品。
这件作品强调的是一种即时的交互性，结合了虚拟艺术和科技，使观众可以主动参与其中，探索艺术作品的核心内涵，发现它背后隐藏的抽象意象、深层含义和精神层次等。
以上就是新媒体艺术作品的欣赏及其分析，新媒体艺术作品结合了视觉艺术、文字艺术、声音艺术、交互艺术等，形成一种新的多维度艺术表现形式，使艺术家和观众可以欣赏到它独特的美学和意象，体会它的智慧和创造力，这种新型的艺术形式给人们的生活带来全新的体验和感受，也带给观众一种新的对艺术的认识。
新媒体艺术是科技艺术逐渐融合的产物，它打破了艺术传统，在新的技术设备和网络空间中实现艺术本质的突破，将传统的视觉技术和数字技术融合起来，以新的艺术形式走出传统的框架，具备多种视觉和感官诠释能力，并呈现出富有活力的艺术审美体验，从而将观众的艺术观念带入到当前的媒体环境当中，激发媒体文化的活力。
当代艺术的表现形式与批评
当代艺术的表现形式与批评近年来，当代艺术在全球范围内呈现出多样化的表现形式，引起了广泛的讨论和批评。
本文将从不同的角度探讨当代艺术的表现形式以及相关的批评。
首先，当代艺术的表现形式多样，涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术等各种形式。
这种多样性反映了当代艺术家对于表达方式的创新和追求。
比如，绘画艺术在当代艺术中既保留了传统的绘画技法，又融入了数字和媒体技术，使得作品更加丰富多样。
装置艺术则通过在特定空间中创造具有观念性的艺术品，引起观众的思考和参与。
这种多样性反映了当代艺术家对于表现方式的追求，以及对于观众的参与和反思的需求。
然而，随着当代艺术的多样化表现形式的出现，相关的批评也不可避免地产生了。
批评者指出，一些当代艺术作品缺乏审美价值，过于追求新颖和震撼。
他们认为，艺术应该具有一定的美感和内涵，而不仅仅是对形式的追求。
同时，一些当代艺术作品涉及到社会和政治问题，引发了争议和不满。
这些批评者主张，艺术家应该更加关注社会现实，通过艺术表达呼唤公正和和谐的声音。
另一方面，当代艺术的批评也需要谨慎对待。
艺术是一个充满主观感受和多元解读的领域，不同的人对于艺术作品的理解和评价可能存在差异。
批评者应该尊重艺术家的创作自由，并试图从多个角度来理解和解读作品。
同时，当代艺术作品所呈现的表达形式和主题往往超越了传统的美学和审美观念，需要观众拥有开放的思维和超越传统的视角。
艺术家和观众之间的对话和互动，有助于促进当代艺术的发展和进步。
在当代社会中，当代艺术作为一种表达方式和对社会的反思，发挥着重要的作用。
它不仅仅是艺术家对于美的追求和表现，更是一个社会话题和价值观的探讨。
艺术家通过自己的作品来表达内心的情感和思考，观众可以通过作品来感知和思考社会的变化和问题。
当代艺术批评的发展也是对当代社会的审视和反思。
批评者们通过对当代艺术作品的评价，提出了对于当代社会和文化的一系列问题和观点。
综上所述，当代艺术的表现形式多样，涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术等各种形式。
the new york time magazine排版赏析
the new york time magazine排版赏析《纽约时报》杂志是一份备受赞誉的报刊，其排版设计也备受赏析。
下面是一些关于其排版的特点和价值的观察：1. 布局设计：《纽约时报》杂志的布局设计非常清晰和简洁。
它通常采用三栏式或四栏式的排版，使阅读更流畅，同时也给人一种整洁的感觉。
配图通常很大，并用通栏的形式展示，使内容更引人入胜。
2. 字体选择：《纽约时报》杂志在字体选择上非常谨慎，使用的字体一般是清晰易读的无衬线字体（如Helvetica、Arial 等），以使文章更易于阅读。
头条、标题和其他重要的内容通常采用粗体字，以突出重点。
3. 颜色运用：《纽约时报》杂志在运用颜色方面非常出色。
它通常使用黑白灰的配色方案，使整个杂志看起来非常雅致和高质感。
然而，有时也会在特定的版块中使用鲜艳的颜色，以吸引读者的注意力。
4. 图表和图像处理：《纽约时报》杂志通常会使用各种各样的图表和图像来增强故事的表达力。
这些图表和图像往往被精心设计，以便更清楚地传达信息。
此外，它们在排版上的位置和选择也非常合理，以确保读者能够更轻松地理解文章的主旨。
5. 篇幅控制：《纽约时报》杂志非常擅长控制篇幅。
它通常将长篇文章分为数页进行排版，每一页都有适量的内容和图像，使得读者能够更好地处理信息。
同时，它也会在合适的位置设置分栏或分块，以改善阅读体验。
总的来说，《纽约时报》杂志的排版设计旨在提供一个舒适和易读的阅读环境。
通过精心挑选的字体、清晰的布局、精美的图表和图像以及适量的篇幅控制，它成功地将复杂的新闻故事转化为易于理解和吸引人的内容。
这使得它成为了众多读者喜爱的杂志之一。
朱永中讲摄影美学（之十一）——直接摄影
朱永中讲摄影美学（之十一）——直接摄影常有人说“我这照片是直出的”，意思是他的照片是用Jpg格式直接拍摄，没有经过数码加工处理过的原始照片。
“直接摄影”的原理与这个“直出”类似：对准景物直接拍摄，不以改变画面效果为目的对底片或照片做任何修改，展示的是事物本来面貌的客观的影像。
“直接摄影”也有翻译成“纯粹摄影”、“纯摄影”、“如实摄影”。
它来自评论家哈特曼·真吉发表在《摄影作品》杂志上的一篇评论，他呼吁摄影师们“直接地拍照”，并制作像摄影的照片，而不是像绘画一样的照片。
这一术语后来被有“美国摄影教父”之称的斯蒂格利茨引用，以示与“画意摄影”的区别。
一、直接摄影的起源直接摄影的起源可以追溯到摄影术的开端。
在摄影术诞生之后，就有摄影家用直接拍摄的方法纪录景物、关注社会。
如“战地摄影的鼻祖”罗杰·芬顿1855年拍摄的克里米亚战争、1863年马修·布雷迪拍摄的美国南北战争、卡尔顿·沃特金斯在十九世纪六十年代拍摄的美国约塞米蒂国家公园和中西部的景观、旅行家约翰·汤姆逊在十九世纪六、七十年代拍摄的亚洲和中国的影像、雅各布·奥古斯特·里斯在1890年出版的反映纽约贫民窟的摄影集《另一半人如何生活》、“纪实摄影的鼻祖”尤金· 阿杰特对巴黎的城市、建筑与平民生活的系统客观记录、刘易斯·海因1908年拍摄的美国童工的照片等等。
但由于当时半个多世纪的时间里，摄影界的主流审美一直被“画意摄影”统治，他们的直接拍摄被视为是完全依靠机械手段、缺乏艺术创造、没有艺术美感，因而没有得到摄影界的重视。
罗杰·芬顿的《死亡阴影笼罩的山谷》1855年罗杰·芬顿最为著名、争议最大的一张照片是《死亡阴影笼罩的山谷》。
罗杰·芬顿在同一天下午的一个半小时里先后拍了两张照片，一张道路是布满了炮弹，一张却是空空的道路。
那张布满炮弹的照片留传了下来（上图），现代学者普遍认为这张战火中拍摄的照片是战地摄影的种子，也是战地摄影中最早的摆拍摄影作品。
摄影作品分析的范文
摄影作品分析的范文摄影作品是一种艺术形式，通过镜头记录下来的瞬间，可以传达出摄影师的情感、思想和观点。
对于摄影作品的分析，不仅可以帮助我们更好地欣赏和理解作品，还可以提高我们的审美能力和艺术鉴赏水平。
本文将以几张经典的摄影作品为例，进行分析和解读。
作品一：《阿富汗少女》《阿富汗少女》是美国摄影师史蒂夫·麦考里拍摄的一张照片，拍摄于1984年，在《国家地理》杂志上发表。
这张照片的主角是一位阿富汗的难民女孩，她的眼神深邃而坚定，给人留下了深刻的印象。
从构图上来看，这张照片采用了特写的方式，将女孩的面部和眼睛放大，突出了她的表情和情感。
女孩的脸部被遮盖住了一部分，只露出了一只眼睛和一部分嘴巴，这种遮盖的方式增加了照片的神秘感和张力。
女孩的眼神直视镜头，表情坚定而又充满了疑问和不安，这种表情和眼神让人感到震撼和感动。
从主题上来看，这张照片反映了阿富汗战争的残酷和难民的艰辛生活。
女孩的表情和眼神传达出了她内心的坚强和不屈，同时也反映了整个阿富汗人民的苦难和抗争。
这张照片通过一个女孩的形象，传达出了整个阿富汗的命运和人民的心声，具有很强的感染力和表现力。
作品二：《午后的梦幻》《午后的梦幻》是法国摄影师亨利·卡蒂埃拍摄的一张照片，拍摄于1925年。
这张照片的主题是一个女人在阳台上休息，她的身影和阳台的景色构成了一幅梦幻般的画面。
从构图上来看，这张照片采用了对称的构图方式，女人的身影和阳台的景色呈现出左右对称的形式，这种对称的构图方式增加了照片的稳定感和平衡感。
女人的身影被阳光照射着，显得柔和而又神秘，这种光影的处理增加了照片的艺术感和浪漫感。
从主题上来看，这张照片反映了法国上流社会的生活方式和文化氛围。
女人的身份和地位不明确，但她的衣着和环境都显示出她的高贵和优雅。
这张照片通过一种梦幻般的方式，展现了法国上流社会的生活和文化，具有很强的艺术性和文化性。
作品三：《苏州夜景》《苏州夜景》是中国摄影师陈清泉拍摄的一张照片，拍摄于2010年。
英美新批评 ,以艾略特为例
文学和私人关系。
1915年初，在一个同学的介绍下，艾略特认识了舞蹈家薇薇安，他迅速的被迷 住了，两人于当年的六月结婚。艾略特的父母对此感到震惊，当他们知道了薇 薇安一长串感情史后更是深深的困扰，这场婚姻使整个家庭频于破裂，但也无 可置疑的开创了艾略特的英国生活。
婚后的生活并非一帆风顺，为了要应付开支，艾略特承受着繁重 的工作量，他在一所学校担任讲师，又担任一本先锋杂志《自我主 义者》的助理编辑。1916年4月，艾略特完成博士论文，但由于他 拒绝回国而失去了学位。1917年春天，一位朋友为艾略特提供了一 份稳定的工作，在罗易德银行担任评估员。
新批评早期代表人物
艾略特（1888-1965） 美-英诗人、文学批 评家，新批评的思想 先驱。主要提出“去 个性化”观点。 瑞查兹（1893-1980） 英国文论家。主要进 行了“文学语言与科 学语言”的区分。
新批评第二代评论家
燕卜荪（1906-1984）英国 文论家，瑞恰兹的学生。提 出“含混”理论。 兰色姆（1888-1974）美国 新批评的领军人物。提出 “本体批评”概念。 退特（1888-1979），兰色 姆的学生。提出“张力论”。 布鲁克斯（1906-1994）， 兰色姆的学生，提出“悖论” 和“反讽”理论。
生平履历
1888年9月26日，托马斯· 斯托姆· 艾略特出生于美国密苏里州的圣路 易斯城，是新英格兰一个名门的后裔，他的祖父威廉· 格林利夫· 艾略 特是华盛顿大学的创始人。 1906年，艾略特进入哈佛大学专修哲学，同时也为《哈佛拥护者》写 稿。他三年完成了本科课程，然后进入哈佛大学研究生院、索 邦大学、牛津大学莫顿学院深造。 1914年来到欧洲时，艾略特遇到了埃兹拉· 庞德，并与他建立了亲密的
先锋派文学的二律背反与审美共同体建构:以《尤利西斯》为例
陈豪H
内容提要：先 锋 派 文 学 界 定 困 难 是 因 为 它 本 身 是 一 个 矛 盾 综 合 体 。 基 于 此 判 断 ，本 文 提 出 三 组 二 律 背 反 ，目 的 在 于 厘 清 它 的 一 些 根 本 属 性 。 通 过 对 小 说 《尤 利 西 斯 》的 解 读 ，本 文 还 发 现 每 组 二 律 背 反 存 在 着 与 之 对 应 的 审 美 共 同 体 。 这 些 共 同 体 揭 示 出 文 学 史 上 不 同 流 派 、不 同 风 格 往 往 在 审 美 旨 趣 上 的 殊 途 同 归 。 它 们 的 兴 衰 左 右 着 先 锋 派 文 学 的 走 向 ，折 射 出 现 代 性 危 机 下 文 学 与 时 代 的 互 动 关 系 。 关键词 ： 先 锋 派 ； 二 律 背 反 ：审 美 共 同 体
本 文选用小说《尤 利 西 斯 》 （ WyMM , 1922)(以 下 简 称 《尤 》）做例子的 原 因 主 要 有 以 下 几 点 ：第 一 ，完 成 于 2 0 世 纪 2 0 年 代 初 的 《尤 》既是詹姆 斯 • 乔 伊 斯 （ James Joyce, 1882 — 1941)全 面 向 先 锋 迈 进 的 转 型 之 作 ，又 恰 好 赶 上 了 先 锋 派 最 蒸 蒸 日 上 的 年 代 。第 二 ，《尤 》在 文 学 史 上 地 位 极 高 且 不 乏 话 题 性 . 拿 来 做 例 子 既 有 说 服 力 ，又 蕴 含 着 丰 富 的 可 供 挖 掘 的 例 证 。第 三 ，《尤 》横 跨 前 现 代 主 义 、现 代 主 义 和 后 现 代 主 义 诸 种 艺 术 风 格 ， 凸显了先锋派文学作为矛盾综合体的特征。
现代艺术中的挪用与转译
现代艺术中的挪用与转译作者：陆豪曾槟文迟轶丹来源：《美与时代·下》2022年第03期摘要：理查德·普林斯自20世纪70年代后开始艺术创作，其作品一直都不乏全球艺术界的争议。
他将翻拍的广告图像作为艺术作品展示的方式，直接且简单地将其拖入一种全新的关于艺术制作而非创作的批评方法，进而对审美对象的原创性和特权发声。
他在作品中使用大量对现成图像的挪用使其招致众多批评，这种在镜头前先摆拍后翻拍的方式成就了他最终的艺术作品。
为此，照片翻拍成为了他的标识，亦成为了国内外众多艺术家相继效仿且彼此互证摆脱“眼熟”质疑的力证。
关键词：理查德·普林斯;挪用艺术;照片翻拍;艺术原创性基金项目：本文系2016年度重庆市教育委员会人文社会科学研究一般项目“西方现代艺术机制中的文化转译研究”（17SKG128）研究成果。
大众媒体是理查德·普林斯作品的主要批评来源。
他们无法理解“偷来”的图像为何具有如此高的价值，这也引发了对“挪用艺术”的全面思考。
一方面，《每日电讯报》（The Telegraph）刊文批评普利斯“抢劫”了万宝路广告中作为美国神话的牛仔形象[1];另一方面，惠特尼美术馆、大都会美术馆、以及古根海姆博物馆为普林斯举办了高水平的个展。
两种不同态度显示出大众媒体所代表的大众文化与艺术界所倾向的精英趣味之间差异。
但有趣的是，普林斯的“质疑权威”是以公众的身份发起的，他所质疑的对象正是掌控“权威”的精英。
从最终结果来看，普林斯的作品反倒被他质疑但却具有叛逆精神的精英阶层所接受。
如果将普林斯的艺术视为一颗富于批评与创新精神的种子，那么它一定生于公众立场，却长于精英环境，而后司法领域对普林斯挪用艺术“合理性”的肯定则验证了这一想法。
2009年，法国摄影师帕特里克·卡里奥（Patrick Cariou）指控普林斯侵权案受到各界关注①。
普林斯在一审中败诉，二审中成功翻案。
此案一开始就定性了普林斯挪用的事实，争论的焦点在于判断这种挪用是否属于“合理使用（fair use）”。
艺术摄影论文
艺术摄影论文艺术，与其说关乎方法和工艺，不如更关乎气质、品味和情感……在艺术家的手里，摄影变成了艺术……简而言之，摄影就是摄影师把它当成什么。
下面是店铺整理的一些关于艺术摄影的论文，供大家参阅。
艺术摄影论文一：浅谈艺术摄影用光技巧的重要性光与影这两者具有非常密切的联系，不管是自天还是夜晚，影子都会因为光的存在而存在。
在现实生活中，光表现得较为现实，在此种背景下，光与影的完美组合成功的转移了人们的注意力，也影响了人们对事物的准确判断。
在摄影过程中，摄影师要借助自身的艺术修养，通过光影技术等多种手段来达到较好的艺术效果。
一、摄影艺术的概述所谓摄影是指借助镜头来表现真实画面的艺术媒介。
从这一点来看，摄影媒介不能将自己诊释出来，正因为如此，这种艺术介质影响着人们对摄影的看法。
我们平常所看到的照片具有明显的真实性。
摄影师借助照片将真实的场景呈现出来，与此同时摄影师也具有表现真实场景的欲望。
摄影摄像技术借助不同的形式来持续、分化其所涉及的领域。
二、光线对生活与拍摄的影响(一)拍摄的整体效果受到光线的影响从物理学的方面来讲，照射在某一物体表面的光线、物体本身的反射能力都会影响着某一物体本身的亮度。
比如:一块黑色的抹布，虽然这块抹布自身具有较弱的反光能力，但是如果将这块抹布放置在强烈的光线下，此时这块抹布的亮度值会增加。
经过实践证明，拍摄对象在不同的光线中，所呈现出来的亮度是不同的。
究其原因在于由于主观光线与客观光线的影响，因此所拍摄的对象所呈现出来的结果是不相同的。
在整个拍摄过程中，某一种因素都会影响着亮度值。
因此拍摄对象的最终效果会受到亮度值的影响。
(二)摄影过程中，光线的季节变化我们都知道，太阳的位置会随着时间的变化而变化。
因此照射在被拍摄物体上的光线也会随着太阳位置的变化而发生变化。
由于角度的变化，此时被拍摄物体表面的阴影与质感会发生变化。
通常情况下，最适宜的拍摄时间是从1o点到14点这一段时间;最合适的采光角度是被拍摄物体上方的4-5度左右。
《论摄影》：摄影，一次“偷窥”、一种“占有”、一场“软性的谋杀”
《论摄影》：摄影，一次“偷窥”、一种“占有”、一场“软性的谋杀”作为“美因文坛女盟主”，“美国公众良心”的苏珊·桑塔格（Susan Sontag）一生在各个领域笔耕不较，其创作包括：专题论著4部，随笔集4 部，小说6部以及剧本和电影，另有后人整理的演讲集与日记。
其中《论摄影》从美学、哲学、社会学等多个维度论述了“摄影”这一游走在艺术与科学之间的社会文化与娱乐方式,讨论摄影影像存在的美学问题和道德问题。
该文本自1997年出版至今一直被专研文化批评的专家学者奉为圭臬，被誉为“摄影界的《圣经》”。
费尔巴哈在其《基督教的本质》的前言中谈到“我们的时代”时说,它'重影像而轻实在,重复本而轻原件,重表现而轻现实,重外表而轻本质”。
而在摄影在人们生活中所占比重日益增长的今天,这个预兆性的抱怨却逐渐成为现实。
影像开始成为解释现实的最有效途径。
人们开始从影像中体味经验,从影像中寻找乐趣,从照片中欣赏世界,可照片中蕴含的欺骗性却被逐渐忽略。
以至于这些貌似真实代替了真实,而影像世界也慢慢给真实世界笼罩上层薄雾。
由此，人们不禁疑虑，当我们谈论“摄影”时我们到底在谈论什么？苏珊·桑塔格通过自己的论文集—《论摄影》—给出了一个可能的回答。
“这种关于世界上一切事物都是摄影的素材的假设，潜存着两种态度。
”第一种态度是记录式的；第二种态度则是美学式的；前一种态度表明摄影记录的义务，而后一种态度则赋予摄影观看的权利。
尽管第二种态度常常被当做摄影“作为艺术与作为文件的分野”，但这两种态度都是摄影内在逻辑的合法延伸，它们在同一的行为中二分地呈现，摄影在记录世界，也在评价世界。
摄影所创造的视域是关于“美”，“没人透过照片发现丑。
但很多人透过照片发现美”，摄影的这点特性被桑塔格称为“视域的英雄主义”。
摄影无疑是在构建一种全新的、不同于自然经验的观看习惯。
照片的“美”不能用自然经验的“美”来比拟，后一种美是有其对立的反面，而前一种则是超然的、悬浮在照片记录的一切经验之上。