传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计

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传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计研究开题报告及论文

传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计研究开题报告及论文

江西制造职业技术学院毕业设计(论文)开题报告目录摘要 (5)Abstract (6)引言 (7)第1章研究思路 (8)1.1研究背景 (8)1.2研究目的 (8)1.3研究内容 (8)第2章传统装饰纹样中的吉祥观念设计概述 (9)2.1传统装饰纹样的吉祥概念 (9)2.2传统装饰纹样吉祥设计概述 (9)2.2.1传统装饰纹样吉祥观念起源 (9)2.2.2传统装饰纹样吉祥观念发展 (9)2.3传统装饰纹样吉祥观念意义 (10)第3章传统装饰纹样的吉祥观念在现代设计原则 (11)3.1直接引用 (11)3.2简繁转换 (11)3.3结构重组 (12)第4章传统吉祥装饰纹样的现代设计运用 (12)4.1运用分析 (12)结论 (15)参考文献 (16)摘要论文从传统装饰纹样中的吉祥观念在现代设计延伸角度出发,通过对传统装饰纹样中的吉祥观念进行艺术设计思维表达的分析,进一步探索其在现代设计中应用,为推进我国传统设计发展尽一点绵薄之力。

论文首先对传统装饰纹样中的吉祥观念进行研究,进行相关概念界定,归纳出文化性、艺术性及人性化兼备的设计思维,以实际的设计项目对之前的理论分析加以论证,从而构建完整的研究体系。

关键词:传统装饰纹样;吉祥观念;现代设计AbstractFrom the perspective of auspicious concept in traditional decorative patterns in modern design extension, this paper further explores its application in modern design through the analysis of auspicious concept in traditional decorative patterns in artistic design expression, so as to promote the development of traditional design in our country.Firstly, this paper studies the auspicious concept in traditional decorative patterns, defines the related concepts, sums up the design thinking of culture, art and humanity, and demonstrates the previous theoretical analysis with the actual design projects, so as to build a complete research system.Keywords:Traditional decorative patterns;auspicious concepts;modern design引言中国传统吉祥纹样是中国装饰纹样的重要组成部分、也是中国传统文化的宝贵财富。

对传统吉祥纹饰在现代室内设计中的应用研究

对传统吉祥纹饰在现代室内设计中的应用研究

对传统吉祥纹饰在现代室内设计中的应用研究中华民族传统文化历史悠久,其文化积淀为现代室内艺术设计提供了丰厚的创作意蕴。

本文从传统吉祥纹饰题材出发,就其民族传统寓意进行分类表达,结合现代室内艺术设计发展趋势,利用传统吉祥纹饰来美化室内设计的表现手法,从而使得人居生活环境更富有浓厚的传统文化气息。

传统吉祥纹饰的题材及分类特点吉祥在其本意是好的征兆与祥瑞,中华传统吉祥纹饰图案在几千年的历史传承中融汇了众多能工巧匠的智慧和才华,使其更加民族特色和艺术审美价值。

吉祥图案最早出自殷周时期的玉器和青铜器上,如商代铜器上的鱼纹,借“鱼腹多子”来象征对多子多福的美好祈愿。

再如秦汉时期的瓦当、南北朝时期的石窟壁画、以及宋代陶瓷等,这些构图精美、绚丽多姿的传统吉祥纹饰成为我国古代优秀传统文化的艺术精华。

探讨中国传统吉祥纹饰的选材,主要分为两类,一类是纹饰类图案,一类是寓意性图案,两者并未有明显的差异。

在几千年的灿烂文明的传承与沿袭中,这些丰富多彩的装饰图案烙上了独特的地域性、民族性和时代性特征。

新石器时代各种纺织纹样,龙山陶器上云纹,仰韶彩陶文化中的鸟纹,以及商周铜器上的兽面纹、凤鸟纹,汉代的瓦当纹,北魏时期的莲花纹、飞天纹,宋代的花卉如意纹、明代的瓷碗纹、清代的蔓草纹等,都从不同视角、不同地域表现出不同的艺术审美。

对于吉祥为主题的传统纹饰图案进行分类,依据不同的标准其分类体系也有别,通常情况下,结合其图案内容及形象特点来进行分类,主要有以下几种:一是动物类纹饰图案,如飞禽走兽,喜鹊、鸳鸯、孔雀、羊、鸡、蝴蝶等;二是祥瑞兽纹,如传统的龙、凤、麒麟等;三是各类植物纹饰图案,如表达人的品格的岁寒三友松竹梅,三多图佛手、石榴、桃,卷草纹、水仙等;四是器物上的祥云等图案,如与道教、佛教相关的各类宝器上的云图,五是几何纹饰,如龟背纹、断字纹、回纹、冰裂纹、连钱文等;六是与传统神话相关的人物纹,如历史人物、侍女、嫦娥、女娲、后羿、门神等人物形象。

传统吉祥寓意图案在现代设计中的传承

传统吉祥寓意图案在现代设计中的传承

传统吉祥寓意图案在现代设计中的传承传统吉祥寓意图案是中国文化中的重要组成部分,伴随着千年的历史发展,已经成为了民间信仰和文化习俗的象征。

吉祥图案在中国文化中扮演着重要的角色,它们既有视觉上的美感,还有东方传统文化的符号意义与贴近人们日常生活的个性化表现。

近年来,随着设计和时尚产业的日益发展,越来越多的设计师尝试将传统吉祥寓意图案与现代设计相结合,以传承和弘扬传统文化。

一方面,传统吉祥图案在现代设计中的传承,可以让这些古老的图案焕发新的生命力。

设计师可以在传统吉祥图案的基础上,引入现代元素,并使用不同的色彩、线条、构图等手法,创造出更具当代感的设计作品。

同时,在不改变原始意义的基础上,利用现代设计语言的视觉效果,可以让传统图案更加符合现代人的审美需求,从而使这些传统图案更能够被现代人所理解、所欣赏。

另一方面,在现代设计中运用传统吉祥图案也可以体现出设计师对中国传统文化的尊重和传承精神。

传统吉祥图案是中国文化的重要标志之一,是中华民族智慧的结晶。

在现实生活中,传统吉祥图案不仅是中国文化的重要组成部分,同时也是民间信仰和文化习俗的象征。

因此,在现代设计中巧妙地运用传统吉祥图案,不仅能够表达设计师的文化自信心,更能让外国人更加深入地了解中国文化与传统。

最后,传统吉祥图案在现代设计中的传承,不仅仅是一种设计理念,更是一种文化意识的传承与创新。

设计师在设计中不仅要注重美感的表现,更要注重文化的传承与吸纳。

通过传统吉祥图案的运用,设计师能够更深入地了解中国传统文化和文化符号的内涵,不断践行文化传承与弘扬的使命,同时,在现代设计中,通过传统与现代相结合的方式,创造具有创新性和时代性的设计作品。

综上所述,利用传统吉祥图案在现代设计中的传承,不仅能够弘扬中国传统文化,传承文化精神,还能将传统文化的生命力注入到现代设计中,提升设计作品的艺术价值与市场竞争力。

因此,加强对传统吉祥图案的理解与应用,既是一项重要的文化保护任务,也是创新设计范畴的重要组成部分。

中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的运用

中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的运用

中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的运用中国传统的吉祥图案自古以来就在中国的艺术设计和文化传承中扮演着重要的角色。

这些吉祥图案通常代表着幸福、团圆、福寿等美好的寓意,所以在现代艺术设计中的应用也非常广泛。

中国传统吉祥图案的运用不仅仅是传统文化的延续,更是一种艺术和设计的表现方式。

在现代艺术设计中,设计师们通过创新的方式将传统的吉祥图案赋予新的内涵和意义,使其适应现代人们的审美需求和生活方式。

传统吉祥图案在现代艺术设计中的运用可以起到文化传承的作用。

由于现代社会的变迁和快速的发展,传统文化逐渐被边缘化和淡忘。

而通过将传统的吉祥图案融入到现代艺术设计中,可以让人们对传统文化有更深的了解和认知。

这种文化传承的方式不仅可以保护传统文化的独特性,也可以使其在现代社会中焕发新的生命力。

传统吉祥图案在现代艺术设计中的运用可以增加设计作品的观赏价值和艺术性。

传统吉祥图案通常具有独特的形状和色彩,具有较强的装饰性和艺术感。

设计师们可以通过将这些图案运用在设计中,使得设计作品更加美观和有吸引力。

这不仅可以提高人们对设计作品的喜欢程度,还可以为设计作品赋予更多的文化内涵和艺术价值。

传统吉祥图案在现代艺术设计中的运用还可以给人们带来一种美的享受和内心的愉悦。

吉祥图案往往具有神秘的气质和独特的韵味,它们往往能够激发人们对美的追求和对生活的热爱。

当这些图案运用到现代艺术设计中时,可以使设计作品呈现出新颖的美感和独特的审美享受。

这种美的享受和愉悦不仅可以给人们带来视觉上的享受,还可以激发人们对生活的热情和积极向上的态度。

中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的运用对于传承和发扬传统文化有着积极的意义。

通过将传统吉祥图案融入到现代艺术设计中,可以让设计作品更具观赏价值和艺术性,同时也可以给人们带来美的享受和内心的愉悦。

在现代社会中,传统吉祥图案的运用一直是一个重要的设计元素,它既承载着历史和文化的厚重,也具备了现代时代的新意和创造力。

我国传统吉祥纹样在建筑装饰设计中的创新与融合

我国传统吉祥纹样在建筑装饰设计中的创新与融合

我国传统吉祥纹样在建筑装饰设计中的创新与融合摘要:传统的吉祥物图案,是我国广大人民群众在日常生活中所创造出来的一种美丽形态,是中国传统美术中经久不衰的一页。

中国传统花纹是人们对美好生活的向往,是人们对美好生活的向往,在当代建筑装饰设计中得到了广泛的运用。

将传统图案与现代建筑装饰相结合,不仅顺应了国人的美学思想,满足了人们对吉祥如意、吉祥如意的渴望,而且也是对中国传统文化的一种继承与发扬。

文章着重研究并讨论了中国传统图案在建筑装潢设计中的创新与融合。

关键词:传统吉祥纹样;建筑装饰设计;创新融合引言:在漫长的发展历程中,我国始终保留着自己的东方传统,特别是对吉祥性的特征符号有着很强的认同,而吉祥纹样也经常被用于喜庆的场合。

吉祥纹样是指具有特殊含义的图案,经常出现在服饰、装饰和建筑上。

在当今科学技术飞速发展的今天,具有吉祥含义的装饰图案依然受到了许多人的追求和喜欢,在现代建筑的装饰设计中,我们可以对中国传统的吉祥图案进行更多的借鉴,从不同的角度来推动装饰设计的发展和进步。

一、中国传统吉祥纹样概述(一)吉祥图案的种类吉祥纹样的材料均来自于人民的日常生活,其所表达的是人民对美好生活的憧憬。

就吉祥物的种类而言,又可按其系统划分为多种类型。

更为常见的则是根据纹样图案的内涵与意象而对它们加以划分,这样便形成了能够赋予许多种类美好含义的吉祥动物纹,表示人们追崇和敬仰对象的瑞兽纹,形态繁多、形式活泼的花卉纹,结构严谨、形象复杂的人物纹饰,以及根据器物的各种结构形态而产生的器物纹饰、以及形式抽象的几何纹饰。

在此基础上,还可将各种吉祥物与其他吉祥物结合在一起,构成各种吉祥物的组合图案,或直接以书法、文字等形式加以装饰[1]。

(二)吉祥物图案的意义表现“吉祥”的意思是吉祥如意,是一种预示着好运气的象征。

在对纹样的吉祥性的表现上,人们习惯于与生活中的多种材料相结合,运用寓意,谐音,比喻等方法来表现纹样的吉祥性;“重组”是表现材料内在意义的一种最常见的艺术表现方法。

传统装饰纹样中的吉祥寓意与现代设计

传统装饰纹样中的吉祥寓意与现代设计
传 统 吉 祥 装 饰 纹 样 具 有 鲜 明 的 民族 和 地 域 特 色 , 是 对 地 域 民 族 文 化 的 传 承 和 象 征 。 服 装 设 计 作 为 人 们 日 常 生 活 不 可 缺 少 的 ~ 部 分 ,其 设 计 越 来 越 趋 向 于 x , j - - 传 统 纹 样 的 传 承 和 演 变 。 我 国 传 统 的 吉 祥 纹 样 所 表 达 的 中 国 文 化 身 后 的 底 蕴 ,被 现 代 设 计 师 应 用 到 很 多 重
传统装 饰纹样中的吉祥寓意与现代设计
周越 张雪 婷 沈 阳建筑 大学
[ 摘 要 ] 我 国 传 统 的 装 饰 纹 样 受 历 史文 化 礼 乐 氛 围 的 影 响 和 熏 陶 大 多有 着吉祥的寓意. 传 统 的 装 饰 纹 样 的 寓 意 是 我 国古 代 人 们 对 美 好 生 活 的 向往 和追求 , 近 年 来 被 人 们 广 泛 的 应 用 于现 代 设 计 当 中 , 并 且 经过 不 断 地 演 变
文的形式。
( 三 ) 吉 祥 寓 意 在 灯 饰 中应 用
现代 中z - - t : : 灯饰 已不仅 仅是满 足人们 照 明的需 求 。
更 多 的 则 是 追 求 灯 饰 在 整 体 布 局 中 的 装 饰 作 用 以 及 对
追 求 幸 福 生 活 的 愿 望 。 现 代 灯 饰 设 计 同传 统 吉 祥 纹 样 巧妙地融合 , 能使 人 产 生心 理 上 的 共 鸣 。 传统 装饰 纹 样
古 代 人 们 对 吉 祥 愿 望 的 向 往 更 多 的 则 是 因 为 当 时
生 活 环 境 充 满 着 不 安 定 的 因 素 ,从 而 促 使 他 们 寻 找 精
神 的 寄 托 。 他 们 通 过 对 一 些 保 护 神 或 者 是 他 们 害 怕 出 现 的 魔 鬼 形 象 进 行 主 观 的 臆 想 ,并 且 用 图 形 或 者 线 条

民间美术中的吉祥图案在现代品牌设计中的运用

民间美术中的吉祥图案在现代品牌设计中的运用
一、龙凤图案
龙凤是中国传统文化中最具代表性的动物形象,代表着皇家、荣耀、吉庆等意义。


品牌设计中,龙凤图案的运用不仅能够突出品牌的高贵、典雅和吉祥的内涵,还能够使品
牌更具文化内涵和品格魅力。

比如,中国的国家品牌华为公司在其LOGO中就采用了“龙腾世界”的设计理念,将龙凤图案融入LOGO中,表达了对华为品牌的高度赞誉和祝福。

二、瑞兽图案
三、吉祥花纹
吉祥花纹是中华民间美术中最具代表性的图案之一,包括如菊花、梅花、牡丹、水仙、兰花等等。

这些花纹都是寓意高雅、吉祥、幸福的。

在现代品牌设计中,吉祥花纹被广泛
运用,它们能够为品牌增添清新、热情、优美的气息,提升品牌的生命力和文化内涵。

比如,蒙牛牛奶的LOGO中采用了牛奶花束的形式,凸显了品牌在营养、健康方面的内涵,也体现了品牌所追求的人文关怀和感性诉求。

总之,在现代品牌设计中,吉祥图案的运用已成为品牌形象的重要组成部分。

它们能
够为品牌注入浓郁的文化韵味和价值内涵,使品牌更具个性化和民族化特点,提升品牌的
形象和竞争力。

同时,吉祥图案的运用也需要有所尺度的把握,不能简单地将吉祥符号用
于包装,而应该在保持文化传承的同时,深入挖掘其背后的美学和哲学内涵,用创意和思
维赋予其新的生命和意义,让吉祥图案成为品牌文化的重要表述方式,赢得消费者的心灵
共鸣和认同。

论中国传统吉祥图案在现代装饰设计中的应用论文[优秀范文5篇]

论中国传统吉祥图案在现代装饰设计中的应用论文[优秀范文5篇]第一篇:论中国传统吉祥图案在现代装饰设计中的应用论文中国是世界文明的发源地之一,历史悠久,在漫长的发展过程中积淀了深厚的文化。

其中传统吉祥图案因具有丰富的文化内涵和鲜明的民族特色被广泛应用到了各类设计中,装饰艺术设计也不例外。

所谓传统吉祥图案,是指自我国古代流传下来的具有吉祥寓意的图案、纹样,属于一种特殊的文化符号,记录着中国人民的生活方式、处世哲学,象征着中国人民对于美好事物的追求和向往。

将其引入现代装饰设计,有利于传统文化的传承,也有助于丰富装饰设计的内涵,可谓是一举二得。

因此,我们要重视传统吉祥图案的运用。

但目前的装饰设计整体情况却不太乐观,受西方设计思潮的影响,欧化情况严重,缺乏民族特色,且大都千篇一律。

那么,如何解决这些问题,将传统吉祥图案与现代装饰设计巧妙结合呢?下面笔者对此作一具体分析。

一、中国传统吉祥图案及其分类中国有着五千多年的发展历史,创造过无数灿烂的文化。

中国传统吉祥图案便是这座文化宝库中最美、最绚烂的一部分。

早在原始时期,我们的祖先便在生产生活的过程中通过有目的的劳动,在原始审美意识的驱使下创造出了许多有意义的图案,后经历朝历代的发展,这些吉祥图案不断得到丰富,逐渐拥有了多种风格与丰富的表现形式。

一般来说,中国传统吉祥图案依据分类标准的不同,有不同的划分方式。

从主题来划分可以分为五类。

一是以表达“福”为主题的图案。

生活幸福是人们追求的重要人生目标之一,在这种强烈的愿望下以表达“福”为主题的图案便应运而生,如五福和合、福增贵子等。

二是以表达“禄”为主题的图案。

禄原为福气的意思,后来指升官。

古代人通过科举进入仕途,往往都有封侯拜相的强烈愿望,他们将这种愿望寄托在了以“禄”为主题的图案中,希望这一吉祥图案能带给自己好运,如一路连科、马上封侯、喜报三元等。

三是以表达“寿”为主题的图案。

健康长寿是人们追求和期盼的重要目标之一,表示长寿的吉祥图案非常多,如寿星送桃、龟鹤齐龄等。

中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用

中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用中国传统文化自古便积淀着丰富多彩的吉祥图案,在现代艺术设计中,这些传统图案被赋予了新的意义和表现形式,成为了现代艺术设计的重要元素之一。

这些吉祥图案作为中国传统文化的重要组成部分,不仅体现了中国人对美好生活的向往和祝福,也融合了中华民族独特的审美情趣和文化智慧。

本文将就中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用进行探索,探讨这些图案在当代艺术设计中的重要地位和价值。

一、中国传统吉祥图案的特点中国传统吉祥图案的形式多样,寓意丰富,是中国传统文化的瑰宝。

其中最具代表性的吉祥图案有如莲花、寿字、龙凤、麒麟、蝙蝠、莺莺、蟠龙、祥云、如意等。

这些图案既有天然的美感,又蕴含了丰富的寓意和象征。

比如莲花象征纯洁、尊贵;寿字代表长寿、健康;龙凤寓意吉祥如意;麒麟象征吉祥平安等等。

这些图案在中国传统文化中被视为吉利的象征,常常出现在建筑、衣饰、器物、绘画等方方面面,为人们生活增添了色彩和美感。

随着时代的发展和审美观念的变化,中国传统吉祥图案逐渐走进现代艺术设计领域,成为了当代艺术家们创作的重要元素之一。

在现代艺术设计中,这些传统图案不再局限于传统工艺品或者装饰品的应用,而是被赋予了新的意义和表现形式,成为了艺术家们创作的灵感来源和创作素材。

他们通过对传统吉祥图案的重新诠释和创新,将其应用于当代艺术设计之中,创作出了一系列融合了传统文化和现代审美的艺术作品。

这些作品不仅传承了中国传统文化的精髓,也展现了艺术家们对传统文化的独特理解和审美追求。

1. 新意蕴含的作品2. 艺术家创新的作品3. 当代文化融合的作品1. 传承和弘扬传统文化2. 传播中华民族精神中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用,不仅传承了中国传统文化的精髓,也推动了中华民族精神的传播和弘扬。

这些作品既展现了中国传统文化的独特魅力,又融合了当代艺术的审美需求,让传统文化焕发出新的生机和活力。

通过对传统吉祥图案的创新应用,艺术家们将中国传统文化与当代艺术进行了有机的结合,为中华民族精神的走向世界和当代文化的交流互鉴做出了重要贡献。

传统吉祥纹样在现代品牌设计中的传承与创新

传统吉祥纹样在现代品牌设计中的传承与创新随着现代设计的迅猛发展,各种新奇的图案和造型不断出现,但在这些新颖的设计背后,传统吉祥纹样的影响和传承不容忽视。

在品牌设计中,传统吉祥纹样具有丰富的文化意义和历史价值,其传承和创新需要专业建筑学专家的思考与实践。

一、传统吉祥纹样的文化和历史意义吉祥纹样是中国民间文化的重要组成部分。

它源远流长,主要指吉祥富贵、美好祝愿的图案样式,广泛运用于日常生活和建筑装饰中。

从汉朝开始,吉祥纹样便成为皇家游园和宫廷建筑的常见装饰元素,随后在民间艺术中不断演化和丰富,形成了具有地域特色和民族风情的各种吉祥纹样。

在品牌设计中,传统吉祥纹样被赋予了更多的文化和历史意义。

它不仅仅是一种装饰元素,更是品牌文化和品牌价值观的体现。

传统吉祥纹样中蕴含着大量的祝福和美好寓意,让人们感受到来自传统文化的温暖和力量。

同时,传统吉祥纹样的使用也可以向人们传递企业的文化形象和核心理念,使品牌形象更加深入人心,更加具有时代感和艺术表现力。

二、传承与创新的设计流程在品牌设计中,传统吉祥纹样的传承与创新是一项重要的任务。

其设计流程通常可以分为以下几个步骤:1、文化理解与挖掘。

了解传统吉祥纹样的历史渊源、文化内涵和地域特色,挖掘其中的艺术元素和设计潜力,为后续设计打下基础。

2、形式拓展与转化。

将传统吉祥纹样中的线条、图案和颜色等元素进行拓展和转化,形成适合现代品牌设计的风格和形态。

3、结合品牌核心理念。

将传统吉祥纹样与品牌核心理念进行结合,形成具有独特品牌特色的设计,并注重其可移植、可复制的特点。

4、色彩与形态的平衡。

传统吉祥纹样多以红色为主色调,但在现代品牌设计中需要注重色彩与形态的平衡,打造出令人留下深刻印象的品牌形象。

5、设计效果的渲染与输出。

通过设计效果的渲染和输出,让更多人能够感受到品牌传统吉祥纹样的文化内涵和创新价值,从而提升品牌形象和文化价值。

三、总结传统吉祥纹样在现代品牌设计中的传承与创新,是一次文化与艺术的碰撞与融合。

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传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计摘要本文从吉祥观念的起源谈起,论述了我国传统装饰纹样中的吉祥观念的表现形式及其寓意的本质,从一方面反映了装饰是一种善和美的行为和意志,传承与发扬它,把其精神元素融入现代设计之中,必定会使设计更具文化性与社会性。

关键词装饰纹样吉祥观念设计现代前言中国装饰艺术的寓意特征是在传统文化的大环境中即在礼乐文化的氛围中被强化的。

在装饰艺术中,无论是图案纹样或是装饰的图画,其寓意所表达的中心主题是“吉祥”,这是一个延绵千万年的永恒性主题。

“吉祥”本意为美好的预兆,吉者福善之事,祥者嘉庆之征。

《周易·系辞》有“吉事有祥”之句,《庄子》也有“虚室生白,吉祥止止”之说。

由此可见,吉祥是对未来的希望和祝福,具有理想的色彩。

吉祥是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求,它从一个方面反映了装饰至善至美的本质。

正文一、吉祥观念的起源与发展长期以来,我国人民始终追求吉祥美满的生活方式,古时以祭祀为“吉事”,祭祀之礼为“吉礼”,称善者贤人为“吉人”,帝王卜居之地为“吉土”,好日子为“吉日”、“吉月”等。

某些动物、植物以及图样被约定俗成地作为美好意义的象征或符号,于是这些纹样便包含了相应的吉祥观念。

吉祥观念主要包括:纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿、升官发财及喜庆如意等。

中国传统中的吉祥之物繁多,有各种龟、鹤、鹿、象、龙、凤之类的吉祥动物;有松、竹、梅、桂、石榴、合欢、茱萸之类的吉祥植物;还有如意、银锭、寿石、礼器之类的器物。

表现形式最多的是以图案、纹样形式出现的吉祥图案、纹样、图式,表达了人们追求的各种美好愿望,以至于图必有意,意必吉祥。

吉祥的观念应该起源于原始社会时期。

原始初民们对生活和生存充满了热望,作为吉事的祭祀和卜筮活动就是这种吉祥观念的具体行为。

卜筮活动主要是占问凶吉的活动,卜用甲骨上常记有吉、大吉之类的卜辞或灵验记录。

李砚祖先生认为:“从纹的形式而言,吉祥图案的起源与原古先民观物取象的观察方式以及在卜筮活动中察看纹象的认识有直接关系”。

吉祥符号的出现源于吉祥意识的产生。

有人类的地方,就有人追求美好幸福,祈望吉祥平安。

吉祥意识的产生来源于古人对生活的不安定感。

先民们对人类自身疾病、瘟疫和死亡充满迷惑和畏惧,以为是魔鬼侵入体内作怪,需要借助某一物或神帮助他们向妖魔发起进攻,驱鬼逐妖,消灾灭害,保佑平安。

因此,他们举行宏大的舞蹈,创造出他们认为魔鬼们害怕的形象,作为他们家庭、氏族的保护神。

于是,图腾出现了。

图腾的实体是某种动物、植物、无生物或自然现象,甚至是人为创造出来的形象,原始人最初将图腾当作祖先崇拜。

再后来将图腾认作保护神。

因此,图腾是宗族的祖先,同时也是保护神。

继而有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号图形等。

这一点与当今现代企业形象识别系统的内容,企业精神、行为规范、企业标志、吉祥物、标准色、象征图形等在形式上是多么接近!与现代企业所追求的企业内部员工凝聚力和互助精神以及追求品牌个性也是一致的。

原始社会时期,彩陶中那些有意味的纹样已包含了一种广义的“吉祥”寓意在内,原始初民在陶器等物品上刻划符号和绘制纹饰,绝不仅是为了美观,而是为了与生存相关的神圣目的,是带着对兆纹吉相的信任和希冀而精心刻画的,他们相信,由纹样装饰的器物具有神性,能给自己带来好运。

彩陶纹饰中的人面鱼纹、鱼纹、蛙纹、鸟纹以及其它一些纹样,无论是出于巫术、祭祀、图腾还是希求多子、生殖繁衍的目的,无不体现着希求吉祥的意义,是初民渴求吉祥观念的古老形式。

在夏、商、周的青铜器装饰中,吉祥主题使礼器规范下的装饰开始呈现出世俗的生活形式,如欢愉生动的凤鸟纹、鱼纹等都蕴含着吉祥的生命。

秦汉之际宗教神学是哲学的主流,谶纬作为社会思潮成为汉代神学经学的一部分,强调天人感应,在宗教迷信的外衣下包裹着对人的生存的更多追求和肯定,如追求长寿、富贵,以及厚葬之风盛行,因而装饰也表现出了同样的生命和生活的内容,一切都有寓意、都希求祥瑞,如青龙、白虎、朱雀、玄武的“四神纹”,长宜子孙的“大吉羊”等。

装饰纹样以吉祥为主题是在汉唐兴盛起来的,汉代是吉祥图案发展的集成时期,也是装饰整体上脱离夏、商、周三代天命神学的严谨规范进入世俗化的一个转变时期。

此后千百年来,“吉祥”一直成为中国装饰艺术的主题,唐代盛行的对鸟、对兽图案纹样中,便明显有喻和美、完美之意。

至明清为高峰,凡事必求吉祥如意,吉祥几乎成为装饰的唯一内容,这是淡化其宗教神秘性而将生命保障的形式世俗化、表象化的结果。

二、吉祥观念的本质在一定意义上说,艺术的内容就是观念。

图案纹样是人类形象地把握世界的方式,而且是一种基本的纯化的方式,它以一定的形式构成而反映出一定的观念。

装饰纹样的吉祥主题,包含着传统文化的众多内容和人文主义精神,它是传统文化精神的镜子,是传统民俗文化的主要内容,包括了人生的各种需要和方方面面。

中国传统美学强调的是主客统一的整体意识和“求全美满”的美学观念,认为万事万物都是一个和谐统一的整体,都遵循同一个本质规律,因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作,将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体,以人的情感赋予物的形式,借物抒情,“以形写意”,“形神兼备”,是一种善和美的行为和意志。

在传统图案的题材和构成形式上,都表露出我国人民那种“善始善终”的处世哲学。

中国传统装饰艺术不重“写实”重“传神”,不重“再现”重“表现”,提升为“物我同一”的审美观念,是中国人文化意识和形态哲学观念的体现。

它具有两个特征:一是包含科学合理部分,是古人对自然规律的总结;二是它的想象性和创造性,体现了中国人对吉祥幸福的向往,也反映了装饰至善至美的本质。

装饰纹样的吉祥主题不仅表明了人对于未来的希望和理想,又以寓意的方式表征着人们改变生存环境的艰苦努力和征服困难的伟大意志以及不屈的力量,它既是理想性的,又是现实性的。

即使吉祥主题的装饰在传统观念中仍具有神性的一面,它还是具有其现实意义的,那火红的对联门笺、五彩丝缕、桃符艾人,其深层的装饰动机是创造一个吉祥化的世界,表达一种对安定、和谐、康富生活的企盼。

三、吉祥观念在现代设计中的体现中国传统纹样背后的“意”是人们迷恋其造型的关键。

不论古人还是现代人,对美好事物都一样地心存向往,因而传统纹样蕴含的吉祥意味同样适用于现代设计,适用于传达现代人的设计意念。

在我们的生活中处处可以发现古为今用、推陈出新的佳篇。

例如中国联通公司的标志,采用的就是源于佛教“八宝”之一“盘长”的造型,取其“源远流长,生生不息”之意,迂回往复的线条象征着现代通信网络,寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序、信息畅通,同时也象征着联通公司的事业无以穷尽、地久天长。

这种吉祥寓意的沿用,使我们的现代设计少了一些商业气,更多了一些文化气息和亲和力。

靳埭强设计有限公司司标设计是中国传统吉祥文化和现代审美观成功结合的又一范例,司标巧妙借用“方胜”图案为基本框架,“方胜”是中国特有的吉祥文化图形,它表达了同心双合、彼此相通的美好意愿,结合“盘长”图案以传达源远流长、生生不息、相辅相成的思想,这是一种积极的对追求幸福生活的情感寄托,因此在民间广泛应用。

靳埭强先生借题发挥,使自己的设计更有情感色彩,对内含的表达更具哲理性。

虽源于传统“方胜”图案,但又不如实照搬,而是经过了形象的再创造,使司标更加适应以后的展开使用。

北京2008年申办奥运的标志没有对传统造型直接借用,而是运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法,恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象,标志不仅体现了中国特有的风采,同时也得到了世界的认同。

又如凤凰卫视中文台的台标,借用了原始社会彩陶上的凤鸟图形,并使用了中国图案特有的“喜相逢”结构形式,反映出一种厚实的文化底蕴,凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感,体现了现代媒体的特色。

还有中国移动、中国电信原企业标志均采用了吉祥纹样“回纹”。

视觉传达艺术、环境艺术等设计领域处处可见表达吉祥的元素。

近些年服装业“中国风”的回归也反映了这种趋势,就连肯德基老爷爷也戴上了喜气洋洋的瓜皮帽,穿上了唐装向我们传递祝福。

这些都反映了现代人追求美好生活的愿望,此类例子不胜枚举。

透过传统艺术的历史延伸脉络,我们可以看出,艺术本身是一个开放的系统,不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展,它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果,是中华民族所特有的,也是民族形式的灵魂之所在。

中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远,是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。

当然,继承并不意味着拘泥,在设计中单纯地奉行“拿来主义”,没有推陈出新,将会导致民族传统艺术发展的停滞,最终也会使我们的设计成为大批没有时代精神的古董拷贝。

完全背离传统更是不可取的,对西方现代艺术简单的模仿和挪用将使我们的艺术丧失民族个性。

当前有不少素质低劣的设计者呈给大众的不是精神食粮和美的享受,而是打着“前卫”的旗号从西方拾来的一些“牙慧”甚至视觉污染。

结论因此,我们应该倡导民族文化和先进文化,抵制腐朽文化,使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展,打造新的民族形式,在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”,用中国传统文化精粹,以现代化国际化语言来表达,把吉祥符号的精神元素融入现代设计之中,使民族的文化精神和世界的设计语言,共同融汇成现代设计艺术的主流,必定会使现代设计更具文化性与社会性。

中国传统吉祥图形是东方文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远,是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,更具有独特的东方文化魅力。

现代标志设计中对吉祥如意的表达是含蓄的,它所重视的是吉祥如意的内涵和精神。

这种差别是社会文明发展的结果,是新的技术和意识更新的产物。

我们可以清楚地看到吉祥如意传承和发展的过程,可以看到它是如何适应社会发展与文明同步的。

我们应该继承中国传统吉祥图形,将其在现代标志设计中延伸发展,打造新的表达形式,在继承的基础上取其“形”,延其“意”,传其“神”,把传统吉祥图形的精神元素融入到现代标志设计的表达中,使传统的文化精神与现代的语言因素相结合,使标志其既能体现传统文化又富有时代特色,这样必定会使我国的现代标志设计焕然一新,更具魅力.参考文献:[1]李砚祖.装饰之道[M].北京:中国人民大学出版社.1993.。

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