苏少版七年级上册美术教案
苏少版七年级上册美术教案
第1课抒情与写意—中国花鸟画
（第一课时）
一、教学目标：
1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。
2、主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。
3、理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献。
二、教学重点：写意花鸟画的艺术特色和人文特点。教学难点：写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。
三、课前准备：多媒体图片与相关资料。
四、教学过程
（一）引导阶段：中国写意花鸟画的概述花鸟画：是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。
写意花鸟画：是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。
本节课主要内容:
1、什么是传统花鸟画。
2、中国古代花鸟画的特点。
3、中国古代花鸟画的精神内涵。
4、中国古代花鸟画的表现形式。
5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。
（1）自然界中的动物。
（2）自然界中的植物。
（3）现实中的鸡与写意国画中的鸡。
（4）现实中的荷花与写意国画中的荷花。
（5）现实中的樱桃与写意国画中的樱桃
（二）发展阶段：
1、什么是传统花鸟画？在中国画以花草、竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。
2、中国古代花鸟画的特点：
1）注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。
2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。
3）“借物喻人，托物言志”的精神内涵。“象征寓意，遣兴抒怀”的功能。
4）“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。
3、中国古代花鸟画的精神内涵中国古代有借物抒情，托物言志的传统，也称为比兴手法。花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，是人自身情感与理性的抒发。“栩栩如生”是最终目标，“象征寓意，遣兴抒怀”更使画面有了意境和深度。于是，鸟画摆脱了客观物象的局限，具有了更为深邃的文化涵义。
4、古代花鸟画的表现形式古代花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。（唐代的《五牛图》属工笔花鸟画，而清代的《鸭》则是属写意花鸟画。）又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
5、古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏
（一）原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案。东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。
（二）花鸟画正式确立是在唐代，经唐、五代、北宋完全发展成熟，唐初画鹤能手薛稷，为花鸟画的建立作出很大贡献。
（三）五代时期，西蜀、南唐都设立了画院，绘画迅速兴旺起来，其间出现了“黄家富贵，徐熙野逸”两种风格流派。黄荃、徐熙风格迥然不同，但都展现了较高的艺术境界，共同把花鸟画提高到一个崭新的水平。
（四）花鸟画发展到了北宋，前期沿袭“黄家”画风，中后期则出现了钟情于野景野趣的画家。他们注重写生，还善于表现运动中的禽鸟和花草的姿势。
（五）（梅、兰、竹、菊）相继出现于南宋及元代。明代是花鸟画大、水墨写意“四君子画”发展的时期，花鸟画融入了一些水墨写意的笔势，从而赋予画面更多的生动性。随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。
（六）经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验，形成了自立于世界民族之林的独特传统，终于在近现代产生了齐白石这样的花鸟画大师。写意花鸟欣赏：徐渭，字文长。不幸的遭遇，使他对当时混乱、腐败的社会激愤不满，他以犀利的笔墨，用揶揄讽刺，嬉笑怒骂，旁敲侧击，含沙射影的笔调发泄心头的激愤。他不拘程式，用笔恣肆狂放，泼墨汪洋淋漓，作品透出“不求形似求生韵”的意境。徐渭的大写意花鸟画法，说明了当时的“文人画”已经走向成熟，这一成就对于后来写意花鸟画的发展有着深远的影响。《杂花图》全卷共10幅，画四季花果、树木13种，洋洋洒洒，一气呵成。丰润的牡丹、淋漓的荷叶、皎洁的白莲、孤傲的秋菊、厚实的石榴、挺俏的梅花、萧疏的竹叶，疏疏密密、虚虚实实、浓浓淡淡、轻轻重重所形成的墨的旋律，使人心旷神怡。*画家生平：朱耷，寡身孤居，绝交于世。23岁时，不甘心明朝的灭亡，抱着愤世嫉俗的心情，装聋作哑，装疯卖傻，出家为僧。朱耷后来蓄发还俗，常游山涉水，75岁时，身体健康，登山如飞，年80而终。其绘画艺术对后世影响巨大，一批大家巨匠，莫不受其熏陶。朱耷作品多署“八大山人”，笔形似“哭之”或“笑之”。作品赏析《荷花双禽图》画面结构以一枝自左下向上斜出的荷叶和另一枝自右下向左上斜出的荷花交搭成基本的架势，其间又穿插三叶两花，丰富了荷塘的空间进深；下方为一巨石，石上栖一对小禽，均单足独立，耸肩敛羽，虽不作“白眼向天”的本色，但清冷的表情一以贯之。画法随意点，点、线、面的安排似不经意而无懈可击，直如风行水上，自然成文。荷梗拉得极长，而略无飘忽，更可见画家功力所聚。文同少时读书用功，常通宵达旦12岁左右就有很高才华，文同操韵高洁，诗词书画，人称四绝。因为他画竹最有名，影响也最大，学他的人甚多，画史上称作“湖州竹派”。《墨竹图》写垂竹一枝，出枝弯曲，枝叶多用浓墨。新枝嫩叶，渍以淡墨，熟练地运用了行、草书法的用笔。在章法方面，讲求突出气势，虽只作一枝复垂，但它的奔放形迹，生动地表现了竹子临风擎雨的神韵，不愧为墨竹杰作。文同画竹，正因为十分注重观察竹子的形态，领会竹子的神韵，成语“胸有成竹”就是指文同画竹的状态。这一帧笔墨简练、功夫精深的《墨竹图》，正是画家对普通生活现象那种特殊审美观念的显露。崔白“性疏阔度”，画风体制清赡，形象自然而无雕琢痕迹；他技巧熟练，落笔可不用起稿，工而不拘。画面上，一枝叶子已经落尽的老树，说明这已是隆冬时节，但是一群吱吱喳喳的麻雀似乎并不感到冬天寒冷，依然在老树枝头鸣跳嬉戏。它们不仅情态各异，而且活灵活现，充满生活情趣，给寒冷的冬天带来了活力和生机，这说明画家很善于把欣赏自然美时所引起的感触巧妙地表现出来，此外崔白在这一作品中还善于运用对比、变换等形式美法则，如老树干的横斜平直与麻雀形体的浑圆柔润，直与曲等对比，使作品显得更具有艺术魅力。徐熙，为人宁静淡泊，不慕名利，专心于绘事。技法上，用笔不拘泥于精勾细描，而是用粗笔浓墨，略施杂彩。在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式，而有所创造，开创了一种水墨为主兼用色彩的新体貌，画史称为“徐体”，颇能传达“野逸”之趣。《雪竹图》是徐熙泛游江湖，写生创作，清秀淡雅，朴素自然，一丛竹林蓬起，根秆枝叶皆用粗笔浓墨，竹节用青色勾点，随风摇曳。潘天寿《露气》作品是对我国传统绘画的延续、发展和变革，泼墨荷叶酣畅而凝重，使用体块组合和股价组合，使得花、叶、梗、水草之间组合十分严整。
（七）小结和思考：
今天，我们利用短短的一节课时间，赏析了这些作品，了解了有关中国古代花鸟画的知识。最后，让我们一起来做个小结：中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以工笔和写意为主的花鸟画传统。在摹刻客观对象的过程中，画家们移注了自己的审美理想和情感，所以，花鸟画便成了拟人化的观照，审美化的再现，而花鸟画也有了象征寓意、遣兴抒怀的功能。
五．教后感
抒情与写意—中国花鸟画（第二课时）
一、教学目标
1、技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。
2、情感目标：如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
二、教学重点
1、中国画的用笔、用墨；
2、花鸟画特殊的表现物象的程式方法；
3、对花鸟画的借物喻人，托物言志的内涵的理解教学难点
（1）利用传统的笔墨造型陈式进行创作；
（2）对花鸟画的精神内涵的理解。
三、课前准备：多媒体图片，相关资料。
四、教学过程：
1、欣赏导趣：通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。让学生了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。
2、经典回故：欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法，所蕴含的寓意及象征精神。让学生感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。
3、互相研讨：组织学生对其所收集的相关资料进行讨论：
（1）画家为什么要表现这些题材？
（2）画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法？ 4、教师讲解：“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握就是笔法与墨法。
A、笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，则健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。
B、墨法：“墨分五彩”——焦、浓、重、淡、清“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
5、酝酿创作：用古诗句或警言给学生命题，例如“只留清气满乾坤”、（咏梅）“疏影横斜三两枝”、（咏梅）“虚心劲节”、（竹）“犹有晚节香”（菊）等。
6、教师示范：教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意鸟画的构图、题款等相关知识。
7、学生作业：提出作业要求：
（1）能运用几种国画的表现方法（如用墨、用色、造型、构图、题字等）来完成作业。
（2）能表面画题的意境。
（3）注意构图，画面要求完整，包括落款题字。
五、教学评价与小结在本课学习中，要引导学生不只是学习中国画的技能技巧，更重要的是进一步了解中国博大精深的文化传统，去关注中华民族优秀的思想境界与审美境界。只有把握了这一点，才能更好地更好地掌握本课所介绍的笔墨情趣。学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，并经过临摹练习，课后都已能熟练应用。
六、教后感
第2课熟悉的物品（第一课时）
一、教学目标：
①通过对静物画的欣赏，练习，去感悟物质的生命存在，能够理解艺术家通过静物画的创作，表达一定的主题，倾诉自己的情感。
七年级美术上册教案-第8课 装点生活4-苏少版
《装点生活》教学设计（设计·应用）
【教材分析】
本课是苏少版教材七年级上册的第八课，是《花的变化》、《图案之美》这两课的综合运用，属于“设计·应用”学习领域。
认识和了解生活中的装饰图案，是学习图案设计的重要环节。生活中到处存在装饰图案，在我们使用的物品上、居住的环境中处处可见，它丰富和美化了我们的生活。
“装点生活”引导我们去发现生活中存在的美，本课通过大量视频，带领我们发现装饰图案在生活器物上与外观装饰上，建筑上与环境美化中的巧妙运用。这些发现能够提高我们关注生活的兴趣，丰富我们设计应用的知识，增强我们美化生活的能力。
【学情分析】
本课授课对象是七年级的学生，此年龄段学生独立的特点较小学明显突出，好奇心、好胜心强，想象力丰富，对特殊材料和特殊效果非常感兴趣，对新鲜的学习内容充满兴趣和探究的热情。通过本单元前两课的学习，学生对于图案设计的基本知识、形式美法则已经有了一定的了解。本课的学习将图案运用于立体的生活用品设计，教学内容与学生生活实际联系紧密，可以很好的激发学生的学习兴趣。但是学生年龄小、知识少，视野狭窄，对美术的认识还远远不够，学生动手操作的能力对本节课来说也是一个考验。因此从平面的图案到立体的生活用品设计还是有一定的难度的，要让学生学会赏析器物外观上的装饰图案，学习装饰美化的作用，培养学生掌握装饰设计的创意方法和制作技巧，体验和感受装饰艺术的美。
【教学思路】
1.形成学生的创新精神和技术意识； 2.促进学生的个性形成和全面发展。
本教学设计以魔术的方式激趣导入，欣赏大量的视频为主线展开，器物造型和装饰图案设计为主要内容，将设问和视频赏析穿插进行，环节设计动静结合，紧扣主题引导学生掌握装饰设计的创意方法和制作技巧。在实践 “装饰图案设计”环节中，自主选择器物，运用形式美法则等将装饰图案与造型有机结合，利用剪、贴、刻、画、印等方法设计装饰图案，让学生尽情发挥想象力，促进创造力的发展。 在作业展评环节利用学生自己绘制的纸箱搭建展台布展，形成有创意的作业展示，以此引申出器物装饰进入到环境中时就变成了环境装饰的物品，从而阐述环境装饰包括建筑装饰图案和环境艺术装饰图案。让学生了解生活中小到一块石头大到一座建筑，都在装点着我们的生活。
七年级美术上册教案-第9课 静止的生命——外国静物画2-苏少版
第9课 力量与生命
——外国雕塑艺术
教材分析
本课属于“欣赏·评述”学习领域。雕塑是雕、刻、塑三种创作方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、黏土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感和审美理想的艺术。在人类还处于旧石器时代时， 就出现了原始石雕、骨雕等。随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。本课以“顽石中的生命，力量之美，思想的表达，传递精神内涵，多种多样的表现形式”五个小标题，对自旧石器时代晚期至当代的外国雕塑作品，做了学习方向的指引。
一、教学目标
认知目标：了解外国各个历史时期雕塑的艺术特点和艺术成就，了解雕塑的基本欣赏方法。
技能目标：初步掌握雕塑的艺术语言和艺术特点。学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品，提高语言表达能力和想象能力。
情感目标：感受雕塑家赋予顽石的力量与生命，领悟雕塑家表达的思想和传递的精神内涵。
创造目标：用自己独特的感受和体验表达对作品新的认识。发挥想象力，尝试创造雕塑的多种表现形式。
二、教学重点、难点
教学重点：古希腊雕塑，文艺复兴时期的雕塑，18、19世纪的雕塑，20世纪60年代以后的雕塑。
教学难点：理解雕塑作品所蕴涵的时代文化精神和雕塑家所表达的思想。
三、教学准备
教师准备：
1.外国雕塑相关的图片及资料，制作多媒体课件。 2.拍摄些学校雕塑或城市雕塑的高品质图片。
学生准备：
1.查找相关文字、图片资料，可制作课件于课堂交流。
2.拍摄身边雕塑的高品质图片。
教学过程与方法
一、导入
放映教师拍摄的校园雕塑，引出课题。
二、新授
（一）欣赏感悟
最早被人类从顽石中解放出来的“生命体”是距今三万多年的雕塑作品。
多媒体放映《维伦多夫的维纳斯》和《米洛斯的阿芙罗狄德》。
苏教版初一美术教案
苏教版初一美术教案
1 / 15
苏教版初一美术教课设计
【篇一：苏教版八年级美术教课设计】
八年级美术教课设计
第一单 元赏识与评论 第一课 在绘画中长生
教材剖析
本课内容是第一课《外国肖像画赏析》的延长。从对人物肖像画历史的认识到让学生关注身旁的人物；经过察看掌握人物的个性特色、人物的比率、不同的表现方法，直至抒发个人情义。教材从美术作品中运器具象的表现手法表现身旁的人物，指引学生察看剖析人物的性格、特色以及动向，掌握人物的内在心理，达到关注人、关爱人的目的。教材启迪为何要画身旁的人，由于画熟习的人更简单栩栩如生，更简单画出熟习人的性格和表情，同时也更简单将自己的感情表露在作品之中。画家们更是将街坊、家人、朋友像为描述的对象，以寄望自己的感情，表达某种爱意。教材启迪多彩人生是我们作画的源泉，能够用线造型、电脑绘画、色彩等工具资料去表现身旁的人物。同时启迪如何关注人物的动向、人物的特色、人物的比率，各种使用工具的办理，还有表现时如何对照协调等，以丰富学生的感情。教材还启迪用什么方法去进行教课，让画笔传达情义。以全班同学肖像画册为切进口，用多种资料和方法，去反应每个同学的喜、怒、哀、乐。在表现他们外面特色的同时，特别重视内在的性格。其次再将自己个人的感情和对同学的认识，倾注于画笔之中。教材中采纳的一些图片，表现了表现的不同手法和不同形式，充足表现了美术教课的过程。
1．教课目的
①让学生认识人体成长过程中的比率关系。②让学生试试运用必定的工具、资料和方法较写实的去表现自己熟习的人物。 ③让学生在描述过程中，更关怀人与人之间的亲情、友
情，更多的去发规别人的优点（优点）。 2．教课要点 赏识和认识人物表现的多种方法、资料工具，认识人体在不同成长过程中的比率
关系。 3，教课难点 对人物神态、动向、比率、色彩的合适掌握。
4．课时安排： 2 课时
第一课时（总第 1 课时） 苏教版初一美术教案
七年级美术上册教案-第8课 装点生活7-苏少版
《装点生活》教学案例与反思
【教材分析】
本课是苏少13册教材的第八课，是《花的变化》《图案之美》两课的深化，是本册学习的装饰图案在生活中的综合运用，属于设计·应用学习领域。装饰图案在生活中无处不在，我们使用的物品，居住的环境处处都能够看到装饰或装饰图案。它丰富和美化了我们的生活。通过本课学习让学生认识和了解生活常见中的装饰图案，并尝试将图案有效应用于生活用品的设计。提高学生关注生活的兴趣和能力，富有创意的美化生活中的普通用具。
【学情分析】
本课授课对象是七年级的学生，七年级学生活泼好动，对新鲜的学习内容充满兴趣和探究的热情。通过本单元前两课的学习，学生对于图案设计的基本知识、形式美法则已经有了一定的了解。本课的学习将图案运用于立体的生活用品设计，教学内容与学生生活实际联系紧密，可以很好的激发学生的学习兴趣。但是从平面的图案到立体的生活用品设计还是有一定的难度的，要从器形和纹样设计等方面引导学生感受、理解生活用品的装饰、设计的方法。
【教学目标】
1、了解和巩固装饰图案的知识，学习运用装饰图案装点生活用品的设计方法。
2、学生尝试综合运用图案对于生活用品进行装饰美化。关注器形与图案之间的有机组合，使其更丰富更具有审美趣味。
3、体验创作乐趣，感受装饰图案对丰富和美化我们生活的意义。热爱艺术，关注生活。
【教学重难点】
重点：了解装饰图案在生活用品设计中的装饰方法，并尝试自主设计。
难点：有创意的把装饰图案运用于生活用品的设计中，使其具有一定的艺术感。
【教学准备】
课件、纸质杯盘、造型工具材料。（师）
纸质杯盘、剪切、印刻、上色工具等。（生）
【教学过程】
一、激趣导入：教师给出三组杯盘图片，请学生说一说：你比较喜欢哪一组？为什么？
学生点评自己喜爱的杯盘设计，说明喜爱的理由。
教师归纳：同学们说的都非常好。你们的答案恰恰归纳了生活用品设计两大要素：
器物造型的设计和器物外观的装饰纹样的设计。在器形和外观纹饰设计上有所创新的杯盘设计更容易受到人们的喜爱。 【设计意图】引导学生关注生活中最常见的杯盘的设计实例，让学生通过比较杯盘设计的不同去感受设计的丰富多彩，同时在学生的答案中归纳出设计的两大要素，铺陈出后续的教学环节。
《情感的记录》教案
《情感的记录》
苏少版美术 七年级上册 第3课
教学目标：
知识与技能目标：感受色彩造型作品的艺术美，了解铅笔淡彩画的表现方法；认识色调的运用对作品表达意境的作用，培养观察能力。
过程与方法目标：运用色彩关系，熟悉、尝试铅笔淡彩绘画工具，选择自己感兴趣的物体进行有机组合，完成色彩作品，作品要有一定的色调和主题，并试着表现出自己的情感。
情感态度与价值观目标：感受铅笔淡彩画的形体美和色彩美，体会色彩对人的情感表达的作用；提高学生的审美能力，激发学生学习铅笔淡彩画的兴趣，培养学生合作学习意识。
教材分析：
本课是继第二课《身边的物品》之后“造型表现”学习领域的第二块面，用铅笔淡彩的方式去表现静物。提高学生在用单色表现身边物品的同时，用色彩去丰富画面的效果，表达自己的情感，更接近自然和生活，其静物的内容则还是以学生经常能接触到的，易于表现的，并具有一定情趣的物品，如花卉、水果、餐具等。对色彩的喜爱是因人而异，因时而异，因心情而异的，所以说，对色彩的表现可以是多种多样的，是自由的。
本课是一节翻转课，通过微课的学习和研究、进一步了解什么是铅笔淡彩画。引导学生通过了解铅笔淡彩画——品味铅笔淡彩画——探究色彩的情感表现————创作铅笔淡彩画——总结的学习过程。使学生更深入的学习铅笔淡彩画，自主选择工具材料、表现方法，记录物体的色彩，并能给予作品某种感情色彩。
学情分析：
七年级的学生是世界观、价值观、审美观形成的重要阶段，通过本课内容的学习，使学生了解和掌握色彩的表现方法，尝试色彩画的构想与创作，激发学生丰富的想象力，引发学生创新意识，帮助学生善于发现美、正确审视美、成功创造美，并为学生终身享受艺术作好铺垫。
教学重点：
了解铅笔淡彩画和水彩画的表现方法，认识色调的运用对作品表达意境的作用，了解色彩静物写生的规律，认识不同的色彩工具性能。
教学难点：
综合运用色彩知识选择自己喜欢的物体，进行有感情的表达。
七年级美术上册教案-第6课 花的变化14-苏少版
花的变化
教学目标：
1、 知识与技能：了解自然花卉的生长结构与形态特征，学习图案的变化手法，纹样的构成，体验花卉图案的艺术美。
2、 过程与方法：了解并运用一定的图案变化方法和设计式样对花卉进行装饰变化，学习纹样设计的基本规律。
3、 情感、态度与价值观：发现生活的美，并能以艺术的眼光观察生活，学会用图案的方式美化生活、创造生活。
教学重点与难点：
重点：花卉的装饰变化、设计式样的构成规律。
难点：装饰变化的设计创意。
教学课时：1课时
教学准备：勾线笔、花卉图案资料、作品展板、课件。
教学过程：
一、 新课导入
1、 教师通过多媒体引导学生观赏与了解自然界中花卉的种类（百合、牵牛花等），花卉的形态（碗状、盘状），花卉的结构（花蕾、花瓣、花苞、花蒂、茎、叶）。
2、 让学生了解花卉的语言比如：康乃馨的花语是健康，玫瑰的花语是美好的爱情等。 3、 因为花卉是美好生活的象征，所以用花卉来装饰着我们的衣食住行。（图片展示花卉图案在生活中的运用）。并引导学生观察思考：这些花卉图案与生活中的花卉有什么不一样呢？从而导出课题——花的变化
二、 先学
指导学生通过自学解决问题。运用观察、比较、归纳、讨论的方式了解花卉变化的方式：1、夸张变化（夸张和减化），2、丰富变化（添加与组合），3、构成变化（重复与分解）。并让学生体会变化所带来的艺术效果。
三、 检查自学情况
多媒体展示马蹄莲和郁金香的图案，让学生分析作品用了哪些变化方法。
四、 后教
教师通过牵牛花为例让学生了解牵牛花变化的创作三部曲。让学生对花卉的变化方法和步骤有个直观的了解。
五、 课堂小练笔
作业内容：每组选择一朵花进行黑白画的装饰变形。多媒体展示牵牛花、桃花、马蹄莲、吊钟兰。
师作业指导：以月季花为范例，先对花头装饰变化，再对叶子添加组合。“借其形，求我意”。
六、 作业展示
以组为单位设计展板，四组分别选出花王。 七、 师总结
一朵花给了你灵感，就有无数多花开在你笔下，少了一些天然的姿态，多了一些人工的精彩。希望同学以后在生活中能够感受美，发现美，创作美。
七年级美术上册教案-第9课 静止的生命——外国静物画1-苏少版
苏少版初中美术七年级上册第9课《静止的生命》教学设计
【教材分析】
本课以17世纪荷兰画家表现富足生活、装饰家居的静物画为切入点，引导学生发现自然之美、生活之美。以18世纪法国画家夏尔丹表现厨房物品的作品引导学生发现平凡中蕴含的平凡之美。以19世纪末的后印象主义画家洋溢着热情的表现引导学生体会思想之美，以20世纪形式多样的流派引导学生理解富有探索精神的个性之美。这几个篇章将外国静物画的发展演变、风格特点一一展现，使学生从平凡的物品中发现美，感受艺术家对生活的由衷喜爱和细致的观察，提高学生热爱生活、感受美、发现美的能力。同时培养学生具备初步分析艺术作品的能力，提高审美能力和艺术素养。
【学情分析】
本课是欣赏评述单元，学生在学习第一单元时已经了解了赏析美术作品的方法，而且一节课的时间有限，内容那么多，不可能把所有的作品都赏析得面面俱到，所以我以点带面采用了小组合作探究的学习模式，每个小组选择一件作品细致的赏析。为了能让学生更好的收集资料，我特地安排在机房里上课，先让学生自己在网上查找相关的资料，然后通过小组合作的方法集思广益，目的是让学生学会自组学习，掌握赏析美术作品的方法。
【学习目标】
1、知识与技能：初步了解静物画的发展，掌握静物画的赏析方法与要点。（ A B C ）
学生感悟体会向日葵的情感体现，用手中的笔大胆的表现心中的《向日葵》
（ A B C ）
A组同学可以表现向日葵的局部或叶子，B组同学可以选择好画一点的角度表现一朵花，C组同学可以选择角度难一点的花表现。
2、过程与方法：欣赏、观察、讨论、对比、自主、分层、合作、探究等。（ A B C ）
3、情感态度与价值观：感受艺术家敏锐的观察能力和高超的写实技巧。 ( A B C )
培养学生从生活中发现美的能力。( C )
注：A为基础弱的学生，B为基础中等的学生，C为基础较好的学生。
【教学重点、难点】
重点：外国静物画的赏析
江苏版七年级美术上册教案(精选5篇)
江苏版七年级美术上册教案(精选5篇)
江苏版七年级美术上册教案【篇1】
教学方法：讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。
一. 教学目的
通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。
二、教学重点、难点
重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。
难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。
第一课时
教具、学具准备
教具：1.线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;
学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。
第一课时
(1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备(2) 。
(3) 导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，(4)
给学生欣赏、鉴别、然后讲解。 设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点
(5) 讲授新课
1. 线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：
(1) 表现物象的外形轮廓，(2) 勾画形体的边界。
(3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
(4) 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
(5) 表现物象的势、力、节奏、韵律感，(6) 抒写人的情趣，(7) 气质。
线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
苏少版美术七年级上册《静止的生命——外国静物画》教案
309教育网
309教育资源库 《静止的生命——外国静物画》教案
教学目标：
1、认知目标：通过对静物画的赏析，使学生对静物画的发展概况有初步的认识，了解静物画的画面构成要素、主要绘画风格和艺术特色。
2、技能目标：初步掌握静物画的赏析方法与要点，具备分析画面的能力。
3、情感目标：在静物画赏析的活动中感受艺术家敏锐的观察能力和高超的写实技巧，培养学生从生活中发现美的能力。
教学重点与难点：
1、教学重点：领会外国静物画中呈现的自然美、艺术美。静物画的产生和发展演变过程。
2、教学难点：画面构成要素的分析理解。画面构成要素有：构图、造型、透视、色彩、明暗、线条、技法等等。通过这些构成要素，画面营造出了节奏旋律优美、外形透视准确、色调协调呼应、空间层次分明、线条流畅生动、质感肌理明显、风格个性独特等一系列形式美感。
课前装备：
教学课件、相关图片、文字资料等。
教学设计：
（1）分析静物画的构成要素
静物画从美学角度讲，它所传达的语境和情绪，往往可使复杂趋向单纯，使躁动与嘈杂悄然退缩，使所表现的物体本身那种固有特质更加坦然和从容。它不仅是一门独立存在的艺术品种，也是专业基础训练中不可缺少的学习手段。
（2）静物画画面的构成要素
画面构成要素有构图、造型、色彩、明暗、线条、技法等等。通过这些构成要素营造出了节奏旋律优美、外形透视准确、色调协调呼应、空间层次分明、线条流畅生动、质感肌理明显、风格个性独特等一系列形式美感。所以分辨一幅画的优劣要从多方面进行分析。 以具体图例进行分析，并通过以下图表的总结加强认识。
（3）欣赏精美绝伦的静物画
当一幅优雅的静物画展现在眼前时，你会看到那透明玻璃杯中的葡萄酒闪着诱惑的光，309教育网
309教育资源库 鲜美的水果令人馋涎欲滴，金银器皿蕴含着古老的神秘，你会感到一种赏心悦目的美。
（4）讨论静物画的意义
七年级美术上册教案-第1课 抒情与写意——中国花鸟画6-苏少版
案例名称 抒情写意——中国花鸟画
科目 美术
课时 1
一、教材内容分析
在中国画中，花鸟画是与人物、山水画鼎足而立的画科。它有着悠久的历史和深远的社会影响，其不仅是我国文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，而且在世界美术领域亦自成体系，独树一帜。作为一个独立的画种，花鸟画千年不衰，为广大的中国人民所喜闻乐见。
从黄筌的《写生珍禽图》、赵佶的《芙蓉锦鸡图》到文同的《墨竹图》、朱耷的《游鱼》，再到齐白石的《蟹篓图》……中国花鸟画的画家们在看似寻常的花鸟虫鱼中发现自然之美，运用笔墨色彩的技巧去表现大自然中的丰富和生动。
重点讲解《芙蓉锦鸡图》
二、教学目标（知识，技能，情感态度、价值观）
认知目标：通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。
技能目标：让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
情感目标：通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。
教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。
教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。
三、学习者特征分析
对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。课堂利用多方面资源，引导学生通过欣赏 经典作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。
四、教学策略选择与设计 （一）、通过设问引导学生对作品有探索精神。
（二）、认真解读作品从细节发现作品价值。
（三）、以物抒怀，了解人与自然全集的和谐相处是如何通过作品体现出来的。
四、教学过程
教学过程 教师活动 学生活动 设计意图及资源准备
一：谈话导入，质疑激趣为第一个环节。 谈话导入，质疑激趣为第一个环节。绘画背后是什么？
1.学生看画面想象自己是创作者
2.学生回答问题并讨论