从明清木版年画看中国传统版画的民族性和创造性
中国版画
xx版画版画，是中国美术的一个重要门类。
古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。
独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
起源发展中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。
现存中国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的咸通本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。
四川成都唐墓出土的至德本版画，据估计比咸通本早约百年。
唐、五代时期的版画，在中国西北和吴越等地都有发现的作品。
作品大多古朴俊秀，奏刀有神。
内容题材以宗教经卷为主。
宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。
刻本章法完善，体韵遒劲。
同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。
其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。
北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。
同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是中国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。
由于实用的要求，在宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制纸币和广告。
元代的「平话」刻本是中国连环版画的前身。
明清两朝是中国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，呈现出欣欣向荣的局面。
不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。
画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，不胜枚举。
尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。
这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。
以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。
以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。
或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。
以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。
以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。
版画欣赏在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意：1、尽可能利用对象的本色，显出木味。
民间木版年画赏析
民间木版年画赏析作者：杨帆来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》2016年第12期摘要：中国木版年画萌芽于秦汉时期，至明清发展到高峰。
木版年画以颇具美感的构图、热烈的色彩搭配，一跃成为我国传统民俗艺术的代表。
它具有很强的民俗性、艺术性和审美性，值得进行深层学习和研究。
本文从视觉审美的形式美法则——对称与均衡、节奏与韵律、对比与协调出发，研究民间木版年画的造型美、构图美、线条美、色彩美，以便观者更好的进行鉴赏和分析。
关键词：木版年画；对称与均衡；节奏与韵律；对比与协调中图分类号：J217 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）12-0214-02民间木版年画是我国古老的、独特的艺术形式，是在漫长的岁月中伴随着人们的节气风俗的演变而产生并形成的，是劳动人民生产生活智慧的结晶。
版年画有很多卓越的手工技艺和技巧，传递的是中国人特有的积极、乐观、向上、朴实、勤劳的审美文化。
下面我们将对其进行追本溯源，探讨这种艺术的漫长的发展历程，并对其进行解读和赏析。
民间木版年画从秦汉时期作为一种纯粹的年节装饰艺术形式，最初是画鸡于户、虎于门，后来逐渐发展为神荼郁垒的门神形象。
至南宋时期，题材开始丰富，由单一的武门神，发展到文相门神。
明清时期，伴随着社会生产发展和经济的繁荣，人们的思想观念逐渐转变，自然对门神有了更高的要求，门神的题材得以拓展，除了武将、文官的形象外，童子、美人和其他神仙也成为门神画的题材，“门神画”自然也更名为“门画”了。
宋元时期，中国雕版印刷事业发展至空前水平，随着手工艺的进步，大众文化的发展，雕版印刷书籍在质量上达到了一个新高度。
据史书记载，当时的都城在临近各种喜庆节日时，市井小贩们都会出售门神、钟馗、桃板、桃符及财门钝驴、回头鹿马、天行帖子等，可见，木刻版画在当时的兴盛程度。
清乾隆年间，社会经济再次繁荣，民间年画亦发展到一个新高度，画店推出的新版多种多样，出现了许多以反映当时社会繁荣景象和富裕生活为题材的年画。
浙美版美术五下第3课《木版年画》课件3
结语
通过这次学习，我们了解了木版年画的特点和艺术价值。希望大家能够关注 和热爱传统文化，继续探索更多有趣的艺术形式，并学以致用，开发自己的 创造力和想象力。
谢谢大家！
生肖题材
木版年画常常描绘属相和生肖相关的题材，以 庆祝农历新年的到来。
多样化的艺术表现形式
木版年画以其线条简练、色彩鲜明和形象夸张 的特点，展现了多样化的艺术表现形式。
传统文化题材
木版年画也展现了中国传统文化的各个方面， 如神话故事、历史人物和民俗风情。
艺术价值和现代意义
木版年画不仅具有独特的艺术价值，还能够弘 扬传统文化，提高审美素养和手工能力。
现代木版年画的变化和发展
现代化的题材和表现形式
现代木版年画注重表现当代社会 的主题和问题，同时结合新的艺 术表现手法。
多元化的制作技艺
现代木版年画的制作技术已经得 到了许多创新和突破，增加了更 多的制作可能性。
Hale Waihona Puke 艺术价值和现代意义现代木版年画不仅保留了传统木 版年画的艺术魅力，还能够发挥 更大的艺术影响力和现代意义。
木版年画制作的过程
1
制作版面
2
将选取的画稿转移到木版上，并进行版
面的设计和调整。
3
印刷成品
4
将制作完成的木版放置在印刷机上，用 墨水印刷成年画。
选取画稿和印刷材料
选择合适的画稿和印刷材料是制作木版 年画的第一步。
打版和雕版
使用刀具将画稿的线条和纹理雕刻在木 版上，形成版面。
木版年画的传统题材和艺术特点
学习木版年画的意义
1 增强民族文化自信
通过学习木版年画，我们 可以更好地了解和传承中 国传统文化，增强民族文 化的自信心。
五年级美术教学案例二：从素材到制作——木版年画教学实践
本文将从教学目标、教学内容与重点、教学方法与过程、教学评价与反思等方面对五年级美术教学案例二——从素材到制作——木版年画教学实践进行探讨。
一、教学目标本次美术课的主要目标是：1.学生了解传统民间工艺——木版年画的历史渊源、发展经过及风格特点。
2.学生了解木版年画的制作流程，包括原材料采集、图案设计、版面制作、刻版、印刷和涂色等各个环节。
3.学生尝试使用手工工具制作木版年画，掌握版画基本技法。
4.学生切身体验珍贵的民间艺术文化遗产，认识民族文化的多样性与独特性。
二、教学内容与重点1.教学内容本课教学内容主要包括：（1）简单介绍中国传统民间工艺——木版画的历史渊源、发展过程及相关知识。
（2）分析木版年画的图案设计要素，如色彩搭配、主题内容、线条轮廓等方面，帮助学生了解作品艺术特点。
（3）介绍木版年画的制作流程，包括选材、设计、刻版、印刷、涂色等步骤，培养学生的动手能力和创造能力。
（4）指导学生制作自己的木版年画，加强对民间工艺文化的认知，形成独特的审美意识。
2.教学重点本课的教学重点主要在于：（1）通过视频、图片和实物等多种形式，帮助学生了解木版年画的发展历程、艺术特点及其对社会文化的贡献。
（2）对学生进行版画基本技能的训练，并熟练掌握刻版、印刷、涂色等技能。
（3）注重学生创造性，鼓励他们根据自己的性格、兴趣和观察能力创作出符合自己喜好的木版年画。
三、教学方法与过程1.教学方法本次教学着重采用实践性教学方法，注重学生动手制作，重视学生的实践操作能力的培养，在教学中多采取亲身体验、观察、思考和创造的方式，以达到“探究、反思、创造”的美育教育目标。
2.教学过程本次教学的全过程被分为三个阶段：导入、实践、总结。
（1）导入教师介绍本次课的主题——木版年画，并展示了历史悠久的木版年画实物、视频及图片，激发学生对传统文化遗产的浓厚兴趣。
（2）实践1）通过导师介绍前面的课本信息，学生了解了不同风格年画的传统画作和突出点。
民间美术木版年画地域特色
中国民间美术概要——民间年画的地域特色院系：美术学院班级：环境设计*班姓名：***学号：2014*******木版年画的题材特色和地域特色在中国，过传统春节的地方，都有制作和张贴年画的历史。
按照国内美术史对中国民间木版年画分布区域的划分，北方年画主要指北京、河北、天津、陕西、河南、山东、山西等地区。
其中以天津杨柳青年画、山东潍坊年画、河北武强年画、河南朱仙镇年画、陕西凤翔年画最为杰出。
四川的绵竹年画、夹江年画和重庆梁平年画等是西南地区民间木版年画的代表，其中绵竹年画最为典型。
在题材上各地的年画大体一致，主要分为镇宅门神、儿童仕女、神话故事等，但表现却各具风格。
木版年画的题材比较广泛，形式多样，各地的年画创作题材及手法都有所不同，可谓是各有千秋。
下面我们就以这四大年画为例对木版年画的题材特色和表达方法进行探索。
一、天津杨柳青木版年画杨柳青木版年画是公认的中国民间木版年画的代表，始于明代崇祯年间，清代光绪以前达到鼎盛时期。
并且与江苏苏州的桃花坞年画齐名，在中国版画史上享有“南桃北柳”的赞誉。
当时，天津杨柳青镇出现了“门门户《连年有余》户会点染，善丹青”的盛况，甚至到了家家户户都有画店的地步，店中画样不尽相同，吸引了各地商客，买者络绎不绝， 其代表作《连年有余》把杨柳青木版年画的特征表现的淋漓尽致：背景比较简洁，风格严谨，刻画极其注重人物神态表情。
杨柳青木版年画融合了宋元作画传统以及明代工艺美术、戏剧舞台和木刻版画的形式，把木版印刷和手工彩绘结合起来，创立了喜气吉祥、欢乐明快、极富感动题材的风格。
杨柳青年画制作技艺——套印杨柳青年画的制作方法为“半印半画”，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在忠义堂李逵负荆图 仕女游春图五子夺莲图纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。
其制作既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派制作程序大致是：创稿、分版、刻版、套印、彩绘、装裱。
桃花坞木版年画阅读答案
阅读《桃花坞木版年画》，完成问题．桃花坞木版年画①苏州桃花坞木版年画，因曾集中在苏州城内桃花坞一带生产而得名，它与天津的杨柳青木版年画、山东潍坊的杨家埠木版年画一起，成为明清时期中国民间木版年画艺术的代表，是中国三大木版年画之一。
②桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，形成了独特的风格。
桃花坞年画有400多年历史，现在最早的桃花坞木版年画，是在日本刊行的《古版画图录》中收录的“寿星图”，画面上刻有“万历廿五年（1597年）”的刊记。
从其画面来看，作品的构图、刻工、印制均已达到了相当的水平。
③桃花坞木版年画用木版雕刻，采用一版一色的水色套印，画面宏大，构图丰满，色彩明快，刻版精细，富有装饰性；作品题材丰富，能“巧画士农工商，妙绘财神菩萨”，并且“尽收天下大事，兼图里巷所闻”。
内容有人情风俗、戏文故事、时事新闻、花鸟虫鱼、美人娃娃、驱邪避鬼等，充满了浓厚的生活气息，节日氛围浓郁，表达了人们美好的愿望。
④在自身历史发展的脉络上，桃花坞年画的题材、风格、色彩都发生了明显的变化。
早期的桃花坞年画，在处理仕女、花卉等题材时，风格较为雅致，色彩较为清秀。
从现存的作品来看，最典型的当推古代仕女图，表现出了桃花坞年画十分细腻的刻工技巧，其线条为毛笔细描而成，但又不失木版画的刀味、木味。
到雍正、乾隆年间，出现了不少模仿西洋铜版雕刻风格的作品，如《苏州万年桥》、《西湖十景》等。
这类作品在画面上，采用焦点透视，除人物面部外，衣纹、树石、房屋等均用明暗画法来表现。
艺术风格上，画面远近分明、层次清楚但略显生硬。
乾隆以后，这类作品已不多见，以传统技法为表现形式的作品又成为主流。
与早期的作品相比，画面构图简练大方，线条刚劲有力，色彩也开始鲜明起来。
鸦片战争以后，因为销售重点转向农村，作品的题材除了原有的以外，增加了不少反映农村生活及与农事有关的内容。
在画面上，对形象多采用富有装饰性的夸张手法来处理，线条简练刚挺，尤其是在色彩的运用上，以成块的大红、桃红、黄、绿、紫和淡墨组成基本色调，使画面更为鲜艳明快，丰满热闹，富有装饰美和节奏感。
浅谈年画的历史演变、内容风格和价值所在
浅谈年画的历史演变、内容风格和价值所在摘要：年画最早发展起来的是民间木版年画，它属于民间艺术是我国传统绘画的一个独立画种。
多为年岁时节而作。
中国年画的历史悠久，内容风格形式包罗万象，它主要体现的是中华民族大众的生活习俗，人情事故，年画的内容历来都含有驱邪禳灾、迎福祈祥的色彩，它承传了历代民族文化精神和审美价值观，受到广大人民群众的喜爱和承扬，是我国传统艺术文化宝库中不可分割的一部分。
关键词：民间艺术传统文化历史悠久传承内容风格价值引言我国的年画是一种特有的文化现象，有广泛的群众基础。
“年画”顾名思义就是年节喜庆时用来张贴的一年一换的画。
年画符合广大人民群众的除旧布新，火红热烈的欣赏习惯，历代与人民生活联系密切，长久地伴随着中华民族生生不息的生存过程，并在内容题材、风格特征、构图布局等各个方面不断的发展、充实、提高。
年画发展至今已有千年之余，在画的内容中虽然受到各时代，各阶层和各地域的社会现象、人民的生活和思想感情的影响而带有许多封建迷信色彩，但它却如实地反映出各阶层各历史时期不同方面的社会现象和人民生活情况，是各历史时期世俗民风的一面镜子。
1、年画的历史演变年画历史悠久，经历宋、元、明、清诸代，由于各时代、各地域的风俗习惯对年画的不同要求，它在以往的基础上不断的自我完善、提高和发展，形成自己的体裁样式，风格特征。
而无论怎样的发展变化，其根本点不会脱离“以描写和反映世俗为主”的显著特征。
1．1 殷商隋唐时的年画殷商隋唐时期是我国封建文化繁荣发展和宗教信仰盛行时期，同时也是年画的萌芽时期，这时期，神是上至天子诸侯。
下及遮民阶层顶礼膜拜的祭奠对象，主要祭奠门神，灶神。
据史料记载，在汉代有了门神的艺术雏形，门神为“神荼、郁垒”之说，大多把门神直接绘予门上，由于时间久远，现在已不存在了，但据记载从汉墓出土的画像石，画像砖上可见“神茶、郁垒”的艺术图象，而灶神则可通过《后汉书、阴识传》中，有关于阴子方“腊月晨饮而灶神形见，子方在拜寿庆之记载，可做汉代灶神曾有形象之印证＂。
浅谈杨柳青木版年画的保护价值
2018-06文艺生活LITERATURE LIFE浅谈杨柳青木版年画的保护价值阎怡（天津杨柳青画社，天津300074）摘要:年画是中国绘画艺术的一个重要门类，伴随着我国农历新年庆祝活动应运而生。
无论题材内容、制作技术还是艺术风格、情感表达都具有鲜明特色，反映了中华民族最朴素的审美情趣和生活向往。
杨柳青木版年画，笔法细腻，色彩艳丽，题材丰富，蕴含着中华民族的文化底蕴和智慧创造，在中国民间文化和天津文化发展史上占有重要地位。
挖掘、抢救、保护杨柳青木版年画，对天津地区民俗文化、北方年画乃至中国美术发展状况的研究具有重要意义。
关键词:杨柳青木版年画；保护；价值中图分类号：J218.3文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）17-0185-01一、前言杨柳青木版年画继承我国工笔重彩画和民间版画的艺术精华，融合明清院体画、戏剧绘画、文人画、农民画和西方绘画等多种绘画艺术，综合中国古代绘画、传统木刻版画、工艺美术、戏剧舞台多种表现形式，善用象征、寓意、夸张等手法，形成了鲜明活泼、喜气吉祥的独特风格。
二、杨柳青木版年画的特点1.题材广泛。
杨柳青木版年画按照不同题材，有多种划分方式，包括历史小说、神话传说、文学典故、戏曲故事、世俗生活、时事趣闻、时样节景、名胜风物、仕女娃娃、花鸟鱼虫、门灶诸神等，几乎囊括了士学兵商、佛道神佛、孝子贤妇、英雄侠士等内容。
近年来，“中国梦”等富有时代精神的年画作品也获得了良好的社会反响，具有鲜明的时代性。
2.工艺精到。
杨柳青木版年画每道制作工艺各有分工，学问精深，一般一人毕生只专其一。
先用雁皮纸勾出轮廓线，再用杜梨木版雕出画面线条和基本色块，然后用墨汁和单色逐一对版拓印，最后将加入矾水的生宣纸上墙以毛笔彩绘，呈现出的画面更加清晰透明，润泽浑厚。
一般一幅年画的制作周期需要一个多月，尺幅较大的年画需要半年以上才能完成。
这种“半印半绘”的制作工艺，既有版画遒劲工丽的刀法韵味，又有绘画细腻精巧的笔触色调，两种艺术相得益彰。
朱仙镇木版年画考察报告2论述
朱仙镇木版年画考察报告2朱仙镇木版年画考察报告篇2：“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符〞，北宋王安石在其诗?元日?中这样记载。
虽然当时的木版画和如今市场流行的木版年画有许多不同，但木版年画作为我国传统的民间艺术形式,至今已有一千多年的历史。
尤其是始于唐、兴于宋，鼎盛于明清的朱仙镇木版年画，它一度被称为中国木版年画之鼻祖，被认为是中国民间艺术宝库中的一颗璀璨明珠。
朱仙镇木版年画作为中国四大木版年画之一，作为民俗文化不可分割的组成局部,具有很高的社会学､文化学､历史学､民俗学､美术学､戏曲学和美学等多方面的价值，是民间工艺美术中的一朵奇葩。
朱仙镇木版年画的独特风格和存在优势。
其一、朱仙镇木版年画历史悠久。
早在唐代，开封就盛传着秦王李世民令属下画门神镇妖，保民平安的故事。
而且到了北宋就有了中国最早木版年画的记载。
?东京梦华录?记载：京城开封“近岁节，市井皆印卖门神，钟馗、桃板、桃符及财门钝驴，回头鹿马，天行贴子……〞可以说，北宋门神画在中国绘画史上首开了木版年画的先河，这也正是朱仙镇木版年画的最初源头。
从北宋的兴起至今，朱仙镇的木版年画已有一千多年的历史。
而和朱仙镇木版年画齐名被民间画坛称之为“姑苏版〞的苏州桃花坞年画那么直到明代才开展成为民间艺术流派。
而与苏州桃花坞年画并称为“南桃北柳〞的天津杨柳青木版年画那么是始于元末明初，包括大致同时期兴起的河北武强年画，至今才有600多年的历史。
作为四大木版年画之一的山东潍坊杨家埠木版年画那么更稍晚一些兴起于明代，兴于清朝。
尽管产于竹纸之乡的四川绵竹木版年画也起源于北宋，但它与天津的杨柳青、苏州的桃花坞、山东的潍坊等地年画都受其影响。
至于产于广东佛山镇今佛山市的佛山木版年画、产于天津东丰台木版年画等等那么又更靠后些。
如果单从时间这一历史角度来看，朱仙镇木版年画确实历史最为悠久，不愧为中国木版年画的鼻祖和发祥地。
其二、朱仙镇木版年画风格独特。
任何一种木版年画都具有其独特的艺术风格和深刻的文化内涵。
五年级上册美术教案- 第10课 木版年画｜ 冀教版( 2014秋)
教学设计基本信 息名称 执教者 所属教材目录《木版年画》 河五年级上册 10 课课 1时欣赏评述课。
因为是欣赏课，图片越多越好。
因为是传统文化课，所以从意义、历史来说我觉得更好，讲出传承的重要。
重点以门神画的教材分 析观察讲版画特点。
利用讲门神故事、欣赏画激发起学生学习的欲望后， 学生想了解制作的用具和制作方法过程，简略介绍。
对各地区、民族 版画特点的通过学生观察图片训练能力和看录像让学生感受版画魅丽，进一步激发学生对版画学习的欲望。
要训练学生的观察能力、评述能力，所以分小组分任务讨论。
学情分 析小学生对版画没有认识 复杂的构图有一部分学生能画，有一小部分可画简单些的构图。
学习时间紧，只有一节课的学习时间。
但最好两节课，这样能做。
知识与能力目标 认识版画的意义，发现生活的真善美的能力。
教学目 标过程与方法目标观察。
讨论。
从版画的价值、历史意义到了解 版画的学习最终目标要达到的思想境界。
情感态度与价值观目 了解传统文化年画表达人们对真善美的追求标教学重 难点重点 难点感受版画特有的艺术魅力和年画的重要性和特 点。
了解制作工具步骤。
木版年画的特点。
教学策先让学生了解年画和版画的重要意义和历史，激发学生学习欲望和传略与 承的责任感，重视这节课。
让后通过看图、看纪录片进一步了解版画设计说 明的魅力，初步了解版画的特点和制作。
最后，通过木版年画，知道版 画的价值是唤醒人们对生活的美的向往和真善美的情感。
教学过程教学教师活动学生 设环节（注 一、 学习版画的重要性：概念、意义和责任明每个环节预 1、 概念设的活动 计 意 图时同学们，你知道年画是什么吗?年画是人们在过间）年张贴的有吉祥寓意的画，是我国一种古老的民间艺术，已有上千年的历史，年画里的吉祥寓意寄托着人们对未来美好生活的希望。
例如我们熟知的“连年有余”的年画。
图：连年有余。
思考：你觉得年画和普通画有什么不同？内容感觉更喜庆，色彩艳丽。
那什么是木版画呢？木版年画是在木板上刻画，上 色，然偶还印在纸上而成。
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从明清木版年画看中国传统版画的民族性和创造性
作者：崔国伶
来源：《各界》2006年第12期
摘要：中国是世界上最早发明印刷术的国家，也是世界上最早产生版画的国家，《中国雕版源流考》上说：“世言书籍有雕版……。
肇于隋时，行于唐时，扩于五代，精与宋人。
”这样算来我国的版画已经有1400年的历史了。
介绍版画不能回避与印刷术的关系。
诸多报道中对版画“复制品”性质都很重视。
关键词：木版年画民族性创造性
许多人认为本世纪30年代以前的中国版画包括中国古代版画和明清及近代的一些石板年画都是复制性版画，这样的观点无疑意味着对中国传统版画的创造性和艺术价值的否定，作为印刷术的诞生地，中国“印刷品”的历史源远流长。
隋唐至今1300多年了，印刷术对中国及世界文明的传播和文化的发展起到了深远的影响，这已是不争的事实。
功用性、复制性是印刷术的意义所在，同时也寓于版画艺术之中。
中国的雕版印刷术诞生800年后其他印刷方式先后出现于欧美，但起源均以实用为目的。
可以说版画在印刷术发明时便已产生，最初只是掩于技术功用性之下，尚未成为独立的艺术品种。
然而从世界各地遗存的古代丰富的版画作品中可以看到，其所蕴涵着独特艺术性、精神性，具有极高的艺术成就。
所以，版画并未因其与印刷术的亲缘关系而淹灭自身的价值。
而当我们从另个角度观察时，我们同样会发现复制性不也正是版画的一大特征吗？当我们对明清代民间木版年画的艺术特征进行重点分析之后，会发现如果简单的用创作和复制来区分中国古版画和现代版画的话，我认为这是一种简单化的、非常表面化的一种认识。
其实它和现在中国版画间还存在着很深的内在联系及中国版画的民族特性。
这种民族性尤其是在清代的民间木版年画中有着充分的体现，无论是题材、内容、形象、造型、构图、布局还是从施彩描绘等表现技巧上看，清代木版年画大都具有以下一些创造性，很强的艺术形式特征。
从形式上看明清民间木版年画构图大都追求饱满、完整、丰富、匀称从而使画面和谐统一。
民间年画的艺术造型人物一般求整，更避讳残缺的形象。
而又不仅仅拘泥于一般的生活表面现象，打破常规时而合情而不合理，富于浪漫想象和夸张，追求观念中的真实。
这种构图形式与中国的传统宇宙观和人生观崇尚圆满完美是中国古代传统审美的心理定向。
民间年画的这种圆满构图体现了民众不俗的思想情感，审美取向达到了一种和谐统一的艺术境界。
木版年画的色彩，中国民间传统的文化观念和审美观念、哲学意识宗教观念、伦理思想都对色彩的使用有所影响，在尊重历史的观念色彩的前提下，民间年画的用色十分讲究，视觉意匠，形成了色彩的传统风貌。
一方面，明显地呈现出人从本能出发选择色彩的色彩表象，如在年画色彩中红色最为普遍，因为红色是人类视觉最先反映、最易感受的色彩，原始人类的色彩应用基本都是从红色开始；一方面，因为本能的色彩冲动，往往使年画制作突破社会性和地域性集体色彩的影响，时时表现出新的色彩面貌，因此，长期以来我国的民间年画多用极色，以黑、白、红、绿、黄、紫等对比强烈、鲜明的色彩来组成画面，而且毫无顾虑地以艳红翠绿、明黄暗紫的色彩搭配，直抒普通百姓心灵感受，色彩运用几乎达到自由表现的程度。
普通百姓作为年画的创造者和欣赏者，正是在这种普及性的约定俗成的色彩应用中，使内心的感情得到更直接、自然的抒发和表现，从而显示出色彩的生命力。
随着社会的发展和中西文化的交流，中国民间年画的色彩样式，已经引起人们的广泛关注，并在各个造型领域中得到吸收运用。
表现手法既具有概括与象征性，又富有浪漫夸张的趣味，形象朴素健康，构图饱满匀称，壮而有力，构成年画强烈的装饰效果。
例如杨家埠木版年画在创作时，力求构图饱满，充分突出画面的美感，使画面和画面中形象更加突出。
民间艺人在创作中采用大胆夸张、高度概括的手法，注重突出人物的面部。
大家都非常熟悉的“秦琼敬德”门神，就很好地体现了这一点。
它的画法明显夸大了头部，加宽了躯干，并使之占满了画面，给人一种安全感。
年画根据地方特色的不同表现手法也有很大差异，有的或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。
以杭州为中心的武林派，题材开阔，刻制精美。
而这些表现手法绝不是用复制一词就能简单概括的。
年画的内容，除了格式固定而有强烈的装饰风的神像以外，主要可以归纳为：戏文故事；美人、娃娃和吉庆寓意；耕织生产、春牛等；戏文故事的年画占相当大的数量。
因为戏文故事以生活中的真实描写为主，有从感情上影响人的力量，戏文故事还能满足人民群众的知识要求，特别是历史故事更强烈地反映了人们对于政治生活的关心，对支配着自己的社会生活的力量的关心。
民间年画中还有一个较为显著的特色，即题写诗文歌词和附加既题，这种手法虽然在人文画中也常常出现，但在民间年画中更为直率，对表现年画的主题，增加娱乐性，表达对生活的赞颂和向往等都有重要作用。
透过明清木版年画的艺术特征我们可以看到，中国传统木版年画中呈现出的许多观念的起源可以追溯到原始时期的自认崇拜观念和神灵信仰观念，而这些与人们衣食住行和实际功利密切相关的人格化的神灵，正是民众依据民间传说、宗教故事、以及古文献历史资料逐渐演化创造出来的，因此，中国民间木版年画从他产生之初就渗透着很强的中国民族精神和及其朴素的民众情感与审美心理。
而这种民族精神、情感与审美心理正是中国传统木版年画的创作来源于动因。
明清木版年画作为一种独特的艺术形式，它具有独特的艺术特征，无论从表现形式，色彩的运用，表现手法及内容都有着浓厚的地方民间色彩，也体现传统艺术中闪现的民族气魄和博大的精神力量。
这也正是明清木版年画与中国传统版画之间的内在联系和表
现 -中国版画的民族性和创造性。
木版年画的创新，也必须具有民族性、地方色彩和时代感，才能在社会上、历史上有自己的地位，也才会得到人们的认可。
因此我认为仅仅把古代版画认定为复制性版画是非常片面的，不可否认在某个时期版画由于和印刷术存在的亲缘关系它有一定的功用性，但是从明清时期木版年画的形式、色彩、内容、表现、手法等我们会发现古板画不仅具有民族性而且还会很强的创造性。
中国版画的创作应该关注时代、关注现实生活、关注整个社会的进程，传承与创新。
应从中国深厚的文化土壤中汲取丰富的营养，继承中华民族独特的文化血脉，开拓中国版画更广泛的创作题材，显示更强大的创作勇气和更富有生命力的学术气息。
鲁迅先生早在当初引进西方版画的时候，就提出了一个纲领性的意见，这就是要以新的形和色来表现画家眼中的世界，而又不失“中国向来的灵魂-民族性。
”中国画传统与中国文化的传统精神是互为表里的。
傅抱石说：“中国绘画是中国民族精神的最大表白，也是中国哲学思想最亲切的某种样式”。
因为艺术越有民族特点，就越有世界意义。
21世纪的今天，中国文化正以磅礴的气势，君临这个世界。
政治走向强势，经济走向强大，必能促使中国版画向着新的盛世风格转变。
而发展则带来的是版种和技术技巧的多样化。
在对待传统文化我们只能继承而不重复。
从“西学东渐”以至今日的“西风犹烈”，要发扬传统的用时正确对待外来文化，“去其糟粕，取其精华”，努力寻找建构于现代意义上的民族风格，从民族、民间的艺术瑰宝中寻找设计语汇，亦具现实意义。
“学不可以已”先贤的教诲至今还回荡在我们每位学者的脑海之中，作为世界上最优秀民族之一的中华民族，必将会以其博大精神的文化包容西方文化，创造出属于自己民族的艺术天地。
这就要求我们具有浓厚的民族底蕴、广博的知识积累、丰富的生活阅历、独到的见解、能动的把握传统与借鉴的关系，又要有完善的表现技能和个性。
这既是我们的追求与理想，也是中国未来版画的希望所在。