最全中外美术代表人物及作品
文艺复兴原意是在古代规范的影响下，艺术和文艺的复兴。思想基础就是人文关怀，尊重人以人为本的世界观。
资本主义萌芽始于意大利，市民阶层的形成有力的推动了世俗化的文化发展，因此文艺复兴运动首发在意大利。欧洲西部尼德兰也出现了资产阶级萌芽，发达的工业贸易为人文思想的引入提供条件。尼德兰艺术家首发了油画技法传入意大利。同时还对德国、西班牙产生影响16世纪西班牙因哥伦布发现新大陆和在欧洲扩充领土，尼德兰和意大利部分领土划入西班牙因此西班牙文艺复兴得到支持，法国因长期占领意大利米兰等地，大量艺术家融入法国，为法国文艺复兴提供支持。
（14-16世纪）文艺复兴时期（意）早期：乔托《逃亡埃及》马萨乔《出乐园》《纳税钱》
佛罗伦萨画派：波提切利《春》《维纳斯的诞生》
乌切诺《圣罗马之战》
盛期：拉斐尔《西斯廷圣母》米开朗基罗《大卫》
《摩西》《创世纪》达芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》
威尼斯画派：乔尔乔捏《田园合奏》《沉睡的维纳
斯》提香《乌尔比诺的维纳斯》
(尼德兰)：杨凡埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》老勃鲁盖尔
《绞刑架下的舞蹈》
(德)：丢勒《自画像》《四使图》荷而拜因《索洛图恩的圣
母》
(西)：格列柯《奥加斯伯爵的葬礼》
17、18世纪是欧洲历史上的一个重要的发展阶段，封建制度逐渐瓦解，一批思想家和科学家继承了文艺复兴时期的人文思想，反对宗教迷信，崇尚科学，推动了自然科学的发展，10世纪资本主义工业革命开始文艺思潮出现发杂多变的形式，17世纪的学院派、巴洛克，巴洛克得到教会的强力支持，主要流行于意大利、弗兰德斯、西班牙等天主教国家。18世纪法国盛极一时的洛可可，他主要体现了宫廷和贵族的享乐主义艺术趣味。
（17世纪）学院派：意）卡拉奇兄弟《酒神巴库斯和阿里阿德涅》
现实主义：（意）卡拉瓦乔《圣母圣天》《圣马太蒙召》
（西）委拉斯贵支《纺织女工》《宫娥》《教皇英诺森十世像》
戈雅《1808年5月3日夜枪杀起义者》
（荷）伦勃朗《夜巡》《自画像》哈尔斯维米尔《倒牛奶的女仆》
（法）路易勒南拉图尔
巴洛克：（尼德兰）：鲁本斯（弗德兰斯画派）《抢劫留西帕斯的女儿》
《查理一世行猎记》凡代克
（18世纪）古典主义：(法)普桑《阿尔卡迫牧人》洛兰《席维亚森林中射鹿的阿斯卡纽斯》洛可可：（法）：布歇《维纳斯的胜利》华托《舟发西台岛》弗拉戈纳尔《秋
千》
风俗画：格勒兹《破壶》《父亲的诅咒》
静物画：夏尔丹《铜水罐》
英国美术：荷加斯《文明婚姻》雷诺兹《罗兵涅塔》庚斯博罗《蓝衣少年》
英国风景画：特纳《蒸汽和速度—大西方铁路》康斯泰布尔《干草车》
19世纪欧洲巨变，法国爆发大革命法国不仅引领了19世纪政治思想运动在文学艺术领域掀起新兴思潮。19世纪西方美术大趋势是从反映社会生活、推动社会变革到反映市民的世俗趣味从崇高走形平凡，从严肃走向轻松。艺术家们更关注艺术语言的表现力，更关注形式美，反叛学院和古典的思潮逐渐兴起。19世纪最后30年，美术领域更重视语言的表现力、象征性和抽象性，关注夸张变形美和装饰效果。
（19世纪）新古典主义：大卫《马拉之死》《荷加斯兄弟的宣言》安格尔《泉》《大宫女》浪漫主义：法）席里科《梅杜萨之筏》德拉克罗瓦《自由领导人民》《西阿岛
的屠杀》《萨达纳巴尔之死》
德）弗里德里希
英）布莱克《纯真之歌》《经验之歌》（诗集）
批判现实主义：法）库尔贝《石工》《画室》《奥尔南的葬礼》柯罗《孟特丹
芳的回忆》巴比松画派米勒《拾穗者》杜米埃《三等车厢》现实主义：德）门采尔《扎铁工厂》
俄国巡回展览：列宾《伏尔加河上的纤夫》《意外归来》列维坦《金色秋千》苏
里科夫《近卫军临刑的早上》
美国：哈德逊画派（美国风景画派）
印象派：法）马奈《奥林匹亚》《弗里斯-贝热尔酒吧》莫奈《日出印象》《卢昂教堂》雷诺阿《煎饼磨坊》毕沙罗《塞纳河和卢浮宫》德加《浴后》新印象派：法）修拉《大碗岛星期天》西涅克
后印象派：法）高更《我们从哪里来，我们是谁，我们往哪里去》梵高《星夜》《夜间咖啡馆》塞尚《四季》
西方20世纪初的现代美术课分为两个阶段，第一阶段20世纪初到1945年二战结束，第二阶段是1945年之后到今天，第一阶段现代主义占主流，兼有其他流派，现代主义中心在巴黎，第二阶段是50年代起人称之后现代主义和晚期现代主义中心转移到纽约。
（20世纪）
现代主义（二战前）：野兽派马蒂斯《生命的快乐》
立体派毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》
表现主义康定斯基《乐曲》《构成2号》马列维奇《黑
色正方形》《飞机起飞》
未来主义
超现实主义
达达主义杜尚《泉》达利《达利的延续软钟》
(二战后)抽象主义
波普主义
东晋：顾恺之《洛神赋图》《女史箴图》
唐朝：阎立本《步辇图》《历代帝王图》吴道子《送子天王图》张萱《捣练图》《虢（guo）国夫人春游图》周昉《簪花仕女图》《挥扇仕女图》展子虔《游春图》李思训《江帆楼阁图》李昭道韩幹《照夜白图》《明皇试马图》顾闳中《韩熙载夜宴图》
五代：荆浩《匡庐图》关仝（tong）《关山行旅图》董源《潇湘图》《龙宿郊民图》巨然《层峦丛树图》黄荃《写生珍禽图》徐熙《雪竹图》
北宋：武宗元《朝元仙杖》李公麟《五马图》梁楷《太白行吟图》《泼墨仙人图》张择端《清明上河图》李成《读碑窠石图》范宽《溪山行旅图》郭熙《早春图》《窠石平远图》米芾《潇湘奇观图》王希孟《千里江山图》
南宋四大家：李唐《采薇图》刘松年马远《踏歌图》夏圭《溪山清远图》
宋徽宗赵佶《芙蓉锦鸡图》
元代四大家：黄公望《富春山居图》吴镇《渔夫图》倪瓒《渔庄秋霁图》王蒙《清卞隐居图》
赵孟頫《秀石疏林》钱选《浮玉山居》王绎《杨竹西像》
明朝：戴进《春游晚归》吴伟《柳下读书》（吴门弟子）：沈周《庐山高》文徵明《真鉴斋》唐寅《孟蜀宫妓》仇英《桃源仙境》陈淳《花卉册》徐渭《墨葡萄》（大写意花鸟画始祖，提出“不求形似求生韵”的艺术主张）董其昌《仿王蒙山水》陈洪绶《品茶图》曾鲸《王时敏画像》
清朝：“四王”王时敏王鉴王原祁王翚（hui）“四僧”髡(kun)残朱耷石涛《山水清音》《牡丹竹石》八大山人《荷花小鸟》《秋林亭子》
龚贤《夏山过雨图》郑燮（xie）《竹子石图》金农《月华图》
中外美术经典作品赏析作业
不管是富于意向性的中国山水画，还是善用明快色彩的西方油画都给我们提供了一扇通往美的世界的大门。在欣赏完中国与外国的美术作品后我不经问自己我得到了什麽？粗看之下中外美术绘画作品只是在给我们展示一幅幅山水和人物，并没有向我们展示任何其他的东西，但细想之下我们就会发现那些超越作品单纯表现之外的含义。那不仅仅在是一幅幅的山水和人物，而是整个世界甚至是无所不包的宇宙了。通过美术作品的欣赏我发现了以往经常被我们忽视的那些东西，以下就是我的一些感受。 众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。我之所以选了中外美术经典作品赏析这门课其实原因很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。记得曾经看过一幅油画，画面上描述了优美的风景，当时只是觉得那很美，想要表达些什麽但却又不知如何说起。后来在上完这门课之后我才发现原来我看过的那幅作品竟是西方最著名的风景画的代表，作者就是法国巴比松画派的代表人物让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗，而这幅作品就是他的《孟特芳丹的回忆》。我尝试着用我在这门课上的心得来再次欣赏这幅作品时，从整幅作品的构图、基调、色彩和透视技巧等方面来再次欣赏，我获得了前所未有的感受，整幅作品是那样的动人和生动，柔和的颜色充斥于整个画面，渐渐的我仿佛融到了画面之中许久不能自拔，我想这就是美术的魅力之所在吧。当然我懂的还不是很多，但我能稍微懂得作者的心情与这幅画所要表达的感情，这就是我最大的收获了。 在我看来美术作品的最终意义，就在于使我们的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使我们的身心在欣赏美术作品的同时得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。犹如一首淡淡的歌一般，美术已经渐渐的融进了我的身体之中了，它给我的身体带来了养料，在欣赏时我可以完全的投入其中暂时不去思考现实之中的种种不快，美术就是拥有这种令人痴迷的魅力。最后感谢胡老师您了，是你带着我们进入了美的世界并用语言教会了我们如何去发现美的事物。谢谢！
中外美术欣赏 精简 外国
中外美术欣赏（外国） 1.古希腊建筑： 古希腊的三种柱式： ①多立克柱式（或陶立克柱式）---又被称为男性柱，柱高与柱直径的比例是6:1，凹槽20条。eg：帕提农神庙 ②爱奥尼克柱式---又被称为女性柱，柱高是其直径的8—9倍，凹槽24条。这种柱式比较纤细轻巧并富有精致的雕刻，柱身较长，上细下粗，但无弧度，柱身的沟槽较深，并且是半圆形的。eg：雅典娜胜利女神庙 ③科林斯柱式：柱头是用毛莨叶做装饰，形似盛满花草的花篮，形成两对涡卷，装饰性强。四个侧面都有涡卷形装饰纹样，并围有两排叶饰，特别追求精细匀称，显得非常华丽纤巧。eg：雅典宙斯神庙 2.罗马建筑的特点？（简答题） 罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点。 3.中世纪教堂的建筑形式：哥特式罗马式 4.哥特式建筑的特征：①门窗由半圆拱形改为尖拱，更具向上的方向感②柱子采用束柱，就是一根柱子做的好像几根细柱，捆成一束，垂线感觉强烈③拱顶则用尖券形成交叉式或六分肋拱作为承重构件④飞扶壁在外墙和柱间的运用起到了斜撑的作用，同时飞扶壁做的很灵空，起到装饰作用⑤窗饰花纹有宗教的寓意 5.中世纪的工艺美术特点：神圣威严 6.巴洛克式建筑： 特征：外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻，有强烈的色彩，常用穿插的曲线和椭圆形空间。 建筑特点：①炫耀财富②常采用非理性组合手法产生反常与惊奇的特殊效果 ③充满欢乐的气氛④标新立异，追求新奇 7.洛可可建筑：柔媚细腻和纤巧的建筑风格。 8.浪漫主义建筑：在艺术上强调个性，提供自然主义，这种思潮在建筑上表现为追求超主脱俗的趣味和异国情调。 9.现代主义建筑：具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。eg：包豪斯校舍 10.现代主义建筑的特征：①对建筑的空间重视②灵活多样的建筑外形③建筑装饰的简化④运用新材料新技术 11.最早的美术学院：意大利的博洛尼亚美术学院 12.文艺复兴时期： 早期：14--15世纪早期画家乔托马萨乔把人文思想与对自然的逼真结合。 中期：盛期三杰（达芬奇米开朗琪罗拉斐尔） 达芬奇的代表作：《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》 米开朗琪罗的代表作品：《创世纪》《最后的审判》《大卫》 拉菲尔的代表作品：《西斯廷圣母》《圣母子》《椅中圣母》 17--18世纪：巴洛克艺术 13.《蒙娜丽莎》：（作品分析）达芬奇，①构图：半身②表情眼神嘴角③运用优美的自然景色 14.巴洛克艺术的特点：
(完整版)中西方美术作品对比赏析
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画面上的两组人物，看似互不相关，却在山水的映衬中和谐一致。 这是江南乡野间的生活场景，是画家眼里的真山水，这里没有苍山夹乱流的险峻，而是草木葳蕤的绵延。 这里没有仙风道骨今谁有的禅问，而是平平常常的大自然、真生活。 在这幅画中，董源用细细密密的点子皴，由远及近、由疏及密，由淡及浓，呈现出云霭雾气，烟水微茫的一片江南。 这是何等的诗情画意？足以让人忘却宠辱，寄情其间。 想来，董源的受宠，还是得益于画面上呈现的一派澄静气象的，1000 多年前，偏安江南的南唐王室，只有这片青山绿水是聊以慰藉的。 与其戚戚然茫茫北望，不如守住一方丰饶，看花红胜火，水绿如蓝。 或许，是江南层层山岭上苍翠欲滴的树木和水汽朦胧的烟云滋养了他，或许，他天生就是爱山水的人，董源，执拗地、快乐地行走在烟雨江南，描画山水，江南山水的那种气息，那种平静、润泽、蓬勃的气息，仿佛就从画卷里扶摇升腾，沛然于画家的心胸。 你看吧，在《潇湘图》里，水面只是淡淡的皴染，已是一片烟波浩渺的江湖；山林也只是细密的皴擦，却有一派蓊郁勃发的气势啸荡。
3年级美术画画优秀作品
3年级美术画画优秀作品 3年级美术画画优秀作品欣赏 3年级美术画画优秀作品1 3年级美术画画优秀作品2 3年级美术画画优秀作品3 3年级美术画画优秀作品4 3年级美术画画优秀作品5 太阳、月亮你们好 教材分析 在小学低年级段，造型技能的局限是影响创作意愿深入实现的潜在障碍，通过太阳和月亮的圆、半圆的平面基本形生发成新物形的联想和添加开展造型训练，由干抽象的几何基本形本身没有特定的指向性，所以用太阳和月亮来约束造型。对于一年级学生来说创造的造型可简可繁。 充分利用了儿童常常以想像代替思维、常常把幻想和现实交织在一起的思维特征。虽然儿童的见闻和阅历比成年人少得多，但儿童可以海阔天空地去进行想像，而且他们创造的形象胜过思考，有时想像着在虚构的故事中进行活动。选择学生生活、知识、情感上已经熟知和接受的太阳和月亮的个性形态，运用想像画、手工制作等开展想像创造。 教学目标
1.技能目标：启发学生独立或合作想像画或使用各种材料表现太阳和月亮。 2.认知目标：制作或者自编太阳和月亮的故事，创造出太阳和月亮的拟人形象。 3.情感目标：为儿童提供自由创作的机会，释放紧张压力，体会游戏的欢乐，发现不可思议的想像带给人的趣味和轻松。 教学重难点 发展开放性思维，通过想象创造出有特色的新形象。 教学课时：2课时 教学准备 师生准备：准备圆形纸板、作画工具、剪刀、胶水、台灯。共同收集各种材料：如绳子、吸管、纽扣、小石子、果壳、包装纸、金属丝等。这些材料虽多，但只要平常多留心，就能收集到各种有趣的东西。 教学过程 第1课时 1.变一变：师生围坐一圈，教师引导：出示圆形硬纸板：“这是什么?”变个魔术：画上五官，剪贴出光芒：“圆形变成了一个可爱的太阳娃娃。” 2.看一看：原来圆形可以变成太阳，那么关圆形呢? 瞧瞧书上有许多会变的太阳和月亮，他们又是怎样变化的呢? 你能看出他们是怎样画或做出来的吗? 总结出： 有的是用单色线画的，有的是用蜡笔画的，有的是水彩作品，
中外著名美术家作品选
中外著名美术家作品选 中外著名美术家作品选 编辑：曹申军 Frank 中国古代著名画家作品选 中国近代现代当代美术家作品选（一） 中国近代现代当代美术家作品选（二） 世界著名画家作品选 相关链接： 怎样进行美术欣赏？ 1.美术欣赏要注重作品的文化情境，“因为任何美术作品都不
是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。”因此，在美术欣赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。 2.理解作品的内容和主题引导学生仔细地剖析作品形象，比如作品中有几个人物，他们的动态、表情、装束、道具表达了什么情节或事件，周围的环境，气候、光线的作用等，从中去了解这一作品的基本内容，作者希望借此告诉观众什么，教师可以结合作品适当介绍作者生平，创作意图和创作过程等情况，介绍作品所表现的事件，作者所处的时代的社会背景等，加深对作品的内容、主题的理解，使学生的理性和感性相结合，进一步体会美术作品形式与内容的关系。 3.把音乐引进到美术欣赏课的教学。我们知道音乐和美术被称为“姊妹艺术”，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。 4.发掘作品的深层意蕴艺术家创作一件美术作品时，除了通过完美的外在形式，提示某一特定的主题之外，往往还有其
更深层的内涵更隐藏的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在时代、社会、民族精神的写照。 5.表达个人对作品的分析。现代美术教学都非常重视让学生表达自己的感受，一方面这种美术评鉴能力是一种长期被排斥美术能力之外却是十分重要的美术能力；另一方面，它可以促使学生学会分析体会美术作品，并表达他们的喜怒哀乐等真实的情感和思想，培养他们应有的审美态度，审美判断能力以及审美表达能力。教师的创造性是无限的，可以打破常规，更有创意地组织美术欣赏教学，譬如在介绍意大利文艺复兴大师达·芬奇、米开朗琪罗时，让学生模仿“蒙娜丽莎”、“大卫”的动作、神态、表情，摆造型，增加学生的学习兴趣。 总之，美术欣赏方法多种多样，没有中心标准。主要看学生是否掌握了本课题主要的欣赏要求和方法，是否能抓住本艺术的特点来欣赏艺术品。 如何上好美术欣赏课？ 开学了，每学期一开始上课美术老师遇到的都是一到两周的美术欣赏课，经常两周三十多节课下来老师的老毛病咽喉
优秀少儿美术作品点评
作者：夏嘉慧 1半立体水粉画—孙行者见观音 老师评语:这幅水粉画创作在形式上突破了单一的平面，孙悟空是画于厚纸板再贴上画面的，因此其形象真正是“跃然纸上、呼之欲出”了。小作者在角色形象刻画上十分用心—孙悟空的动态、服饰以及观音的表情、衣饰表现得细致入微。天空的颜色绚烂多彩，既烘托出仙界的奇妙其二人背后的冷暖色恰又暗合了人物不同的性格，整幅画的构思着实巧妙！ 作者：王琦玫 2DIY制作-瓶中船 老师评语：瓶中船，又称酒瓶船，系源于德国的一种民间工艺品，传统的做法是用特制的长钳子把配件一一夹进瓶里，在瓶腹或瓶底用胶水一丝不差地照原型固定组装。它的神奇之处就在于让人对小船怎样进入瓶中好奇，而小作者则采用新的方法思路—从瓶底切口放入。而为了达到更好的隐蔽效果小作者还为瓶船制作了底座，使得整件作品看起来浑然一体，天衣无缝！
作者：邱世翰 3现代创意皮影—星球大战 老师评语：星球大战的电影曾经风靡全球，引发了无数孩子对于科技、未来和宇宙的浓厚兴趣。小作者选择运用这一题材来创作皮影形象和故事让皮影这一古老的艺术形式有了新颖独特的题材内涵。皮影角色的制作精巧，关节灵活，侧面角度表现合理，火星人身上的细节表现充分—纹理、武器、战靴、火箭助推器，很好的表现了角色的特征。更为难得的是小作者的皮影已不再仅仅只作为表演用具，而是独立的艺术品。为此小作者煞费苦心的为角色制作了纷杂的背景故事，皮影与绘画融为一体、纯粹的线条场景描绘和色彩浓重的皮影主体角色很好地展现了画面的分明层次---繁而不乱。
作者：林熙喆 4剪贴综绘—草丛中的青蛙 老师评语: 青蛙是孩子们最喜欢的动物形象之一，瞧！小作者画笔下的青蛙--那圆滚滚的肚皮，大大的眼睛真是憨态可掬。青蛙的表情也可画得十分有趣，一只青蛙张大了嘴，斜斜的瞪着眼睛，好像发生了什么事情。另一只青蛙则表情淡定，莫非是因为它头上的王冠？小作者的青蛙不但形象描绘活泼而且画面表现很有立体感，运用边框黏贴树叶草丛制造了遮挡的前后层次，是一幅引人遐想的稚趣之作。 作者：龙昀彤 5纸浆画-变色龙 老师评语:对孩子们来说美术学习不仅是学习艺术本身，同时美术也是一个各种知识学习的平台。这幅作品中绘画主体的色彩完全融入背景，没有大的色彩对比（不合一般的绘画法则）而这恰恰反映了变色龙的隐身秘密—变化出环境的色彩，适应环境。小作者在了解其科学原理的基础上注意了大色彩的一致和小色块的区别，并且使用纸浆表现主体使得变色龙与背景产生了微妙的质感、立体感及色彩的层次差别，整幅作品达到了和谐、细腻和微妙的艺术表现。 指导老师：徐磊 作品选自徐磊享趣美术空间
中西方绘画作品比较赏析
中西方绘画作品比较赏析 ——绘画的两大体系赏析 内容摘要：中西方艺术文化都有着悠久的历史，在不断演变的同时，既继承先辈留下来的风格，也加入每个时代赋予的新元素。 这篇文章中将中西方艺术中两大体系的主要代表绘画作品进行各个角度的分析和研究，从中找出共性和各自特色为今后的艺术学习研究创作夯实基础。 中西方绘画注重表现与写意，既强调感性；而西方绘画注重再现与写实，既强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视野的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表示近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。 所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。 关键词：绘画的两大体系赏析；中国画；壁画；水彩、水粉画；版画；素描；新画种。 绘画的两大体系：欧洲油画和中国水墨画。 油画艺术可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。 中国画是中国传统绘画的统称。从广义上说，中国画包括中国传统绘画的各种 类别，但我们所说的中国画通常是指以水为调和 剂，以墨为主要颜料的一类，又称“水墨画”、“彩 墨画”。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨 代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现 力。
优秀美术作品欣赏在小学课堂中的渗透-江苏教师教育
美术作品欣赏在小学美术课堂中的应用单位：沭阳县湖东中心小学邮编：223633 作者：乙岩[内容摘要] 在教学中，可以拓展欣赏一些优秀美术作品，开阔学生的视野。同时对于提高学生的整体美术素养、审美能力和理解能力，以及开发学生的创造力和想象力，都起着重要的作用。小学美术教学大纲中提出，通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想象能力、形象思维能力和创造能力。小学中高年级学生通过欣赏优秀美术作品、初步了解中外优秀美术作品的文化价值，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想象力和创造能力。学生通过对中外优秀美术作品的欣赏，认识这些优秀作品的精妙之处，帮助学生认识物体结构和空间关系，学习基本的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计创作能力。让学生相信自己能够表现这些特点，从而有了创作作品的信心，提高学生的兴趣，培养健康的审美情趣，激发对美的感受能力。 关键词： 小学美术教学作品欣赏审美能力色彩构图透视现象教学策略 在小学美术教学中，我们教师的主要任务之一就是让学生睁开发现美的眼睛。这一点在课堂教学中，显得尤为重要。小学美术课教学的现状，普遍表现出缺乏对美术史论的认识，从而使我们的美术教育
工作者无法把美术教育大纲的核心——审美这一能力予学生以更好地培养。而优秀美术作品的欣赏对于引导学生发现作品中的美，认识生活中的美，表现自己对美的理解都具有十分重要的作用，为了进一步引导学生欣赏作品、分析作品。在教学中，可以拓展欣赏一些世界名作，开阔学生的视野。同时，对于提高学生的整体美术素养、审美能力和理解能力，以及开发学生的创造力和想象力，都起着重要的作用。 美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，如张择端的《清明上河图》、修拉的《大碗岛星期日的下午》、还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏，二是范图的欣赏，每课的前面都有一定的范画插图，这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备，它直观明了，学生易于接受，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。三是同龄小朋友的优秀作品欣赏，这些作品天真浪漫，富有儿童情趣，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共呜。四是其他门类照片的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。这类作品制作精妙，具有很高的美术观赏价值，学生很感兴趣。 小学课堂中，色彩课教学是美术学科中最主要的专业基础教学之一，同时也是美术课课堂教学的重要内容。强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿油油的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们感到喜悦，乐于
电脑绘画作品赏析
电脑绘画作品赏析： 小学电脑绘画，是开展小学生素质教育，拓宽小学生学习领域，增加体验和感受的良好途径，在培养小学生的创造力和表现力方面有很好的效果。 1、《功夫》（小学组绘画）中的小男孩，主动将楼层中拣来的垃圾袋放入垃圾箱中，体现出 当代少年儿童主动爱护环境卫生的好品质。背景中的妇女（妈妈）微笑着的身影烘托对孩子 行为的赞许。画面充实饱满，从生活中的小事呈现出环境美丽、精神高尚。正是这类作品的生动体现。（作品主题内容丰富：密切联系生活的作品突出） 2、我们终于不用拿盲杖了（点评） 在我们生活中有许许多多的盲人小朋友，他们看不见路，他们没有能够尽情享受美 好的生活。如果做一条有声音的路，他们戴着“导盲扣”，就可以听见声音，顺着声音往前走，就不担心因为看不见而不能走路了。 以线描的方式造型，以简单的黑色块调整画面的布局，运用了“画图”中的工具将一些复杂的图形复制粘贴，把许多细小的、密密麻麻的地方画得更为细致；新颖的题材——在地面上装饰有声音的石头，表现得更为生动优美。 创作思想（解释作品创作的背景、目的和意义） 在我们的生活中有许许多多的盲人小朋友，他们没有我们这样美好的生活。于是我有一个想法就是做一条有声音的路，他们戴着“导盲扣”，就可以听见声音，顺着声音往前走， 就不担心因为看不见而不能走路了。 创作过程（解释运用了哪些技术或技巧完成主题创作，哪些是得意之处，列出所使用的主 要制作工具软件） 此作品运用了“画图”中的工具来完成，将一些复杂的画面复制粘贴，更为简单而不 失画面效果。得意之处把许多细小的、密密麻麻的地方画得很为细致，把重点突出，和新颖的题材——在地面上装饰上有声音的石头。 3、和谐交通我选择： 运用黑白对比色来表现两个不同的情景，增强了对比性。在和谐的交通中每部车上都被绘制 了不同卡通的图案，车辆也露出了笑容，小鸟也在欢声歌唱；而不和谐的交通中，车辆瞪大了眼睛、有的在哭泣，小鸟飞走了，人们皱起了眉头。作品表达的是究竟选择哪一边，人们 一定作出同样的选择！ 4、《送戏下乡》（小学组绘画）表现山区人民文化生活匮乏，心连心艺术团为乡亲们奉献一 出出大戏，送去党的温暖，为父老乡亲带来欢乐。运用写实的技法对舞台人物和前景观众刻 画一丝不苟，对山寨环境、房舍、家畜、农具交代具体，人物情绪生动，气氛热烈、色彩鲜 明，烘托出构建和谐社会的新农村、新面貌。 5、游长城 作品描述了一帮小孩子游长城的热闹景象。同上篇作品一样，色彩亮丽，具有较强的民间装饰风格，对气氛的渲染到位。人物运用夸张抽象的手法，生动可爱，空间层次处理较好。 万里长城是世界七大奇观之一，是中国传统文化的象征和中华民族的骄傲。把亲眼看到的长城，把它的雄伟、壮观的外形，中外游人摩肩接踵、沿城而上，大家兴高采烈地尽情游玩,共同合影留念的场面表现出来；用混合颜色、普通工具和不同样式的线条表现太阳下的火烧 云,人物形象生动，情绪热烈，洋溢着快乐与兴奋的激情。 创作思想（解释作品创作的背景、目的和意义） 万里长城是世界七大奇观之一，也是中国古代文化的象征和中华民族的骄傲。我去 北京旅游时，亲眼看到了长城，我被它的雄伟、壮观的外形震撼了，沿城而上，中外游人摩 肩接踵，大家兴高采烈地尽情游玩,共同合影留念, 都洋溢着同样的快乐与兴奋。
中外美术主要作品集
中国主要作品： 概况代表画家及作品 早期中国画的基本形态已经确立 春秋时代就有表现人物的绘画 ◆战国楚墓《龙凤仕女图》绢本帛画，主题是祈求飞腾的龙凤引导墓主人的灵魂早日登天升 仙。它是现存两幅最早的帛画作品之一，与“◆人物御龙帛画”（战国中期晚段，描绘巫师乘 龙升天的情景）比较，它的笔触显得较为古拙和简劲。 ◆敦煌莫高窟笔画《鹿王本生图》（北魏）（佛本生故事画） 西汉◆长沙马王堆帛画 魏晋中国古典主义的发源基础，中国山水画起源于魏晋南北朝时期◆东晋顾恺之《女史箴(zhen)图》（东晋绘画作品。作者顾恺之。原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存《女史箴图》仅剩9段,为绢本，设色，纵24.8厘米、横348.2厘米。“女史”是女官名，后来成为对知识妇女的尊称；“箴”是规劝、劝戒的意思。西晋惠帝司马衷是个弱智，国家大权为其皇后贾氏独揽，其人善妒忌，多权诈，荒淫放恣。朝中大臣张华便收集了历史上各代先贤圣女的事迹写成了九段《女史箴》，以为劝诫和警示，被当时奉为“苦口陈箴、庄言警世”的名篇，流传甚广。后来顾恺之就根据文章的内容分段为画，每段有箴文（除第一段外），各段画面形象地揭示了箴文的含义，故称《女史箴图》。中国历史上的旷世名作《女史箴图》由此问世。） ◇《洛神赋图》（多为宋代摹本）（以三国时代曹植《洛神赋》为题材， 南北朝“秀骨清像”为基本特征的人物形象◆陆探微和◆张僧有，◆南朝谢赫《古画品录》“六法论”（中国古代品评美术作品的标准和重 要美学原则），其中六法指的是：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写 隋唐五代人物画成熟，花鸟的独立发展，山水画 开始形成 隋代：◆展子虔的《游春图》北齐至隋之间的一位大画家（青绿山水）现存最早的山水画； 唐朝：◆阎立本《步辇图》（步辇图为唐代人物画，绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米， 唐代著名画家阎立本所绘，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的 代表性作品。描绘了唐太宗李世民接见吐蕃(bo)使臣禄东赞的情景） ◇《历代帝王图》（描绘的是两汉至隋代的13位帝王形象） ◆吴道子《送子天王图》 ◆张萱《捣练图》（工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面，共刻画了十二个人 物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。） ◇《虢（guo)国夫人游春图》（描绘的是公元752年（天宝十一年），再现唐玄宗的宠妃杨玉 环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为（之）耻骇”的典型环境。） ◆周昉（fang）《簪(zan)花仕女图》（绢本，层次分明，体现出尊卑和透视关系，目前全世
中外美术作品分析
中国美术作品鉴赏 1.简述张择端《清明上河图》三段的内容 （1）开首一段是京郊的农村风光； （2）中段是以“虹桥”为中心的汴河及其两岸船车运输、交通、手工业和商业、贸易等紧张忙碌的活动 （3）后段是城门内外街道纵横交错，店铺林立。车水马龙的繁华景象。 2张择端《清明上河图》 （1）、宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。 （2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。 （3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。 （4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。
3分析王蒙的《青卞隐居图》： （1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。 （2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。 （3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。 （4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌称为“天下第一。” 4黄公望《富春山居图》 （1）元代统治者荣枯无常使许多汉族文人只得纵情诗酒。 （2）描绘了富春江一代的秋初景色。 （3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。 （4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。
5阎立本《步辇图》 （1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。 （2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。 （3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。 （4）作品具有历史价值，现存关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。 6.顾闳中的《韩熙载夜宴图》 （1）、五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓 唐放纵的夜宴生活。 （3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。 （4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。
中国优秀雕塑作品(美术欣赏)
中国优秀雕塑作品（美术欣赏） 一、授课时间（一课时） 二、教学目的： 通过欣赏我国古今优秀雕塑作品，漫步历史，开阔眼界，提高审美能力。同时对学生进行爱国主义教育和革命传统教育，使学生提高认识、增强民族自豪感。 三、重点和难点： 1、了解祖国悠久的美术传统，增强学生民族自豪感。 2、让学生了解一些雕塑基本知识，认识雕塑是雕和塑的 总称，并认识和区分圆雕与浮雕。 四、课前准备： 1、实物投影机。 2、挂图、圆雕、浮雕原作一两件。 五、教学过程： 一、出示精美的雕塑作品，（圆雕、浮雕），激发学生学习 兴趣，认识雕塑是雕和塑的总称，以可塑的（如粘土 油泥）或可雕刻的的（如金属、木、石等）材料，制 作出各种具有实在体积的形象。一般分为圆雕和浮雕 两类。板书课题。 二、讲授新课： 1、重点欣赏《说唱俑》《艰苦岁月》。 2、教师介绍《说唱俑》是四川东汉墓中出土的陶塑，引
导学生讲出唱俑的特点。 ⑴．设问：作品表现了这艺人什么动作？ 教师归纳学生讨论进行小节：这件生动的《说唱俑》将古代说书艺人的形象，用夸张的手法（手舞足蹈，眉开眼笑，一副谐趣的样子）表现得淋漓尽致，充分显示了古代艺人丰富的想象力和精湛的制陶技巧，给我们带来形象美的享受。 ⑵赏折《艰苦岁月》。 教师简述内容：在革命战争年代，一老一少的两位红军战士在极其艰苦的环境中仍保持乐观精神，他们衣衫破烂，双足赤裸，面容消瘦，老战士悠然自得革命战士百折不挠的坚强意志和对革命终将胜利的坚定信念，是一件思想性、艺术性都很高的雕塑作品。 设问：①为什么红军战士穿得那么破烂？ ②老战士和小战士在做什么？为什么这样做？ 教师归纳：衣衫褴褛、面容消瘦的老战士和小战士形象反映了中国革命战争环境的艰苦，他们为着中国革命的胜利，坚定而乐观地经受艰苦岁月的考验，让我们永远记住那悠扬的笛声，沿着他们斗争的道理奋勇前进。 3．欣赏反映近代革命斗争的雕塑。 教师用简单的语言介绍作品： 《虎门销烟》是浮雕作品，刻画了广州虎门人民销毁鸦片，进行反英斗争的伟大壮举。
美术作品赏析
美术作品赏析 ——中国古代美术作品赏析教学设计方案 一、教学目的 1.通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。 2.对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。 二、教学重点及难点 1．重点：古代美术的门类及其艺术特征： 2．难点：用语言和文字评述经典作品。 3．兴趣点：优秀作品表现出的强烈美感。 三、作业要求 1．基本要求：辨别本课作品的画种，并说出该画种的特点。 2．较高要求：临摹某件古代作品，并说出它的画种．做几点美术评述。 四、组织教学: 检查学生用具准备情况，表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生。 五、导入新课:可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导入，针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏，不知好在哪里的情况入手，激起学生兴趣。
六、讲授新课 (一)扳书课题:中国古代美术作品欣赏。 (二)出示本课学习提要: 1。中国古代绘画分为哪几类,各类画的主要特点是什么, 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式, 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分, 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类"，让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求"，让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求，分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲，基顺序为:题材内容--形象分析--造型--提炼主题-- 评价感受。 4、依次欣赏山水画 《溪山行旅图》板书:山水画特点:灵活性，概括性、情景交融。
中国古代绘画作品欣赏
韩熙载夜宴图 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。 《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。 泼墨仙人图 梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘( 今杭州) 。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。 《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。 作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载：梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。 秋江渔隐图 轴，绢本，墨笔，纵：37厘米，横：29厘米 此图画面单纯，一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。这幅作品体现了马远人物画创作的造诣，画处于静态的人物，已达到妙化入境的地步。老渔翁头部处理很见功底，眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法，但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染，却富有体积感，这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法，即使在马远其它人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。另外，他能娴熟地用线条表现物象的质感，如水的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆，秋风萧索，细波粼粼，渲染出一片静谧的秋意，画面气氛烘托较为成功。
中外美术史试题答案
中外美术史试题+答案 一．填空题 1.理论著作《林泉高致》为哪位画家的得意之作郭熙。 2.在书法方面哪位各家的书法破称为“瘦金书”赵佶。 3.《踏歌图》是哪位画家的得意之作马远。 4.长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》。另一幅是《御龙人物帛画》。 5.南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。 6.水墨山水画之祖指的是王维。 7.花鸟画作为一门独特的画科是在哪一时期形成的宋代。 8.青铜器中的“鼎”应归于哪一范畴之中礼器。 9.明代画坛上哪位画家在大写意花卉方面达到了较高的艺术水准徐渭。 10. “吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是吴道子和曹仲达。 11.唐代画家张萱的代表作品是《捣练图》；《挥扇仕女图》的作者是周昉。 12.五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，徐熙野逸。” 13. “元四家”是指:黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。 14.我国雕塑史上的第一个高峰期出现在唐代。 15.哪位名家明确地提出了“士人画”的概念以及与其代表的美学思想.李成。 16.有关山水画的理论著作《笔法记》其作者是荆浩。 17.清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是:八大、石涛、髡残、弘仁。 18.明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是:天津的杨柳青；苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。 19.哪一时期被誉为“青铜时代”夏商周。 20.迄今为止，出土最早的最完整的青铜器是大编钟。 21.在我国的画坛上，用线被称为“春云浮空，流水行也”的是哪一位名家顾凯之。 22.名作《韩熙载夜宴图》为哪位画家所作顾闳中。 二．单项选择题 1.马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（B）。 A.天地神话 B.引魂升天 C.墓主生活 D.仙人出行 2.已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于（A）。 A.吐鲁番晋墓 B.昭通霍氏墓 C.安丘冬寿墓 D.酒泉丁家闸墓 3.描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（C） A.虢国夫人游春图 B.捣练图 C.挥扇仕女图 D.簪花仕女图 4. “昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是（A）。 A.飒露紫 B.拳毛騧 C.白蹄乌 D.特勒骠 5.元代永乐宫的壁画，其规模宏伟壮丽为世所罕见。永乐宫地处我国（B）。 A.山东省 B.山西省 C.河北省 D.河南省
中外美术鉴赏论文
学习和欣赏中外美术作品的心得体会 姓名： * * * 学号： ************** 院（系）： ******************** 班级： ********************** 教学班：美术鉴赏3班 任课老师： *****************
学习和欣赏中外美术鉴赏作品的心得体会 【摘要】美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造出的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、给人以感动、给人以思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。 【关键词】美术欣赏徐悲鸿八骏图 【正文】 这学期，我们学习了了美术鉴赏这门课，通过对这门课的学习，我有了很大的收获和体会，我发现美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。 我最喜欢的艺术家和作品是徐悲鸿以及他所创作的《八骏图》。徐悲鸿1919年赴法国留学，他的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。 《八骏图》是徐悲鸿最著名的作品之一，以周穆王八骏为题材，八匹马形态各异，飘逸灵动，在绘画技法上，是极为成功的中西融合的产物，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。刚劲矫健、剽悍的骏马，给人以自由和力量的象征，鼓舞人们积极向上。八骏图上，八匹英姿勃勃的骏马飞奔向前，姿态各异，匹匹高大雄健、精神焕发。其中的一匹最具特色，它后腿蹬地，前蹄腾空而起，鬓毛迎风飘动，昂首尾，自由奔放。《八骏图》是徐悲鸿送给陈纳德将军的一幅巨作。那时
美术作品欣赏方法
美术作品欣赏方法 于一件美术作品，教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏： 一是画面直观形象的欣赏，也就是画面给人的视觉印象，如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐，当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时，众门徒的惊异神情动态； 课堂实录：“达芬奇的画是无声的，但他所表现的画面中人物形象的动态却意味着即将迸发出来的话语。我们这节课就将把‘这一刻’再现出来。”学生脸上透露出好奇和兴趣。“那么‘这一刻’就是是哪一刻啊？” 部分学生回答：“是耶稣说‘你们中间有一个人出卖我了’的时候。” “好，对，就是这一刻。”课件展示出耶稣所说的这句话。“那我想问大家，当耶稣讲出这句话时是什么样的心情啊？” “很安静的讲的。” “很好，正如佛说‘我不入地狱，谁入地狱’，但作为智者的他可以安详的讲出这句话，即使他知道自己即将面临死亡。但作为他的门徒，那12个门徒又会是怎样的呢。所以我们就来认真观察这12门徒。” 二是艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。如徐悲鸿的《八骏图》，画家采用国画水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐，寥寥数笔，便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来； 凡高《阿尔的吊桥》一国，画家采用鲜艳浓烈的色彩，有力的笔触，奔放的线条，使画面给人一种明快跳动的感觉，充满了生机与活力；在《最后的晚餐》画中，画家把人物都安排在桌子的一边，全部面对观众，这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。 三是与作品相关的边缘内容的讲授，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。比如在讲达·芬奇的画时，教师可以给学生讲达·芬奇画蛋的故事，以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例；在欣赏齐白石的画时，可以讲他三十岁学画，为了画好画，在家里养了很多花鸟鱼虫，经常观察写生的例子。 四是对作品思想内容的挖掘，如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但其表现的并不仅仅是这些，作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。再如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神，当然，像一些静物画、肖像画及一些工艺品就不必非得深控其思想内涵了。
三年级美术优秀绘画作品
三年级美术优秀绘画作品 三年级美术优秀绘画作品欣赏 三年级美术优秀绘画作品1 三年级美术优秀绘画作品2 三年级美术优秀绘画作品3 三年级美术优秀绘画作品4 三年级美术优秀绘画作品5 多样与统一 节次上课时间撰稿人持有人 教学目标知识目标：通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。 能力目标：通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。 情感目标：培养学生的认真观察事物的习惯，利用视觉感受事物的不同和变化。 重点难点教学重点：了解多样与统一的基本规律，学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生。 教学难点：运用多样与统一的基本规律进行静物写生，对不同静物的观察。
教学方法修改批注 课型造型表现 教时课时 教学过程 教具学具：各种水果、文具、小器皿、写生用具 教学过程： 一、导入阶段： 1、欣赏一组静物的变化 师问：看了这些变化，有什么想法吗?为什么? 2、导入课题：《多样与统一》 二、发展阶段： 1、学习知识窗内容：三个苹果的例子 2、学生活动：把自己准备的实物进行组合(以小组为单位) 讨论：怎样才比较好看 3、欣赏范画实例：画家是怎样运用多样与统一的基本规律 三、拓展阶段： 1、怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生 2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。 3、绘画步骤 (1)摆好静物 (2)用取景框观察静物 (3)找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形 (4)用笔从前至后逐个描画 四、学生作业：完成一组静物写生