后现代主义设计思想
后现代主义设计
混搭宣言之规则
混搭宣言之效果
总规则
TIPS
玩转混搭，中 西合璧实现超 个性装修
家具规则
装饰规则
材质规则
家纺规则
设计原则
• 规则：混搭并不是简单地把各种风格的元素放在一起做加法， 而是把它们有主有次地组合在一起，混搭得是否成功，关键看 是否和谐，最简单的方法是确定家具的主风格，用配饰、家纺 等来搭配。
设计原则
设计原则
设计原则
• 家具：混搭家具混搭主要有三类方式，即设计风格一致，但形 态、色彩、质感各异的家具；色彩不一样，但形态相似的家具； 设计、制作工艺非常好的家具，一件就足以让空间熠熠生辉。 中式与西式，古董与现代家具的搭配黄金比例是3:7。
设计原则
设计原则
• 装饰：用装饰进行混搭是最简单也最出效果的。不过装饰品切 忌多、杂、乱，一个空间内，有3~4件就够了，否则一不留神室 内空间就会变成杂货铺，既不美观也不方便使用。
设计多元化的发展—— 后现代主义时期
后现代主义
产生时间：20世纪60年代，流行于70、80年代的欧美 特征：一种文化倾向(反文化、反美学、反文学)。后现代主义是旨 在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文 学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是 指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言。
常用元素及设计手法
• 失重：即用倾倒、扭曲、弯转等造型制造失稳的不安全状态。
常用元素及设计手法
• 超常：即超越常规、标新立异，视反常为正常。
三、高技术风格
广义高技派 一般指那些使用和表现了当代最高强、最先进的技术来达到各种设计、 生态、使用要求的建筑。 狭义高技派 亦称“重技派”。突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设 计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及 风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。 否定
现代主义及后现代主义设计
现代主义及后现代主义设计一、现代主义及后现代主义的特征在历经威廉· 莫里斯倡导的工艺美术运动（Crafts and Arts Movement）之后，20世纪西方设计领域相继出现了两大流派：即现代主义及后现代主义。
现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能（Forms Follow Function）。
德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。
”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。
以致战后被称为国际主义风格。
1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的基础。
它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。
许多现代主义者,从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。
后现代主义首先出现在建筑领域，是发端于现代主义内部的逆动，特别是对现代主义理性的反叛。
在20世纪50年代现代主义日渐衰落的情况下，后现代主义的文化思潮开始逐渐盛行。
受60年代大众文化的影响，后现代主义表现出对现代主义风格中纯理性主义倾向的批判，后现代主义风格强调设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式。
探索创新造型手法，讲究人情味，追求个性化。
在设计中常把夸张变形的，或是古典的元素与现代的符号以新的手法融合到一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变及象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性，集传统与现代，揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼，非此非彼，此中有彼，彼中有此”双重译码的设计风格，重现历史文脉，文化内涵及对生活的隐喻。
设计在线.中国二、后现代主义的出现被现代主义设计奉若神明的经典原则“功能决定形式”，“使用与功能无关的形式等于犯罪”。
浅谈后现代主义室内空间设计
浅谈后现代主义室内空间设计摘要:“后现代主义设计”在设计中反感单一的建筑形式化,提倡建筑设计形态的多样性,反感传统理性主义,重视人类,重视建筑形式隐喻、象征、历史,并重视对室内环境建筑的人文意义研究。
表现在艺术的、美好的，在精神文化内涵上的有所追求,倡导新旧融合,兼容并蓄,根据室内环境与广大人民群众生理、心理特点及社会等因素进行实际的功能定向、历史脉络相连,以及和周围环境的不断结合和调节，为建筑设计、室内设计等领域探索发展提供了新的途径,最深刻的影响就是其中产生的人性化设计理念。
关键词：后现代主义、室内设计、设计风格一、后现代主义发展概述后现代主义设计是人类步入计算机技术后为适应新世纪而作出的一系列改变,同时也是对全球文化在设计领域发展变化的直接反映。
自20世纪60年后现代设计风流行以来,因为突破国际主义的单调,设计者们采用了各种各样的反现代设计。
后现代主义强调历史文化,倡导建筑形式的品质,倡导建筑"内"与"外"的多元性,注重层次感与深度感,在决定其外形时不仅具有结构特点,还有环境、地域、历史等文化要素的作用。
强调了传统的建筑艺术特色,提倡使用历史风格的混合与拼接,在室内设计中,我们经常可以看到传统风格与现代简单的混合,亮色开始出现在室内,室内空间隐喻性的雕刻装饰通过点、线、面、色的组合和变化,将理性和感性结合到后现代建筑室内环境设计中。
美国建筑师罗伯特文丘里(Robert Vinchury)认为现代主义完成了历史使命,平淡相似风格的现代设计限制了艺术家的创作才能,后现代风格反映了室内环境设计中的装饰艺术与趣味,其大胆多彩的风格有意识地回归了传统手工艺生活的简单装饰,并融入了现代文化与流行艺术,室内景观发展成为了一种综合性艺术形式,不但受人们传统思想观念的影响,而且还与现代科技、新型建筑材料、和信息科技的发展密不可分,因此艺术家在设计室内环境中寻求更多的自我表现与自我实现,崇尚独立和平自由等。
后现代主义建筑设计
第九章 后现代主义艺术设计
第一节 后现代主义艺术设计及其缘起
四、产生原因——2 后现代主义艺术设计又是社会思想、文化发展的缩影。20 世纪60年代以后，西方社会的政治、经济和科技的发展，带来 了社会思想、文化的变革。‚旧的社会关系、权力结构、文化 模式等等，都处于动荡和变化之中，引导这种动荡和变化的原 动力不是阶级斗争和世界大战，而是科学技术和思想文化两座 活火山。‛
第九章 后现代主义艺术设计
第一节 后现代主义艺术设计及其缘起
四、产生原因——4 理论家约翰•萨卡拉在他编撰的重要的后现代主义设计问题 论文集《现代主义以后的设计》中说，在20世纪60年代末70年 代初，现代主义设计遇到了两方面的问题：一是现代主义设计 采取统一的方法、方式对待不同的问题，‚以简单的中性方式 来应付复杂的设计要求，因而忽视了个人的要求、个人的审美 价值，忽视了传统对人的影响，这种方式自然造成广泛的不 满‛；二是现代主义‚过分强调专家的能力‛，认为他们能解 决人的所有问题，‚米斯这样的设计家可以应付千变万化的设 计要求，这种把专家作用、专家的经验和知识、专家对于复杂 问题的判断能力过分夸大的方式，在新时代、新技术、新知识 结构面前显得牵强附会。‛从而为后现代主义艺术设计反对现 代主义艺术设计提供了话语权。
舞台美术知识：舞台美术中后现代主义设计思路
舞台美术知识：舞台美术中后现代主义设计思路舞台美术是戏剧的重要组成部分，其设计理念不仅是为了营造一个属于剧场的空间，更是为了能够支持舞台剧情和表演。
其中后现代主义设计思路在舞台美术中占有很重要的地位。
后现代主义是20世纪60年代之后出现的，与现代主义相比，后现代主义更强调反传统、反规则和反传统的设计思路，主张虚无主义、多元主义和概念主义。
在舞台美术中表现为：不再追求单一、统一的设计风格，而是探求多样化和碎片化设计性质的表现。
同时也注重运用数字化技术，创造互动性和即时反馈的艺术效果。
1.碎片化和多元化的设计思路在舞台美术中，后现代主义设计思路最常见的表现是碎片化和多元化的设计理念。
以碎片化为例，设计师可以根据不同的情节和场景来设计舞台，从而创造出不同的表现效果。
这也符合后现代主义重视多元性的社会环境。
例如，在表现现今年轻人生活片段的剧目中，可以将舞台设计成一个个小型空间，如餐厅、咖啡店、书店等，以此体现碎片化的视觉效果，使观众感受到当代生活的多元性。
2.数字化技术的运用数字化技术已成为舞台美术设计中不可或缺的元素。
电子屏幕、LED幕布、数字投影等数字化设备可营造出独特的视觉效果，从而增强了作品的表现力和创意性。
数字投影技术的运用，可以让观众在舞台中看到来自梦境、幻想或者科幻世界的场景，如龙卷风、坦克大战、海底世界等，创造出更加丰富而炫酷的视觉效果。
3.互动性和即时反馈后现代主义设计思路另一个重要的表现形式是强调舞台剧情与观众交互。
现今舞台剧不再是单纯的表演给观众看，而是尝试将观众带入到剧情中，提高观众的参与性和乐趣性。
如《荒岛余生》一剧中，导演选择将观众坐在原状的荒岛中，通过互动演出让观众深入剧情之中，融入故事的发展，提高了观众对舞台剧的参与性。
总之，后现代主义设计思路的运用，让舞台美术的表现更加具有多元性、即时性和互动性。
因此，对于现代舞台美术的设计师，需要不断学习和学习不同的舞台美术设计理念和技术，以便能够把不同的设计思想融入到舞台美术设计中，创造出更具有独特魅力的作品，提高观众的审美体验。
《后现代建筑设计》课件
VS
详细描述
高技派风格强调技术和工业美学，善于将 先进的科技元素融入到建筑设计中，展现 出强烈的未来感。这种风格注重建筑的结 构、设备和技术的展示，常常运用裸露的 钢架、暴露的管道和设备等元素，突显出 现代化和机械化的特点。
粗野主义风格
总结词
追求简洁、朴素和原始的美感，摒弃装饰和 浮华。
详细描述
粗野主义风格追求简洁、朴素和原始的美感 ，摒弃传统的装饰和浮华。这种风格的建筑 常常采用裸露的混凝土或砖石等自然材料， 展现出一种未经修饰、质朴无华的感觉。粗 野主义风格的建筑常常给人一种沉重、压抑 和冷峻的感觉，但也有人认为它具有独特的 魅力和审美价值。
地域主义风格
总结词
强调与当地文化和地理特色的融合，尊重地 方传统和习俗。
详细描述
地域主义风格的建筑强调与当地文化和地理 特色的融合，尊重地方传统和习俗。这种风 格的建筑常常运用当地的材料和技术，呈现 出一种与当地环境相协调的感觉。地域主义 风格的建筑不仅具有实用性和美观性，还能
促进当地文化的传承和发展。
多元文化融合
后现代建筑设计注重不同文化的交流和融合，将不同地域 、民族和时代的文化元素融合在一起，形成具有多元文化 特色的建筑风格。
个性化和独特性
后现代建筑设计强调建筑作品的个性化和独特性，反对千 篇一律的建筑风格，追求与众不同的设计理念和手法。
后现代建筑设计的代表人物与作品
代表人物
西班牙建筑师安东尼·高迪、美国 建筑师弗兰克·盖里、意大利建筑 师伦佐·皮亚诺等。
代表作品
安东尼·高迪的圣家堂、盖里的古 根海姆博物馆、皮亚诺的罗纳山 教堂等。
02
后现代建筑设计的思想与理念
对现代主义建筑的反思与批判
后现代主义设计思想对当代玉器设计制作观念的启示
费时代 。消费市场 出现 了更加活跃 、更加丰 富的局面。
科学技术和经济 的发展 ，带动 了社会文化领域 ，诸如哲 学、艺术、文学等主流文化的叛逆 ，从而影响到与人们 日常 生活和精神世界密切相关的设计意识领域 。为了满
设计发展 的每个阶段 。苏秉琦先生将 中国设计文化归纳 为六个 主要 区域 ：一、北方红 山文化设计 区；二、东方 龙 山文化设计区 ：三、中原仰韶文化 设计 区；四、东南 良渚文化设计区 ；五、西南大溪文化 设计 区；六、南方 的石峡文化设计区 。 “实际上这也是 中国设计文化 的“ 总 根 系”，我们从中也可 以看到中国设计文化多元化的基 本 轮廓 。这 六大 区域 文化在 发展历程 中相互交流 与影
历 史 的 玉 器 虽 然 由最 初 的 装饰 品 、礼 仪 品 和 收 藏 品 ， 已 发 展 到 拥 有 价 值 、 礼 仪 、 宗教 、经 济 、装 饰 五大 功 能 ， 但 其 作 为 装 饰 品 的最 根 本 特 征 直 到 今 天 并 没 有 改 变 。玉
、
后 现 代 主 义 设 计 的 多 元 化 消 费 观
２ 纪６ ０世 ０年代 ，西方 发达 国家从战争 的困境 中走
了出来 ，世界经济和政治秩序进入了崭新的发展阶段 ， 科学技术高速发展， 新材料新能源 大量出现 。 电子工业 、 新型合成材 料、模仿性材料的应用得到普及，为人类设 计 和实践活 动创造 了新的条件 。在材料、工业技术等对 设计 艺术产 生影响的同时，战后 出生和成长起来的新生
后现 代 主义 设 计 思 想 对 当代 玉 器 设 计 制作 观 念 的启 示
曾 强
后现代主义平面设计理念
后现代主义平面设计理念“后现代主义”在今天已不是最时髦的标签，但是，人们似乎一时也难以找到超越它的概念。
对于中国设计界来说，后现代主义或多或少还是一种新东西。
以下是有店铺为大家整理的后现代主义平面设计理念，希望能帮到你。
后现代主义平面设计理念从表面上看，后现代主义设计折衷调和，玩世不恭，没一点正经，但从其思想背景来看，它又是严肃认真的。
笔者认为，后现代主义设计源起于对两个重大时代问题的思考:1、设计如何与传统展开对话;2、艺术及设计如何与消费文化共处。
这两个问题是包豪斯时代的先锋设计师所不曾面对的，它们是二战结束以来率先出现在欧美发达国家其后又逐渐扩散至第三世界国家的新问题，即所谓后现代问题。
后现代主义设计虽然无力解决后现代问题，却至少敏于提出并思考这些问题。
对这些问题的探索和思考，正是后现代设计理念中所包含的需要我们认真加以对待的成分。
一、后现代主义建筑:与传统对话建筑是艺术和设计中对生活影响最大者，后现代主义的争论与建筑的理论和实践有着十分密切的关联。
美国学者卡林内斯库(Matei Calinescu)指出，“后现代主义最早获得比较直观可信而且有影响力的定义，与文学和哲学并不相干……正是建筑把后现代主义的问题拽出云层，带到地上，使之进入了可见的领域”。
建筑中的后现代主义始于20世纪60年代，在这方面，具有开创性的著作有:简·雅各布斯(Jane Jacobs)的《伟大的美国城市的死与生》(1961)、罗伯特·文丘里(Robert Venturi)的《建筑中的复杂性与矛盾性》(1966)、奥尔多·罗西(Aldo Rossi)的《城市建筑学》(1966)和哈珊·法西(Hassan Fathy)的《贫民建筑》(1969)。
在《伟大的美国城市的死与生》一书中，雅各布斯批评了现代主义城市改造方案的死板和单调，她认为城市生活是多元化的，旧日的街道，往昔的建筑，自有其不可磨灭的生机和活力。
现代主义设计与后现代主义设计的异同
现代主义设计与后现代主义设计的异同现代主义设计与后现代主义设计的异同前言在历经威廉·莫里斯倡导的工艺美术运动（Crafts and Arts Movement）之后，20世纪西方设计领域相继出现了两大流派，即：现代主义设计与后现代主义设计。
设计作为一种创造性活动，设计的不仅只是物品，而且还是一种生活方式。
文化观念在很大程度上的现代主义设计过于遵循功能决定形式的设计原则，严重忽视了人们情感和审美需要，同时也改变了设计的初衷“设计是为人创造更合理的生活方式”，致使现代主义设计走向衰落。
后现代主义设计是起源于现代主义设计内部的一种逆动，是对现代主义设计纯理性的反叛，它表达了人们对于具有人性化、人情味产品需求的心声。
现代主义设计与后现代主义设计在风格上是两个极端，但在诸多方面互有异同。
那么，到底现代主义设计与后现代主义设计到底有什么异同呢？下面我们从三个方面探讨一下：一：理念知识（1）哲学上现代主义设计以理性主义、现实主义作为哲学基础；后现代主义设计以浪漫主义、个人主义为哲学基础。
（2）思想上现代主义设计强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性；后现代主义设计推崇高技术、高情感，强调合情性、以人为本。
（3）方法上现代主义设计遵循物性的绝对作用，标准化、一体化、产业化和高效率、高技术；后现代主义设计遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。
（4）语言上现代主义设计遵循功能决定形式、少就是多、装饰等于罪恶；后现代主义设计遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼，彼中有此的双重译码。
强调历史文脉，意象及隐喻主义和“少令人生厌”。
（5）形式上，反对后现代主义设计的人认为：现代主义设计是一次全面的建筑思想革命，而后现代主义设计不过是建筑中的一种流行款式，不可能长久，两种的社会历史意义不同。
二：代表人物思想（1）勒·柯布西耶勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887---1965），是20世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑运动的激进分子和主将。
后现代主义
（1）罗伯特· 文杜里[美] “少即是多” （ 少令人生厌）
主张：在设计中吸收当代各种文化精神 杂乱的活力，走歪路，模棱两可，变化无常
最早于《建筑的复杂性与矛盾性》（1966）明确提出反现代 主义的设计思想。在书中提出现代主义已经完成了它在特定 时期的历史使命，国际主义千篇一律的风格限制了设计师才 能的发挥并导致了欣赏趣味的单调乏味。另一本著作《向拉 斯维加斯学习》（1972）对含混含义模糊、具有隐喻和象征 意义的风格表现出更为明晰的偏好。可以说，文杜里提出的 传统和混乱的审美趣味是后现代主义设计风格形成的雏形。
色彩：不分主调、背景色，同时并置不同色块
样式：既生硬粗糙，又柔和淡雅；既古典，又科幻
孟菲斯集团成员的作品
埃托· 索特萨斯（Ettore Sottsass） 代表作：奇形怪状的书架
1980 “仆役”
使用塑料贴面，颜色鲜艳，其拼贴组 合的造型不具备书架的功能。设计的 物品用途不明、含义模糊的。
1981
后现代主义建筑设计
现代主义：走向纯粹理性的极端，忽视人的情感和环境 的作用。 1.后现代主义建筑的特征 （1）强调建筑的精神功能，
注重设计形式的变化。
（2）后现代主义建筑强调历史文化，即“文脉主义”。 （3）后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和 “多义”的特点，表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和 处理装饰细节上的含糊性。
后现代主义
尼迈耶尔（Oscar Niemeyer 1907-）[巴西]
尼迈耶尔（Oscar Niemeyer ）[巴西]
《曲线时代》“吸引我的是大自然和人体的曲线。我从可爱祖国蜿蜒的群 国会大厦(1958) 山和江河、天际浮动的云彩、少女优美的体态里找到了曲线的美丽所在”。
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第六讲后现代主义设计思想一、后现代主义设计的产生20世纪60年代，西方社会进入后工业化社会。
哲学、美学、文化艺术领域的反主流文化运动的兴起。
发展了多元化的反主流设计思潮，后现代主义设计思想是其中的主要流派。
波普艺术—宇宙风格—高科技设计—孟菲斯—简约主义—新现代主义
1、后现代主义——一个宽泛的文化概念“后现代主义”（Post-modernism）是一个十分宽泛的文化概念。
后现代主义涉及到了从建筑、设计、美术、音乐、文学、历史学等宽阔的领域。
后现代主义设计是形成于20世纪60年代，发展于70年代，成型于80年代的一种设计思潮。
后现代设计由建筑领域起步，扩展和影响到其它设计领域，是工业社会发展到后工业社会的产物。
2、国际主义风格与反主流设计思想现代主义走向失败的国际式风格，现代主义设计产生于20世纪20年代。
形成于欧洲，成熟于美国，发展50—60年代，达到顶峰状态。
成为二战后世界趋势同的设计主流。
“国际式风格”（International Style)，密斯·凡德罗等几位大师为首的一种新的机器时代的方盒子式的建筑风格，理性、简洁、技术，以金属框架，玻璃幕墙为主的大工业化的现代建筑。
反主流设计思潮的兴起，以先锋艺术为代表的前卫思想冲击正统的国际主义风格，形成了60年代以后的“波普艺术”（POP Art）设计。
3、现代主义与后现代主义设计的比较现代主义建筑与设计：理性主义、科学主义、功能主义、崇尚技术、迷信权威、经典化、规范化、反传统、反装饰、抽象的、简洁的、一元的。
后现代主义建筑与设计：非理性主义、人本主义、历史主义、崇尚文化、文脉主义、喻隐主义、装饰主义、大众意识、复归传统、折衷、多元共生的。
后现代主义是对现代主义的修正与超越。
20世纪60年代是现代主义与后现代主义的分水岭，70年代是后现代主义的重要发展阶段，80年代是后现代主义走向高潮的10年，90年代新现代主义开始兴起。
4、后现代主义设计思想的形成对国际主义建筑风格的反思：“建筑是居住的机器。
”是一种对机器形体的崇拜，但是应该让机器适应人，而不是人适应机器。
美国建筑师罗伯特·文丘里（Robert Venturi)1966年发表《建筑的复杂性与矛盾性》著作，对现代主义的设计原则进行了抨击，成为向现代主义挑战的宣言书。
文丘里主张：以“二元论”和“双重性”取代现代主义的“一元论”的“排他性”，强调保持传统文脉和向波普艺术学习。
文丘里设计：“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体，产生新的意义。
”文丘里格言：“少就是讨厌”（less is bore）挑战密斯的“少就是多”(less is more)
5、新折衷的多元化后现代设计风格美国密苏里州圣路易城中帕鲁特伊公寓群于1972年7月15日被炸毁，成为正式宣告国际主义风格结束的标志。
设计符号学（Semiology)：历史文脉、装饰符号与象征意义，美国新奥尔良意大利广场（查尔斯·摩尔设计）是典型的符号学设计作品。
汉斯·霍莱因（Hans Hollein)，后现代主义的另一位代表设计师，出生于
奥地利，毕业于美国伊利诺里理工学院，他的设计作品充满了浓厚了文化底蕴，用双重译码与元素组合的设计手法，将古典的、现代的、民族的、国际的加以变形、组合。
代表作品维也纳旅行社、“玛丽莲·梦露”沙发。
6、后现代主义设计的高潮——20世纪80年代威尼斯艺术双年展与美国后现代建筑：1980年威尼斯第39届艺术节上来自世界的70多位建筑师参展，包括文丘里、格雷夫斯、摩尔、霍莱因、矶崎新等新后现代设计师，是后现代建筑设计第一次大亮相，成为一种国际性的设计风格。
后现代主义代表设计大师格雷夫斯（Michaer Graves)毕业于美国普林斯顿大学建筑学，对现代主义的单调进行勇敢的变革，他的设计讲究丰富的装饰，对历史文化遗产采用折衷主义的吸收。
格雷夫斯1982年设计的波特兰大厦被称之为后现代主义的纪念碑，大厦外观严肃而又有趣，色彩丰富、装饰大胆、三段式立面及给人的形象，打破了国际主义的玻璃方盒子造型。
7、后现代主义建筑对其他设计领域的影响20世纪80年代后现代主义成为潮流与时尚的象征，后现代设计大师成为“设计明星”，许多著名公司纷纷聘请这些设计师开发新产品，其中代表性著名品牌公司是意大利Alessi公司。
“微建筑风格”(Micro-Arehitecture)的产品设计。
“历史文脉主义”的家具设计、装饰设计、服装设计。
8、激进的意大利后现代设计组织——孟菲斯集团孟菲斯（Memphis)集团是20
世纪80年代后现代主义设计浪潮中最引人注目的设计组织。
孟菲斯创始人索特萨斯（Ettore Sottsass)是一位天才的设计大师，受过正统的建筑教育，主要成就在产品设计领域，想象大胆，风格独特。
索特萨斯设计格言：“设计对我而言…是一种探讨生活的方式。
”孟菲斯设计思想：1、开放的设计思想；2、对功能的新解释；3、树立产品结义的新内涵；
4、赋予材料的人文涵义；
5、装饰不是罪恶。
9、后现代主义设计流派与风格特征“后现代古典主义”（Post-Modern Classicism)主张重新恢复古典主义传统，使后现代主义与古典主义融合。
后现代的新乡土风格（New-Vernacular)，从本土传统建筑中寻找新的设计灵感，将现代技术与传统民居结合，使传统文化得到弘扬。
后现代都市主义（Post-Modern Vrbanism)注重文脉，从理论到实践积极探索城市设计和建筑设计新的语言模式。