美术教学中美术思维的运用初探
创意思维在美术教学中的开发和应用
创意思维在美术教学中的开发和应用【摘要】在美术教学中，创意思维的重要性不可忽视。
激发学生的想象力和创造力，培养学生独立思考和解决问题的能力是其中的关键。
通过提升学生的审美能力和艺术表达能力，可以帮助他们更好地理解和欣赏艺术作品。
倡导跨学科融合，拓展美术教学的视野，可以让学生更全面地认识世界。
实践案例探讨创意思维的具体应用，可以将理论知识与实际操作相结合。
创意思维是美术教学中不可或缺的重要元素，应用创意思维能够激发学生的潜能，提升教学效果。
通过这些方式，可以激发学生的学习兴趣，培养他们的综合能力，使美术教学更具活力和吸引力。
【关键词】创意思维、美术教学、想象力、创造力、独立思考、解决问题、审美能力、艺术表达能力、跨学科融合、实践案例、教学效果、学生潜能、重要性、视野拓展。
1. 引言1.1 创意思维在美术教学中的重要性创意思维在美术教学中的重要性无疑是至关重要的。
美术教学不仅是传授技巧和知识，更是培养学生的创造力和想象力。
创意思维可以帮助学生打开视野，拓展思维，使他们能够以更加独特的方式去表达自己的想法和情感。
在这个快速发展、多元化的社会中，培养学生的创意思维已经成为现代教育的当务之急。
通过引导学生运用创意思维，可以激发学生对美术的兴趣和热情，让他们能够更加主动地参与到美术教学中来。
创意思维还可以培养学生的独立思考和解决问题的能力，使他们逐渐成为具有创造力和创新精神的人才。
在现代社会中，这样的能力将会是他们未来成功的关键。
创意思维在美术教学中的重要性不仅在于培养学生的审美和艺术表达能力，更在于激发学生的潜能，提升他们的综合素养。
美术教学应该注重引导学生发挥自己的创意思维，从而更好地促进学生的全面发展。
2. 正文2.1 激发学生的想象力和创造力激发学生的想象力和创造力是美术教学中至关重要的任务。
通过创意思维的引导，学生可以在绘画、雕塑、设计等艺术领域中挖掘出他们内心深处的想象力和创造力，从而使作品更具有个性化和独特性。
图形创意思维在中学美术教学中的运用
©I教师手记形创意思维在中学美术教学中的运用◎施彩燕随着社会的不断进步，我国的教育领域也在不断地完善和改变教育理念和模式。
现如今，以创新创意思维为导向的教学方式逐渐受到教育界的广泛重视，特别是图形创意思维从国外引进国内之后，在美术教育方面得到了极大的发展和利用。
本课题就围绕图形创意思维在中学美术教学中的运用进行探讨研究。
一、在中学美术教育中关于图形创意思维培养的靈要性美术的教育和其他学科的方式和内容不同，更具创造性、想象力和实践性，美术教育所能培养出来的创造力是任何学科所替代不了的，因此用美术教育来培养图形创意思维是十分有效且必要的方法。
中学生思想不够成熟，对事物的理解有时也存在偏差，需要一个正确的思维引导。
这个时期学生的创造力最活跃，中学的美术教育能为他们提供一个优质的创意空间，从而进一步提升他们的创意思维，辅助教师更好地完成中学美术教育工作和帮助学生打好美术基础。
二、中学美术教育的现状和发展分析美术教育领域现在呈现出的还是一种偏传统化的教学模式，只专注给学生灌输一些绘画技巧和方法，没有系统性地讲解关于美术的历史、人文等文化内容，使学生没有独立的绘画思考和对美的认知和感受。
这样使得学生很难对美术产生兴趣，逐渐失去了对于美术的创作激情，抑制了他们的个性和天性。
这样的情况和现象也是越来越严重。
1.美术创新教育现状。
中国美术教育的起步较晚，虽然我们也有我们自己的优势，但是相比较于西方发达国家的美术教育而言，我们的美术教育还有很多不足。
应试教育一直以来都是中国的主流教育模式，因此在中学阶段美术课就成为了一门兴趣爱好课，没有受到学校和老师的重视。
如今国家越来越重视素质教育，更加关注学生的全面发展，在美术教育上改变的决心是巨大的，也开始注意创造性思维的训练。
我们需要像西方发达国家的美术教育一样，更加注重学生的创造能力，特别是关于图形创意思维的培养。
2.中国中学美术创新教学薄弱环节分析。
长期以来，家长和老师都认为画得像才是学习美术的最终目的，而忽略了美术能赋予人们极大的创意思维。
中专美术教学中美术思维培养方法分析
中专美术教学中美术思维培养方法分析中专美术教学中的美术思维培养方法是指通过一些科学的教学手段和方法，引导学生养成良好的美术思维方式，培养学生的创造力和想象力，提高学生的美术表达能力。
下面将从培养学生观察力和感知力、提高学生的创造力和想象力以及激发学生的表达欲望等几个方面进行分析。
培养学生观察力和感知力是培养美术思维的重要途径。
教师可以通过一些观察和感知的训练活动，引导学生仔细观察生活中的各种事物，并从中挖掘出美的元素和美的表现形式。
可以让学生观察自然景色、日常生活中的物品等，让他们通过绘画、摄影等方式记录下来，并分析其中的美的要素和表达方式。
教师可以在学生的作品展示中提出问题和建议，引导学生更深入地观察和思考。
提高学生的创造力和想象力也是培养美术思维的重要途径。
美术教师可以通过一些启发性的教学活动，如猜谜、联想等，激发学生的创造性思维，引导学生从不同的角度和思维方式去思考和表达。
在教学中可以给学生一些主题或情境，让学生进行自由创作，鼓励他们勇于尝试和表达自己的独特想法和感受。
教师还可以通过引导学生进行绘画、设计等跨学科的综合性创作，提高学生的综合运用能力和创新能力。
激发学生的表达欲望也是培养美术思维的关键因素。
教师应该注重营造积极的学习氛围，让学生感受到美术学习的乐趣和价值，激发他们对表达和创作的热情。
可以通过多样化的教学方法，如实地考察、实践活动、艺术欣赏等，提高学生对美术的兴趣和理解，激发他们自发地进行创造性表达和思考。
教师还应该给予学生充分的自由空间和选择权，鼓励他们发挥个人特长和创作能力，不拘泥于传统的观念和方式，培养学生独立思考和自主表达的能力。
让思维之树茁壮成长——思维导图在美术设计教学中的运用初探
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让 思 维 之 树 茁 壮 成 长
体 与术 育 育 艺 教
维导图在美术设计教学中的运用初探
陈 艳 （ 江省温 州二 中黄龙 校 区 浙 浙江 温州市 ３ ５ ０ ） ２ ０ ０
摘 要： 中学阶段 是 学生创新 思维能 力发展 的关键 时期 ， 师在教 学中应该 创设 出更 多有 利于 学生 的创新 思维能 力发展 的教 学活 动。 教 本 文 就在 高中美 术设 计教 学过 程 中利 用“ 思维 导 图” 这一 思维 工具 ， 创设互 动课 堂 ， 进 学生创新 思维 发展 方 面作 了一些 尝试 。 来 促 关键 词 ： 美术 设计教 学 思堆 导圉 互 动课 堂 创新思维 中图分类 号 ： ２ Ｇ６ 文 献标 识码 ： Ａ 文章编号 ： ６ ３ ９ ９ （ ０ ｏ （） ２ ２ ０ １ ７ — ７ ２ １ ） ６ｅ一０ ５ － １ ５ ｏ “ 新 是 民族 发 展 的 推 动 力 ， 民族 进 然 ， 树 ” 创 是 “ 的每 个 分 支 尽量 使 用 不 同 的颜 色 。 步 的 灵魂 ” 社 会进 步 和 民 族 发 展 离 不开 创 。 新型人才。 ２ 思维 导图在 美术设计教学 中的运用 创 新 思 维 ， 学 生 而 言 是 指 具 有 新 颖 对 思维 导图 呈现的是 一个 思维过程 ， 学 独 到 意 义 的 任 何思 维 。 是 整 个 创 新 活 动 生 能 够 借 助 思 维 导 图提 高 思 维 能 力 ， 过 它 通 的关 键 所 在 。 它是 对 传 统 的 、 常规 的 既 存 事 思 维 导 图 理 清 思 维 的 脉 络 ， 可 供 自己 或 并 物 进 行 的 修 正 、 破 和 发 展 的 有 意 识 的 思 他 人 回顾 整 个 思 维 过 程 。 用 思 维 导 图 不 突 利 维 活 动 或 过 程 ， 有 开 阔 性 、 散 性 、 象 但 可 以提 升 注 意 力 与 记 忆 力 ， 强 思 维 能 具 发 想 增 性、 逻辑 性 的特 点 。 生 的 创新 思 维 是 创 造 力 ， 学 更重 要 的 是 ， 能 够 启发 使 用 者 的 联 想 它 力的 核 心 ， 想 培 养 出 有 创造 力的 学 生 ， 要 首 力 与 创 造 力 。 先 应 该 让 学 生 具 备 创新 思 维 。 笔者 尝试 着 将 “ 维 导 图 ” 一 思 维 工 思 这 高 中美 术 课程 标 准 强调 ， 美术 活 动 中 具 引入 到 美 术 设 计 教 学 中 ， 促 进 学 生 创 在 来 要 充 分 发挥 学 生 的 个 性和 想象 、 考 、 断 新 思 维 的 发 展 。 就 “ 维 导 图 ” 视 觉 传 思 判 我 思 在 等能力， 引导学 生 形成 敏 锐的 洞 察 力和 乐于 达 设 计 中 的运 用 ， 行 了 “ 夏 秋 冬 图形 进 春 主 动 探 究 的精 神 ， 培养 学 生 的 创 新 思 维 。 学 创 意 教 学 实 践 。 生 创新 思维 的培 养 离 不 开 教 师 的 启 发与 引 教学过程 ： 导。 因此 ， 美 术设 计 模块 的 教学 中， 在 笔者 尝 第一阶 段： 人思维导 图初步搭建。 个 试 着 引入 一 种 新 的思 维 方 法——思 维导 图 ， 第 二 阶 段 ： ６ 人 为 一 组 ， 过 小 组 以 个 通 创设 一 个积 极互 动 的 、 能促 进 学 生创 新思 维 讨 论 ， 成 了 小组 思 维 导 图 。 形 能 力发 展的 美术 课 堂教 学 环境 ， 激 发学 生 来 第三阶段 ： 组代表进行发言 ， 成 了 各 形 的好 奇 心 和 积 极性 ， 养 学生 的 创新 思 维 ， 班 级 思 维 导 图 。 培 开 发 学 生 的 创 造 能 力 ， 就 更 多 创 新 型 人 造 第 四 阶 段 ： 人 思 维 导 图的 重 审 和 修 个 才 ， 满 足 社 会发 展 的 需 要 。 以 正 。 第 五 阶 段 ： 理 筛选 ， 现 主 题 。 整 表
幼儿园美术教学中的绘画思维培养
幼儿园美术教学中的绘画思维培养在幼儿园美术教学中，绘画思维培养起着至关重要的作用。
通过培养幼儿的绘画思维，可以增强他们的创造力和想象力，激发他们对艺术的兴趣，促进他们在绘画领域的全面发展。
本文将探讨在幼儿园美术教学中，如何有效地培养幼儿的绘画思维。
一、提供丰富多样的绘画素材在幼儿园美术教学中，为幼儿提供丰富多样的绘画素材是培养其绘画思维的基础。
教师可以准备各种各样的画纸、颜料、画笔以及其他绘画工具，让幼儿有更多的选择。
此外，还可以收集一些图片、故事书等，用来激发幼儿的创作灵感，丰富他们的绘画主题。
二、注重培养观察力和想象力观察力是培养幼儿绘画思维的重要素质之一。
在教学中，教师可以带领幼儿观察周围的事物，比如花草树木、小动物等。
并通过绘画的方式，让幼儿把观察到的事物表达出来。
同时，教师还可以通过游戏的形式，让幼儿观察一些具体的对象，并尝试用绘画来表达。
这样可以培养幼儿的观察力和表达能力。
想象力也是培养幼儿绘画思维的重要能力。
教师可以通过讲故事、看图片等方式，激发幼儿的想象力。
并引导他们用绘画来表达自己想象中的形象或场景。
此外，可以利用角色扮演等活动，让幼儿身临其境地感受角色的情感和经历，并通过绘画来表达出来。
这样有助于培养幼儿的想象力和创造力。
三、鼓励幼儿自由绘画在幼儿园美术教学中，鼓励幼儿进行自由绘画是培养其绘画思维的有效方法。
教师可以给予幼儿充分的创作自由，不限制他们的绘画主题和形式。
同时，还可以定期组织绘画展览，让幼儿将自己的作品展示出来，激发他们的创作热情。
通过自由绘画，幼儿可以表达自己的想法和情感，锻炼他们的创造力和表达能力。
四、开展团体创作活动团体创作活动可以促进幼儿的合作意识和交流能力，培养他们的绘画思维。
教师可以组织幼儿一起进行绘画，让他们在合作中相互学习、借鉴，共同完成一幅作品。
通过团体创作，幼儿可以互相交流、协作，培养他们的创新思维和团队精神。
五、给予积极的评价和鼓励在幼儿园美术教学中，给予幼儿积极的评价和鼓励是培养其绘画思维的重要手段。
美术课堂教学新思维的探索
美术课堂教学新思维的探索美术课堂教学新思维的探索时光荏苒，转眼间已经是2023年了。
在这个数字化时代，教育领域也在不断地变革创新。
美术课堂作为人文艺术的重要组成部分，在如今的教育中也不断探索新思维，注重学生的真实体验和自主发展。
本文将从课堂教学环节、作品评价标准、教师角色等方面探讨美术课堂教学新思维的探索。
一、课堂教学环节在美术课堂教学中，探索新思维应该从课堂教学环节入手。
传统美术课堂教育普遍采取老师讲解和学生演示的授课方式，学生缺乏自主性和独创性，而且还存在着大量的课外补习等问题。
为了提高学生的创造力，美术课堂教学需要注重学生的想象力和自主创作。
因此，在课堂教学中，应该让学生充分发挥自己的想象力，探索自己的创意。
这可以通过以下几个方面来实现：1. 创意模板：在课堂教学中，设计多样化的创意模板，可以激发学生的创造力。
创意模板可以指导学生如何使用不同的线条、颜色和形状来构成作品，并鼓励学生自行创作出完整的作品。
2. 采用分层教学方法：分层教学方法是指老师把学生分成不同的层次，对不同层次的学生采取不同的教学方式。
这种教学方式可以有效地解决学生的差异化问题，为学生提供自主学习的机会。
3. 推行合作学习模式：在教学过程中，鼓励学生进行同伴合作，可以让学生相互检查和补充。
这样可以让学生有更多的机会来表达自己的想法和观点，促进学生之间的互动和合作。
二、作品评价标准在传统美术课堂教育中，评价标准往往以作品的完美度和技巧性为主要参考，忽略了学生的创新和独创性。
因此，在美术课堂探索新思维时，需要改变旧有作品评价标准，注重学生的自主发展。
首先，应该从作品表现形式出发，评价学生的作品是否能够传递出自己想表达的主题，是否能够引发观者的共鸣。
其次，作品评价应该更加注重学生的创造力和独创性，评价学生能否从熟知的事物中挖掘出新的想法和经验，创造出独具特色的作品。
再次，作品评价应该更加注重学生的自我准则和价值观，评价学生作品时，应该引导学生找到自己的作品风格，培养学生自我价值观，塑造学生独立思考的能力。
探究美术思维的教案
探究美术思维的教案引言美术是人类文明的重要组成部分，也是一种最富有创造性的艺术形式。
在美术创作的过程中，无论是绘画还是雕塑，都离不开思维的作用，而美术思维则是美术创作的核心之一。
教育者有必要探究美术思维的本质，培养学生的美术思维能力，提高他们的美术创造水平。
本文将探究美术思维，结合实际案例，提出相应的教学策略，以期为美术教学提供一些新思路。
一、美术思维的本质美术思维是指在美术创作和鉴赏中的思维模式和能力。
它是在视觉和感性经验的基础上，通过对形象、色彩、空间、结构等容貌进行分析和加工，以达到美学表达的目的。
美术思维是一种高度综合的思维模式，它不仅涉及到美术本身的内容和形式，而且需要综合其他的学科知识，如数学、物理、生物等等。
美术思维在很大程度上与创意和想象力有关，对于扩展和提高学生的美术思维能力非常重要。
二、美术思维的发展阶段美术思维的发展与学生的年龄和发展阶段密切相关。
在幼儿园和小学阶段，美术思维通常以感性为主，儿童通过观察和模仿，来表达自己对于美和艺术的认知。
随着年龄的增长，抽象思维和逻辑推理能力也会逐渐发展起来，这时美术思维逐渐转向了理性和分析的方向。
在中学和大学阶段，美术思维更加深入和复杂，要求学生兼有深厚的专业知识和丰富的审美体验，能够以自己的独特方式表达对美的理解和感受。
三、教学策略1. 鼓励学生的想象力和创造力学生的想象力和创造力是美术思维的核心所在。
在课堂中要注重培养学生的想象力和创造力，激发他们的艺术灵感。
可以通过讲故事、观察自然景观和人事物等方法，引导学生从自己的感性经验中寻找灵感，同时也可以采用一些固定的艺术语言和表达方式，帮助学生表达自己独特的审美意识。
这些方法都可以激发学生的创造性思维，培养他们的审美能力和艺术表达技巧。
2. 组合不同的视觉元素视觉元素是美术创作的基础，包括线条、色彩、形状、空间、结构等。
组合这些视觉元素可以形成各种形式的艺术作品。
在课堂教学中，可以引导学生在自己的作品中尝试不同的视觉元素的组合，以达到艺术效果的最大化。
小学美术教学中意象思维的运用探讨
小学美术教学中意象思维的运用探讨摘要：开展小学美术教学，能够有效培养学生的绘画能力，也能够显著增强学生的美术素养。
而更为重要的是要通过美术教育，促进学生综合素质的提升。
根据相关调查研究可以发现，多数教师更为关注具象美术教育，而较为忽视意象思维教育，这为学生综合素质的培养造成了一定程度的阻碍。
鉴于此，本文主要分析小学美术教学中培养学生意象思维的重要意义，并详细探究小学美术教学中意象思维的具体运用，由此为相关人员提供参考。
关键词：小学美术；意象思维；写生；艺术思维；美术欣赏在小学美术教育中，进行意象思维的有效培养，是非常有必要的，同时这对于学生的一生来说，也具有着极大的影响。
小学阶段，学生的思维能力正处于逐渐形成的过程中，因此，培养意象思维非常关键。
与此同时，培养意象思维，可以将美术课堂作为载体，不断促使美术教育朝着丰富性、动态性和全面性的方向发展，从而促使学生获得更多的美学趣味和审美体验。
一、小学美术教学中培养学生意象思维的重要意义对于意象来说，其既存在于人的思维之中，也存在于人的感觉之中。
在艺术创作中，需要以艺术思维作为支撑[1]。
创作者将自己的思想融入创作之中，并体现自身的价值观，以独特的理解，将客观事物进行转化，从而形成各种不同的艺术形式。
“意”和“象”之间既是对立的，也是统一的，二者相互联系，相互促进。
小学生正处于思维活跃的阶段，具有一定的创造性，此时更有利于培养学生的综合素质。
作为教师，需要认知到美术教育的实质，在开展基础教学的同时，需要将更多的目光放在培养学生的意象思维方面，由此为学生的创造性提供助力，打破原有的思维习惯，进行创新学习，获得更多的美感体验。
二、小学美术教学中意象思维的具体运用（一）意象美术欣赏课教学作为一种视觉艺术，美术能够将人类情感进行表达。
进行美术欣赏，学生能够获得精神愉悦，也能够建立一个正确的审美观，从而有效辨别美。
在小学阶段的美术教材中，含有大量的美术欣赏作品，其中有古今中外的油画，也有古今中外的素描画，还有古今中外的壁画等。
幼儿园美术教案设计：创意思维在美术教学中应用的探究
幼儿园美术教案设计：创意思维在美术教学中应用的探究随着社会的不断发展和进步，人们的审美追求也越来越高。
在幼儿园教学中，如何培养幼儿的创意思维，激发他们的艺术天赋，是各位老师所需要思考的问题。
本文以幼儿园美术教学为背景，探究如何利用创意思维开展美术教学活动，带领幼儿在绘画创作中体验美的魅力。
一、创意思维与美术教学的关系创意思维是一种全面的、多重的思考方式，是通过不断地思考，寻找各种解决问题的方法和措施的思维过程。
美术教育是一个以艺术为媒介的教育过程，对幼儿的审美能力、美感体验、绘画技能等方面都有一定要求。
而创意思维是美术教育中的重要组成部分，通过创意思维的运用，可以帮助幼儿充分挖掘自身的绘画潜力，提高绘画水平，同时也能够增强幼儿的创造力和想象力。
二、创意思维在美术教学中的应用1.提倡自由创作在美术教学中，教师应该提倡幼儿的自由创作，引导幼儿发挥想象力，自由发挥，创作自己喜欢的画作。
例如，在画画之前，可以通过教师的引导，让幼儿先想象一下要画什么，再放手去画，这样既可以锻炼幼儿的创造力，也可以增加他们的自信心。
2.游戏融入教学在美术教学中，教师可以通过游戏的形式来融入教学，借助幼儿的游戏兴趣，激发他们的创意思维。
例如，可以让幼儿随意涂鸦，通过游戏的方式，来让其他同学猜测这幅画里面隐藏的内容。
这样既可以增加幼儿的趣味性，也可以提高他们的想象力和解决问题的能力。
3.引导幼儿发掘实际主题在美术教学中，教师可以引导幼儿发掘实际主题，让他们通过艺术的形式去表达自己的想法。
例如，可以组织幼儿去参观一个美术展览，让他们在回来之后画一幅自己最喜欢的画。
通过这样的方式，既可以让幼儿感受到现实生活中的美好，又能够锻炼他们的创造力和表达能力。
三、美术教学中需要注意的问题1.平等尊重在美术教学中，教师需要平等地尊重每个幼儿的艺术兴趣和个性特点，不要过分强调技巧性和规范性，而忽视了幼儿的创意思维和自由创造的能力。
2.避免“答案教学”在美术教学中，教师需要避免“答案教学”，即过分强调画作的样式和规范，忽视了幼儿的想象力和自由创作的能力。
美术教学中发散思维训练的策略初探
教学心得A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H在美术教学中，笔者发现学生年级越高，知道得越多，往往越容易形成思维定式。
虽然思维定式对于解决一般的、惯常的问题可能起到积极的作用，但在美术学习中，它对于创造性地解决问题或美术作品的创作，往往会成为一种束缚和障碍，导致学生囿于某种固定的倾向，跳不出框框，打不开思路，限制了其创意思维。
防止和克服消极的思维定式的有效策略之一是培养学生的发散思维。
吉尔福特认为培养有规则的信息结构即一种思维的方法很重要，它能促进解决问题所需要的观察、组织、转变和推理能力的发展，“这样的知识才能永远超越那些当时所给予的事物”。
他还认为创造力有四个决定性因素，即思维的流通性、变通性、独创性和精进性，这些因素在智力结构模式中都有相对应的智力因子，发散思维能力与思维的创造性有着密切的相关性。
美术教育被公认为是培养发散思维能力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好途径。
如何在美术教学过程中充分培养学生的发散思维能力，文章试从一形多材、一材多法、一形多变、一物多形、一物多能五个方面阐述发散思维训练教学策略运用的具体方法。
一、一形多材——材料的发散即以一种材料为发散点，引导学生以尽可能多样的材料表现某一物的典型特征。
客观对象所包含的问题、方法往往是多元的。
在美术教学中，笔者发现部分学生喜欢用线性思维，即把多元问题变为一元问题，或把其中一个问题突出，而将其余问题撇开，然后予以处理。
具体表现为一些学生只知其一，不知其二。
在材料利用方面，一些学生对于作品的表达只使用一种材料，不知道其他很多的材料也可以表达。
一形多材作为材料的发散，有助于学生克服线性思维，让学生学会用多元的材料表现，使学生产生更多的设想、获得更多的发现，创作出丰富、多元的作品。
如，九年级下册第三课《水》的立体制作学习就是运用材料的发散，突破学生的线性思维，提高学生的参与性，学生在与材料的互动中，提高了发散思维能力。
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美术教学中美术思维的运用初探
作者：刘鑫
来源：《中学教学参考·文综版》2013年第12期
对学生进行美术思维的培养，并非牵扯素描、色彩与数理化问题。
高中美术教学的思维培养是教师在美术知识传授的过程中，学生通过学习影响所潜移默化培养出来的人文意识、视觉能力、抽象理解能力以及创新精神与习惯。
这些能力是社会发展所必须要求的，在学生的未来发展中有着举足轻重的影响，这才是培养艺术思维的意义。
一、中学美术教学中的文化理念
美术课程标准最重要的也是其核心意义的便是美术课程的人文性。
作为美术课程的基本性质，美术教学的人文性提醒了我们，美术教育并不仅仅是普通技巧的学习与练习，其也是文化理念的一种。
抓住美术教学的人文性，改变我们根深蒂固的错误观念，目的便是让学生注意到美术学习的艺术文化特点，使学生在美术学习的过程中注重汲取不同美术作品的人文精神与其中体现的丰富的文化理念。
教师教导学生以美术的思维提高自己对人文精神的理解，帮助学生形成有效的、发展的人文意识。
新课标的核心理念为让学生“了解美术与社会、自然之间的联系，在文化理念中认识美术”。
这需要教师加强学生的思维引导，帮助学生将美术与自然、社会相联系，以艺术的眼光看待其他学科，运用艺术思维进行思考。
这要求学生除了要从美术的角度来认识美术，更要通过美术的思维学习其他艺术作品中表达的人文理念，以美术的思维角度去看待无际的世界。
通过人文气息的熏陶，逐渐培养学生的人文素质，最终形成浓厚的人文气质。
譬如，教师在民间美术鉴赏课中，让学生了解民间美术的范畴与文化的相关性质，从文化的角度阐述艺术与为人的哲理，将文化道德的传授与美术教学相结合。
另外，在教学美术与世界的联系时，从文化角度思考美术，在文化理念的范畴内传达美术的精神，表达出艺术对真善美的不懈追求。
事实表明，教师在美术教学中加强对人文精神的强调，可以调动学生的积极性，一般学生对于充满人文精神魅力的美术课程的专注度要高于直白的知识传授。
二、中学美术教学中培养学生敏锐的观察意识
作为一名合格的艺术创作者，敏锐的感受力与洞察力是其必备的基础能力，这来源于对艺术的必要直觉与敏锐的美术思维。
对于这点，教师都有深刻的了解，通过对美术技巧多年的练习，无时无刻不在培养其整体感觉。
如素描、色彩等专业技巧十分重视创作的整体艺术感，这不仅是造型的要求与原则，也是作为美术工作者的必备素质。
这在所有方面都有着广泛的运用。
在美术教学中，教师需要加强学生对整体思维的把握能力，了解其重要性并深入学习，最终形成整体思维能力。
相较于其他科目，美术对整体思维的要求较高。
这可以培养学生对主次矛盾的快速选择能力，以及整体感觉的成形。
通过对整体感觉的不断利用，有助于敏锐地把握事物之间的联系。
在课程教学中，以直观图与各种美术内容，积极引导学生实现对比与联系，形成自觉把握整体的能力。
三、中学美术教学中提高学生的抽象理解能力
提到美术思维便会联想到形象思维。
在形象的了解方面，大多数人都会首先联想到具体的形象物质，而多数学生在艺术作品的思考方面也多由具体出发进行想象。
但这并不是美术的根本性质，作为人类文化的一种，美术的根本构成是图形。
美术思维的基础要素为点、线、面、色彩、质感等，通过相应结构的组合，最终生成不同的美感设计，这便是美术传达思想的根本性质。
在美术教学中，学生不能用美术语言从根本上看待作品，就无法达到深入了解，只能在作品的表面意义上徘徊，无法把握作品的共通性，并且这种学习难以取得成效。
只有懂得美术的基本语言，学生才能由作品本身的内部构成对作品进行剖析，理解作品的本质。
在作品的本质上理解作品的含义，可以培养学生良好的抽象理解能力——化具体形象与抽象为基本语言。
掌握了抽象理解能力，更有利于对文化知识的理解，有助于学生其他学科的学习。
四、中学美术教学中培养学生的创新精神与能力
美术的表达在于创作，每一样创作都体现了不同的思想文化。
所以，在美术学习中有利于培养学生的创新精神，锻炼其创新能力，使其在未来的成长中有着更为广阔的发展，对各种问题也有着更为宽广的思考。
美术教学可以凭借其发散性的创作模式、整体性的创作手段，加强对学生创新精神的培养。
在美术课堂中，教师利用美术的创造性思维与发散性的思考方式注重学生的图形思维练习，在提高学生抽象理解能力的同时，有助于学生形成创新精神与创新能力。
在美术创作中，不同的图片组合有着不同的艺术色彩，可以给人焕然一新的视觉感受，通过长久的实践练习，学生可以保持敏锐的思维，拓宽其问题思考的思路。
发散思维有着变通性、流畅性、独特性的特征，这是创造力的主要组成部分，经常对这类美术思维进行训练，可以培养学生的创新精神与创新能力。
（责任编辑陈剑平）。