论马蒂斯绘画艺术中的东方情结
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪作为现代艺术的代表人物之一，法国画家亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的作品在艺术界内外引发了广泛的关注和争议。
其主要代表作品，如《青年女子的肖像》、《舞蹈》、《红室内》等作品，不仅在艺术形式和色彩方面呈现出极佳的创作天赋，更为人称道的是他独特的色彩情绪处理方法。
本文将对亨利·马蒂斯的作品艺术形式和色彩情绪方面进行探讨。
一、马蒂斯的艺术形式亨利·马蒂斯的作品艺术形式，主要表现在以下三个方面：1. 画面构图马蒂斯的画面构图非常传神，不同于传统的艺术创作方式，他的画面构图作品中，色块组合相互独立，又紧密相连，形成了一种独特的美学体验。
画家通过对色块和线条进行不同的排列组合，使画面充满了丰富的变化和不同层次的意味。
一些经典作品，如《舞蹈》和《红室内》等，更是长期被解读为极具动感和充满激情的作品。
2. 表现手法马蒂斯在作品中的表现手法也颇具独特的特色。
他常常采用图案化的装饰手法，让作品呈现出极具视觉冲击的效果。
同时，他还会在画面中加入一些抽象的元素，让作品拥有一种独特的美感和梦幻的氛围。
这样的表现手法，也给观众带来了一种充满活力和创意的视觉体验。
3. 品质和质感亨利·马蒂斯的作品还在品质和质感方面表现了极高的水准。
他对色彩、质感和结构精细的处理，以及对材料的独特运用，使得他的作品既充满力量又富有柔软性。
这些特色不仅体现在绘画作品中，还延伸至他的其他艺术创作，例如玻璃窗设计和纺织品设计等领域。
二、马蒂斯的色彩情绪1. 鲜艳的色彩马蒂斯的作品色彩极为丰富、明快、清新。
这种鲜艳的色彩在当时的绘画艺术中位于一个独特的地位，成为了他最为人称道和认可的独特艺术风格之一。
马蒂斯常常在作品中使用纯、鲜、艳的色彩，巧妙地运用不同大小、形状和繁简的颜色形成强烈的对比，从而展现了他的艺术天赋和独特的视觉感受。
2. 柔和的配色尽管马蒂斯的作品色彩鲜艳、亮丽，但他的配色却是柔和、和谐的。
马蒂斯对“东方主义”绘画传统的扬弃
马蒂斯对“东方主义”绘画传统的扬弃20世纪野兽派大师马蒂斯对东方一样也有着高度的酷爱，他从东方吸收的养分在学习进程中从初期狂野的艺术风格慢慢转向宁静和谐。
在那时“东方主义”绘画传统盛行的欧洲，马蒂斯因其特立独行的风格成为核心，1910年在观看了在慕尼黑轰动一时的艺展后马蒂斯对东方产生了强烈的爱好，这也是1912年―1913年马蒂斯前后两次来到摩洛哥进行创作的直接缘故。
在这一时期，他创作了一系列东方题材的绘画作品。
马蒂斯曾经说过他深受浪漫主义大师德拉克洛瓦的阻碍，这从他的许多作品中都能发觉。
德拉克洛瓦无疑是“东方主义”绘画传统中重要的一环，那么，马蒂斯的绘画作品是不是与“东方主义”绘画传统有着紧密，乃至是一脉相承的关系呢？关于这一点，在那时的法国也是颇具争议的。
一方面，西方评论界否定马蒂斯在摩洛哥创作的作品中包括“东方主义”绘画传统的因素，要紧有两个缘故。
第一，就马蒂斯本人而言他以为自己在这一时期的创作具有前位性和现代性，并非等同于传统的“东方主义”绘画，他在《画家笔记》中就曾提到：“那些偏执地仿效人家，并成心识的漠视真像的人们是远离真实的。
固然，画家在试探时，他应当了解他的画是虚拟性的，可是当他在作画的时候，他就应当为如此一种感觉支配：他在摹绘一个真像。
而且，当他即便不能依照真像时，他也应当坚信，他如此做事为了更充分的表现真像。
”从这段话中不难看出马蒂斯极力想表达和描述出事物的真像，这点和“东方主义”绘画那种不在意真像，只在意知足自身利益和需求的行为是有明显的区别的。
他也以实际行动来证明了自己。
当法国的画家们把作品送到“东方主义画家沙龙”希望能卖出一个好价钱时（那时法国的上流社会把收藏东方主义题材绘画作为一种时尚），马蒂斯选择不参加该协会的沙龙展。
他的这种做法在专门大程度上阻碍了评论家们对他的作品的判定。
他们大体上都以为马蒂斯的画作不属于“东方主义”绘画的范围。
因为马蒂斯舍弃了传统的学院派画法，采纳了现代派画法，而且在他的作品中缺少奇闻轶事的题材，这种题材恰正是“东方主义”绘画的典型特点之一。
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪马蒂斯是20世纪最伟大的艺术家之一，他以他独特的风格和技巧塑造了现代艺术的一部分。
他的作品以其明快的色彩和简洁的形式而闻名，他的作品常常传达了一种鲜活、快乐和平和的情绪。
在这篇文章中，我们将试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪，探讨他的绘画风格如何表达了他的情感和内心世界。
马蒂斯是一位出色的色彩大师，在他的作品中，色彩起着至关重要的作用。
他独特的色彩运用和对比效果使他的作品充满了生命力和活力。
他习惯使用纯色，将它们直接涂抹在画布上，而不进行混合。
这种纯净的色彩使得他的作品显得鲜明而生动，给人留下深刻的印象。
马蒂斯深谙色彩对情绪的影响，他通过色彩的明暗对比和对比色的运用来传达不同的情感。
这种鲜艳的色彩和强烈的对比让他的画作充满了活力和力量，使观者无法抗拒。
除了色彩的运用，马蒂斯在形式上也有其独特的艺术特点。
他的绘画风格简洁而又富有表现力，他善于捕捉事物的本质，并以简单的形式表现出来。
他喜欢使用扁平化的形式，将事物简化到最基本的形状和线条。
他的作品中充满了对形式的抽象和整合，这使得他的作品具有强烈的装饰性和呈现力。
马蒂斯擅长运用大面积的色块来表现形式，他通过简单的几何形状和线条来创造出充满活力和节奏感的画面，这种简约而又有力的表现形式极具艺术感染力。
马蒂斯的作品所传达的色彩情绪多种多样，他的作品中常常流露着一种快乐、充满生机和活力的情感。
他善于利用色彩的触觉和情感效应，将自己的内心世界与画布上的色彩融为一体。
在他的作品中，蓝色和黄色是他常用的颜色，这两种颜色在他的作品中常常象征着某种特定的情感和情绪。
蓝色给人一种神秘和安静的感觉，而黄色则富有活力和欢快的气息。
马蒂斯通过对这两种颜色的运用，成功地表达了他对世界的感受和对生活的热爱。
马蒂斯的作品中也弥漫着一种宁静、平和的情绪。
他的画面中通常没有过多的装饰和细节，他简化和剥离了事物的表面，将其深刻的内在表现出来。
这种简约而又深刻的表现方式传达出一种超脱和宁静的情感，使观者在欣赏他的作品时感受到一种返璞归真的快乐和满足。
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪
试论马蒂斯作品的艺术形式与色彩情绪
马蒂斯是二十世纪著名的法国画家之一，他以色彩鲜艳、形式简洁、构图丰富的绘画形式著称于艺术界。
他的作品具有强烈的装饰性和色彩感染力，在艺术形式和色彩情绪上表现出独特的特点。
在艺术形式方面，马蒂斯的画风非常明显，他注重表现独特的视角和线条，以及构成画面的形状和空间关系。
他的绘画造型以平面化和简约化为主要特点，这种造型为色彩和构图提供了更大的表现空间。
在画面表现手法方面，马蒂斯的作品中常常使用纯色块的构成，强调了色彩元素的重要性，造成了强烈的视觉冲击效果，同时也使得画面更加鲜明、生动。
他的画作用笔触简短、鲜明、充满力度，形成了一种充满动感和活力的视觉效果。
在色彩情绪方面，马蒂斯的画中充满了丰富的色彩表现。
他深刻把握了色彩语言在绘画中的表现力，将颜色视为一种表现情绪的手段，并在画作中大胆地运用鲜艳的色彩。
他的画作中色彩的搭配和运用充满了高度的艺术感染力，展现了他对色彩的深刻理解和独到见解。
马蒂斯的色彩情绪充满了生命的活力和张力，是他作品的精髓所在。
总之，马蒂斯的艺术形式和色彩情绪在其画作中得到了完美地体现。
他的艺术特点丰富多彩，独具一格，为后世的艺术家们提供了很多有价值的启示。
他的艺术风格具有很强的现代性，是当今艺术领域的宝贵财富。
论马蒂斯绘画艺术中的东方情节
的那份执着来研究马蒂斯的东方情节 。从众多的马蒂斯 的艺 画最早出现在新 时期时代 的彩陶上 ，我们 可以发现 中国的彩 极富生活气 息本质 。 术作品来看， 马蒂斯绘画与中 国绘画的相 通之处， 都是在 表达 陶艺术来源 于生活 与 自然 ，
论马蒂斯 绘画艺 术 中的东 方情节
王， Ｊ 、 倩
（ 陕 西师 范 大学 陕 西 ・ 西安
摘
７ １ ０ １ ０ ０ ）
要 二十世纪最伟 大的善于运用色彩 的画家马蒂斯 ，马 蒂斯 一生的艺术 ， 倾 向于在极端简化和装饰性细节这 两
个极端之 间交替进展。 他 画了 《 舞蹈 》 和《 音乐 》 之后 ， 接着 画 了 一批表现室 内、 尤其是表现 画室内部 的作 品。 他这 些画 里， 充分发挥 了他对 富丽堂皇的东方挂毯 的喜爱 ， 在绘 画作 品中充分 的利用 了东方 因素的作用 ， 他在 １ ９ １ Ｏ 一１ ９ ｌ １ 年访 问了西班牙 ； 在１ ９ １ １ —１ ９ １ ２年访 问了摩洛哥 ； 在１ ９ １ ２ —１ ９ １ ３年 间再次访问 了这个地 方。这几次访 问， 使他创作 出一 生中最丰 富、 最具异 国情调的风 景画， 而且似 乎坚定 了他对东方元素的爱。这种 东方意蕴就 曾在他 的画中出现过 ， 也
马蒂斯于 １ ９ ０ ３年首次接触到 日本浮世绘 ， 当时在东方艺 被精心安排过 ， 加之 以平涂 的手法、 和谐美丽动人 的二维 空间 。
绘画作品的颜 色艳丽， 单纯而又强烈， 这些形式的色彩深深地 其主要特色 。 带有平面装饰性的艺术 ， 然而他的伟大之处正在 吸引这马蒂斯 ，因为这是他 喜欢 的形式。正如绘画中马蒂斯 于能够超越令人乏味的、 狭小的装饰天地， 从而创造了“ 大装饰 往往不是去可观的描绘事物 ， 而是通过主观表达内心世 界， 画 艺术”的概念 。马蒂斯在晚年仍和在野兽派时代～样激进 。 家的情感等 １ ９ ４ １ 年 以来疾病的考验加诸战争本身 ， 都提高 了其领悟 能力。
马蒂斯绘画风格中的平面装饰性与东方元素
作用价值 的地 位。在 １ ９世纪下半 叶 ， 追求纯视觉 审美 功能已
成为这一 时期 的一种普遍 的艺术思想 ，绘画 的叙事 的功能性
四、 在“ 安 乐椅” 中结束
从摩 洛哥 回巴黎之 后 ，马蒂斯的画风在这个时期是对摩 洛哥的时期衍生 ， 随后迎来 了他绘 画生涯 中著名 的尼斯时期 ， １ ９ ４ ３ —— １ ９ ５ ４年 ， 他 的绘画与剪纸艺 术的精致形式 与柔 美色 彩不 断增加 。 马蒂斯认 为剪纸艺术是他所找到 的最简单 、 最直 接 的 自我表达方式 。剪 纸艺 术可以说是马蒂斯对平面装饰性 追求 的极致 ， 他 根植 于“ 艺术是一种装饰 ” 的绘 画理念 ， 具体展 现 了物象 的 自然本质 ， 洋溢着美丽浪漫 的异 国风情 ， 创造高度
转瞬即逝的印象单纯反 映的只是一时 的刺激 。 马蒂斯也将 “ 平 面”纯艺 术性 的斗争引到了一个能够不受打扰地放射 出它 的
当成一种流行 的趋 势 ， 而 马蒂斯则 采用 接近抽 象的创作方法 ， 表达内心对东方事物的真情流露 。整篇文章一直 围绕着 马蒂
斯与欧洲传统 的“ 东 方主义 ” 所展开 的 ， 其 中提 出了许多 的问 题， 并且给予 了解答 ， 让 我对马蒂斯的“ 东方情结 ” 的根源有 了
１ ９世纪 和 ２ ０世纪初一些 画家认为应该恢 复“ 平 面装饰 ” 的功
能 。马蒂斯也成为其 中的一员 ， 而这种平面化 的追求 ， 正是马
蒂 斯 一 生 探 求 的 中心课 题 。
二、 关于马蒂斯绘画平面装饰性 的研 究
经历过昙花一现的野兽派之后 ，马 蒂斯致力 追求一种平 衡 、纯粹与宁静的艺术。他转 向高度色彩与装饰性 的简约画
马蒂斯的绘画艺术及其东方色彩
马蒂斯的绘画艺术及其东方色彩作者：周欣欣来源：《美与时代·美术学刊》2019年第04期摘要：马蒂斯绘画，吸取了非洲艺术、日本版画、阿拉伯装饰和中国的东方艺术，其画论已经形成了独特的风格，具有东方色彩，呈现出东方造型理念。
关键词：马蒂斯；绘画艺术；东方色彩马蒂斯的绘画受到西涅克、塞尚和高更的影响，后来形成了自己的绘画风格。
马蒂斯通过主观的色彩描绘物体，其循环平涂的画法，将绘画看作是平面的装饰，缓解了画面的深度感和体积感。
他的画作中，形成冲突对比和平衡和谐的关系，笔法非常轻快，萌发着生命的朝气。
一、马蒂斯及其绘画艺术马蒂斯是一位法国艺术家，因其大胆的用色、流畅的表现以及独创的绘画手法而闻名。
他是一名绘图师、版画师和雕刻家，但主要以画家而闻名。
马蒂斯和巴勃罗·毕加索一起，被公认为是20世纪几十年来最有助于定义视觉艺术革命发展的艺术家之一。
马蒂斯在1900年至1905年间所画作品的强烈色彩给他带来了很好的名声，他的许多优秀的作品都是在1906年后的十年左右内创作的，当时他发展出一种严谨的风格，强调扁平的形式和装饰图案。
1917年，他迁居到法国里维埃拉的尼斯市郊区，20世纪20年代更为轻松的风格使他成为法国绘画中古典传统的拥护者，受到了批评。
当他最后几年身体不好而无法画画时，他以剪纸拼贴画的形式创造了一个重要的作品。
他精通色彩和绘画的表现语言，在其作品中表现出来，赢得了现代艺术界的领导地位。
野兽派作为一种风格始于1900年左右，一直延续到1910年以后，这场运动仅持续了几年并举办了三次展览，领导人是马蒂斯和安德烈·德兰。
马蒂斯的第一次个人展于1904年在安布罗斯·沃尔拉德的画廊举行，但没有取得多大成功。
1904年夏天，他与新印象派画家西涅克和亨利·埃德蒙德·克劳斯在圣特罗佩斯画画，这一年，他以新印象派风格创作了一些重要的作品。
1905年，他再次向南奔赴沃城，他这一时期的绘画以扁平的形状和受控的线条为特征，使用点画法比以前更不严格。
艺术鉴赏：马蒂斯的画作风格与艺术观念
艺术鉴赏：马蒂斯的画作风格与艺术观念简介亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪法国最杰出和具有影响力的艺术家之一，被公认为现代绘画中最重要的先驱。
他的画作以夸张鲜艳的色彩、简化的形式、大胆的构图和独特的风格而闻名于世。
本文将深入探讨马蒂斯独特的绘画风格和他在艺术上的观念。
马蒂斯的画作风格1.色彩：马蒂斯在其创作中运用大胆且鲜明的色彩，这是他作品最引人注目的特点之一。
他善于运用红、黄、蓝等对比强烈并产生冲突感的颜色，创造出视觉上令人兴奋和挑战传统审美观念的效果。
2.简化形式：尽管马蒂斯受到立体派及野兽派等多种艺术流派影响，但他凭借个人的艺术天赋和创造力，将图像简化为主要的基本形状，并通过色彩的运用来诠释主题与情感。
3.豪放构图：马蒂斯对于构图非常敏感，他善于运用对比、重复和间隔等元素来安排画面。
他通常会采取放射状或者镜像对称的布局，以增强画面的动感和生命力。
马蒂斯的艺术观念1.草率标记：马蒂斯相信绘画是一种直接、即兴的表达方式。
在他早期作品中，可以看到他以草率标记和敏捷笔触展现出事物的本质特征，而非拘泥于细节描绘。
2.融合东方元素：马蒂斯深受中国和伊斯兰艺术的影响，尤其是装饰性语言和平面构图。
他将传统东方元素与西方绘画技法巧妙地融合，创造出独具风格的作品。
3.表达内心情感：马蒂斯认为艺术应该表达内心真实和情感体验。
他经常运用色彩、形状和线条来表达情绪状态，将艺术作为一种自我表达的媒介。
马蒂斯的影响亨利·马蒂斯的独特画风和艺术观念对当代艺术产生了深远的影响。
他开创了新的绘画语言，推动了现代艺术的发展。
无论是在色彩运用上还是在构图上，他都为后来的艺术家提供了启示与灵感。
结论亨利·马蒂斯以其鲜明且大胆的色彩、简化形式和豪放构图而成为20世纪最重要的画家之一。
通过他独特的绘画风格与观念，他给予了后人们开拓想象力和自由表达思想感情的能力。
无论是在抽象派还是装饰派中，马蒂斯都被誉为具有重要地位和不可替代性的艺术家。
马蒂斯绘画风格中的平面装饰性与东方元素
马蒂斯绘画风格中的平面装饰性与东方元素作者：熊欣来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第01期摘要：本文主要分析了野兽派绘画大师马蒂斯极具平面装饰性的绘画风格，以及东方元素对这种风格形成所带来的深远影响。
关键词：马蒂斯；野兽派；平面装饰性；东方元素中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）02-0089-01一、从“野兽”生涯开始马蒂斯是巴黎画派的大师，野兽主义的核心人物，提到野兽派，不明就里的人多半会将它与粗野、猛烈甚至狂暴联系在一起，而事实上，野兽派与“野兽”一词相去甚远，野兽派的绘画语言非但没有洪水猛兽般的凶猛，反倒具有一种优雅、温和的品质。
马蒂斯作为这个“空虚画派”的领袖在“立体派”成立以后，开始逐渐寻找到了具有“马蒂斯”风格的绘画方式，而到19世纪和20世纪初一些画家认为应该恢复“平面装饰”的功能。
马蒂斯也成为其中的一员，而这种平面化的追求，正是马蒂斯一生探求的中心课题。
二、关于马蒂斯绘画平面装饰性的研究经历过昙花一现的野兽派之后，马蒂斯致力追求一种平衡、纯粹与宁静的艺术。
他转向高度色彩与装饰性的简约画风，着重物体本质与装饰的表现。
马蒂斯认为绘画就是用艺术手段从平面唤出对象的形象来。
而这个对象须要通过译成色与线的简单的、纯粹的平面价值使之实现“本质的东西”。
因为转瞬即逝的印象单纯反映的只是一时的刺激。
马蒂斯也将“平面”纯艺术性的斗争引到了一个能够不受打扰地放射出它的作用价值的地位。
在19世纪下半叶，追求纯视觉审美功能已成为这一时期的一种普遍的艺术思想，绘画的叙事的功能性被装饰性所取代。
在马蒂斯的绘画中装饰手法的运用，也变成了对视觉冲击的追求。
在野兽派之前的艺术中，那种强调空间、三维的视觉效果已经走到极致，只能寻找一个新的突破口——平面性的追求。
马蒂斯在他的《色彩之路》中曾经说到：“一旦日本木版画打开并清洗了我的眼睛，我就能真正地全心倾注于色彩，因为它们具有表现情感的力量……波斯细密画像我展示了我的感受的全部可能性。
马蒂斯：用一生爱色彩，追求单纯原始的稚气
马蒂斯：用一生爱色彩，追求单纯原始的稚气亨利· 马蒂斯Henri Matisse1869—1954法国著名画家、雕塑家、版画家野兽派创始人和主要代表人物马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。
他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。
在学习东方艺术的过程中，他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。
由于受到后印象派的画家塞尚、高更、梵高、希涅克等人的影响，同时吸收日本艺术形式，他在自己的作品中将颜色的作用发挥到极至。
马蒂斯青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎美术学院，从象征派画家莫罗学习，后受后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法，形式“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画” 的主张，1906年后的作品，造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感，是马蒂斯艺术的本质。
对他影响最大的老师是奥古斯塔夫·莫罗，可以说是莫罗塑造了马蒂斯。
莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。
”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响。
马蒂斯是野兽派当之无愧的领袖人物。
但“野兽派”时期只不过是马蒂斯艺术生涯中的一个短暂时期，马蒂斯的独特风格则主要是他在“野兽派”时期之后渐渐形成的。
马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。
他主张后者。
他说：“我所追求的，最重要的就是表现......我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。
”他后来自己评价自己的作品说：我的作品“好象一种抚慰，象一种稳定剂，或者象一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳。
”马蒂斯是一位富于创造性的绘画大师,一生创造了大量杰出作品,其中包括油画、壁画、雕塑、插图、剪纸等。
马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果，他还认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本，“色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。
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2009届学士学位论文论马蒂斯绘画艺术中的东方情结学院、专业美术学院、美术学（师范）研究方向美术理论学生姓名X X X学号200406406003指导教师姓名X X X指导教师职称教授2009年04月10日目录摘要 (2)引言 (3)一、马蒂斯绘画中的艺术风格 (3)（一）追求绘画作品中的自然性表现 (3)（二）强调简单、明快与装饰性相结合 (4)（三）对儿童画般纯真无暇的追求 (4)二、马蒂斯绘画中的东方情结 (5)（一）日本浮世绘版画对马蒂斯绘画作品的影响 (5)（二）中国传统绘画对马蒂斯绘画作品的影响 (6)（三）中国民间剪纸艺术对马蒂斯剪纸艺术的影响 (10)（四）中国陶瓷艺术对马蒂斯绘画作品的影响 (11)三、马蒂斯绘画作品中东方情结的溯源 (12)结语 (12)参考文献 (14)图片出处 (14)致谢 (15)论马蒂斯绘画艺术中的东方情结X X X（美术学院2005级美术学专业指导教师：XXX）[摘要]二十世纪初，在法国发生了艺术史上的重大变革,这就是马蒂斯绘画艺术的出现。
这一艺术变革迎来了以马蒂斯为代表的艺术辉煌时期，而马蒂斯独特的绘画风格，则为二十世纪初的艺术界注入了新鲜的血液，他的这种风格正是吸取了东方艺术的精华才形成的。
中国传统绘画的构图、色彩和造型方法，还有中国民间剪纸艺术与中国陶瓷艺术以及日本的浮世绘版画都给马蒂斯带来了震撼，他把从东方绘画中吸取的养分融入到自己的作品中，使画面无论在构图、色彩还是造型上都突破了西方传统绘画中的特定规律，使画面具有很强的艺术魅力。
[关键词]马蒂斯；绘画艺术；风格；东方情结；[Abstract]At the early age of twenty century, The emergence of Matisse’s artistic painting brings to a great revolution in the art history in France. This transform of art lead to a refulgence period that whose delegate is Matisse, whose unique brushwork of decorate that formed by assimilating the elite of oriental art afflux new blood for the beginning of twenty century. The structure of the drawing，the hue, the sculpt way, the kirigami and the china art in Chinese tradition art with the Yamato-e print in Japan brings great convulsion to Matisse, and then, he exerts what he learns from oriental art, and makes his brushwork with doughty ornamental which break through the structure, the hue, the sculpt way in traditional west painting. [Key words]Matisse; art of painting; style; love knot of orient.引言20世纪初，法国艺术史上出现了重大变革，这就是马蒂斯绘画艺术的出现与兴起。
马蒂斯作为这一时期的代表画家，他独特的绘画风格为20世纪的艺术界增添了新的活力。
马蒂斯是一位多才多艺的画家，在不同的艺术领域他都有所成就，如在剪纸、版画、素描、油画等领域都有突出成就。
从他的作品中可以看出，他将不同的艺术与西方的传统绘画进行了巧妙的结合，形成了他所独有的绘画风格。
而东方传统绘画艺术对马蒂斯的影响最为深远，其中他从中国传统绘画中吸取了独特的构图方式，同时还吸取了中国传统绘画中对色彩的运用方式以及对人物形体的表现手法，并在日本浮世绘版画中吸取精华，他把这种颇具东方韵味的绘画风格与自己的绘画风格完美的结合起来，成为一种前所未有的绘画艺术。
但是，马蒂斯并没有死板的模仿东方绘画中的艺术手法，也不是简单的就把这种表现形式运用到自己的作品中，而是通过自己对东方绘画艺术内涵的理解和研究，从中发掘出自身最真实的情感，进而使画面带给观者视觉上的享受和心灵上的震撼。
一、马蒂斯绘画中的艺术风格马蒂斯最为后世欣赏的就是他那与众不同的绘画艺术风格，而风格独树一帜，作品多以强烈的色彩和质朴的形象来表现画家对自然的真实情感。
马蒂斯从未停止过对绘画艺术风格的探索，他的一生都在追求如何将人们最真实的情感表现在画面上，在一张张充满装饰感的作品中，我们可以感觉到马蒂斯纯真自然的画家情操。
同时，他独特的绘画风格也对后来的艺术创作者们产生了很大的影响。
(一) 追求绘画作品中的自然性表现方云定在他的学术论文《马蒂斯和他的绘画艺术》中曾经说过一句话就非常准确的说明了“马蒂斯在绘画中追求自然性表现的实质，不能像一个奴仆那样去抄袭自然，要解释自然，并使自然必须服从于绘画的精神”。
由此我们可以看出，在马蒂斯眼中事物的本质并不是依靠准确细致的描绘或者单纯的抄袭来表现的，而应该是由艺术家自身出发，发挥自己的主观情感，通过对内在情感的发掘，才能真正的描绘出事物最深层的内涵。
这不由让人联想到世界上最古老的原始主义艺术，和现在众多的艺术形式相比，那些简单的艺术形式中反而包含了更深刻的审美表现力，或者说是一种对自然本质的追求。
以马蒂斯的作品《舞蹈》（图1）为例，当你仔细品味这幅画时，会发现马蒂斯并没有对环境和人物进行细致的描绘，他在画面中仅用蓝色来代表天空，绿色来代表草地，而用土红色描绘的少女在画面中显得那么的和谐和醒目。
整个画面看似简单却包含了艺术家独具匠心的表现力，几个简单优图1 马蒂斯《舞蹈》雅的舞蹈动作却仿佛让人有一种身临其境的感觉，这种单纯的艺术手法更加说明马蒂斯在绘画作品中对自然本质和人类精神世界的追求。
（二）强调简单、明快与装饰性相结合在马蒂斯一系列的绘画作品中，从最初的写实、严谨的表现形式慢慢转变为简单、明快的表现形式，再到后来与装饰性表现手法的结合，都说明了马蒂斯后来形成的独特的绘画风格与他独特的审美能力是分不开的。
如：在《红色的画室》（图2）这幅作品中，马蒂斯已经能够更加熟练的运用简单的线条、明快的色彩来表现这种装饰性风格。
画框、桌椅被他精心安排在了每个角落，从这些看似平面的二维画面中可以看出，马蒂斯赋予画面一种统一和谐的美。
图2 马蒂斯《红色的画室》（三）对儿童般纯真无暇的追求儿童的世界总是给人一种纯净的、无暇的感觉，仿佛是一块未被世俗污染的净土。
马蒂斯追求的是一种通过最初的内心情感来表现世界，他强调了人在艺术活动中主观情感和内在精神的重要性。
就如同他许多作品中所表现出的效果一样，始终能给人一种单纯、质朴的感觉。
如：《生活的欢乐》（图3）这幅作品中，画面中的人物都仅用几笔勾勒出来，或弯曲或笔直的树干带来了一丝童真，用大块黄色表现的草地显示出欢乐、和谐的气氛。
这张看起来好像儿童简笔画的作品，却是作者将自己的内在情感通过最简单的手法所图3 马蒂斯《生活的快乐》表现出来的，这无疑是最直接最自然也最具独创性的绘画形式。
二、马蒂斯绘画中的东方情结马蒂斯作为西方最伟大的绘画大师之一，作品中却拥有着非常明显的东方元素，单纯的色彩、如笔墨般的线条、以及对人物主观的精炼无不展现出马蒂斯与东方艺术之间紧密的联系。
马蒂斯独特的绘画风格不仅展示出他的艺术才华和强烈的创作欲望，最重要的应该是他对西方传统写实绘画大胆创新的精神，在他的作品中有很多地方都吸取了东方艺术的精华，他从日本的浮世绘版画、中国绘画、中国的剪纸艺术与陶瓷艺术中吸取了很多的养分，这些具有浓郁的东方韵味的艺术也给马蒂斯的绘画作品带来了很多新的艺术元素。
（一）日本浮世绘版画对马蒂斯绘画作品的影响日本浮世绘版画出现于日本江户时代，是一种反映民间风俗的版画，浮世绘版画题材相当广泛，描绘的内容大都是以普通百姓的生活和风景名胜为主，在很多作品中都带有很浓郁的日本传统艺术风格。
日本浮世绘版画最初被西方艺术界所了解是由于它被用来包装瓷器，作为一种很廉价的包装材料出口到欧洲，这使得浮世绘版画频频出现在欧洲的大街小巷，这种东方风格浓烈的浮世绘版画逐渐引起了人们的注意。
它不仅影响到印象派的代表人物马奈和高更等人，而且还影响到了马蒂斯，在他的绘画作品中，单纯而强烈的色彩表现形式与浮世绘版画有着微妙的联系，具有强烈的装饰性与表现性。
在马蒂斯的绘画作品中，单纯、强烈的色彩不仅为他的画面增添了浓郁的装饰意味，也给观者带来了视觉上的享受。
而他这种独特的色彩魅力与日本浮世绘版画中的色彩有着一定的相通之处。
马蒂斯第一次看到日本的浮世绘版画是在1903年巴黎举办的东方艺术博览会上，当时展出了很多独具东方意味的作品，其中浮世绘版画给马蒂斯带来了很大影响。
浮世绘版画的色彩艳丽、单纯、鲜明、强烈，这种色彩的表现力使马蒂斯大为震惊，因为这也正是马蒂斯所要追求的色彩形式。
马蒂斯在绘画创作过程中都是通过自己主观情感对客观物象的感受去描绘对象，他摒弃了西方传统绘画中只用光和影来描绘对象的方式，这与浮世绘版画中简单艳丽的色彩很相像，马蒂斯特别喜欢用平涂的画法去描绘对象，把色彩运用到这种平面画法中就会带给观者极强的装饰美，而这也正与日本浮世绘版画所要追求的境界巧然地融合在一起。
在马蒂斯的绘画作品中，运用最单纯的色彩语言去描绘大自然清新脱俗的美，这使得他的作品带有一种神秘的东方意境。
到了后期，马蒂斯更是突破了传统色彩的界限，将黑色当做墨汁一样倾洒在画面之上，更加具有东方的神秘感。
如：他的作品《在黑色背景下阅读的女人》（图4），就大胆的运用了黑色作为画面的背景，他把黑色当作是一种彩色，通过黑色的运用来简化画面的结构，达到一种神秘、安静、稳重的感觉，这正是借助了东方人对黑色的理解，而在浮世绘版画中对于黑色的运用也相当突出，这也就为马蒂斯研究黑色提供了重要的依据。
图4《在黑色背景下阅读的女人》（二）中国传统绘画对马蒂斯绘画作品的影响马蒂斯对东方绘画有着浓厚的兴趣，从中国传统绘画中吸取了很多的元素，在他的绘画作品中有着明显的东方韵味。
中国传统绘画在构图、色彩、人物形象上有着独特的表现手法，而且在画面中还运用了平面化的艺术风格来表现物象，单纯色彩的运用也为画面增添了艺术意味。
马蒂斯正是追求这种境界。
1、独特的构图形式“构图”这个词早在我国南宋谢赫的《六法论》中被称为“经营位置”或是称作“布局”，也就是画家在创作之前对画面的合理分配。