(完整版)西方中世纪艺术
西方艺术史简述
西方艺术发展史简述
整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。
一、 史前艺术
史前艺术可以分为旧石器时代、新石器时代两部分。
旧石器时代艺术产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。而这一时期的艺术主要变现形式为洞穴中的壁画和雕塑，其主题多于巫术相关表现内容皆以动物为主，手法生动写实。其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画；迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位。发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》（原始的维纳斯）和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。而代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。
新石器时代美术成就主要是巨石建筑。这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。英格兰南部的圆型巨石栏“斯通亨治”（Stonehenge）是典型的代表。
二、 古代艺术
古代艺术可以分为古埃及艺术、古印度艺术、古希腊文明、古罗马艺术、古两河流域艺术。
埃及是人类文明的重要发源地之一，蕴涵着丰富的文化精神。提到古埃及，人们就想起金字塔、狮身人面像——一种威严、永恒和神秘的时代气息。古埃及艺术的主要表现就体现在金字塔以及其内部的木制陪葬雕塑和壁画上，其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代艺术的精华。
古代印度文明的艺术起源于印度的印度河流域的印度西北部。它最早的原始美术,通常称作“印度河文明时代(约公元前2300年)到1750年之前的艺术。根据考古出土,当印度史前文明最远可以追溯到光、新石器晚期,即青铜器和铜石和年龄。印度的艺术是文化的重要组成部份,大约有5000年左右的历史,它的内容广泛、形式丰富,独具特色。印度的艺术经历了一个风格演变的过程。由于特殊的位置,所以印度宗教在印度的艺术本质的基础是宗教。伊斯兰教传入之前,最主要的宗教是古代印度的佛教和印度教。后来,印度艺术分为佛教艺术和伊斯兰教的艺术。
(精品西方美术史第一单元-中世纪美术
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古埃及美术：在公元前一万年左右，埃及就有了人类居住；公元前6000年，埃及进入了新石器时代；公元前4000年的后半期，埃及原始公社制度逐渐解体，开始进入阶级社会。从公元前3000多年开始，埃及就形成了统一的奴隶制国家。尼罗河也为埃及的农业发展提供了得天独厚的条件，促进了古代埃及文明的发展。
古埃及美术的四个时期：（1）古朴时期和古王国时期，即第一王朝至第六王朝（约公元前3200年——前2280年）（2）中王国时期，即第十一王朝至第十二王朝（公元前2134年——前1787年）（3）新王国时期，即第十八王朝至第二十王朝（公元前1570年——前1090年）（4）埃及后期，即第二十一王朝以后（公元前1090年——前525年）
古埃及美术特点：一、当时是奴隶制社会，所以艺术主要是为法老和奴隶主服务，成为宣扬他们权威的工具。当时的艺术风格具有庄严肃穆、永恒宏大的特点，这点与对法老的歌颂有关；二、古埃及人在建筑上的贡献很大，对后世颇有影响；埃及的法老和贵族不惜花费大量的金钱和人力来建造宏大的陵墓和豪华的宫殿，尤以为法老所建的金字塔(陵墓）驰名。三、在雕刻方面，人物肖像富有个性特色，比较写实；四、绘画题材广泛，有世俗的生活，也有花鸟鱼虫和山水林木，画面色彩鲜艳，线条活泼富有变化；五、具有装饰性的特色。古埃及的艺术有着几何图形的美，给人留下典雅庄重·简洁明快的印象。
古希腊美术特征：一、古希腊的奴隶制不同于埃及，带有较多的民主和自由色彩，所以在美术作品中不仅反映奴隶主贵族的审美观，同时也反映了广大自由民阶层的理想和要求；二、古希腊美术与古希腊神话和传说有着密切关系；三、古希腊人重视表现现世生活的欢乐；四、希腊是一个航海国家，视野比较开阔，不保守，在艺术上善于兼容并蓄，风格呈多样化。五、表现完美的人体是古希腊美术家最高理想；六、古希腊的建筑强调明快的节奏和匀称的构图，很少有像埃及金字塔那种庞大的规模。
外国美术史综述之中世纪美术
外国美术史综述之中世纪美术
在欧洲中世纪⽂化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时的社会⽣活⽅式和社会意识形态，艺术也不可避免的具有
浓厚的宗教⾊彩，充当着上帝与教会代⾔⼈的⾓⾊。因此，也有⼈将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。但是，中世纪的艺术仍
然是丰富多彩的，是多种⽂化源流的综合，并为近代欧洲⽂化艺术的发展奠定了基础，不能单纯理解为宗教艺术，⽽是在东⽅
⽂化、古希腊罗马⽂化传统和蛮族⽂化的基础上融合⽽成的基督教艺术。直到公元10世纪前后，才形成了相对统⼀的基督教
艺术风格。
⼀、早期基督教美术（2世纪-5世纪）
早期秘密宗教场所“民古教堂”。后来转移到公共地下墓室，在天顶和墙壁上画满了各种圣经题材的壁画，主要流⾏于罗马
城区，如普⾥斯拉地下墓窟，天顶壁画《善良的牧⼈》。
借⽤罗马现成的建筑形式的“巴西⾥卡”，为后来的西⽅基督教教堂样式奠定了基调（西欧基督教堂的母体），320年前后
开始兴建的圣彼得教堂市规模最⼤的之⼀。
⼆、拜占庭美术（5世纪-15世纪）
拜占庭帝国基督教⽂化是政教合⼀的产物，为宗教和王权服务。严格程式化的艺术形式经⾼度提炼和简化，更赋予形象以
稳固、永恒的精神。“反偶像运动”。
建筑主要继承罗马风格，早期教堂建筑主要沿⽤罗马陵墓圆形或多边形的平⾯结构和万神庙式的圆穹顶。拜占庭帝国中后
期，希腊⼗字式平⾯成为教堂布局的主要模式，穹顶被沿⽤下来，成为控制内部空间和外部形象的主要因素。圣索菲亚⼤教
堂，建于532-537年。15世纪⼟⽿其⼊侵后，把该教堂改为清真寺。
镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位，它最早出现在公元前3000年苏美尔⼈的艺术中，当时使⽤的是⼩块⽯膏，在古希
腊罗马则使⽤⼤理⽯。拜占庭镶嵌画以玻璃为主要材料，最著名的镶嵌画在意⼤利拉⽂纳的圣维他尔教堂，在教堂的主祭坛上
⽅是镶嵌画《荣耀基督》，两边是表现皇室参拜的镶嵌画，⼀边是《查⼠丁尼皇帝和廷⾂》，⼀边是《皇后提奥多拉和⼥
官》。
三、蛮族艺术和加洛林⽂艺复兴（5-11世纪）
中世纪四个时期的服装艺术(word版本)
中世纪四个时期的服装艺术
中世纪的欧洲是一个黑暗混乱的年代。封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人们生活在毫无希望的痛苦之中。同时中世纪也是一个璀璨的年代，罗马帝国、拜占庭帝国无与伦比的文化影响了欧洲的历史进程，文艺复兴的浪潮一直影响到现在。
1.古罗马时期
古罗马人在武力上征服了希腊，在文化方面却拜倒在希腊人的脚下，在服装上几乎没有创新。罗马时期服饰特点跟希腊服饰一脉相承。同样的悬垂效果和设计，但发生了很多重要的变化。首先，常穿的服装是缝制而不是用别针连接的，而且两边都封闭。其次，用绣花布做成的装饰几乎没有了，服装大胆的造型也不复存在。面料有轻柔的羊毛织物的亚麻布，后期还从东方引进了丝织物。
2.拜占庭时期
拜占庭服装是和其三种异质文化相融合的特殊性相联系的，希腊罗马的古典风格、东方文化的神秘色彩、宗教文化的禁欲精神在服装中得以体现。拜占庭发达的染织业，带来了华美的风气，中国丝绸输入后，6世纪时居士廷（justinian）创立了丝绸工业，从而产生了珍贵华美绣着花纹的丝织品，这更加增添纺织品的绚丽色彩，出现了服饰衣料丰瞻华美、几近奢华的特点。当人们从古埃及、希腊、古罗马那种简朴形态，单调色彩的服装世界走入到中世纪的拜占庭时代时，突然看见一个五彩缤纷令人目眩的服装世界。
3.哥特时期
哥特式建筑，其耸立的尖角以及厚重的色彩极大的影响了服饰文化。受建筑风格的影响，哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。哥特主义爱的就是衣服层层叠叠、从胸衣到马甲、从外套到披风、全副武装、首饰叮叮当当，黑色的着装、或其它暗色、如深蓝、深红、深绿。惨白的皮肤、血腥的眼神，和着或白、或猩红、或暗黑、线条锐利、面料朴素、领口高耸的单色长袍，充满了维多利亚时代(流行大量的蕾丝花边、缎带、蝴蝶结和束腰设计、展现十足的女性特质，塑造出高贵典雅的形象)的禁欲、庄严、冷酷。
西方艺术简史(完整版)
第 1 页 共 40 页 西方艺术简史（完整版）
一、原始、古代
（公元前-公元476年）
（注：公元476年是西罗马灭亡的时间，从这之后，欧洲开始进入了黑暗中世纪，一直到东罗马灭亡，文艺复兴开始。）
原始艺术
是指人类最早的造型艺术，产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等，大多数现已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代，中石器时代和新石器时代。
古埃及艺术
公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服下埃及，建立了统一的专制王朝。此后，埃及经历了古王国、中王国和新王国（前1071-前332）三个统一时期。
古埃及艺术，一般指公元前332年前的埃及美术。其特点是：建筑体量巨大，宏伟壮观，具有强烈的崇高感；雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程式化的倾向；绘画线条流畅优美，色彩丰富。现遗存一些金字塔、雕刻和墓室壁画。埃及艺术是人类最早的文化遗产之一，具有重要的历史价值和艺术价值。
美索不达米亚艺术
公元前3000-前331年出现于西亚底格里斯河和幼发拉底河流域一带(即今伊拉克、叙利亚、土耳其、约旦、巴勒斯坦一带和伊朗西部)的美术。
美索不达米亚一词，源于希腊文，意为两河之间。其特点是：各种艺术风格互相渗杂，多种渊源汇集，造型艺术绚丽多彩。传世艺术品有圆雕、浮雕、陶器、乐器和贵金属工艺品，以及巨大的神庙和宫殿遗址。
希腊艺术
通常指公元前12-前1世纪希腊及其附近岛屿和小亚细亚西部沿海地区的美术，广义上包括爱琴艺术。
公元前5-前4世纪，是希腊艺术的全盛时期，产生了米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、斯科帕斯、普拉克西特列斯等艺术家和帕提侬神庙、宙斯祭坛等建筑艺术。其雕刻具有强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型，被尊崇为造型艺术的典范。
罗马艺术
第 2 页 共 40 页 公元前509-公元476年罗马帝国的美术。继承希腊艺术成就，融会欧洲、北非、西亚美术的地方因素，创造了大量的美术作品。其内容多为享乐性的世俗生活，形式上追求宏伟壮丽，刻画人物强调个性。突出成就主要反映在建筑、壁画、肖像雕刻方面。
综述欧洲中世纪的建筑艺术
综述欧洲中世纪的建筑艺术
欧洲中世纪的建筑和艺术主要包括两大类：罗马是建筑和艺术与哥特式建筑和艺术。
罗马式 即英语中的额“Romanesque”，他现在为我们所使用是作为一种独特的美术风格而存在，主要指欧洲10世纪末开始出现，并兴盛于11世纪中后期，结束于哥特式的普遍出现的艺术。因为主要是表现基督教的题材，所以罗马式艺术也主要指代这时期的西欧宗教艺术。罗马式的建筑厚重，庄严，罗马式的雕塑变形、夸张、极赋表现力。罗马式艺术出现在罗马帝国灭亡后的几百年，与欧洲传统的古希腊、古罗马的艺术有很大差别，可以说是第一次以独立的身份出现在欧洲本土的历史上，并于哥特式共同构造了西欧本土文明。
罗马式建筑庄严隆重和雄壮。这种印象的形成 ,既同内部空间的体积和比例有关 ,又同它的石造外壳的结构设计、艺术装饰有关。建筑内部以一种异乎寻常的面貌 ,强调了顶部和顶部光线的象征意义和艺术意义 ,并间接暗示着天空的存在 ,而天空在中世纪欧洲的宗教世界观中是起着重要作用的。
罗马式建筑：9—12世纪罗马式建筑的主流的基本特点是：半圆形拱门，拱窗，穹顶，厚壁，窄窗，圆柱。罗马式教堂大量使用雕刻、装饰，特别是开始使用浮雕和圆雕，其题材也更加广泛，如常常出现民间寓言和具有讽刺性的题材库，且多采用寓意象征夸张、变形等非真实性手法。
细密画一种精细刻画的小型绘画，主要作书籍和插图和封面、扉页、徽章、盒子、镜框等物体上的宝石，象牙首饰上的装饰图案，尺幅较小，刻画精细入微。比如《圣约翰》插图
哥特式建筑艺术：在欧洲大地上，12——13世纪开出了一朵一朵的哥特式之花，这种艺术形式的教堂从法国开始蔓延，最终覆盖了整个欧洲大地。哥特式建筑无论在整体视觉造型上还是建筑背后承载的精神层面上，都凸显出强烈的独特气质。哥特式主要以建筑为基准，但在哥特式盛行的中世纪，这种艺术形式以各种艺术手段呈现出来，包括绘画、雕刻、音乐等等，但是众多的表现形式都屈服于一个原则，那就是都共同的追求一种最高的神性，他们都要彰显出上帝的“至美”，并且要让这样的“至美”成为引领世俗之人感受到上帝，最终的目的在于要让世俗之人放弃对于尘埃之美的追求转而去追求上帝的美，而后能够摆脱人的“原罪”，达到无限永恒的世界。在当代欧洲能够看到大量遗留下来的哥特式建筑，哥特式这种艺术形态是中世纪这1000年在意识形态、思想体系、文艺创作、经济发展、政治面貌各方面在沉积到一定的程度的集中的爆发。第一座真正意义上的哥特式建筑诞生于巴黎的近郊，本笃会修道院教堂圣丹尼斯教堂。哥特式建筑赋予了一切以神秘象征的意义 ,使一切建筑形体本身都充满了相应的艺术表现 ,它把支撑拱 (支撑拱把建筑拱顶的推力传导到附加于外墙的大石柱——扶壁上去 )也变成了一些前所未见的艺术造型支架。
中世纪艺术.doc
中世纪艺术
欧洲历史上的古代与文艺复兴之间的时期，通常被认为是自公元476年西罗
马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期。文艺复兴时期的意大利人
为了反对宗教神权的统治，推崇古希腊罗马的文化传统，并且认为从罗马帝国覆
灭之后到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代，是处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪”，后来这一名称被历史学家沿袭下来。
在欧洲中世纪文化中，基督教的影响有统治地位，决定了当时的社会生活方式和
社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代
言人的角色。因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。
中世纪的艺术仍然丰富多彩，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。
基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来了东方的一些
文化特征。同时，古罗马的文化传统，尤其在建筑、雕刻和绘画等式样上，有一
个漫长的融合改造的过程。最后，基督教在地中海沿岸确立之后，在向西欧扩展
的过程中，又吸收了当地的文化成分，即所谓“蛮族艺术”，产生了一些新的样式，到公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。
因此，欧洲中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马
文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。
中世纪是一个基督教盛行和罗马天主教会主宰社会的时期，基督教的婚姻观念和
性观念统治了当时欧洲的与性有关的一切活动。宗教禁欲主义这一特点被统治阶级利用了，因为否定性欲、否定对今世幸福和快乐的追求，民众就不会奋起反对
压迫和剥削，统治阶级的地位就巩固了。在这种思想指导下，教会利用所掌握的
权利，强制推行教士独身制和苦修制，教徒们禁绝性行为，基督教反对性甚至发
展到反对婚姻。
第一节 早期基督教美术 （公元2世纪—5世纪）
公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教的合法地位，并宣布
这一曾经长期遭到罗马帝国镇压的新宗教为国教。这时的罗马帝国已处于分崩离
中世纪工艺美术
中世纪工艺美术
Art & Craft of Middle Ages
概述
时间：476年西罗马帝国灭亡——14世纪文艺复兴运动。
阶段：黑暗时期（Dark Ages）
罗马风式（Romanesque） —— 西欧
哥特式（Gothic）
拜占庭帝国（Byzantine Empire）—— 东欧
基督教
基督教（Christianity）指信仰耶稣基督的教派，2世纪初从犹太教分离出来。
现分为东正教、天主教和耶稣教三大教派。
目前世界上影响最大的宗教，教徒约15亿人。
罗马的灭亡
313年，米兰赦令，基督教取得合法地位。
330年，君士坦丁堡建立，帝国中心转移。
395年，东、西罗马帝国分裂，帝国灭亡前兆。
476年，西罗马帝国灭亡，古典时代的终结。
拜占庭帝国工艺美术
延续古典主义的深度空间造型手法。
对光与色的充分运用。
善于营造辉煌的视觉效果。
风格来源
本质核心——基督教文化
精神气质——东方艺术 拜占庭艺术风格
表现形式——希腊化艺术
象牙双连板
4~6世纪，出现献给执政官的可折合双连板雕刻品 到拜占庭帝国，发展为献给帝王的宗教礼仪用品
一般用来置于祭坛后作屏风的装饰，保持着严格的对称
黑暗时期工艺美术
时间：公元476年西罗马灭亡——公元1000年。
地中海文化与日耳曼文化、北欧维京文化、草原文化、东方文化在冲撞中融合。
蛮族入侵浪潮
第一轮浪潮：公元5~6世纪前后
东、西哥特人、法兰克人、匈奴人
第二轮浪潮：公元8~10世纪前后
阿拉伯、北欧维京人、匈牙利人
英伦三岛工艺美术
爱尔兰本土克尔特人工艺美术
侵入英格兰的盎格鲁-撒克逊人工艺美术
诺森伯里亚文艺复兴与“爱尔兰-撒克逊艺术”
维京人入侵后的“温彻斯特风格”
西方中世纪的设计艺术
西方中世纪的设计艺术
在中世纪早期，设计艺术主要由宗教艺术和建筑艺术组成。教堂是当时宗教活动的中心，因此宗教艺术在设计中占据了重要地位。宗教艺术以描绘圣经故事和圣徒的画作为主题，以及满是宗教意象的雕塑和装饰。
建筑艺术方面，主要体现在教堂和修道院的建筑上。罗马式建筑是早期中世纪的主要风格，其特点是厚重的墙壁和拱形的天花板。该风格的代表作品包括法国圣米歇尔山修道院和英国坦特福德教堂。
到了中世纪后期，哥特式建筑逐渐兴起。哥特式建筑注重建筑的垂直感和轻盈感，以及复杂而精细的细节和装饰。著名的哥特式教堂包括法国巴黎圣母院和英国约克教堂。
除了宗教艺术和建筑艺术，中世纪的设计艺术还体现在日常生活和家居装饰中。贵族府邸是当时的炫耀财富和权力的地方，因此装饰豪华而精美。壁画和挂毯是常见的装饰艺术形式，通常描绘着宗教故事、骑士传说和生活场景。家居用具和家具也开始体现出更加精致的设计和制作。
著名的中世纪设计艺术家有意大利画家乔托·迪·邦多内和西班牙建筑师安东尼·高迪。乔托·迪·邦多内是一位意大利宗教画家，他的画作反映了当时的宗教思想和信仰。安东尼·高迪是哥特式建筑的代表人物，他的作品包括巴塞罗那圣家堂和巴特罗之家。
总体来说，中世纪的设计艺术是一个宗教影响很大的时期。宗教艺术和建筑艺术在表达宗教信仰和神圣感方面发挥了重要作用，而家居装饰和日常生活中的设计艺术则开始注重装饰和精细制作。中世纪的设计艺术对于后来的文艺复兴时期和现代设计艺术产生了深远的影响。
中世纪艺术特征
历史上的中世纪曾长达近一千年，是欧洲历史上（主要指西欧）的一个时代，意大利诗人彼特拉克（公元1304~1374）将历史划分为古代、中世纪和近代，视中世纪为一个无比混乱的中间期。他习惯性地将中世纪这一时期成为“黑暗时期” 这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治，封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪的早期在欧美普遍称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。诚然，中世纪在政治上有其黑暗的一面，表现在艺术上也是
如此，但艺术有着更加顽强的生命力，在适应时代要求的同时，它总是能够在黑暗中给人以光明，给人以心灵的慰藉，并有力地推动了历史前进的步伐，成为借鉴历史的一面明镜。中世纪的艺术在这方面表现的尤为突出，虽然因为历史的局限性，它存在着这样或那样的不足之处，但其取得的艺术成就也是前无古人并足以令后世所景仰的，它在世界艺术之林中所占的地位更是举足轻重的。
在欧洲中世纪文化中，基督教的影响有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教
会的代言人的角色。因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术，在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。
中世纪的美术基本上是基督教美术，基督教活动主要是教堂，所以其美术和教堂建筑、壁画和雕塑装饰融为一体。
中世纪教堂建筑的形式主要有两种：早出现的一种叫“罗马式”，它是由更早的“巴西里卡式”演变而来，其外形像封建领主的城堡以其坚固、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威，如意大利的比萨教堂。较后一种称为“哥特式”，它的
形式比“罗马式”轻巧而更富于装饰意味，采用很多矢状卷的构造和尖塔式的装饰，以其高耸入天与上帝接近的感觉，控制人们的精神感情。如意大利的米兰大教堂和法国的巴黎圣母院。
中世纪教堂的装饰美术是基督教美术的主要组成部分。在教堂的内部布置有大量的宣传基督教教义的装饰壁画、窗玻璃画、浮雕和圆雕。其共同点是：内容全部是圣经故事和人物用以宣传教义、规劝世人服从神权和容忍上帝对现实世界的一切安排，做一个顺从的“上帝的奴仆”，实际上成为封建统治者的