外国文学教学参考资料

外国文学教学参考资料

一、名词部分

俄林波斯神系

俄林波斯神系是希腊神话中神的故事的一部分。神的故事包括天地的开辟、神和人的起源、四季的成因、动植物的出现，以及以宙斯为首的俄林波斯神族成员的活动。古希腊人按照人的形象创造了神，并认为天上也和人间一样有一个神的大家庭，因其居住在希腊北部的俄林波斯山上而称为俄林

波斯神系。主要的神有神王宙斯，神后赫拉，宙斯的哥哥冥王哈得斯、海神波塞冬，还有宙斯的儿子太阳神阿波罗、战神阿瑞斯、工匠之神赫淮斯托斯，女儿智慧女神雅典娜、爱神和美神阿佛洛狄忒。此外，还有9个缪斯是文艺女神，3个摩伊勒是命运女神。

古希腊神话

古希腊神话是原始氏族社会的精神产物。是古希腊人集体创造的口头创作，是欧洲最早的文学形式，大约产生于公元前8世纪以前。它在希腊原始初民长期口耳相传的基础上形成基本规模，后在荷马、赫西俄德等人的作品中得到充分反映。希腊神话的内容是一个广阔浩繁的系统，支脉庞杂，传说故事众多，并不完全一致。但它具有明显的家族色彩，包孕着一条血缘的纽带，存在着一个基本脉络，大体可分为神的故事和英雄传说两大部分。神的故事包括神的产生、神的谱系、神的活动、神的创造等。希腊神话丰富美丽，影响深远，反映了人类的童年时代，具有永久性的艺术魅力。

荷马史诗

荷马史诗包括《伊利亚特》和《奥德赛》两部史诗，取材于公元前12世纪发生的特洛亚战争的历史事件，有相当长的民间传唱和吟诵过程。公元前8世纪左右，相传由行吟诗人荷马整理而成，故名荷马史诗。公元前6世纪由学者用文字写定。《伊利亚特》的主题是赞美古代英雄的刚强威武、机智勇敢，讴歌他们英雄主义和集体主义精神。两部史诗结构巧妙、形象鲜明、语言质朴、比喻奇特，并具有各自不同的艺术风格。荷马史诗真实地反映了古代希腊从原始公社制向奴隶制过渡时期的社会

风貌，是认识希腊史前社会的重要文献。荷马式的比喻

荷马史诗中的诗句流畅、自然、优美，比喻生动形象。常借用自然界中的动植物以喻人，被后人赞誉为“荷马式的比喻”。

荷马问题

关于《伊利亚特》和《奥德修纪》的作者和史诗形成的问题，自古以来就众说纷纭。古希腊的希罗多德、柏拉图和亚里士多德等历史学家和哲学家都肯定它们为荷马所作，但与同时，也有人对荷马的出生地点、生活年代和诗歌创作提出了疑问。18

世纪之前，文学史家虽然注意到了上述疑问，但并不否认两部史诗系荷马所作。1795年以后，德国学者沃尔夫等发表专著，指出荷马史诗并非一人所作，于是引起西方学者的长期争论，从而形成了著名的“荷马问题”。

古希腊抒情诗

古希腊抒情诗盛行于公元前7世纪至公元前5

世纪，大多用来歌唱。它源于民歌，分为箫歌（或称哀歌）、琴歌和讽刺诗几种，分别以排箫或竖琴伴唱。诗的内容主要是歌颂神和英雄、赞美爱情等。最著名的是女诗人萨福，她的诗篇大多抒发恋爱的欢乐和痛苦，友谊和母爱的可贵，风格细腻，感情真挚。其他著名诗人还有阿那克瑞翁和品达罗斯。前者所写诗篇大多赞美自然风光和真挚爱情，诗体清新、优美；后者多讴歌神和英雄，诗风庄重崇高。

阿纳克瑞翁体

阿纳克瑞翁是古希腊著名的独唱抒情诗人。他的诗风格优雅、单纯、轻松，被称为“阿纳克瑞翁体”。

伊索寓言

伊索寓言是希腊民间口头流传的动物寓言故事，相传为公元前6世纪时被释放的奴隶伊索所作，故称伊索寓言。现存的多由后人编撰写定，总数在400则左右。这些寓言采用拟人化的手法，用一个简短的动物故事来说明一个道理。这些道理主要反映下层平民和奴隶的思想感情和生活愿望，谴责专制暴虐、残酷压迫，总结人们的生活经验和教训。《狼和小羊》、《农夫与蛇》、《说大话的人》和《龟兔赛跑》就是其中影响较大的名篇。《伊索寓言》富含哲理，短小精悍，形象生动，开欧洲寓言的先河。

工作与时日

古希腊流传下来的第一首以现实生活为题材的诗作，作者是赫希俄德，较详细地记载了古希腊时期的种种宗教祭日赫从事不同工作时的黄道吉日。诗人最后总结说，在不朽的众神面前，聪明人的工作是无可指责的，因为他懂得吉兆，所以能够避免犯罪。该作具有史诗的体裁，但实际上可以说一部道德格言集和农业历书。风格清新自然，平易简洁。

古希腊悲剧

古希腊悲剧起源于祭祀酒神狄俄尼索斯的仪式。春天的酒神祭有歌队参加表演，歌队队员唱赞美酒神的颂歌，歌队队长讲述酒神的故事，后来又加进了表演动作的演员，悲剧便由此产生。希腊悲剧主要不在于写悲，而在于表现崇高、庄重、严肃的英雄主义思想。它大都采用神话传说题材反映现实社会的生活和斗争，突出人跟命运的冲突，表现反专制、反压迫、反侵略的民主精神，具有强烈的时代气息。希腊古典时期出现了埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯三大悲剧家，他们的代表作分别是《被缚的普罗米修斯》、《俄狄浦斯王》和《美狄亚》。

俄狄浦斯王

古希腊悲剧家索福克勒斯的代表作。取材于英雄传说，写忒拜王子俄狄浦斯反抗杀父娶母的神示，然而又逃不出命运支配的故事。悲剧从传说故事将近结尾的地方写起，当时俄狄浦斯已是忒拜国王，时值瘟疫流行，按照神示，只有追查出杀死先王的凶手，才能免除瘟疫，挽救忒拜城。全剧以此为起点，在追查凶手的过程中展示了悲剧主人公的思想性格。当俄狄浦斯查明凶手就是自己时，他刺瞎双眼，自愿放逐。通过俄狄浦斯的遭遇，作者颂扬了悲剧主人公的坚强意志和人民对国家的负责精神。这样一个英雄却受着命运的捉弄，这样，索福克勒斯对命运的合理性提出了怀疑，表现了雅典自由民在社会灾难面前的斗争精神和悲愤情绪。以此作品为代表的索福克勒斯的悲剧艺术，标志者希腊悲剧的成熟。索福克勒斯把人物放在尖锐的冲突中并通过人物对比方法来塑造，因而人物的动作性强，性格比较突出。

摹仿说

古希腊传统的文艺学说。?首先提出这一观点的是当时的哲学家德谟克利特。亚里士多德在《诗学》中发展了这一观点，进一步指出诗起源于对自然和社会人生的摹仿，强调了文艺与现实不可分离的关系，在西方文学史上产生了很大影响，为现实主义创作奠定了基础。

三联剧

又称三部曲，古希腊悲剧中最初的固定格式，?指情节连贯，内容相关的三部悲剧。它们既有相对独立性，有各自的剧名，能独立成篇，又有内在联系，可合成一组悲剧，有总的剧名，表达统一的主题。后成为三部内容各自独立而又相互联系的文学作品的统称。

古希腊喜剧

古希腊喜剧起源于秋天谢神的狂欢歌舞，人们载歌载舞感谢酒神狄俄尼索斯带来的丰收。希腊喜剧主要是政治讽刺喜剧，大多取材于当代现实生活，反映重大社会问题，讽刺抨击违背民意的当权人物和各种丑恶现象，以浓厚的现实性、强烈的政治性著称。希腊古典时期出现了被称为“喜剧之父”的喜剧家阿里斯托芬，他的代表作是《阿卡奈人》。

新喜剧

希腊化时期出现的古希腊戏剧体裁。由于马其顿的入侵和统治，希腊本土文学趋于衰落。剧场已不再是群众性的政治文化中心，而是上层社会富人的娱乐场所。新喜剧迎合这一需要而出现在雅典文坛。新喜剧回避政治和重大社会问题，往往通过男女爱情和家庭关系来反映当时的社会习俗，表现贵族青年要求自由独立的愿望。艺术上强调情节的曲折和风格的雅致，注重性格描写和刻画人物的内心活动，生活气息浓郁，再加上取消了歌队，更接近于近代戏剧，成为罗马和欧洲世态喜剧的先导。代表作家是米南德。他流传下来的唯一完整的喜剧是《恨世者》。

麦凯纳斯文学集团

公元前27年，屋大维创立罗马帝国，保护文人，鼓励创作。他的亲信麦凯纳斯笼络许多卓有才华的作家组成了一个文学集团，中括当时的三个一流诗人维吉尔、贺拉斯和奥维德，史称麦凯纳斯文学集团。它代表着罗马文学的黄金时代。

古罗马三大诗人

公元前1世纪至公元1世纪，具有独立民族风格的罗马文学正式形成，罗马文学史上的黄金时期出现。代表这一时期文学最高的成就的是维吉尔、贺拉斯和奥维德三大诗人。维吉尔的代表作是史诗《埃涅阿斯纪》，这是欧洲文学史上第一部文人史诗；贺拉斯的代表作是诗集《歌集》和文艺理论著作《诗艺》，他的“寓教于乐”等主张对后代欧洲文学产生巨大影响；奥维德的代表作是诗体故事集《变形记》，这是希腊罗马神话传说的汇编。

《埃涅阿斯纪》/文人史诗

《埃涅阿斯纪》是古罗马诗人维吉尔最重要的作品，也是整个罗马文学的顶峰之作。史诗的主题是描述罗马祖先建国的功绩，歌颂罗马的光荣。《埃涅阿斯纪》以荷马史诗为范本，前半部分写漂泊，与《奥德赛》相似；后半部分写战争，与《伊利亚特》雷同。但它又不是对荷马史诗的简单仿作，而是有着鲜明的时代特征和民族特征，是欧洲文学史上第一部文人史诗。文人史诗不同于民间史诗，它更多的注入了作者强烈的思想感情。

《新约全书》

简称《新约》。基督教文学的最高成就，是基督教的正典。《新约》共27卷，形成于公元2世纪，分为“福音书”、“使徒行传”、“书信”和“启示录”4类，主要记述的是耶稣的救世言行以及门徒的事迹。

正常的儿童

古希腊人在“神人同形同性”的基础上，塑造了高大完美的、充满着理性光辉的众神形象，并曲曲折折地折射出古代社会进化的遗迹和古代人类征服

自然的进程，这种正常的思维有别于早熟的儿童和粗野的儿童，因而得名。

潘多拉的匣子

灾难和后患无穷的代名词。在希腊神话中，宙斯恼恨普罗米修斯盗取天火给人类，在惩罚普罗米修斯的同时，迁怒于人类。他让火神赫淮斯托斯造了一个名叫潘多拉的漂亮少女，命神使赫耳墨斯将其送给普罗米修斯在人间的傻弟厄庇墨透斯为妻。时潘多拉打开了随身带着的金匣子，于是，灾难、祸患、瘟疫疾病、死亡等变成虫子飞向人间，而希望却被关在匣底。从此，人类开始了苦难而悲惨的生活。

伊甸园

──神话传说中至善至美至福之地。据《旧约.

创世纪》，上帝在创造了天地万物之后，又用泥土造出了人类始祖亚当和夏娃，并把他们放在东方的乐园─伊甸园中。此园四季如春，清泉潺潺，百花盛开，遍地是黄金和宝石。后亚当和夏娃经不起蛇的诱惑，偷吃了智慧之果，遂被上帝逐出了乐园。

第十位文艺女神

古希腊最杰出的抒情诗人萨福曾开办学校，教少女学习音乐和诗歌。她写诗9卷，其独唱琴歌歌唱爱情和美德，感情真挚，意境清新，有很强的感染力。柏拉图因之将她称之为神话中九位缪斯女神之外的“第十位文艺女神”。

教会文学

中世纪的教会文学是适应封建主和基督教会而创作的文学。由教师们用拉丁文写成。其内容主要是宣传基督教义，宣扬神的权威、禁欲主义和来世思想。目的在于欺骗人民，使人民成为统治者的驯服奴隶，以维护封建统治。教会文学的题材主要有圣经故事、圣徒传、宗教叙事诗、赞美诗、祈祷文、宗教剧等。艺术表现上多采用象征、寓意、梦幻等手法。这种文学一般都有公式化、概念化的毛病。虽然在中世纪的欧洲占统治地位，但是缺乏载入文学史的艺术价值。不过。它的象征、寓意、梦幻手法对后世欧洲文学有较大影响。

谣曲

“谣曲”是一种故事性的诗歌。它是从民间口头文学发展而来的，15世纪在英国出现了民谣繁荣时期，曾有一千多首被记录下来。“谣曲”的题材比较宽泛，有的咏唱历史事件和神话传说，有的传唱文学作品和现实生活中的故事，大多表现的是劳动人民的思想感情。其中，最有影响的是一组歌唱侠盗罗宾汉的谣曲——“罗宾汉谣曲”。作品塑造了不满封建主压迫，聚众起义，成为绿林好汉的英雄罗宾汉和他的伙伴们的形象，表现了他们劫富济贫、仗义疏财的侠义行为，赞美了他们的反抗斗争。这组谣曲曾在民间广为流传，罗宾汉的名字在英国家喻户晓。

普罗旺斯抒情诗

普罗旺斯抒情诗即中世纪骑士抒情诗，因其主要流行于法国南部的普罗旺斯一带，故有此名。它主要抒写骑士与贵妇人之间在黎明时缠绵悱恻、依依惜别的恋情，讴歌骑士对贵妇人的爱慕和崇拜，以及他们为了爱情而去冒险征战、建功立业的骑士道德。在艺术上，骑士抒情诗注意心理描写，感情细腻，对早期文艺复兴时期的抒情诗产生过影响。

骑士文学

骑士文学——中古欧洲的一种封建世俗文学，它鲜明地反映了封建主阶级的意识，繁盛在12-13世纪。骑士文学分骑士抒情诗和骑士叙事诗两大类，前者以南法普罗旺斯为中心，主要写骑士对贵妇人的爱和崇拜，以《破晓歌》最为著名；后者以北法为中心，主要写骑士为获得荣誉和爱情所进行的各种冒险活动，流传最广的是亚瑟王与他的圆桌骑的故事，如《特里斯丹和绮瑟》。骑士叙事诗有一定的反封建、反禁欲主义的意义，在艺术手法上也为近代长时代。

骑士传奇

骑士传奇采用荒诞不经的冒险故事形式，赞美忠于国王，锄强扶弱，为捍卫宗教、荣誉或爱情而献身的骑士精神。按照题材的来源不同，可以分为不列颠系统、拜占廷系统和古代系统三类，其中以不列颠岛凯尔特族领袖亚瑟王及其圆桌骑士的传说最为典型。艺术上，骑士传奇既有荒诞不经、神秘色彩浓厚、歪曲现实的缺陷，也有想像丰富，情节引人，注意人物心理刻画等优点，对后来的浪漫主义文学颇有影响。《朗斯洛，或坐囚车的骑士》和《特里斯丹和绮瑟》是骑士传奇中的名篇。

破晓歌

破晓歌是普罗旺斯的诗歌众多形式中最为著名的一种。内容主要描写骑士与贵妇夜晚幽会之后在黎明前分离时依依惜别的情景和感情，有反宗教禁欲主义束缚的作用。恩格斯称破晓歌是“普罗旺斯抒情诗的精华”。

中世纪英雄史诗

中世纪英雄史诗原先在民间口头流传，后来由教会神职人员用文字写定。早期英雄史诗大多反映氏族社会末期生活，歌颂部落英雄为民除害、为民造福的事迹，如盎格鲁?撒克逊族的《贝奥武甫》和芬兰的《卡列瓦拉》（又译《英雄国》）。中期的英雄史诗是封建国家形成时期的产物。史诗的主人公都是体现忠君、爱国、护教思想的英雄形象，主要作品有法国的《罗兰之歌》、西班牙的《熙德之歌》、古罗斯的《伊戈尔远征记》和德国的《尼伯龙根之歌》等。

城市文学

城市文学又名市民文学，是12世纪以后随着城市的兴起而产生的一种反映新兴市民阶级思想情

趣的文学。它取材于现实生活，揭露讽刺封建贵族和宗教僧侣的专横、贪婪、愚蠢和伪善，表现市民的聪明才智和进取精神，具有鲜明的反封建、反教会倾向。艺术风格生动活泼，语言通俗易懂，生活气息浓郁。城市文学体裁众多，有韵文故事、市民抒情诗、市民戏剧和长篇叙事诗等。法国的长篇叙事诗《列那狐传奇》的成就最为突出，长诗《玫瑰传奇》也颇有声誉。

温柔的新体诗派

欧洲文艺复兴时期受南法普罗旺斯情歌影响在意大利发展起来的一个抒情诗派别，由圭尼泽利创立，盛行于13-14世纪。该诗派一反轻视女性的传统思想，把女性圣母化，最早反映了人文主义的恋爱观，把以爱情为主题的诗歌创作推向了新的高度，为中古文学向文艺复兴过渡开辟了道路。代表作家有卡瓦尔坎蒂、但丁。其最高成就为但丁的《新生》。

文艺复兴

文艺复兴运动是14-17世纪初在复兴古希腊、罗马文化的口号下，欧洲资产阶级掀起的反封建、反教会的思想文化运动。资产阶级从被排斥的古代希腊、罗马文化中发掘积极因素：用古代朴素唯物主义哲学抨击教会的唯心主义经院哲学；以现实主义精神强烈、生活气息浓郁的古代文学反对神秘的、奇迹色彩浓厚的封建文学；用古代形象生动、体态优美的雕刻、绘画否定形象呆板、缺乏生气的宗教艺术；用维护私有财产的罗马法来论证积累财富的合理性。其目的在于摧毁以“神”为中心的封建意识形态，建立以“人”为中心的资产阶级人文主义新思想、新文化。

人文主义

文艺复兴运动的指导思想。它是资产阶级的道德原则和生活理想，反封建反教会的思想武器。人文主义思想提倡以人为本，以剔除中世纪神学以神为本的思想。它的基本内容是以人性反神性，用人权反神权，用人智反神智，用个性解放反禁欲主义，用理性反蒙昧主义，拥护中央集权，反对封建割据。人文主义反映了资产阶级反封建反教会的要求，体现了一个新时代的时代精神。资产阶级肯定的人，实质上是资产阶级自身。当资产阶级把“人性”“人权”“个性解放”发展到极端的时候，就成为利己主义、自由主义、色情主义。因此，人文主义既有进步性，又有局限性。人文主义思想在人文主义文学中得到充分反映。

人文主义文学

人文主义文学是欧洲文艺复兴时期的文学主流，它集中体现新兴资产阶级的思想愿望，具有鲜明的特征：1、在思想倾向上，反对神权神性，宣扬人权人性；否定禁欲主义，赞美现世生活；批判蒙昧主义，颂扬文化知识；反对封建割据，主张建立中央王权的统一国家。2、在艺术表现手法上，强调真实地描写现实世界，作品应具有鲜明的时代感和历史感；注意从矛盾冲突和发展中塑造生动的人物形象，特别是新兴资产阶级的理想人物；打破用拉丁文写作的陈规，代之以活生生的语言。3、在文学体裁方面，以歌颂真挚爱情的抒情诗取代讴歌精神恋爱的宗教赞美诗；以适合反映人间生活的小说排斥宣扬天国幸福的圣徒传和梦幻故事；以表现各国社会矛盾的民族戏剧冲击神秘剧和宗教剧。

十四行诗

本是中古欧洲民间流行并用于歌唱的一种短小诗歌，彼特拉克将之独创成一种抒情诗体，音译为“商簌体”。文艺复兴时期，这种诗体被广泛运用。

《十日谈》

是意大利作家薄伽丘的代表作，宣扬“幸福在人间”的现世理想，反对禁欲主义，用冷嘲热讽的手法揭露腐败的罗马教廷。作者运用框形构，把100个故事编织起来，构成完整统一的整体，为意大利散文奠定了基础。七星诗社

七星诗社是16世纪后半叶出现在法国的具有贵族倾向的诗人团体，由龙沙等7人组成。由杜倍雷执笔的论文《保卫与发扬法兰西语言》是该社的宣言，也是法国文学史上第一篇文学流派宣言。龙沙被称为法国第一位近代诗人。七星诗人肯定生活、热爱自由、反对禁欲主义，推崇古希腊罗马文学，强调向希腊语和拉丁语假借词语，对法国民族语言的统一和民族诗歌的建立作出了贡献。但他们一味模仿古人，轻视民间文学和人民语言，并强调作家必须“出身高贵”，带有明显的贵族偏见。

流浪汉小说

流浪汉小说产生于16世纪中叶的西班牙。这些小说以第一人称写成，主人公大多是无业游民，表现了不幸者的消极反抗情绪；基本上取材现实生活；以主人公的活动为线索来安排各种生活场景。作品通过主人公的流浪生涯，揭露了西班牙社会的腐朽、黑暗、弱肉强食，充满了幽默辛辣的讽刺，但也有结构松散的缺点。西班牙流浪汉小说对后来法、德等国的同类作品有重要影响。《小癞子》是第一部也是最优秀的一部流浪汉小说。

堂吉诃德

堂吉诃德是西班牙文学黄金时代的代表作家塞万提斯的作品《堂吉诃德》中的主人公。堂吉诃德是西方文学史上第一个成功的正面喜剧形象。堂吉诃德读骑士小说入了迷，外出游侠，干了一系列发疯胡闹的蠢事，但在不接触骑士道的时候，他是一个心胸高尚的人文主义学者。在他身上存在主观和客观相分裂、理论与实际相脱离的矛盾，由此形成了他的独特的带有悲剧意味的喜剧性格。堂吉诃德具有坚持正义、反对邪恶、救世济人、忘我斗争的优秀品德。然而他脱离实际，主观主义，一心想模仿过时的骑士道，单枪匹马救天下，在游侠中给别人造成危害，使自己成为笑柄。堂吉诃德的典型意义在于，概括了各个时代强调主观动机，忽视客观效果，脱离现实的人们的特征，启迪教育人们，凡事要从实际出发，坚持理论联系实际，反对脱离实际的主观唯心主义，做到动机与效果，主观与客观相统一，才能把事情办好，达到预期的目的。堂吉诃德最重要的优秀品质是理想主义，为了理想坚持斗争。即使在今天，它也是值得发扬光大的。

英国诗歌之父

“英国诗歌之父”指的是乔叟（1343-1400），他是早期英国人文主义思想的杰出代表，无论在诗歌的内容和形式上都为英国文学的发展作出了卓越的贡献。他的代表作是《坎特伯雷故事集》。作品以31位香客从伦敦前往坎特伯雷朝圣为线索，真实地反映了英国的社会风貌。集子中的24个故事包括传奇、道德教育、戏剧或滑稽故事、动物寓言等，表现了作者娴熟地运用各种文学样式进行创作的卓越才能。乔叟将中世纪英语的伦敦方言提炼成英国文学语言，作品幽默生动，犀利深刻。乔叟的创作对后来的英国文学有很大影响。

大学才子派

16世纪后期，英国出现的一批受过大学教育，富有才华，具有人文主义思想，并锐意创新的剧作家，他们被称为“大学才子”。他们并非是一个统一的文学社团，但都对英国戏剧的发展作出了贡献，为莎士比亚的创作铺平了道路。主要代表作家有：黎里、基德、罗伯特?格林和马洛等。其中以马洛的成就最高。他的代表作《浮士德博士的悲剧》将浮士德塑造成打破宗教教条，追求现世享受，强调知识和科学，改造社会和征服自然的巨人。

《罗密欧与朱丽叶》

是莎士比亚早期创作中一部具有强烈反封建意识的爱情悲剧。青年男女罗密欧与朱丽叶，为了争取自由幸福，不惜以生命殉情，最终使家族世仇得到和解，这是一曲爱情的赞歌。

莎士比亚化

“莎士比亚化”是马克思、恩格斯针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。所谓“莎士比亚化”，就是要求作家像莎士比亚那样，善于从生活真实出发，展示广阔的社会背景，给作品中的人物和事件提供富有时代特点的典型环境；作品的情节应该生动、丰富，人物应该有鲜明个性，同时具有典型意义；作品中现实主义的刻划和浪漫主义的氛围要巧妙结合；语言要丰富，且富有表现力；作家的倾向要在情节和人物的描述中隐蔽而自然地流露出来。“福斯塔夫式的人物”和“福斯塔夫式的背景”

福斯塔夫是莎士比亚在其历史剧《亨利四世》和喜剧《温莎的风流娘儿们》中塑造的形象。他是一个破落的骑士，也是个道德败坏的酒色之徒，专靠偷盗和招摇撞骗为生，却又能随口胡诌出各种道理来为自己的丑恶行为辩解，以锋利的言辞对世事加以讽刺和讥诮。他出生封建阶级，却蔑视封建的荣誉观念；身上沾满了没落阶级的坏习气，却又时而流露出平民社会底层人物的乐观精神和粗犷风趣。福斯塔夫是历史过渡时期中过渡性小人物的真实写照，莎士比亚通过这类典型人物的行动和冲突，展示出福斯塔夫式的背景，反映了封建关系崩溃时期五光十色的平民社会。恩格斯很重视这种描绘广泛社会生活来突出主题思想的艺术手法。恩格斯称赞这种背景是希望作家们以莎士比亚为榜样，在广阔复杂的社会背景中塑造典型、再现生活。

巴洛克文学

“巴洛克”一词来自葡萄牙语barocco，原指一种形状不规则的珍珠，后来被用来形容一种建筑风格和文学风格，它与严整、匀称、和谐相对立。巴洛克文学起源于16世纪的意大利、西班牙，在17世纪的法国达到高峰，同时流行于西欧，因风格与巴洛克式艺术相像而得此名。它是一种贵族形式主义文学，主张文学为少数有文化修养的人创作。这类作品追求形式，内容空虚，语言雕琢浮夸。意大利的马利诺、西班牙的贡哥拉主义、法国的伏瓦蒂尔等等，都是巴洛克文学的代表。

（新）古典主义

古典主义是17世纪盛行于法国，后流行于欧洲的一种文学思潮，因主张以古希腊罗马文学为典范而得名。古典主义在政治上拥护王权，强调克制个人感情，服从国家整体利益；思想上崇尚理性，以唯理主义为哲学基础；创作上强调模仿古人，大量从古代文学中选取题材；艺术形式上对各种体裁有严格界定，如禁止混淆悲剧体裁和喜剧体裁，剧本创作须遵守“三一律”等。古典主义的主要成就是悲剧和喜剧。代表作家有高乃依和拉辛等。

三一律

“三一律”是法国古典主义作家为戏剧创作制定的一条规则，即时间、地点、情节的整一律。“三一律”规定一出戏只能有一条情节线索，剧情只能发生在同一地点，时间不得超过二十四小时。“三一律”的积极作用在于使戏剧结构严谨、情节集中，冲突能迅速展开，达到高潮；但同时它又容易束缚剧作

家的手脚，导致人物形象公式化、概念化，削弱了作品的艺术感染力。

英国资产阶级革命文学

17世纪的英国文学，由于受到人文主义文学、巴洛克文学和古典主义文学思潮的影响，情况比较复杂。40年代革命时期，出现了革命诗人弥尔顿，其作品反映了英国资产阶级的革命情绪。60年代王政复辟时期，出现了来自下层的清教徒作家班扬，在其创作中继续坚持民主倾向。英国资产阶级革命与这个时期的英国文学有着血肉关系，它对这个时期的资产阶级革命文学有直接的影响，英国资产阶级革命文学就是英国资产阶级革命的产物。

玄学派

17世纪初在英国形成的以多恩为代表的一个诗歌流派，因诗人屈莱顿批评多恩“诗中的玄学成份太多了”而得名。这一流派的诗歌一般写爱情、隐居的生活和宗教感情。他们脱离现实，强调个人的内心感受，以意象奇幻取胜，因而内容晦涩难懂。

沙龙文学

17世纪法国的贵族形式主义文学，因其多在巴黎贵妇人的客厅中形成而得名。其体裁有爱情小说、田园小说和抒情诗。沙龙文学美化骑士生活，缅怀中古，内容怪异神秘，艺术矫揉造作，语言晦涩难懂。代表作家为伏瓦蒂尔。

《失乐园》

英国17世纪清教徒作家弥尔顿的代表作，取材于《旧约?创世纪》，叙述了人类始祖亚当和夏娃受魔鬼诱惑触犯戒律，被上帝逐出乐园的故事，诗中成功塑造了反叛上帝，坚毅果敢的恶魔撒旦形象，在其身上寄予了诗人自己的革命激情。史诗想象丰富，气势恢宏，是英国文学史上第一部文人史诗。

启蒙运动

启蒙运动是18世纪产生的具有全欧性质的一场资产阶级政治思想文化运动。这场运动是文艺复兴运动在新的历史条件下的继续和发展，实质是法国大革命前新兴资产阶级向封建阶级夺权之前的一

次舆论大准备。所谓启蒙就是要启迪蒙昧，开发蒙昧，给予知识和光明。当时先进的思想家把启蒙教化作为改造社会的基本方法，这样一个思想、社会思潮的形成，就叫做启蒙运动。

启蒙文学

18世纪在欧洲出现的启蒙运动是西方资产阶级第二次反封建反教会的思想文化运动，启蒙文学是这一运动的组成部分。启蒙文学具有鲜明的政治色彩、强烈的战斗性和批判性；它把所谓“第三等级”的普通人作为正面主人公加以歌颂，反映资产阶级和平民的思想感情；启蒙作家常常借用古典主义的文学形式，给它注入了新的思想内容，也创造了不少新的文学形式，如哲理小说、正剧（严肃喜剧）、书信体小说、对话体小说、教育小说等，打破了古典主义的一些清规戒律，拓展了文学表现的领域。启蒙文学的缺点是：有时忽视文学的审美功能，把人物形象变成作者的代言人。代表作家有：菲尔丁、伏尔泰、卢梭等。

百科全书派

18世纪法国的启蒙学派。因围绕《百科全书》的编纂，许多杰出的启蒙思想家和作家结合成了一个松散的文化学派，其代表人物是狄德罗、伏尔泰、卢梭等。他们用新的世界观审视人类文化的各个领域，集近代知识之大成，使唯物主义“成了法国一切有教养的青年的信条”。百科全书派利用包括文学在内的各种形式宣传启蒙主张，在西方思想史上作出了巨大的贡献。

黄金国

伏尔泰《老实人》中的理想国度。此国处在南美的崇山峻岭之中，政通人和，民风淳朴，丰衣足食，科学昌明，视黄金、白玉为泥土，是伏尔泰心目中的理想王国。

哲理小说

哲理小说是18世纪法国启蒙作家创立的一种新型小说。这种小说往往通过带有明显寓意的形象表现作者对于哲学、政治、社会等问题的见解，而不重视对现实生活本身的描绘和人物性格的刻画，形式有书信体、对话体、叙事体等。哲理小说追求的是通过形象巧妙地表现哲理，是最能体现启蒙思想的文学样式之一。但是在有些作品中，人物缺乏个性和真实感，成了作家思想的传声筒。

启蒙戏剧/严肃喜剧/正剧

18世纪法国剧作家狄德罗、博马舍和德国的莱

辛创建的新的戏剧形式，它冲破古典主义在悲剧、喜剧之间划下的严格界限，主张从现实生活中取材，以“第三等级”的现代人为主人公。启蒙戏剧语言通俗，强调教育作用，具有鲜明的政治倾向性，为近代资产阶级的现实主义戏剧开辟了前进的道路。代表作如狄德罗的《私生子》、博马舍的《费加罗的婚姻》等。

回返自然

18世纪法国作家卢梭提出的一个口号。卢梭认为，处在原始状态五的人是自然的人，他们没有文明社会中的人的一切恶习，因此变革社会的一个重要的任务，就是要使人回返自然。这个口号有批判社会弊端的一面，也有否定社会文明和科学的一面。

狂飚突进运动

“狂飚突进”运动是18世纪七、八十年代发生于德国的一场声势浩大的文学运动，它是德国启蒙运动的继续和发展，主要人物有赫尔德、歌德、席勒等。运动的名称来源于克林格尔的剧本《狂飙与突进》。“狂飚突进”运动宣扬天才、力量，歌颂自由，表现了对现实的不满与反抗。作品言辞激烈，热情洋溢，体现出强烈的叛逆精神。赫尔德是这一运动的理论家和领导者，歌德的《少年维特之烦恼》和席勒的《阴谋与爱情》是这一运动的重要作品。

维特热

1774年歌德的中篇书信体小说《少年维特之烦恼》问世后，轰动一时，维特的悲剧感染了德国以至世界各地不同时代的同命相连的青年。他们不但模仿维特穿青衣黄裤，甚至效仿维特自杀者也不乏其人。这种现象被称为“维特热”。

魏玛古典主义

18世纪80年代中期开始盛行的德国古典时期的文学，因歌德和席勒在魏玛合作而得名。魏玛古典主义在政治上反对德国大革命的激进，主张通过审美教育来陶冶性情，培养完整和谐的个性。在艺术上，以古希腊艺术为典范，把“高贵的单纯”和“宁静的伟大”视为最高理想，追求庄严肃穆，完整和谐。因此，魏玛古典主义是德国启蒙文学的继续和发展。感伤主义文学

18世纪后期流行于欧洲的一种文学思潮，因英国作家斯泰恩的小说《感伤旅行》而得名。其特点是崇尚感情，把情感放在理性之上，重视个性和个人精神生活，描写自然风景，留恋宗法社会。它被称为前浪漫主义，是19世纪初期浪漫主义的先声。

哥特式小说

哥特式小说是18世纪末在英国出现的一种凶

杀小说。这种小说以中世纪阴森神秘的古堡为背景，描写其中因恋情或因财产引起的凶杀复仇，充满神秘、怪诞、恐怖和刺激。代表作是瓦尔蒲的《奥特朗图堡》和拉德克利芙的《渥尔多弗的秘密》。

浪漫主义

浪漫主义是18世纪末兴起于德国，并在19世纪初期盛行于欧美各国的一种文学思潮。浪漫主义作家偏重于表现主观理想，他们的作品想像丰富，具有强烈的主观抒情色彩；对丑恶的的社会现实的厌恶使他们往往寄情山水，讴歌自然；浪漫主义作家批判古典主义的清规戒律，重视中世纪的民间文学，提出“回到中世纪”的口号；作品追求离奇的情节和强烈的艺术效果，主人公常常活动于奇异的自然环境或富有异国情调的遥远的部落。浪漫主义文学的主要成就是诗歌，其次是戏剧和小说。代表作家有：拜伦、雨果、普希金、惠特曼等。

回返中古

浪漫主义文学的一个口号。浪漫主义文学反击资本主义文明，认为宗法制统治下的中古社会是一个神秘的、富有诗意的、和谐的时代，因此提倡回返中古。

耶拿派

“耶拿派”是德国早期浪漫主义文学的一个派别，它以创办于耶拿的文艺刊物《雅典娜神庙》为阵地，因此称“耶拿派”。它的代表人物有奥古斯特?施莱格尔和弗里德利希?施莱格尔兄弟、诺瓦利斯、蒂克等。“耶拿派” 反对古典主义理论，提出个性解放的要求，强调创作自由，反对传统束缚。德国早期浪漫主义文学带有宗教神秘色彩，诺瓦利斯歌颂黑夜与死亡的《夜的颂歌》就是一例。

海德堡派

德国晚期浪漫主义文学团体。阿尔尼姆和布伦塔诺等人在海德尔堡出版《隐士报》，他们重视发掘德国民族文化遗产，搜集整理民歌，给当时的德国诗歌注入了新鲜血液。如阿尔尼姆和布伦塔诺合编了民歌集《男童的神奇号角》，由此形成海德尔堡派。格林兄弟是当时涌现出的童话作家，他们整理出版的《格林童话集》成为世界儿童文学的珍品，这些童话具有奇异的幻想情节，表现了人民的智慧和正义。

湖畔派诗人

英国浪漫主义文学的早期代表是诗人华兹华斯。他与柯尔律治和骚塞曾在英国西北部的昆布兰湖

区居住，并在思想观点和创作理论上有不少相同之处，因此被称为“湖畔派”。这些诗人对法国大革命抱着矛盾的态度，对资本主义的工业文明和城市文明表示厌恶，竭力讴歌的是宗法制的农村生活和大自然，喜欢描写神秘离奇的情景与异国风光。1798年，华兹华斯在他与柯尔律治共同出版的诗集《抒情歌谣集》再版时所写的序言，成为英国浪漫主义文学的宣言。

世纪病/时代病

19世纪初期，在大革命浪潮的冲击下，欧洲有不少资产阶级进步知识分子既厌倦上流社会虚伪

腐败的习俗和冷酷的资本主义文明，又脱离人民，看不清前途，在现实生活里找不到自己的位置。于是产生了悲观绝望的精神状态，陷入忧郁、孤独和悲观失望之中，成为英国工业革命和法国大革命后流行的一种典型的时代精神和社会心态。法国早期浪漫主义作家夏多布里昂的中篇小说《勒内》中的同名主人公勒内是文学史上第一个“世纪病”形象。

《欧那尼》决战

指法国浪漫派和古典派的一场短兵相接的斗争。1830年，雨果在巴黎上滨了浪漫剧《欧那尼》。此剧打破了古典主义的清规戒律，全作情节曲折离奇，时间地点随意转换，因而遭到了古典派的顽强抵抗。他们与浪漫派在剧场里进行了一个多月的抗争，最后被迫退出历史舞台。

美丑对照原则

“美丑对照”是雨果著名的美学主张，也是他不少作品的鲜明特色。雨果认为：“丑就在美的旁边，畸形靠近优美，粗俗藏在崇高的背后，善与恶并存，黑暗与光明相共。”作者在《巴黎圣母院》中就是通过这种原则来表现主题和塑造人物的。作品中的两个王朝、两个国王、两个法庭、两种法律构成了鲜明的对照，一个洋溢着平民的善良、友爱，另一个充斥着残暴、昏庸、伪善。作品中的人物对照是多层次的，有人物间的善恶对照，如爱斯梅拉达与克洛德；有人物自身的光明与黑暗的对照，如克洛德；有人物外表与心灵的美丑对照，如加西莫多等。

拜伦式英雄

“拜伦式英雄”是指拜伦在“东方叙事诗”等作品中塑造的一系列孤立傲世、富有叛逆精神的主人公形象，最早萌芽于《恰尔德?哈洛尔德》。他们是海盗、异教徒、造反者、无家可归者等，都具有出众的才华、坚强的意志、反叛的热情，敢于蔑视传统秩序和专制暴政，但是他们的反抗总是和孤独、忧郁结合在一起，乃至傲世独立，离群索居，并以悲剧而告终。最典型的形象是《海盗》中的康拉德。

“东方叙事诗”

拜伦在写作《恰尔德?哈罗德游记》三、四章之前，还写了一组取材于东欧地中海沿岸各国和远东土耳其等地的作品，总题为《东方叙事诗》。它包括相互独立的6部诗篇：《异教徒》、《阿比道斯的新娘》、《海盗》、《莱拉》、《柯林斯之围》和《巴里西娜》。它们以南欧和东方为背景，充满异国情调，描写了一些孤独、高傲的叛逆英雄，具有浓郁的浪漫主义艺术风格。

二、简答论述部分

1、古希腊文学的特征。

①具有鲜明的人本色彩和命运观念。希腊人展示着人类的自然天性，连神话中的神都是高度人格化的。一切都是世俗的，活生生的，绝无宗教恐怖的压抑和彼岸天国的诱惑。按希腊人的观念，命运是不可抗拒的，是不可知的，但是这种命运观念很快就随着古希腊人对外在和内在自我的认识与把握

而淡薄，没有积淀成沉重的民族包袱。

②现实主义与浪漫主义并存。古希腊文学的众多篇章不同程度地从侧面反映了当时的社会生活，为后人提供了第一手资料；也有相当一部分作品充满了神奇的想象、怪诞的夸张和优美的抒情，表现出

浓厚的浪漫主义色彩。

③种类繁多，具有开创性。古希腊文学种类齐全，具备了后世几乎所有文学样式。除神话、史诗外，还有悲剧、喜剧、寓言、故事、教谕诗、抒情诗、散文、小说等等。

2、古希腊文学的分期。

古希腊文学一般分为三个时期：第一时期，从公元前12世纪到公元前8世纪。古希腊由氏族制向奴隶制过渡时期，史称“荷马时代”或“英雄时代”。主要成就是神话和史诗。第二时期，从公元前8世纪至公元前4世纪中叶，奴隶制社会形成到全盛时期。其中公元前8世纪到公元前6世纪为奴隶制城邦形成阶段，主要文学成就是抒情诗和寓言。公元前6世纪末至公元前4世纪初，是奴隶制全盛时期，史称“古典时期”，主要文学成就是悲剧、喜剧、历史著作、散文和文艺理论。第三时期，从公元前4世纪末到公元前2世纪中叶，是古希腊的奴隶制衰亡时期，亦称“希腊化时期”。主要文学成就是新喜剧和田园诗。

3、为什么说罗马文学是连接古希腊文学和欧洲近代文学的桥梁？

罗马文学是连接古希腊文学和欧洲近代文学的桥梁，在西方文学史上占有相当重要的地位。罗马文学接受并模仿希腊文学，使希腊文学得以保存并传扬四方。同时，罗马文学的东方色彩、基督教色彩又为西方文学增添了丰富的内涵。它和希腊文学一起成为西方文学的源头之一。

4、简析西方文学的源头。

西方古代文学包括古希腊罗马文学和早期基督教文学，它们是氏族社会向奴隶制社会的过渡时期、奴隶制时期的产物。古希腊罗马文学和早期基督教文学分别体现出来的世俗与人本色彩和神圣

与超越色彩共同构成了西方文学的两大源头。正如恩格斯所说，“没有希腊文化和罗马帝国的基础，也就没有现代的欧洲。”

5、简述普劳图斯的喜剧成就。

普劳图斯是罗马著名的戏剧学家，他的剧作多以希腊故事题材为基础，其中著名的有《双生子》和《一罐黄金》。他的喜剧对以后的欧洲文学有较大的影响，成了后来许多大作家取材的源泉。6、简析早期基督教文学在希腊文学和后世欧洲文学之间的“中介”桥梁作用。

早期基督教文学是希腊文学和希伯来文学相互碰撞、相互交融而产生的新文学，是基督教在欧洲传播的结果。它产生于公元1世纪中叶到2世纪末，成为新纪元之初崭新的文学思潮，开启了后世欧洲文学的新传统，构成了欧洲文学的另一个源头。

7、简述希腊神话的基本内容和特征。

希腊神话的基本内容包括神的故事和英雄传说。神的故事主要包括开天辟地、神的产生和谱系，以及人类起源等等。英雄传说起源于对祖先的崇拜，塑造的是代表整个氏族的英雄人物，在这些形象中概括了全氏族的力量、智慧和理想。这些英雄都是神与人之子，是被神化了的人，被奉为神的人。

在思想内容上，希腊神话反映的是希腊社会的世俗生活和希腊人的意志愿望。希腊神话中的神是高度人格化的，神人同形同性。他们不但具有人的性格和形象，还具有人的七情六欲、喜怒哀乐，世俗化色彩极浓。希腊神话还体现出浓郁的人本色彩，神所经历的生活实际上就是人的社会化生活，对神的肯定与赞扬就是对人的肯定与赞扬。在艺术手法上，既有浪漫夸张，又有现实描写，表现古希腊人丰富的想象力和极大的创造力。

8、简述荷马史诗的基本思想和文学价值。

荷马史诗的基本思想是：肯定了在与自然和神的抗争中，人的奋斗精神、进取精神和人的决定性因素。在颂扬英雄肯定人的精神的同时，广泛地反映了当时的政治、经济、文化、风俗等方方面面的情况，颂扬了在奴隶制初期形成的新的家庭生活和伦理道德风尚以及一夫一妻制。

荷马史诗在世界文学史上享有崇高的地位，是欧洲文学中最早的优秀作品，是城邦时期公民教育的重要材料，是我们研究希腊史前社会的一部宝贵文献。“就某些方面来说，还是一种规范和高不可及的范本。”

9、简述荷马史诗中人物形象的特点。

荷马史诗塑造了丰富多彩而又个性鲜明的英雄形象，史诗中的每个英雄都是许多充满生气的性格特征的总和。希腊将领阿喀琉斯是男性美的典范，他集年轻、貌美、勇敢、钟情、意气、暴躁、凶狠、

善良、诚挚于一身，他的性格是立体、多元的。其他人物如奥德修斯、阿伽门农、赫克托耳，每个人都是一个完整的有生气的人，而不是某种孤立的性格特征的寓言式的抽象品。

10、简述希腊戏剧的起源。

古希腊戏剧起源于酒神祭祀。希腊悲剧起源于祭祀活动中的“酒神颂歌”。由几十个人组成的歌队和一个歌队长一问一答，讲述酒神在尘世所受的苦难和教人种葡萄的故事。后来又出现了一个“应和人”，他以几种不同的身份和歌队长对答，这种对白就成为戏剧的基础。喜剧的前身是民间的祭神歌舞和滑稽戏。

11、比较《埃涅阿斯纪》与《荷马史诗》的异同。

《埃涅阿斯纪》在很多方面与《荷马史诗》有相似性。在结构布局上，《埃涅阿斯纪》分前后两部分，前半部分模仿《奥德修纪》写埃涅阿斯的流浪，后半部分模仿《伊利昂纪》写埃涅阿斯与图尔努斯之战。在艺术手法上，《埃涅阿斯纪》也运用了大量的比喻、重复、对比等手法；但它最突出的艺术特点是细腻的心理描写。

就史诗的本质而言，两者的区别还是很大的。《埃涅阿斯纪》更像是一首民族史诗，有着成熟的思想和更沉重的历史感。尤其是比之于《荷马史诗》乐观勇敢的艺术风格，《埃涅阿斯纪》更充满了悲天悯人的忧郁情调，是第一部“人文史诗”。史诗中的主人公除了具有英雄人物的勇敢坚韧的性格外，更具备了敬神、爱国，为民族的利益压抑克制自己的个人感情的优秀品质。作者在埃涅阿斯身上寄托了一个民族英雄和理想君主的美好愿望。

12、从古希腊三大悲剧诗人对命运的理解看希腊悲剧中的命运观念。

人的意志与命运的冲突是古希腊悲剧中常见的主题。按古希腊人的观念，命运是不可抗拒的，是不可知的。其实，人与命运的冲突是人与外界环境的冲突，它是人类在低下生产力的情况下受自然摆布而产生的命运观念。随着社会的发展，命运观也在发生变化。三位诗人在命运观上的变化就说明了这一点。埃斯库罗斯把命运看作具体的神物，认为命运支配人的一切，包括支配神，在索福克罗斯的心目中，命运不是具体的神物，而是一切超乎人类之外的抽象观念，命运虽然不可抗拒的，其正义性、和理性却是可以怀疑的，欧里庇德斯却认为人的命运取决于自己的行为。

13、中世纪英雄史诗的发展情况如何？

中世纪的英雄史诗是在民间文学的基础上发展起来的，内容主要是反映民族的重要历史事件和歌颂杰出的英雄人物。英雄史诗是中世纪欧洲文学的重要成就。其因产生和流行时代的不同而分为早期和后期两个阶段。

早期英雄史诗产生于各族人民进入封建社会之前，流行于中世纪初，反映民族大迁徙时期的历史事件，氏族社会部落生活和部落英雄。其中神话成分较多，宗教色彩较少。代表性的作品是盎格鲁?萨克逊人的《贝奥武甫》。它歌颂了尚在瑞典的盎格鲁?萨克逊部落英雄贝奥武甫斩海怪、杀火龙的英雄事迹。

后期英雄史诗是封建制度形成和发展后的产物，其内容以一定的历史事实为基础，中心主题是爱国主义和英雄主义，歌颂封建社会人民理想的忠君爱国的英雄，歌颂英名而理想的君王。最为著名的有法国的《罗兰之歌》、西班牙的《熙德之歌》、德国的《尼伯龙根之歌》和俄罗斯的《伊戈尔远征记》。

14、骑士文学有何意义？它有哪些体裁和题材？

骑士文学盛行于中世纪的欧洲，它是骑士制度的产物，是世俗的封建贵族阶级的文学。骑士文学反映了骑士阶层的生活和理想，作品的主人公大多为武艺高强、英勇善战、锄强扶弱、历尽艰辛、建立丰功伟绩的英雄。虽然其中的人物性格与外貌雷同，主题大同小异，缺乏较高的艺术价值，但在艺术形式和表现技巧上为欧洲后来的诗歌和长篇小

说的发展积累了经验。

骑士文学的体裁有骑士抒情诗和骑士叙事诗两种。

骑士抒情诗产生于法国的普罗旺斯，内容主要是表现骑士对恋人，特别是对贵妇人的爱慕和追求。骑士抒情诗根据题材和内容的不同可分为追求牧

羊女的“牧歌”，爱恋贵夫人的“破晓歌”，表现爱情对话的“情歌”、“夜歌”、“怨歌”等。其中以“破晓歌”最为著名，它描写骑士与贵夫人幽会后在清晨离别的情景。

骑士叙事诗以法国北方为中心，其内容大多写骑士为了荣誉、爱情和宗教而进行的各种冒险故事。其题材有三个系统：不列颠系统，主要写不列颠王

和他的圆桌骑士的故事，如《特里斯丹和伊瑟》；拜占廷系统，主要写拜占廷流传的古希腊晚期的故事，如《奥克森和尼科莱特》；古代系统，是模仿古希腊罗马文学的作品，如《特洛亚传奇》。

15、《列那狐的故事》的主要思想内容是什么？

讽刺故事诗《列那狐的故事》是法国中世纪城市文学的重要成就。它通过对动物生活的描绘，形象地表现了中世纪封建社会的关系，寓言式地反映了当时的现实生活。列那狐是市民的象征，在它身上体现出市民阶级的双重性：一方面它与象征豪门权贵的狮、狼、熊、驴等大动物斗争，表现了市民阶级对封建统治阶级的反抗；另一方面它又欺凌和残害象征贫苦下层人民的麻雀、乌鸦、鸡、兔等小动物，表现了市民上层与下层之间的矛盾冲突。诗作运用喜剧手法，通过动物的形象来讽喻现实，歌颂了市民阶级的机智，讽刺和嘲弄了贵族、僧侣等统治阶级，格调幽默诙谐。

16、《神曲》的思想意义何在？

但丁的《神曲》是一部划时代的作品，作者政治上的挫折和个人的遭遇，以及他对人类和意大利民族前途的忧虑，使他意识到自己担负的责任，促使他以诗的形式去揭露现实、评判善恶、描绘理想、探索民族复兴的道路。

首先，从但丁的创作目的来看，他是为了给人类和意大利探索一条道德上和政治上复兴的道路。由维吉尔引导诗人游历地狱和炼狱，象征人类在理性指引下认识罪恶与错误，从而醒悟、获得新生的过程。贝亚特丽齐引导诗人游历天堂，象征忠于信仰的人最终达到至善至美的境界。

其次，《神曲》广泛地反映意大利的社会现实，具有百科全书性质。作品取材于意大利的现实生活，反映了当时的重大社会问题，如城邦之争、党派之争、封建主与贪官污吏的压迫盘剥、教会与教士的罪恶。作品还涉及哲学、科学、神学和文艺等领域，既有认识社会的作用，又有传播知识的作用。

再次，《神曲》具有鲜明强烈的政治倾向性。但丁深刻揭露教会、教士的腐败、贪婪，猛烈抨击暴君、贪官污吏的恶德败行，表达了诗人反对封建专制和国家分裂、渴望祖国统一强盛的爱国激情。

第四，《神曲》还透露出人文主义的思想光芒。作品肯定现实生活，强调人的自由意志和反对蒙昧主义，赞美人的智慧，肯定世俗感情和对幸福的追求。

17、《神曲》的艺术特色是什么？

《神曲》是典型的中世纪艺术的代表，在艺术上它宣告了旧时代的终结和新时代的开端，为文艺复兴的到来开辟了一条正确的道路。①梦幻与现实的交融。《神曲》虽以梦幻文学的形式描写了诗人的灵魂在理性和爱的指引下幻游三界达到至善境界

的经历，有很浓厚的宗教幻想色彩，但作品同时也反映了当时尖锐复杂的党派斗争，反映了教皇和统治者对人民的残酷剥削和压迫。这种梦幻与现实的交融，也反映了作者对基督教文化和世俗文化的积极态度，体现了新文化的发展趋势。②工整与协调的结构。《神曲》分为3部，每部33歌，加“序曲”共100歌。各部篇章基本相等。长诗采用连锁押韵式衔接，每部诗的结尾均以“群星”一词作结。作品在整体上工整而协调，如“地狱”是痛苦和绝望的境界，所以它的色调阴暗，浓淡不匀，自然景象也仅作为刑场的陪衬；“炼狱”是苦修和希望的境界，色调则柔和爽目，自然景色也明朗可观；“天堂”为幸福的境界，色调绚烂明丽。③象征、寓意梦幻的手法。《神曲》从头到尾充满象征和寓意。森林、狮、豹、狼被称为《神曲》的四大象征。维吉尔代表知识和理性，贝亚特丽奇是爱和信仰的化身，他们象征着人的生活要有知识和爱的指引；三界三行是“人类精神”由罪恶到净化直至幸福的必然过程。“地狱”象征黑暗社会，“天堂”为理想境界，“炼狱”是人类由黑暗走向光明必经的痛苦历程。作品中的许多人物也有寓意。比如诗中的尤里西斯在汹涌的大海上西行，表现出不折不挠的精神，集中体现了作者思想和行动上的追求。④《神曲》运用意大利民族语言写成，并采用了意大利的民歌形式。这就打破了正统的用拉丁文写作的惯例，使作品从内容到形式都具有民族特色。

18、怎样理解恩格斯对但丁的评价？

恩格斯在《共产党宣言》（意大利版序言）中指出：“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的。这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。”恩格斯的评价准确地表明但丁及其创作具有跨时代的意义。

但丁及其创作是中世纪文学向近代文学过渡的标志，既有中世纪旧时代的烙印，又有资本主义新

时代的先进意识。但丁生活于13世纪后期和14世纪初的意大利，正是意大利封建制度开始瓦解、资本主义逐渐兴起的时代。但丁的创作广泛而深刻地反映了意大利新旧交替时代的现实生活。青年时期的但丁积极参加城邦的政治活动，在佛罗伦萨的党派斗争中站在进步势力一边。他主张城邦自主，反对教皇干涉城邦内政，认为城邦之间的纷争危害意大利的进步，意大利应走和平统一的道路；但是他将统一国家的希望寄托于神圣罗马帝国的皇帝。他早期的诗集《新生》既表现了摆脱禁欲主义，追求纯真爱情的思想倾向，又具有宗教神秘色彩。在政论著作《帝制论》中，他主张建立政教分离的统一国家，反对教皇干涉世俗政治；但又美化王权，寄希望于神圣罗马帝国。他的代表作《神曲》更为突出地反映了新旧思想的尖锐矛盾。这些都说明但丁是新旧交替时代的伟大诗人。

19、人文主义思想的基本内容及其进步意义？

人文主义是文艺复兴时期形成的资产阶级思想体系，是资产阶级反封建反教会斗争的思想武器，也是新的资产阶级世界观，其思想的基本内容是：以人格反对神权，以人性反对神性，肯定人的价值和尊严，认为主宰宇宙的是人而不是神；以个性解放反对禁欲主义，以现实幸福反对来世思想，认为人人可以追求财富和幸福，提倡爱情、婚姻自由；以理性反对蒙昧主义，认为“知识就是力量”，提倡发展人的聪明才智；以中央集权反对封建割据，希望实现民族和国家的统一。

人文主义思想在当时是具有一定进步意义的。它以人为中心的理论，猛烈冲击了作为封建统治精神支柱的教会神学，将人们的思想观念从教会神学的精神桎梏下解放出来，人文主义还对当时文学的繁荣和哲学、法律、教育等社会科学的发展产生了巨大影响，为后世资产阶级理论体系的形成和完善打下了基础。

20、人文主义文学有哪些特征？

人文主义文学是文艺复兴时期欧洲文学的主题。它的特点有：首先在思想内容上反封建反教会，揭露封建贵族和教士的恶德败行，嘲讽教会禁欲主义和封建道德，抨击封建割据，歌颂国家民族统一，表现人文主义理想。其次在创作方法上主要采用现实主义，提倡“摹仿自然”摒弃中古梦幻、寓意和象征的手法，表现出来生动活泼的写实精神。第三在文学发展上形成民族文学，各民族采用本民族语言写作，强调反映民族生活，使文学富有民族特色。

21、《十日谈》的艺术特色。

《十日谈》运用框形结构，把100个故事编织起来，构成完整统一的整体。它第一次运用了现实主义的手法，广泛地反映了14世纪意大利的社会生活。作品以故事的生动性和细节描写的真实性征服了读者。它在现实主义形象的画廊中较早的塑造了不同阶层的具有鲜明性格特征的人物形象。作者还运用了讽刺、幽默和对比的手法，通过冷嘲热讽、嬉笑怒骂的文字，增强了作品的艺术效果。《十日谈》采用了佛罗伦萨方言写成，精练生动，俏皮通俗，为意大利散文奠定了基础。

22、《巨人传》的主要思想内容。

拉伯雷的《巨人传》作为法国文艺复兴时期讽刺小说的名作，其主要思想内容表现在两个方面：首先是广泛抨击了法国封建社会的黑暗，对底层人民的悲苦命运表示深切同情。作品揭露了封建贵族的剥削、司法机构的腐败、教会和教士们的贪婪、封建裁判所的残酷，表现了下层人民挣扎在死亡线上的痛苦生活。其次，小说抒写了自己的人文主义思想，肯定人的智慧，赞美人的巨大力量，体现了资产阶级上升时期热情洋溢、积极进取和自信乐观的精神，同时也反映了作者政治、社会、宗教和道德等方面的思想。

23、《堂?吉诃德》的思想意义。

塞万提斯的长篇小说《堂?吉诃德》的社会意义，远远超出了作家对骑士文学的讽刺。小说全面真实的反映了16世纪末、17世纪初西班牙的社会现实，生动描绘了各个行业和各个阶层的人物及生活遭遇，有力地揭示了西班牙王国的破绽百出和他必然衰落的趋势。它不仅是一部讽刺小说，还是一部现实主义巨著。小说中主仆二人的游侠活动是荒诞不经的，但活动环境是真实的。从贫穷的山村到杂乱的城镇，从偏僻的小客店到豪华的公爵城堡，从平原到深山，从大路到森林，通过对贵族、僧侣、地主、农民、演员、商人、理发师、牧羊人、苦役犯、妓女、强盗等近700个不同阶层人物的描写，接触到政治、经济、道德文化和风俗习尚等方面，构成一幅完整的社会画卷，反映了西班牙广阔的社会现实。另外，小说还在许多方面表达了作者“民主自

由”，摆脱封建束缚、反对种族迫害、反对封建割据、反对殖民政策等人文主义思想。

24、如何理解堂?吉诃德形象？

堂?吉诃德是世界文学人物画廊中一个不朽的艺术典型，具有丰富复杂的性格内涵，喜剧因素和悲剧因素巧妙地集合于一身。一方面，堂?吉诃德是一个滑稽可笑的喜剧人物。他深受骑士小说的影响，脱离实际，耽于幻想，处处歪离现实，行为荒诞。他把风车当巨人、客店当城堡、苦役犯当受害的骑士，把羊群当军队……他的荒唐行为往往事与愿违，害人累己。他的理想与现实脱节、主观与客观分裂，被看作是“主观主义”的代名词。另一方面，堂?吉诃德又是一个严肃的悲剧人物。他立志铲除人间不平，为追求正义理想而勇往直前，不顾个人安危，不怕牺牲，具有意志坚定、无私、无畏的高尚的品德，表现了难能可贵的献身精神和斗争精神。清醒时，他还是一位智者，热情传播人文主义思想。他的行侠改造社会和对正义理想的追求，又都以失败的悲剧结局告终。堂?吉诃德性格中的矛盾，反映了人文主义理想与西班牙社会现实之间的矛盾。

25、桑丘?潘沙是一个什么样的形象？

桑丘?潘沙是文艺复兴时期西班牙一个纯朴劳动农民的典型。一方面，他具有劳动人民机智、善良的品质和乐观主义精神，在当“海岛总督”期间表现出惊人的才智。另一方面，他又有封建制度下小私有者眼光短浅、狭隘自私和贪图小利的弱点。他当骑士侍从是为了摆脱贫困，求得温饱。桑丘的形象反映了农民的困苦处境和变革现实的民主要求。

26、《堂?吉诃德》的艺术特色。

《堂?吉诃德》标志着欧洲长篇小说一个新的发展阶段。首先它创作了一种新型小说，既模仿骑士传奇的题材和体裁，利用骑士小说的迅捷性宣传自己的人文主义思想，又吸取了流浪汉小说环境描写的长处，使主人公的游侠接触到下层社会生活。它摒弃了骑士小说的梦幻成分，一改流浪汉小说的主人公的悲观消极形象，发展了英雄史诗里为了理想而献身的斗争精神。它既注意继承前人的创作经验，又不因循守旧，对各种艺术表现手法进行了综合革新，把欧洲长篇小说推到了近代小说的边缘。

其次是小说成功地塑造了堂?吉诃德和桑丘两个世界文学中不朽的艺术典型。这两个形象不是单一的，而是多面的；不是静止的，而是发展的。堂?吉诃德从入迷到清醒，桑丘从头脑简单到复杂。这些人物性格的发展也是前所未有的，这对后世文学影响较大。

第三，在表现手法上，小说巧妙地运用了讽刺艺术，采用了对比、幽默、嘲讽、夸张等手法。如在人物设置上富有对比性，主仆两人既对立又相辅相成。从年龄、外貌到性格、语言都作了鲜明的对比。作品把平凡的生活细节和富有奇特幻异的想象、滑稽夸张的闹剧场面和朴实无华的现实生活、英雄和丑角、智者与疯子、悲剧与喜剧结合，形成了特有的幽默讽刺风格。

第四，是语言的生动而富有表现力。小说的语言形式多样，有时庄重，有时诙谐，有时含蓄，有时明快，一扫骑士小说惯用的华而不实的绮丽文风。它采用了西班牙人民通用的口语，特别是出自桑丘口中的那些民谚俚语，体现了西班牙的民族风格。

27、莎士比亚戏剧艺术特色。

莎士比亚的戏剧不但思想性深刻，在艺术上也达到了炉火纯青的程度，具有巨大的审美价值。莎士比亚的戏剧情节生动丰富。在他的剧作中，往往有两条或两条以上的情节线索，形成多样化的戏剧冲突。如《哈姆莱特》中有三条为父复仇的情节线索交织在一起，以哈姆莱特的复仇为主线，雷欧提斯和小福丁布拉斯的复仇为副线。后两位的复仇，一个是尽孝道，一个是为争得骑士荣誉，他们带着浓厚的封建色彩的复仇行动，更突出了哈姆莱特复仇的社会意义。莎士比亚还非常善于在紧张尖锐的戏剧冲突中安排剧情，冲突的双方在斗争中的地位不断变化，形成波澜起伏且很富有戏剧性的情节。如哈姆莱特与奸王克劳迪斯一开始互相试探没有直

接交锋，通过“戏中戏”，进入斗争的正面交锋，哈姆莱特摧毁了奸王的心理优势，但由于误杀波罗涅斯，便由主动转为被动，奸王借机将他遣送英国，重新控制局势。哈姆莱特粉碎了奸王借刀杀人的阴谋回到丹麦后，却又落入另一个借刀杀人的阴谋——“友谊比剑”。全部剧情随着人物性格的发展跌宕起伏，曲折复杂，扣人心弦。

塑造了众多栩栩如生个性鲜明的人物形象。莎士比亚剧作中的人物不是单一的、平面的，而是具有多面性、复杂性。如哈姆莱特既是个脱离群众的封建王子，又是个满怀抱负的人文主义者；奥赛罗既是一个忠于爱情的情种、奋勇杀敌的勇士，同时又

是一个脾气暴躁的统帅、杀害无辜的凶手；夏洛克一方面诗歌凶残吝啬的高利贷者，一方面又是个虔诚的教徒。剧作还写出了同一人物前后不同时期的性格发展轨迹，如哈姆莱特从一个抱有崇高信念的快乐王子到对人与社会悲观失望的忧郁王子，这样使人物更加真实可信。

莎士比亚还善于在人物的对比中突出主人公性格。在《哈姆莱特》中，哈姆莱特、雷欧提斯、福丁布拉斯三人对待复仇问题上的不同态度的鲜明

对比，突出了哈姆莱特作为先进人文主义者的特点。哈姆莱特与霍拉旭同样都是人文主义者，但是遭遇不同、地位不同，霍拉旭理智冷静，哈姆莱特热情深沉，更加反衬出哈姆莱特精神世界的深刻性。莎士比亚也擅长用内心独白手法直接揭示人物的内心世界。《哈姆莱特》中哈姆莱特的重要独白有六处之多，每次都推动剧情发展，为完成人物性格塑造起了关键作用。最著名的是第三幕第一场的那段：“生存还是毁灭”的独白，表现了他对人生的思索、苦闷与彷徨。

莎士比亚的戏剧语言丰富多彩，具有个性化、形象化的特点。莎翁是语言大师，他的词汇特别丰富，据统计他剧中用到的词汇量达29000个，远远超过了他同时代的其他作家。他的人物语言，不仅符合人物的身份和性格，而且贴和人物当时所处的特定环境，和人物的戏剧动作相衬相依。如哈姆莱特清醒时是典雅的语言，符合王子的身份，在装疯时用的是逻辑混乱、晦涩难解的语言，符合疯子的特点。他还善于使用恰当的比喻、双关语、成语和谐语，不仅丰富了表现力，而且有浓郁的生活气息。

28、如何理解夏洛克这一形象？

莎士比亚的《威尼斯商人》中的夏洛克这一形象刻划得非常成功，已成为世界文学中著名的典型之一。他刻薄、自私、爱钱如命。贪财使他变得冷酷无情、嫉妒别人；贪财也使他变得凶残狠毒。女儿与人私奔，使他最痛心的是带走了大批钱财。他之所以不要安东尼奥加倍偿还，目的是为了要彻底除掉威尼斯这个妨碍他赚钱的最大障碍；但作为一个犹太人，又有受欺压的一面，他为犹太人受歧视的遭遇申诉，也有其合理性。作家从人文主义立场出发，谴责夏洛克的贪婪、自私、狠毒，又同情犹太人受到的不公平的待遇。

综合论述题29、哈姆莱特形象及其典型意义。

哈姆莱特是一个理想的人文主义者的典型。他的性格是鲜明的、丰富的，也是发展的。

哈姆莱特是丹麦一个年轻的王子、乐观的青年，生活是闲逸的、舒适的，为追求知识，他来到了人文主义的中心——德国的威登堡大学读书，在那儿受到了人文主义思想的熏陶，对人生和世界充满了美好的理想。在他的心目中，父王是一个“堂堂的男子”、“理想的君王”、“人”的典范；他的情人奥菲利娅是纯洁、美丽的。整个世界都充满了一片光明。这时他还完全生活在脱离现实的幻想之中，是一个快乐的王子。然而，当他从德国回到丹麦后，母后匆匆改嫁，叔父克劳迪斯娶了母后，篡夺了王位。这一下便使他从美丽的幻想的云端跌入了无底的

痛苦的深渊。他悲伤、苦闷，对人生和世界感到失望和厌倦，对一切都失去了兴趣。接着先王的鬼魂向他揭露了克劳迪斯的阴谋，这像晴天霹雳一样使他震惊。他精神上经受不了这一沉重打击，失去了自持力，于是便趁势装疯，但理智还是清醒的。他看到周围的世界原来是充满了恶德败行的罪恶的

世界。他在忧郁中开始了深沉的思考，在装疯中以荒诞的行为使克劳迪斯惶惶不安。就在他观察、思考周围世界的时候，一连串罪恶的事实又发生在他身边：他的同学、朋友一个个卖身投靠奸王，充当克劳迪斯的密探；奥菲利娅也被奸王利用作工具……现实世界处处是邪恶和背叛，他认识到自己的任务不仅仅是报父仇，而是要担当起重整乾坤的重任！他苦苦思索，探求扭转乾坤、恢复正义的途径和手段，又“把后果考虑得过分周密”，因此，在很长一段时间里犹豫彷徨、烦闷不安、自谴自责，精神上痛苦到了极点，甚至想到“活下去还是不活”的问题。

忧郁，是哈姆莱特理想破灭后精神状态的一个显著特征。他回国后一系列意外事故的出现，打破了他的幻想，人文主义者视若珍宝的生活理想化为泡影，使他变得忧郁、苦闷：“人世间的一切在我看来是多么可厌、陈腐、乏味而无聊！”但忧郁不是哈姆莱特的天性，而是理想与现实矛盾，理想破灭产生的一种精神状态。

哈姆莱特的另一性格特点是延宕。他把报父仇同拯救国家结合起来，“这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒楣的我却要负起重整乾坤的责任！”他不但要报父仇，而且要消灭一切罪恶，按照人文主义的理想来改造现实。然而在强大的邪恶势力面前，尽管他不

断探索寻找途径，却始终在决心行动而不知如何行动的矛盾之中，这就形成了他行动的犹豫延宕。

形成哈姆莱特悲剧的原因，从客观上看是反动势力过于强大。哈姆莱特是封建社会内部出现的少数先进人物的代表，他与克劳迪斯的斗争，反映了先进人物同社会恶势力抗争，必然导致悲剧结局。这是“历史的必然要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”。他同情人民的苦难，人民对他有好感；但他即不相信暴力，又不相信群众，孤军奋战，而且不能摆脱宿命论等旧思想的残余。所以，哈姆莱特的悲剧是时代的悲剧，也是人文主义者的悲剧。

莎士比亚通过哈姆莱特的形象概括了新旧交替时期的人文主义者的思想面貌，写出了人文主义者同黑暗现实的矛盾和斗争，写出了他们探求真理的历程，也写出了他们的悲剧命运。哈姆莱特形象的巨大力量不在于解决了社会中存在的问题，而在于提出现实世界是丑恶的、不合理的，必须进行改革这一根本问题。这也是哈姆莱特所以能成为欧洲文学史上不朽的艺术典型的重要原因。

30、17世纪文学的主要成就。

17世纪欧洲文学的主要成就是英国资产阶级革命文学（又称清教徒文学）和法国古典主义文学，此外，还有巴洛克文学、市民世俗文学。

英国资产阶级革命文学的代表人物有约翰?屈莱顿，代表组是理论著作《论剧体诗》；约翰?班扬，代表作是梦幻寓意小说《天路历程》；约翰?弥尔顿，重要作品有长诗《失乐园》、《复乐园》和诗剧《力士参孙》，代表作《失乐园》被认为是欧洲文学史上文人史诗的典范之一。

法国古典主义文学的成就是多方面的，尤以戏剧最突出，出现了以高乃依和拉辛为代表的悲剧家，以莫里哀为代表的喜剧家，以及文艺理论家布瓦洛和寓言诗人拉封丹等。高乃依是法国古典主义悲剧的创始人，其代表作《熙德》被公认为法国古典主义第一部典范性作品。拉辛是法国古典主义繁荣时期的悲剧家。代表组是《安德洛玛克》和《费得尔》。布瓦洛是古典主义的理论家，他的最大成就是诗体文艺理论著作《诗的艺术》。拉封丹是一位以写寓言诗著称的诗人，其代表作是收有239篇寓言故事的《寓言诗》。

巴洛克文学的代表人物是意大利的马里诺、西班牙的贡哥拉和卡尔德隆，德国的格里美尔斯豪森、英国的玄学派诗人约翰?多恩。代表作品有卡尔德隆的小说《人生如梦》、格里美尔斯豪森的流浪汉小说《痴儿西木传》等。

市民世俗文学其风格粗犷俚俗，艺术上尚不成熟。主要成就是市民世俗小说。

31、弥尔顿的长诗《复乐园》的思想内容。

《复乐园》取材于《新约?路加福音》，长诗叙述耶稣不为撒旦所诱惑的故事。人类始祖亚当和夏娃经受不住诱惑，而失掉了乐园；始祖犯罪，人类处于灾难中。人子耶稣，抗拒了撒旦的财富、肉欲、权力、荣誉的诱惑，经受住了严峻的考验，从而得以布道，为人类恢复了乐园。通过耶稣这一坚贞不屈的形象，诗人表达了资产阶级革命者坚定的意志和勇于牺牲的精神。

32、弥尔顿的悲剧《力士参孙》的思想内容。

《力士参孙》取材于《旧约?士师记》，是弥尔顿的一部诗剧。以色列民族英雄参孙是大力士，曾多次战胜敌人，他的力大无穷的秘密被情人出卖给了非利士人。敌人将其俘获，挖掉双眼，囚于地牢之中。参孙时刻不忘复仇，待他恢复力量后，在敌人避他演武时，他撼倒演武大厅的支柱，与三千非利士人同归于尽。这一悲壮的史诗，表现了敌人在复辟时期所受迫害的悲愤心情，以及宁死不向复辟势力妥协的决心。

33、高乃依的悲剧《熙德》的思想内容及其在文学史上的地位。

悲剧《熙德》主要塑造具有爱国主义倾向的理想英雄人物，表现理性对感情的胜利这一中心主题。悲剧主人公罗狄克为维护家族荣誉，向未婚妻施曼娜之父挑起决斗并误杀了他，施曼娜请求国王惩处罗狄克以报父仇。这时，摩尔人入侵，罗狄克受命出征，并获“熙德”（大将军）称号而荣归。最后，在国王的精心安排下，这一对有情人终成眷属。当个人感情一封建家族义务发生冲突时，个人感情服从于封建义务；当封建义务与国家利益发生冲突时，封建义务让位于国家利益。作品通过写女主人公在爱情与荣誉、义务的冲突中所持的态度和采取的行动，表现了理性战胜感情，国家利益高于一切的思想。《熙德》一公演，即轰动巴黎，为法国古典主义戏剧奠定了基础，被认为是法国第一部典范性的作品。

34、为什么说拉辛的《安德洛玛克》是一部标准的古典主义悲剧？

《安德洛玛克》取材于古希腊悲剧。女主人公安德洛玛克是特洛亚英雄赫克托耳的寡妻，城破家亡之后，她成了爱庇尔国王——阿喀琉斯之子皮洛斯的女俘。皮洛斯爱上了她，迟迟不和未婚妻爱弥奥娜（海伦之女）结婚。这时，爱着爱弥奥娜的希腊使者奥雷斯（阿伽门农之子）来到爱庇尔，要皮洛斯命安德洛玛克交出赫克托耳的儿子，以绝后患。安德洛玛克为保全儿子的生命，被迫答应与皮洛斯结婚，条件是要在结婚之前皮洛斯必须在神庙发誓保全她儿子并帮助儿子复国。爱弥奥娜问询后妒恨交加，唆使奥雷斯去神庙杀了皮洛斯，随即自尽。奥雷斯也因失去爱弥奥娜而发疯。作品通过四个人物在国家利益与个人欲望冲突中的表现，谴责了情欲横流、反抗强暴尽忠于祖国的安德洛玛克。由于理性与感情的高度统一，使她既保全了儿子的姓名，又保住了自己的名节。悲剧故事情节单一集中，全部情节在希腊使者到来的一天中完成，全剧只有爱庇尔王宫一个场景，完全符合“三一律”原则。所以这是一出标准的古典主义悲剧。

35、为什么布瓦洛《诗的艺术》被称作法国古典主义的文艺法典？它提出了哪些理性原则？

布瓦洛是古典主义的理论家，他的诗体文艺理论著作《诗的艺术》，在总结了高乃依、拉辛、莫里哀等作家创作经验的基础上写成，并经国王路易十四审阅钦定，因而，这部著作被视为法国古典主义的美学经典。

《诗的艺术》提倡以古希腊罗马文艺为正宗，强调“理性”是文学创作的最高准则，提出理性、真、自然三位一体的主张。他认为只有真才有美，要求真就要模仿自然，并告捷作家要遵循“理性”原则，一切要合情合理，公平“自然”，即合乎封建统治阶级的正常秩序。《诗的艺术》全面系统地阐明了古典主义的美学观点和创作原则。

36、拉封丹的《寓言诗》的主要内容。

拉封丹的《寓言诗》收又239篇寓言故事。他在这些寓言诗里，通过动物世界反映现实生活，寓言中的动物大都影射现实生活中各个阶层的人，如狮子暗指国王，狼隐喻资产阶级，受欺压的小动物指代下层人民。通过动物王国发生的故事，作品揭露了法国封建王朝的黑暗，批判了封建统治者的暴虐和缺乏理性，反映了下层人民的疾苦。

37、莫里哀的创作分期与创作特点。

莫里哀的创作大致分为四个阶段。

第一阶段（1645-1658）是他创作奠基时期，主要是滑稽剧与情节喜剧。主要有《冒失鬼》和《情敌》。

第二阶段（1659-1663）是古典主义喜剧开创时期，主要是社会风俗。重要作品有《可笑的女才子》、《妇人学堂》。

第三阶段（1664-1668）是他的创作全盛时期，也是他与社会和封建势力斗争最激烈的时期。重要作品有《伪君子》、《堂?璜》、《恨世者》、《吝啬鬼》、《乔治?唐丹》等。

第四阶段（1669-1673）是创作的晚期，主要是轻松幽默的滑稽剧和芭蕾舞剧。主要作品有《醉心贵族的小市民》、《史嘉本的诡计》和《无病呻吟》。

莫里哀一生写了近30个剧本，其中大部分是反封建反教会的讽刺喜剧，也有一些剧本鞭挞了资产阶级的恶习，具有鲜明的民主倾向。他基本上遵循古典主义法则，但注意从民间创作中汲取营养，从现实主义中选取题材，使作品富有民族特色和现实主义特征。他善于运用高度集中概括和夸张手法塑造人物性格，熟于情节，妙于剪裁，遵循生活的逻辑而对“三一律”有所突破形成了自己独特的艺术风格。

38、古典主义艺术得失。

古典主义文学在当时历史条件下具有进步意义，它对于促进民族文学和民族语言的形成起了重要

作用，对欧洲各国文学影响很大；但古典主义也有其局限性。古典主义作品往往带有浓厚的封建色彩，迎合宫廷趣味，塑造人物时往往忽视描写人物的个性和心理变化，人物类型化，形象显得刻板、苍白。

分析比较题

39、试比较古典主义文学和文艺复兴人文主义文学的异同。

古典主义文学与文艺复兴时期的人文主义文学有着不可分割血缘关系。

相同点：①在思想上，古典主义延续和发展了人文主义思想，肯定爱情自由，反对封建教会的主题

在古典主义作品中随处可见；②在创作方法上，古典主义运用的基本上是文艺复兴时期盛行的现实

主义手法；③在艺术形式上，古典主义戏剧与文艺复兴戏剧也是一脉相承的。

不同点：①古典主义是对人文主义文学的反拨，人文主义文学对个性解放的过分强调，导致了否定一切秩序的倾向；②人文主义作家各行其是的创作，使得语言不规范，艺术形式杂乱，而古典主义崇尚理性，艺术上强调规范化。

综合论述题

40、古典主义文学产生的基础。

古典主义产生的基础是：①英国资产阶级革命。1688年，英国资产阶级进行了不流血的“光荣革命”，建立了君主立宪制，确立了自己在国会中的地位。英国资产阶级革命与这个时期的英国文学有着血肉关系，它对这个时期的文学有着直接的影响。

②法国专制王权的兴隆。17世纪的法国，封建君主专制制度发展到鼎盛时期。王权为了巩固自己的统治，对发展中的资产阶级实行开明政策，奖励工商业的发展，以便使之为王权服务。同时资产阶级当时的力量还不够强大，它只能在王权保护下同封建势力做斗争，并发展海内外贸易，维护自身利益。于是，资产阶级和专制王权结成了联盟。由于专制王权的强盛，服从王权的统一意志成为这时期法国社会生活的显著特点。文学这时也成为统治阶级关注的一个重要领域。路易十三和路易十四都很注重网络文人学士，一方面用奖金津贴笼络他们，另一方面设立作品检查机构监视他们。为了使王权更进一步控制文学行动，1635年，路易十三的首相黎塞留主持成立了法兰西学士院，学士院的学士们成为专制王权在文艺界的代表，他们在王权的保护下，对文艺创作制定了一系列规范。他们认为一切要有一个中心标准，一切要有法则，一切要服从王权，对不符合宫廷趣味的作品进行批评。在王权的扶持下，体现专制王权统一意志的古典主义思潮便应运而生了。③唯物主义和唯理主义思潮的出现，近代自然科学的发展，促使英法两国逐渐形成了自己的哲学思想体系，笛卡儿的唯理主义哲学，以理性为核心，明确提出“天赋观念”说，认为认识来自于理性本身，而不是起源于感觉经验，理性本身不可能产生错误，人们若要使行为合于常规，必须要以理性来控制感情，做出正确判断。笛卡儿对理性的强调虽然有唯心的成分，但有助于清除中世纪流传下来的迷信宗教，以理性代替盲目信仰。他的哲学思想适应了17世纪法国资产阶级的要求，并为古典主义作家所接受，于是，笛卡儿的唯理主义便成为古典主义的哲学基础。④对人文主义的继承和反拨，古典主义文学和文艺复兴时期的人文主义文学有着不可分割的血缘关系。在思想上，古典主义延续和发展了人文主义思想，肯定爱情自由，反对封建教会的主题在古典主义作品中随处可见；在创作方法上，古典主义运用的基本上是文艺复兴时期盛行的现实主义手法；在艺术形式上，古典主义戏剧与文艺复兴也是一脉相承的。但它也还是对人文主义文学的反拨。人文主义文学对个性解放的过分强调，导致了否定一切秩序的倾向；人文主义作家们各行其是的创作，使得语言不规范，艺术形式杂乱。人文主义文学存在的许多不合理现象需要有新的文学规则对其加以整饬，于是，古典主义的崇高理性以及艺术上的规范化便应这种需要而产生了。

41、古典主义文学的基本特征。

古典主义文学的基本特征有以下几个方面：①政治上拥护中央王权，主张国家统一。古典主义要求作家们在创作中必须体现的一个最高原则，即为中央集权的政治服务。因此，歌颂贤明君主的文治武功、国家的统一强盛和宣扬公民的义务与责任，成为作家们表现的重要主题。②思想上崇尚理性。古典主义作家往往借助于各种形式，强调人们的行为应收理智和意志的支配，谴责非理性行为，表现荣誉、责任、义务等理性观念战胜感情的过程。这反映了资产阶级对自身发展的要求和对王权的妥协。

③艺术上提倡模仿古代，重视规则。古典主义作家大力提倡向古代学习，并从古希腊罗马文学中选取创作题材，再按照法国专制政体的需要，与拥护王权、崇尚理性联系在一起，采用借古喻今的方式，进行创作，以表现现实社会生活的道德观和价值观。与主题内容的规范化相一致，古典主义戏剧家还把文学创作的技巧和形式加以规范化，形成一整套作家必须严格遵循的规则之一，它要求情节、时间、地点必须保持一致，“舞台上表演的自始至终，只有一件事在一地一日里完成。”古典主义作家还把文学体裁也进行了严格的界定，规定悲剧为“高雅”的体裁，而喜剧则是“粗俗”的体裁，表现的人物是平民百姓或破落的小贵族，可以使用日常用语等等。

42、守财奴阿巴贡的形象。

阿巴贡是法国古典主义喜剧大师莫里哀的剧作《吝啬鬼》的主人公。阿巴贡是个高利贷者，为了金钱，他要儿子娶个又老又丑的有钱寡妇，要女儿嫁给富有的、年过半百的老头。他放高利贷，儿子是借债人。儿子追求年轻美貌的玛丽亚娜，阿巴贡却要娶她做续弦，还要姑娘带进一笔丰厚的陪嫁，闹得父女为仇，父子反目。儿子的仆人为了帮助小主人，故意拿走阿巴贡埋在花园的一万金币。阿巴贡不见了金币，呼天抢地，痛不欲生，要求开动一切国家机器，替他找回这“命根子”。当儿子用那一万金币要挟他时，他马上不要玛丽亚娜而要金币。作品揭露和批判了资产阶级拜金主义的本性。莫里哀用夸张讽刺的手法，成功地塑造了阿巴贡这个典型的资产阶级守财奴形象。他爱财胜过一切，金钱是他的命根子，他把搜刮来的钱埋在地下，在生活上吝啬到无以复加的程度。金钱的贪欲泯灭了他的良心，父子之情、天伦之乐全部淹没在金钱至上的冷酷之中。阿巴贡成了“守财奴”、“吝啬鬼”的代名词。

43、答尔丢夫形象。

答尔丢夫是法国古典主义喜剧大师莫里哀的代表作《伪君子》的主人公。他是17世纪法国封建贵族和教会势力的化身，是一个假虔徒、伪教士的典型。贪食贪睡贪财贪色是他的本性，上帝是他的工具，虚伪是他的手腕。这个形象具有高度的概括性与普遍性，人们从生活中的宗教界人士以及冒险家身上不难看到他的影子，这个形象的塑造体现了作者强烈的反封建反教会的民主倾向。答尔丢夫成了“伪善者”的同义语，他跨越国界，飞渡时空，是一个不朽的艺术典型。

44、弥尔顿长诗《失乐园》的思想内容。

《失乐园》是17世纪英国资产阶级革命文学的杰出诗人弥尔顿的代表作。长诗取材于《旧约?创世纪》，全诗共12卷，主要叙述人类始祖亚当和夏娃在魔鬼撒旦的诱惑下，违背了上帝的戒规，偷吃了智慧之树上的果子，而被上帝逐出伊甸园的故事。长诗通篇贯穿了诗人高昂的革命激情和对英国资产阶级革命的反思。在长诗中，诗人塑造了一个坚强不屈、反抗权威的资产阶级革命者形象，这就是撒旦。作为清教徒，诗人违背了自己的宗教观念，把上帝写成一个专横的暴君，而把反叛上帝的天使撒旦的形象放在中心，刻画得有声有色。诗人赋予这一形象以双重的性格。其一，他斗志昂扬、不屈不挠地反抗折上帝的权威。这个长着翅膀、背负巨盾、手握长矛的大汉，果断坚毅、满怀仇恨，他率领众天使与残暴的上帝交战，以打乱上界的秩序。败北后被打入地狱，忍受着瘴气与烈火的熏灼，但撒旦及其同伴并未屈服。在地狱中，他团结同伴，自立为王，准备继续同神的权威作斗争。借助这一形象，诗人反映出革命失败后资产阶级革命者们毫不气馁的斗争精神。其二，他骄矜自大，为非作歹，这也是他成为堕落天使的重要原因。他看到人类始祖生活得幸福，就想袭击他们生活的乐园，把他们从上帝的手中夺走，使之屈从于自己的势力之下。他的好战，又使他的暴虐性子不断发作。他在四周散布死亡，致人于毁灭，以期自己成为新世界的主宰。透过他的这一性格，诗人暗示出了资产阶级革命失败的原因。这首长诗规模宏伟，格调高昂，表现了资产阶级清教徒的革命思想。

45、《伪君子》主题和艺术特点。

《伪君子》通过对心如蛇蝎的答尔丢夫伪装虔诚的揭露与鞭挞，矛头直指教会，突出地批判了宗教伪善的欺骗性与危害性，引起了人民群众对宗教教义和宗教上层人物的怀疑，具有强烈的反封建分教会的民主倾向。对宗教伪善的欺骗性与危害性的揭露与鞭挞，就是《伪君子》的主题。

《伪君子》在艺术上渗透了古典主义的“三一律”原则，情节单纯集中，自始至终都是为了表现答尔丢夫的虚伪与欺骗；时间在24小时之内，地点在奥尔贡家的客厅，情节全安排在同一地点而不显勉强，艺术上构思精巧。再者，全剧结构严整紧凑，喜剧冲突集中，中心人物与其他人物的基本特征性格鲜明。答尔丢夫虽然到第三幕才出场，但通过前两场开场人物的议论，收到了烘云托月的效果，他的作为、欺骗、影响和权威笼罩了一、二幕，被摆在两派争论的焦点上，这样就收到了单刀直入、一举数得之效，为剧情的发展作了有力的铺垫。第三，喜剧还有机地综合了多种戏剧因素。如打耳光，隔墙偷听、桌下藏人，这是民间闹剧的因素；波奈尔夫人与子孙们的吵闹，奥尔贡的专横，大密斯的反抗和被撵出家门，这是风俗喜剧的因素；奥尔贡几乎家破人亡，这又是悲剧因素。这种独具风格的喜剧手法，使作品既有滑稽戏谑的情趣，又有扣人心弦的紧张气氛。第四，剧中人物的语言高度个性化。答尔丢夫的语言矫揉造作，堆砌词藻，长篇大论地

玩弄教义，符合他伪善的性格。道丽娜语言犀利、明快、生动、朴素，显示出她爽朗的性格和来自民间的智慧。

46、18世纪文学的主要成就和影响。

18世纪文学的主要成就是启蒙文学。它主要包括法国启蒙运动文学、英国现实主义长篇小说和德国的民族文学。18世纪是一个过度世纪，各种创作方法在这个时期都有长足的发展。其中的卢梭传统、英国感伤主义文学、哥特式小说、前浪漫主义、德国的狂飙突进文学等，直接成为19世纪初期浪漫主义文学的前奏；而狄德罗传统、菲尔丁传统，又直接影响了19世纪现实主义文学，并为长篇小说的成熟做了最后一次努力。莱辛完成了德国文学的转变；席勒和歌德以其巨大的成就把民族文学推向了高峰，迎来了德国文学的古典时代。

47、18世纪文学的特征。

①古典主义仍占有重要地位，但启蒙文学成就最高，两种主要创作方法在该时期都有只质的飞跃，直接为19世纪亮两种主要思潮的出现打下了基础。继英（16世纪）、法（17世纪）、后，德国在18世纪形成了自己的民族文学。②有鲜明的倾向性，要求文学为现实服务，它与17世纪古典主义同属资产阶级性质的文学思潮，但古典主义拥护国王，启蒙主义反对国王，宣传启蒙思想。③启蒙文学自觉的把第三等级的资产阶级和平民作为主人公来

正面歌颂，写普通人的普通生活、普通情感，这在文学的人民性方面前进了一大步。④创造性的运用了多种形式的文体。如正剧、哲理小说等等。

48、启蒙运动的性质、任务和内容。

启蒙运动实质上是法国大革命前新兴资产阶级向封建贵族夺权之前的一次舆论大准备，是生产力与生产关系的矛盾在上层建筑领域的表现。它是继文艺复兴运动之后，具有全欧性质的又一场资产阶级的政治思想文化运动。

启蒙运动的主要任务，是清算“中世纪废物”（列宁语），为资产阶级革命做思想准备，为新的社会经济关系而斗争；但由于这个运动在各国的发展不平衡，任务也不完全相同。英国启蒙运动的主要任务不是为革命做舆论准备而是扫除封建残余，揭露现实社会的弊端，促进资本主义的发展。法国是欧洲启蒙运动的中心，其启蒙运动直接负有教育群众，使他们摆脱愚昧，学会理性思，从而摆脱封建专制和宗教迷信的任务。德国启蒙运动的任务是唤起民众觉醒，反对分裂，建立民族统一国家。

启蒙运动的主要内容，首先就是要用那个永恒的理性及建筑在理性之上的科学文化知识去启迪人

们的心灵，使人们摆脱愚昧、麻痹世人的宗教迷信的谎言；另一方面，还要从政治上，用暴力革命推翻封建专制，为实现自由、平等、博爱、基于天赋人权的理性国家而奋斗。

49、启蒙主义文学的发展状况。

德国启蒙运动发展到70年代，出现了一次声势浩大的狂飙突进运动、狂飙突进运动是启蒙运动在德国的继续和发展，也是反封建达到高潮的表现、参加这个运动的作家大都是青年，他们不满于启蒙运动的温和精神，不满于统治阶级，强烈要求摆脱封建束缚和。压抑，要求个性解放他们大喊大叫，崇尚天才和叛逆；强调民间文学和民族风格，崇尚自然和自我。狂飙突进运动并无明确目标，往往带有个人反抗的狂热，是一个具有德国特点的资产阶级文化运动。

在意大利，也产生了具有世界影响的哥尔多尼，其代表作是《女店主》和《一仆二主》。

50、18世纪英国现实主义长篇小说成就。

18世纪英国现实主义小说的重要代表作家是笛福、斯威夫特和菲尔丁，此外还有理查生等。笛福的代表作《鲁滨逊漂流记》标志着英国现实主义小说的诞生。斯威夫特的代表作《格列佛游记》开创了英国文学中讽刺传统，对后世影响很大。理查生是一位长于使用书信体叙述故事的作家，主要作品有《帕美勒》和《克拉丽莎》。菲尔丁是英国现代小说的重要奠基人之一，是18世纪英国最杰出的小说家，代表作《汤姆?琼斯》是欧洲文学中的一流小说，代表了18世纪英国现实主义小说的最高成就，被誉18世纪英国社会的散文史诗。菲尔丁把英国和欧洲小说推进到一个新的发展阶段，为19世纪批判现实主义文学的形成作了充分的准备。

51、法国启蒙运动文学成就。

法国的启蒙文学的革命性、战斗性更强，内容也特别丰富。孟德斯鸠的代表作《波斯人信扎》，是18世纪哲理小说的开创性作品。伏尔泰著述甚丰，重要作品有小说《查第格》、《老实人》和《天真