最全中外美术代表人物及作品
文艺复兴原意是在古代规范的影响下，艺术和文艺的复兴。
思想基础就是人文关怀，尊重人以人为本的世界观。
资本主义萌芽始于意大利，市民阶层的形成有力的推动了世俗化的文化发展，因此文艺复兴运动首发在意大利。
欧洲西部尼德兰也出现了资产阶级萌芽，发达的工业贸易为人文思想的引入提供条件。
尼德兰艺术家首发了油画技法传入意大利。
同时还对德国、西班牙产生影响16世纪西班牙因哥伦布发现新大陆和在欧洲扩充领土，尼德兰和意大利部分领土划入西班牙因此西班牙文艺复兴得到支持，法国因长期占领意大利米兰等地，大量艺术家融入法国，为法国文艺复兴提供支持。
（14-16世纪）文艺复兴时期（意）早期：乔托《逃亡埃及》马萨乔《出乐园》《纳税钱》
佛罗伦萨画派：波提切利《春》《维纳斯的诞生》
乌切诺《圣罗马之战》
盛期：拉斐尔《西斯廷圣母》米开朗基罗《大卫》
《摩西》《创世纪》达芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》
威尼斯画派：乔尔乔捏《田园合奏》《沉睡的维纳
斯》提香《乌尔比诺的维纳斯》
(尼德兰)：杨凡埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》老勃鲁盖尔
《绞刑架下的舞蹈》
(德)：丢勒《自画像》《四使图》荷而拜因《索洛图恩的圣
母》
(西)：格列柯《奥加斯伯爵的葬礼》
17、18世纪是欧洲历史上的一个重要的发展阶段，封建制度逐渐瓦解，一批思想家和科学家继承了文艺复兴时期的人文思想，反对宗教迷信，崇尚科学，推动了自然科学的发展，10世纪资本主义工业革命开始文艺思潮出现发杂多变的形式，17世纪的学院派、巴洛克，巴洛克得到教会的强力支持，主要流行于意大利、弗兰德斯、西班牙等天主教国家。
18世纪法国盛极一时的洛可可，他主要体现了宫廷和贵族的享乐主义艺术趣味。
（17世纪）学院派：意）卡拉奇兄弟《酒神巴库斯和阿里阿德涅》
现实主义：（意）卡拉瓦乔《圣母圣天》《圣马太蒙召》
（西）委拉斯贵支《纺织女工》《宫娥》《教皇英诺森十世像》
戈雅《1808年5月3日夜枪杀起义者》
（荷）伦勃朗《夜巡》《自画像》哈尔斯维米尔《倒牛奶的女仆》
（法）路易勒南拉图尔
巴洛克：（尼德兰）：鲁本斯（弗德兰斯画派）《抢劫留西帕斯的女儿》
《查理一世行猎记》凡代克
（18世纪）古典主义：(法)普桑《阿尔卡迫牧人》洛兰《席维亚森林中射鹿的阿斯卡纽斯》洛可可：（法）：布歇《维纳斯的胜利》华托《舟发西台岛》弗拉戈纳尔《秋
千》
风俗画：格勒兹《破壶》《父亲的诅咒》
静物画：夏尔丹《铜水罐》
英国美术：荷加斯《文明婚姻》雷诺兹《罗兵涅塔》庚斯博罗《蓝衣少年》
英国风景画：特纳《蒸汽和速度—大西方铁路》康斯泰布尔《干草车》
19世纪欧洲巨变，法国爆发大革命法国不仅引领了19世纪政治思想运动在文学艺术领域掀起新兴思潮。
19世纪西方美术大趋势是从反映社会生活、推动社会变革到反映市民的世俗趣味从崇高走形平凡，从严肃走向轻松。
艺术家们更关注艺术语言的表现力，更关注形式美，反叛学院和古典的思潮逐渐兴起。
19世纪最后30年，美术领域更重视语言的表现力、象征性和抽象性，关注夸张变形美和装饰效果。
（19世纪）新古典主义：大卫《马拉之死》《荷加斯兄弟的宣言》安格尔《泉》《大宫女》浪漫主义：法）席里科《梅杜萨之筏》德拉克罗瓦《自由领导人民》《西阿岛
的屠杀》《萨达纳巴尔之死》
德）弗里德里希
英）布莱克《纯真之歌》《经验之歌》（诗集）
批判现实主义：法）库尔贝《石工》《画室》《奥尔南的葬礼》柯罗《孟特丹
芳的回忆》巴比松画派米勒《拾穗者》杜米埃《三等车厢》现实主义：德）门采尔《扎铁工厂》
俄国巡回展览：列宾《伏尔加河上的纤夫》《意外归来》列维坦《金色秋千》苏
里科夫《近卫军临刑的早上》
美国：哈德逊画派（美国风景画派）
印象派：法）马奈《奥林匹亚》《弗里斯-贝热尔酒吧》莫奈《日出印象》《卢昂教堂》雷诺阿《煎饼磨坊》毕沙罗《塞纳河和卢浮宫》德加《浴后》新印象派：法）修拉《大碗岛星期天》西涅克
后印象派：法）高更《我们从哪里来，我们是谁，我们往哪里去》梵高《星夜》《夜间咖啡馆》塞尚《四季》
西方20世纪初的现代美术课分为两个阶段，第一阶段20世纪初到1945年二战结束，第二阶段是1945年之后到今天，第一阶段现代主义占主流，兼有其他流派，现代主义中心在巴黎，第二阶段是50年代起人称之后现代主义和晚期现代主义中心转移到纽约。
（20世纪）
现代主义（二战前）：野兽派马蒂斯《生命的快乐》
立体派毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》
表现主义康定斯基《乐曲》《构成2号》马列维奇《黑
色正方形》《飞机起飞》
未来主义
超现实主义
达达主义杜尚《泉》达利《达利的延续软钟》
(二战后)抽象主义
波普主义
东晋：顾恺之《洛神赋图》《女史箴图》
唐朝：阎立本《步辇图》《历代帝王图》吴道子《送子天王图》张萱《捣练图》《虢（guo）国夫人春游图》周昉《簪花仕女图》《挥扇仕女图》展子虔《游春图》李思训《江帆楼阁图》李昭道韩幹《照夜白图》《明皇试马图》顾闳中《韩熙载夜宴图》
五代：荆浩《匡庐图》关仝（tong）《关山行旅图》董源《潇湘图》《龙宿郊民图》巨然《层峦丛树图》黄荃《写生珍禽图》徐熙《雪竹图》
北宋：武宗元《朝元仙杖》李公麟《五马图》梁楷《太白行吟图》《泼墨仙人图》张择端《清明上河图》李成《读碑窠石图》范宽《溪山行旅图》郭熙《早春图》《窠石平远图》米芾《潇湘奇观图》王希孟《千里江山图》
南宋四大家：李唐《采薇图》刘松年马远《踏歌图》夏圭《溪山清远图》
宋徽宗赵佶《芙蓉锦鸡图》
元代四大家：黄公望《富春山居图》吴镇《渔夫图》倪瓒《渔庄秋霁图》王蒙《清卞隐居图》
赵孟頫《秀石疏林》钱选《浮玉山居》王绎《杨竹西像》
明朝：戴进《春游晚归》吴伟《柳下读书》（吴门弟子）：沈周《庐山高》文徵明《真鉴斋》唐寅《孟蜀宫妓》仇英《桃源仙境》陈淳《花卉册》徐渭《墨葡萄》（大写意花鸟画始祖，提出“不求形似求生韵”的艺术主张）董其昌《仿王蒙山水》陈洪绶《品茶图》曾鲸《王时敏画像》
清朝：“四王”王时敏王鉴王原祁王翚（hui）“四僧”髡(kun)残朱耷石涛《山水清音》《牡丹竹石》八大山人《荷花小鸟》《秋林亭子》
龚贤《夏山过雨图》郑燮（xie）《竹子石图》金农《月华图》。
中外美术史知识点梳理
中外美术史知识点梳理美术史作为一门学科，涉及到大量的历史背景、艺术流派和艺术家个人经历等内容。
为了更好地理解中外美术史的发展脉络和重要知识点，下面我们将对一些关键的知识点进行梳理。
一、古代美术史知识点古代美术史可以追溯到史前时期，从洞穴壁画开始逐渐演化到后来的壁画、雕塑等形式。
同样古代美术的知识点也非常丰富，包括但不限于以下几个方面：1. 古埃及艺术：埃及艺术受到宗教和神秘主义的影响，注重描绘物体的平面。
其代表作有金字塔、斯芬克斯等。
2. 古希腊艺术：希腊艺术以人体为中心，追求完美的肌肉线条和比例。
著名的希腊雕塑家有菲迪亚斯、普拉克西特利斯等。
3. 古罗马艺术：罗马艺术继承希腊艺术的传统，擅长建筑和壁画创作。
在建筑方面，罗马的斗兽场、庞贝古城等都是著名作品。
4. 古印度艺术：印度艺术以宗教题材为主，注重几何形状和色彩的运用。
象岗巴奇石窟寺院和泰姬陵等都是印度艺术的代表作。
二、中世纪美术史知识点中世纪美术史是指从罗马帝国灭亡到文艺复兴时期的一段时期。
在这一时期，基督教影响了整个欧洲大陆的艺术创作。
以下是一些中世纪美术史的知识点：1. 拜占庭艺术：拜占庭艺术注重宗教和象征主义的表达，以镀金的壁画和圆形拱顶为特点。
2. 罗曼式艺术：罗曼式艺术以宗教建筑为主，具有浓厚的宗教色彩和形式上的装饰。
3. 哥特艺术：哥特艺术追求垂直感，建筑上运用了尖拱、飞扶壁等技术，创造出宏伟而富有气势的教堂。
三、文艺复兴美术史知识点文艺复兴是欧洲历史上的一个时期，以人文主义思想的兴起和对古典文化的重新推崇为特点。
以下是一些文艺复兴美术史的知识点：1. 意大利文艺复兴：意大利文艺复兴以弗拉·布鲁内莱斯基和米开朗基罗等艺术家为代表，注重再现人体的比例和构图，追求艺术与科学的统一。
2. 北方文艺复兴：北方文艺复兴以阿尔布雷希特·杜勒、卡尔·冯·普罗希等艺术家为代表，注重通过绘画表达宗教思想和社会现象。
美术复习资料
美术复习资料（八上）第一单元第一课造型的表现力一、线条１、《朝元仙仗图卷》（中国画）宋代武宗元作品用单线白描来刻画人物。
线的疏密、虚实变化丰富而凝练，画面充满了节奏与韵律美。
对人物体态结构的精确刻画，凸显了人物的活力和神采。
２、《西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆》（建筑）现代弗兰克▪盖里反常的设计风格，区别于经典建筑美学原则，自由的线条勾勒出变幻奇异的造型。
３、《菩萨立像》（石雕）唐代立像残躯身材颀长，披肩斜下的线条、扎束裙带的横向线条，与长裙下垂的衣纹线条产生了对比，加强了躯体的美感。
４、《宴罢》（红绘式装饰画）约公元前４９０年古希腊作品绘于陶酒碗上，描绘了女子手托呕吐男子头部的情景。
线条典雅精美，疏密有致，富有美感。
５、《缠枝牡丹纹梅瓶》（瓷器）宋代瓶体造型修长，器身布满缠枝牡丹纹饰。
磁州窑黑白相间的纹饰，表现出宋代民窑瓷器的特点。
二、明暗１、（欧洲文艺复兴时期）西方画家发现自然光线照射所引起的物体表面的明暗变化，可以用明暗色调进行模拟。
自此，西方逐步发展了运用明暗色调再现光影效果，从而在画面背景上凸显物象的绘画形式。
２、《圣母玛利亚》（局部素描）意大利达▪芬奇像烟雾一样的明暗变化，出色地表现出了画家所树立的明暗造型原理。
３、《塔吉克新娘》（油画）现代靳尚谊色调从明到暗逐渐过渡，微妙的明暗变化与美丽的五官结构自然地融为一体，不仅符合视觉真实，而且反映了人物微妙的表情。
三、空间１、建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
２、《阿尔让特伊的大道》（油画）近代法国西斯莱画家运用焦点透视法则表现空间关系，在画面中营造了一种虚拟的“三位真实”。
３、《上海世博会沙特馆》（建筑）现代简洁、饱满的碗状造型设计，具有持续的空间延展性以及视觉上的扩张力。
４、《双环》（雕塑）现代亨利•摩尔作品运用虚实空间对比的手法，把形体大胆而自由地整合为有韵律、有节奏的空间形态。
中外美术史考点1
Chinese:1.原始时代：(1)“旧石器时代”，采用打制方法制造石器；(2)“新石器时代”，采用磨制方法制造石器。
2.龙山文化陶器：以黑陶为主，也有红陶、灰陶和白陶。
已采用快轮成型的制作技术，造型规整，胎体厚薄均匀。
3.夏商周（先秦）青铜艺术：(1)铜是一种贵重金属，为贵族垄断享用，也作为礼器用于宗教、巫术和祭祀活动，是礼制的体现。
青铜礼器象征统治者的宗教和政治权力，有区分尊卑贵贱的功能。
青铜器的种类：炊煮器，盛食器，酒器，水器，乐器，兵器(2)商代前期的青铜器以河北郑州二里岗遗址、杜岭遗址，湖北黄陂盘龙城出土的器物为代表。
1938年湖南宁乡出土了四羊方尊。
1939年出土于河南安阳侯家庄的后母戊方鼎是迄今发现最大最重的青铜器，用于祭祀。
1986年在四川广汉三星堆遗址出土众多青铜人像和面具。
4.(1)画像石：雕刻着不同画面用于构筑墓室、石棺、享祠和石厥的建筑石材，萌芽于西汉昭、宣时期，新莽时期有所发展。
(2)画像砖：秦汉时一种建筑装饰构件。
秦汉至西汉初，多用装饰宫殿府舍的阶基；西汉中期后，画像砖多用装饰墓室壁画，东汉是画像砖艺术的鼎盛期。
①东汉画像砖以河南、四川两省出土最多。
②造诣最高的是四川成都一代出土的东汉后期画像砖，皆为实心的方砖或长方砖，画面一次印模而成，构图完整生动。
5.魏晋南北朝绘画(1)魏晋南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期，但花鸟画处于孕育阶段，发展要晚于山水画。
(2)顾恺之代表作《洛神赋图》、《女史箴图》(3)张僧繇与顾恺之、陆探微并称“六朝三大家”，和吴道子并称为古代四大画家。
(4)曹仲达是北齐画家，以画梵像著称，风格即“曹衣出水”的“曹家样”。
6.佛像：云冈石窟是中国皇室经营开凿的第一所石窟，《云岗20窟露天大佛》是云岗的代表作。
昙曜五窟是云冈石窟的第一期工程，象征了北魏五朝的五代皇帝。
7.※谢赫的六法论：谢赫，南齐画家，善画人物，《古画品录》是我国现存最早的一部绘画品评论著。
20世纪西方现代美术
（二）西方现代美术的两个发展阶段
• • • • 西方20世纪的现代美术大致可以划分为两个阶段： 第一阶段： 20世纪初至1945年二战结束 这一阶段现代主义占主流地位，兼有其他传统的、学院的 流派。 • 第二阶段： • 自1945年至今天 • 这一阶段从50年代起，出现一种与现代主义既有联系又有 区别的艺术思潮和流派，人们将其称之为“后现代主义”。 但在这一阶段中，现代主义仍然非常活跃，而传统的、学 院的，以至其他被现代主义排斥的非主流艺术，也有复苏 的迹象。
（一）第二次世界大战之前的西方 现代美术概况
•
• • • 被泛称为“现代主义”或“现代派”的美术，包括20世纪初以来具 有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。 第二次世界大战之前的西方现代美术的社会背景： 18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的 “主体论”，在进入20世纪之后得到更大的张扬。 此外，艺术品的供求关系也发生了变化。从19世纪下半期开始，除出现 独立于官方沙龙的展览外，还出现艺术经纪人和私人赞助者，出现私人画廊， 艺术品开始走向市场。这不能不对美术创作产生影响。 19世纪末既已开始流行的“绘画不做自然的奴仆”，“绘画摆脱对文学、历 史的依赖”，“绘画语言自身的独立价值”，“为艺术而艺术”等观念，是 现代主义美术体系的理论基础。 欧洲传统艺术中一直存在的两种倾向——重视理性精神和注重感情表现， 在现代主义艺术中也有所表现。后印象主义画家塞尚（重视理性）和梵高 （强调感情）分别成为现代主义艺术两种趋势的先驱人物。
（2）代表画家——②约瑟夫· 费尔南· 亨利· 莱热
• • ②约瑟夫· 费尔南· 亨利· 莱热 （法语：Joseph Fernand Henri Léger， 1881年2月4日－1955年8月17日），法国画 家、雕塑家、电影导演。早年由印象派、野 兽派转入立体派，1909年与罗贝尔· 德洛奈一 起倡导“由反差引起的自由色彩之战”。第 一次世界大战中参加了凡尔登战役，之后进 入了“活力时期”，创作了一批描绘劳动者 的图画。1920年代到1940年代，莱热往返于 法国、美国之间，1935年在纽约现代艺术博 物馆举办了个人展，1945年加入法国共产党。 晚年转入古典主义风格，曾为联合国总部作 画。1955年获圣保罗双年展大奖，同年逝世。 40年代初旅居美国。1945年回国，政治上信 仰共产主义。早期作品追求工整的形式美和 单纯的色彩美。作品《玩牌者》、《三个女 人》等，受几何抽象主义和纯粹主义影响， 画面出现较多的曲线。战后画风转向写实， 内容多描绘工人和普通劳动者，画幅较大， 色彩清晰，代表作为《建筑工人》、《大行 列》等。
美术欣赏ppt课件
详细描述
结构：研究建筑的构造方式、材料和承重体系，了解结 构对建筑外观和功能的影响。
环境：观察建筑与周围环境的相互关系，了解建筑师如 何考虑建筑与环境的和谐统一。
摄影作品的欣赏
总结词：摄影作品是以图像的方式记录和传达信息的艺 术形式，通过观察照片的构图、光影、色彩和主题，可 以深入理解摄影师的创作意图和作品所传达的情感。 构图：分析照片的布局、元素的位置和相互关系，理解 摄影师如何运用构图来构建画面的视觉效果。
绘画作品的欣赏
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总结词：绘画作品是美 术欣赏中的重要组成部 分，通过观察和解读画 面的构图、色彩、线条 和笔触等元素，可以深 入理解画家的创作意图 和作品所传达的情感。
详细描述
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构图：分析画面中的布 局、比例和空间关系， 理解画家如何运用这些 元素来构建画面的视觉 效果。
色彩：研究色彩的运用 和搭配，了解色彩对画 面氛围的营造和情感的 表达。
中国著名美术家及其作品欣赏
齐白石
中国现代书画家、篆刻家，以画虾、蟹、鸡等动物和花鸟画 最为著名。他的作品《墨虾》和《荷塘戏禽图》等，以其独 特的笔墨技巧和生动的形象，深受人们喜爱。
徐悲鸿
中国现代画家、美术教育家，以画马而闻名。他的作品《八 骏图》和《群马图》等，展现了他深厚的笔墨功底和对马的 深刻理解。
美术欣赏PPT课件
目录
• 美术基础知识 • 美术作品的欣赏方法 • 不同类型美术作品的欣赏 • 中外著名美术家及其作品欣赏 • 美术作品的创作与艺术表达
01
美术基础知识
美术的定义与分类
总结词
理解美术的本质和分类是欣赏美术作品的基础。
中外美术史-巴洛克洛可可美术
1、风格主义运动的发展和影响。P240
2、政治经济的影响：17世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累积财富，生活上提倡
豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用巴洛克这样的艺术思想形态去迷惑、征服人心。巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是「基督教化的文艺复兴」。
从图片中，我们知道巴洛克建筑的特点是外形自由，追求ห้องสมุดไป่ตู้态，喜好富丽的装饰和雕刻、具有强烈的色彩。巴洛克音乐的特点：它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律的复调法，强调曲子的起伏，着重力度和速度的变化。
因此从巴洛克的建筑和音乐中我们可以总结出巴洛克具有豪华、饱含激情和强烈的运动感等特征。
巴洛克是一种时尚，一种风格，而没有形成流派。但是在整个欧洲，巴洛克的影响是广泛而巨大的。不仅在音乐方面，在美术方面也是如此。
板书设计或授课提纲
一、复习引入
1、复习文艺复兴美术
14世纪中叶以后的欧洲，艺术进入全盛时期。这个时候开始了以人文主义思想为指导的文艺复兴运动。
文艺复兴，我们把它形容为“巨人”迭出的年代。代表人物是被称为“文艺复兴三杰”的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《大卫》《雅典学院》……一幅幅传世巨作记录了那个时期的辉煌。
编号：QMSD/JWC-13-10
江苏省技工学校教案首页
授课日期
班级
课题：巴洛克洛可可美术
教学目的、要求：通过学习使学生掌握巴洛克和洛可可美术的产生与发展，了解这两个时期取得的成就
教学重点、难点：现实主义写实主义
授课方法：新授
中外美术史名词解释
中国美术史名词解释1.彩陶：指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器。
它距今已有七千年的历史，是新石器时代艺术成就的集中体现。
2、仕女画：中国古代人物画之一种。
原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。
代表画家有张萱、周昉等。
民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。
3、马踏匈奴：西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。
作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。
这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。
4、岩画：是古代描绘或摩刻在崖壁石块上的图画，被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。
大多数岩画分布在边疆少数民族地区，具有原始美术的特点和稚拙、率真的艺术魅力。
5、饕餮纹：是青铜器上最具特色的装饰纹样。
它是一些被夸张了的或者幻想中的动物头部的正面形象。
这些变形了的、风格化了的、幻想的、可怖的动物形象，在静止状态中积聚着紧张的力，好象在瞬间就会迸发出凶野的咆哮,体现了"狞厉美"6、《人物龙凤帛画》：这是1949年在湖南陈家大山楚墓中发现的我国现存最早的绘画之一。
此画表现楚国贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙。
此画主要采用黑线勾描的表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯。
黑白块的对比，点、线、面的结合，使形象有一定的重量感而生意盎然。
此画以墨线勾画，可以认为战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格并达到较高水平。
7、画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。
8、“迁想妙得”：西晋顾恺之的绘画理论主张。
“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象之中，取得艺术感受。
“妙得”为其结果。
即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。
中外美术史复习资料
第一编中国古代美术史第一章原始时期美术1. 美术起源的真正原因是什么？2. 新石器时代美术发展的具体表现是什么？3. 名词解释：黑陶彩陶岩画4. 作品分析：人面鱼纹彩陶盆鹳鱼石斧纹彩陶缸红山文化玉龙舞蹈纹彩陶盆第二章先秦时期美术1. 为什么夏、商、周时代被称为青铜时代？2. 论述《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》的时代、主题和艺术特色。
3. 战国青铜器的装饰风格特色是什么？4. 什么是甲骨文和金文？5. 作品分析：司母戊鼎立鹤方壶人物龙凤帛画人物御龙帛画第三章秦汉时期美术1. 说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。
2. 简要说明秦兵马俑出土地点、规模、创作主题思想、艺术成就及历史价值。
3. 何谓画像石、画像砖？它们主要分布在哪些地区？分析其内容和艺术成就。
5. 简介长沙马王堆出土的西汉帛画的内容和艺术表现。
6. 秦汉时代有哪些重要的陶塑和铜雕作品？7. 秦汉书法发展中的书风演变过程及重要碑刻。
8. 作品分析：武氏祠画像石马踏匈奴长信宫灯说唱俑马踏飞燕张迁碑第四章魏晋南北朝时期美术1. 魏晋南北朝的美术较之汉代有哪些重大发展？2. 王羲之的书法风格及其历史贡献是什么？3. 魏晋南北朝有哪些具有重要影响的画家？分别对其进行简要介绍。
4. 试述顾恺之的时代,生平，重要的传世绘画作品以及在理论方面的贡献。
5. 谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？在美术评论上有何意义？6. 魏晋南北朝时期山水画兴起的原因？7. 宗炳《画山水序》对山水画提出了哪些重要见解。
8. 简要介绍十六国至北朝中国三大石窟艺术的题材、内容和艺术成就。
9. 简述陵墓雕塑的演变、发展、特征及代表作品。
10. 作品分析：女史箴图洛神赋图七贤图砖画司马金龙墓木板漆画第五章隋唐五代时期美术1. 结合历史背景，说明唐代美术发展的特征。
2. 举出唐代有有影响的人物画家和作品，按照不同历史阶段试作简要论述。
3. 唐代鞍马画的代表作品分析4. 举例说明张萱与周昉仕女画的艺术风貌。
中外美术史名词解释
中外美术史名词解释★彩陶：新石器时代晚期，一种绘有黑色、红色花纹的红褐色或棕红色陶器。
在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。
形成纹样与器物造型的高度统一。
类型：仰韶文化和马家窑文化。
代表作：人面鱼纹彩陶盆、舞蹈纹彩陶盆。
★黑陶：新石器时代晚期，在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗碳而成，表面漆黑光亮且较为致密。
采用轮制技术。
代表作：山东龙山文化的薄胎蛋壳黑陶。
岩画：用矿物质颜料涂绘（一般以动物血或皮胶作调和剂）或用石器磨刻、敲凿乃至用金属工具刻划在山崖石面上的图画。
青铜器：青铜是红铜加锡的合金，有熔点低和硬度大的特点。
①时间：商周时期是中国青铜器的黄金时代。
②种类：礼器、乐器、兵器、工具及车马器。
③制作方法：失蜡法、焊接法。
④代表作：后母戊大方鼎。
⑤意义：一般用于祭祀和礼仪场合，是王权和等级的象征。
★饕餮纹：又称兽面纹，是商周青铜器上常用的一种纹饰。
是一些夸张、抽象或幻想中的动物头部的正面形象，具有综合性，表现凶猛庄严的动物形象。
代表了青铜器装饰图案的最高水平。
代表作：后母戊大方鼎。
战国帛画：帛画是一种在丝织物上描画的艺术形式。
属于经幡性质，主题思想是引魂升天。
代表作：长沙楚墓出土的《人物御龙帛画》《人物龙凤帛画》。
汉代帛画：湖南长沙马王堆、山东临沂金雀山汉墓出土的几幅西汉帛画，有的用作殡仪中的旌幡，表现引魂升天的场面；有的则描绘了迎宾、祭神、健身体操等景象。
代表作：《T字形旌幡帛画》。
★画像石：雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。
兼有绘画与雕刻两种特点。
①时间：萌发于西汉武帝时期，新莽时期有所发展，东汉时期鼎盛。
②地点：山东、河南、陕北、四川出土较多。
③表现形式：减地平雕、阴线刻、阳线刻等。
④代表作：山东嘉祥武氏石祠（武梁祠）、山东长清孝堂山石祠。
⑤意义：本质上是一种祭祀性丧葬艺术。
画像石是汉代以前中国古典美术艺术发展的一个巅峰，对汉代以后的美术艺术也产生了深远的影响，有承前启后的重要地位。
中美术史名词解释
一、名词解释：1、曹家样（2004年中国艺术研究院）曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像着称，被誉为“曹家样”。
人称其“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，谓之“曹衣出水”。
即运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，有如刚从水中出来一样。
“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。
2、顾恺之（2006年清华美院）顾恺之是东晋最伟大的画家，也是早期的绘画理论家。
他的画以传神精妙着称，并提出了“迁想妙得”“以形写神”的着名绘画思想。
传有后人摹临的作品《烈女图》《女史箴图》和《洛神赋图》。
3、迁想妙得（2005年中国艺术研究院）东晋画家顾恺之提出的艺术创作思想。
所谓“迁想妙得”，即在艺术创作中，作者必须通过联想、移情、想象等心理活动获得主客体之间的情感体验、神思交融，由此而达到传神的境界。
4、以形写神（2006年清华美院、2007年山大艺术学院）东晋画家顾恺之提出的形神关系论。
强调人物画表现人物的精神气质，即“传神”必须要通过一定的形象表现出来，达到形神兼备。
5、《画品》南齐谢赫撰写的《画品》是中国最早的有关绘画艺术的品评专着，书中论述了绘画的社会功能，提出了绘画的品评标准“六法”，并以此为依据，把魏晋以来的27位画家分为六个品第，各论其优劣得失。
6、谢赫“六法论”（2003年湖美、2004年中国艺术研究院、2004年华南师范大学、2005年清华美院）南齐画家谢赫在其《画品》一书中提出的品评绘画的六条标准，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
后来被作为整个中国画创作和批评的纲领，对传统绘画产生了极为深远的影响。
7、“外师造化，中得心源”（2004年华南师范大学）唐代画家张璪提出的绘画理论，强调艺术创作既要以大自然为师，又要经过艺术家内心的感受和孕育。
它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。
8、比德说（2006年湖美）春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。