顾长卫经典电影海报的符号学阐释——以《孔雀》《立春》《最爱》为例
从方言运用看顾长卫电影新现实主义风格
从方言运用看顾长卫电影新现实主义风格[摘要]从《孔雀》到《立春》再到《最爱》，顾长卫电影都在以小镇背景的主题下，叙述普通人的生命、情感和小人物的生活百态。
顾长卫连续的三部电影都选择运用方言来阐述电影，这些都无一不是讲述小人物的故事，塑造出“平民”和一个时代的群像。
[关键词] 方言顾长卫新现实主义doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.19.002一、顾长卫影片概况顾长卫被喻为“中国第一摄影师”，曾和和张艺谋、陈凯歌长期合作，把中国电影推上世界舞台。
在《红高粱》、《霸王别姬》、《鬼子来了》等影片中，他的摄影具有强烈的个性和美感，同时，又与电影本身的主题和思想意识呈现水乳交融的状态。
由于他长期以来和第五代导演的合作，使得他对个体生命经验作出沉重的陈述与阐释。
2005年，顾长卫的导演处女作《孔雀》获得柏林电影节银熊奖。
2007年，他的第二部导演作品《立春》在罗马电影节影中得到肯定。
在历经《孔雀》、《立春》之后，日前，经过三次审查四次改名的顾长卫新片《最爱》终于在影院上映，此部电影也获得2011年第20届上海影评人奖最佳导演、最佳女主角、十佳影片奖，为顾长卫的个人创作成就锦上添花。
纵观顾长卫这三部电影内容，无一不是讲述小人物的故事，都在塑造出“平民”和一个时代的群像，都在叙述普通人的生命、情感，依然是小人物的生活百态，依然是对梦想的坚持和追逐。
其中更为明显且最大的共通点即就是他所执导的三部影片全都运用了方言。
第五六代导演都垂青方言电影，因为除了可观的经济收入之外，还有艺术方面的因素，或《秋菊打官司》亦或《疯狂的石头》。
一般来说，电影运用方言是有风险的，评价也褒贬不一，若运用到位则会为影片本身提高艺术内涵，否则就会有喧宾夺主，哗众取宠的嫌疑。
而顾长卫连续的三部电影都选择运用方言来阐述电影的做法着实少见，并且在电影中，方言也为刻画人物形象和影片叙事风格注入营养。
二、运用方言体现纪实美学风格当电影镜头越来越贴近当代社会特定地域内的小人物生活时, 方言以普通话难以比拟的亲和力和凝聚力,让观众觉得银幕上的小人物生动、亲近、自然。
顾长卫电影人物的身份焦虑
顾长卫电影人物的身份焦虑高凤娇;孔德刚【期刊名称】《电影评介》【年(卷),期】2017(000)023【总页数】3页(P41-43)【作者】高凤娇;孔德刚【作者单位】曲阜师范大学传媒学院;曲阜师范大学传媒学院【正文语种】中文众所周知，顾长卫导演的《孔雀》《立春》和《最爱》都是具有悲剧意识的电影。
尽管这3部电影的时代背景、人物性格以及人物最终结局不同，但其中所散发出来的悲情却是相同的。
我们能够从这3部电影中感受到小人物的不幸人生经历，而他们各自悲剧的形成都与其本身以及社会大环境相关联。
悲剧之所以成为悲剧，是因为它反映了人的内心矛盾和情感。
离开了人，悲剧就不存在。
所以，对于人物形象的分析必不可少。
分析顾长卫电影时能够发现，他所塑造的人物形象大致有两类：一类是在生活中苦苦追求自我身份定位（这一类又有两种类型：精神自我偏执型和原罪意识强加下的自我否定型）；另一类则是贪婪追逐利益而停止追寻自我（即无我状态型）。
两类人都存在身份焦虑。
一、精神自我的偏执精神自我是个人所能够感受到的内部的心理品质，是个人的主观体验。
精神自我的特质在于强烈的自我意识和人格尊严。
《孔雀》里面的姐姐高卫红和《立春》里面的王彩玲就属于这种拥有精神自我的人。
电影《孔雀》剧照姐姐高卫红不甘平庸生活，努力并且不惜代价追寻自己的梦想。
同时她又有着强烈的人格尊严，这一切都显示出精神自我的特质。
就是因为这种特质，导致她和外界之间沟通的障碍，甚至连家人也不能够理解她。
姐姐是个不相信命运的人，所以她决心要改变自己的生活轨迹。
可惜，到头来，一切的努力和自以为是都成了泡影，活在自己脑想中的姐姐也最终不得不面对真正的现实。
现实生活中一些悲剧的发生都会源于性格因素。
姐姐的执着可以说是偏执的性格，就成了让她痛苦的一个根源。
她本来可以有个大家都觉得不错的好工作，但是，那并不是她想要过的生活。
作为一个理想主义者，卫红一心一意要完成自己当伞兵的梦想。
可惜世事弄人，在她以为自己可以美梦成真的时候，却发现自己的梦想只是个美丽的气泡。
谁是“第六指”？评电影《立春》的文化哲学意蕴
谁是“第六指”？评电影《立春》的文化哲学意蕴作者：宋琼英来源：《电影评介》2009年第09期摘要顾长卫的电影《立春》讲述了一个特殊群体的故事。
他们因为自己与众不同的高超的艺术感受力和超凡脱俗的情感，对现实的不满，对梦想的追求，成了世人远离的“第六指”，即疯子。
然而，在实现个体生命热情，过真正自由的人生这一意义上，庸众才是真正的疯子，真正的“第六指”。
关键词疯癫第六指个体热情顾长卫的电影语言朴素，贴近人性，有人的情感，能和生命有连接，这是他执导的电影《孔雀》给人的印象。
有人评论说《立春》是《孔雀》的姊妹篇，表现的也是理想与现实的；中突。
在《孔雀》里，讲的是“文革”时期，一个压抑的年代，一个灰色的小城，理想被毁灭，热情被消损的故事。
《立春》延伸了《孔雀》的主题，只是《立春》的时间感似乎不那么严格。
这样的评价有它中肯的地方。
但换个审视的视角，故事的内涵就会有所不同，，固然，在《立春》和《孔雀》里所选择的对象都并非一些快乐、庸常的个体，都是一些碰得头破血流的理想主义者，是在日常生活里挣扎、痛苦的人们。
但《立春》的这一群人却不再是《孔雀》里身无长物而一心想跳出小城的年轻人，这是一个特殊的群体，也即顾长卫所说的：“《立春》里的人，都是变革时期的一群疯子。
”顾长卫一语中的，道出了这部影片深厚的文化哲学意蕴。
谁是“疯子”?何谓“疯癫”?苏珊·桑塔格说“在20世纪，被当作高超感受力的标志，能够显示超凡脱俗的‘情感’和‘愤世嫉俗’的不满情绪的那种讨厌的折磨人的疾病，是精神错乱。
”福柯也说，“我们把艺术的创造归因于发狂的想像：所谓画家、诗人和音乐家的‘奇思怪想’不过是意指他们的疯癫的婉转说法。
”这里的精神错乱，亦即“疯癫”，即是影片中一群主人公的自况和世人对他们的评判。
在《立春》里，黄四宝给王彩玲画人体时，王彩玲跟黄四宝说了契诃夫《三姊妹》的故事。
故事中姊妹三个住在一个远离莫斯科的小地方，老想去莫斯科，就是去不了。
最爱影评
最爱影评本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
最爱影评（一）关于电影坊间一再传闻，此100分钟时长的“阉割版”《最爱》，并非顾长卫的初衷——原本他想要拍摄的，是一部时长150分钟，充满了魔幻现实主义的社会大片。
然而，从《魔术外传》到《魔术时代》，再从《罪爱》到《最爱》，片名的更迭逐渐缩小了他想要展示的电影全貌，甚至精髓。
而造成如今这种结果的，各种让人憋屈的理由，不说也罢！因为，就连顾长卫自己，都曾在采访中说到过“若一开始就要删减50分钟，绝不干，扭头就走。
”事到如今，《最爱》作为能够全国公映的电影，虽然总是笼罩在“被阉割”的阴影下，但就影片自身来说，故事发生的背景没有变，变化的只是故事的主线，以及形式。
所以，对于导演的勇气，以及他所秉承的个人主义，人们更多的是理解，和嘉许。
原本，这将会是一部以人物群像的集体陨落，来刻画艾滋病病人生活的社会题材电影。
尽管影片的宣传方也一再祭出了“世纪绝症下最伟大爱情”的旗号，但比之顾长卫在处女作《孔雀》里对个体生命悲鸣的刻画，以及《立春》里对主人公理想主义的渲染来说，《最爱》的爱情噱头其实单薄的可怕，远远没有影片宣传的那样让人动心。
所谓的爱情，在电影里，只能作为一种被妥协过的证据而存在。
此外，影片中所有可能继续发展的戏份，都做了点到即止的考量，这恐怕也是影片的另一种妥协吧！影片以一个无辜孩子死于非命开始，死去的孩子用自己的视角来描述他眼中的这个世界，带着一种冷静的、与己无关的淡漠态度，这是否也就是人们对艾滋病群体的态度呢？在他眼中，所有人的生与死，只不过就是挪了个地方而已，在他的那个死亡世界里，人们一样生活，一样过日子，唯一不同的就是，再也没有“恶”的存在了。
这种理想化的处理方式，从另一个方面来看，所展现地就是现实社会的冷酷，因为疾病，人们畏如虎；因为憎恨，无辜的孩子惨死；因为死亡，生活才更美好，爱情的喜马拉雅山才不会倒塌。
关于绿叶按照现行的影片来看，《最爱》的主题其实是生与死、希望与绝望、寄托与毁灭。
《最爱》欲望世界的一曲挽歌
《最爱》欲望世界的一曲挽歌继《孔雀》(2005)、《立春》(2007)之后，坚守文艺片路线的顾长卫又推出一部新作《最爱》。
影片首周票房达到4000万，成为《观音山》之后又一部取得不俗票房战绩的小成本文艺片。
影片一如既往地保持了顾长卫的冷峻风格，依旧在诗意、浪漫的标题反衬下，讲述一段阴暗、冷酷的现实生活，刻写出生命中的梦想、挣扎、失败与无奈。
影片选取的是一个极为敏感的话题，这就是上世纪九十年代非法采血导致的艾滋病在农村的爆发性传播。
在西方，艾滋病的传播渠道大多是吸毒和性行为，而在中国，它的传播还与贫困相关，与地方的“血浆经济”有关，其中官员的腐败、商人的贪婪、民众的盲从都是促成“热病”传播的重要推手，因此，表面上的公共卫生事件实际上包含着中国社会发展的深层次问题。
但影片并没有站在社会批判的立场上，挖掘事件的深层根源，唤醒公众对艾滋病患者的同情，传递社会的关爱，而是从更一般性的人性角度出发，以阴郁的影调和象征的手法，描写死亡威胁之下芸芸众生的生活状态，深层次地揭示出欲望的阴暗与绚烂，从而使影片超越题材本身，成为对生命本体的反思。
影片开始的“楔子”段落以象征手法暗示了全片的这个主题。
那颗鲜红欲滴的西红柿既是比喻，暗示血液和影片即将讲述的故事，同时也是一个象征，象征着通向死亡的欲望诱惑。
在这个意象的引领下，全片用冷静得近乎残酷的笔触刻画了沉湎于欲望之中的芸芸众生。
最典型的莫过于组织村里人卖血并从中渔利的赵齐全(濮存昕饰)，他以彻底的商业思维诠释了什么叫利欲熏心。
看到村民濒临死亡，他没有悲悯，也不感到愧疚，只有坚硬的生意经，迅速地从卖血转到“卖棺”；他利用儿子的冥婚，搭上有权有势的县长亲戚，准备把家乡的山丘开发成高档陵园。
他疯狂的贪欲跨越生死两界。
也正是因为这样，他对弟弟得意(郭富城饰)放弃家产与琴琴(章子怡饰)结婚，表示出不屑与蔑视。
这样一个极端的人物，以冷酷诠释了不知边界与廉耻的欲望本身。
那些因卖血而染病的村民，虽然不像赵齐全那样极端，但同样也受着欲念的羁绊。
跨越艺术性与商业性的影像传奇
跨越艺术性与商业性的影像传奇中文作为从摄影师转型成为导演的顾长卫，虽然目前只拍摄了两部影片，但处女作《孔雀》即获得柏林电影节银熊奖，第二部作品《立春》更是为女主角蒋雯丽赢得了罗马影后的桂冠。
国内对顾长卫导演的研究目前还没有系统开展，本文从顾长卫导演的成长背景、影片介绍、影片的思想内蕴、影像风格和艺术价值等多方面进行立体的全方位的研究。
首先，分析成长背景、时代环境对顾长卫影片风格形成的影响。
其次，从《孔雀》和《立春》入手，挖掘影片的思想内蕴和影像风格，另外和贾樟柯进行对比分析，指出他们风格的异同。
最后，总结顾长卫电影的风格特色，指出其电影的艺术价值，尤其是影片在艺术性与商业性之间进行的积极探索。
顾长卫的影片关注底层平民形象，试图给予这些社会弱势群体关怀和尊严。
他的电影重视人文关怀，并选用女性题材，增加了电影形式的多样性。
他的电影弥补了底层平民电影的缺失，还保留了部分散落在民间的珍贵记忆。
他的影片频频在国外各类电影节上获奖，使不少外国影评人感受到人类共有的生命体验和世俗情感，并成为世界了解中国的一座桥梁。
本论文试图立足于顾长卫迄今为止创作的所有电影作品，把握顾长卫电影风格特色，分析其电影风格特色形成原因，总结其电影的艺术价值对今后电影发展的指引启示作用。
着重分析顾长卫影片如何做好艺术与商业之间的平衡，探讨其影片在这个过程中的突破和创新。
在当今中国电影发展的新形势下，审视顾长卫电影作品的艺术价值、社会价值与文献价值，揭示其电影创作的现实处境，关注其电影创作新动向，展望其影片创作前景。
希望借此促使更多的国内影评人和中国观众了解顾长卫的电影，关注银幕上的底层平民，关怀身边无数普通平凡的人们，反思自身的生存处境。
同时，也希望本文关于顾长卫有意识地在商业与艺术之间寻找平衡、随着市场的变化而变化的创作理念，对当代中国电影人探索中国电影产业的发展壮大之路提供一些借鉴。
译文As a director who used to be a photographer, Gu Changwei only has produced two films named as “Peacock” and “And the Spring Comes” currently. “Peacock” as a maiden wor k of Gu Changwei picked “silver bear” at Berlin Film Festival in 2005 and Jiang Wenli, the main actress in “And the Spring Comes” also the wife of Gu Changwei, won the best actress in the 2008’s Rome File Festival. There is no systematic study about Gu Changwei currently in China. With the study of Gu Changwei’s growth background, introduction of his films, idealistic intrinsic in his films, the style and artistic value of the images in his films, detailed researches have been done in this paper. First of a ll, the affections of Gu Changwei’s growthbackground and age environment on his work are analyzed. And then, the idealistic intrinsic and image style are extracted from “Peacock” and “And the Spring Comes”.A comparison between Gu Changwei and Jia Zhangke are made and the similarities and differences between them are indicated. Finally, the film styles of Gu Changwei are summarized and the artistic value are indicated, especially the positive exploration between the film’s artistic value and business value.In Gu Changwei’s films, the grassroots are paid more attention and he tries to give solicitude and dignity to the vulnerable groups in this society. His films regard the humanistic care, choose the female theme and enrich the diversity of film style. His films fill the blank of town films by paying adequate heed to the grassroots. His films received may awards at foreign film festivals and serve as the window through which the world could see the real China. Many foreign critics claim that Cu’s films have shown the universal life experience of human being.After a general study of Gu’s films, this thesis tries to summarize the film style of his films, analyze how his film creation ideas formed, summarize his films’ artistic values and the revelatory effect to the Chinese film development. This thesis analyzes how to make a good balan ce between art and business in Gu’s films and the breakthrough and creation in this process. With the development of contemporary Chinese films, this thesis tries to explore the artistic, social and documental values of Gu’s films, study the real environme nt in his films and look ahead to the prospects of his coming films. It is the intension of this thesis that more and more people pay attention to Gu’s films and the grassroots, show their sympathy to the vulnerable groups, and reflect their own living situations. It is hoped that the balance search between art and business and the creation ideas change with the market change will provide some suggestions for development of domestic film industry.。
顾长卫导演电影作品中的女性形象分析
顾长卫导演电影作品中的女性形象分析【摘要】顾长卫导演是中国当代著名导演，他的电影作品中经常出现独特而深刻的女性形象。
这些女性形象在作品中扮演着重要的角色，展现着不同的特点和情感表达。
顾长卫导演通过对女性形象的审美表现和社会意义探讨，深刻展现了现代女性的多面性和复杂性。
通过对他作品中女性形象的分析，可以看出这些形象对观众产生的影响力，启发了人们对女性角色的思考和反思。
这些形象不仅在情感和审美上引发共鸣，同时也承载着一定的社会意义和文化内涵。
未来，顾长卫导演可能会继续探索和拓展女性形象在他的作品中的角色和发展，为观众呈现更加丰富和深刻的女性形象。
【关键词】关键词：顾长卫导演、女性形象、电影作品、角色定位、情感表达、审美表现、社会意义、影响力、观众、启发、反思、发展方向。
1. 引言1.1 顾长卫导演的电影作品简介顾长卫导演是中国著名的电影导演，他以其独特的视角和风格在电影界备受关注。
顾长卫导演的电影作品涵盖了各种题材，从文艺片到商业片，都有他独特的影响力。
他以《霸王别姬》等经典作品著称，被誉为中国导演中的“文艺才子”。
顾长卫导演的电影作品中通常充满了艺术感与情感的表现，他善于展现人物内心世界的复杂性和矛盾性。
他对细节的把握和对情感的刻画都达到了极致，让观众在观影过程中能够深入地感受到角色的内心世界。
顾长卫导演旗下的电影作品中，女性形象一直占据着重要的位置。
他对女性形象的塑造常常带有一种独特的美感和复杂的情感表达，让女性角色在作品中显得更加立体和深刻。
通过对女性形象的塑造，顾长卫导演展现了对人性和社会的一种独特理解和思考。
1.2 女性形象在电影中的重要性女性形象在电影中的重要性体现在多个方面。
女性形象在电影作品中扮演着重要的角色，通常是主要角色或者重要配角，她们的形象和性格塑造直接影响着整部电影的情节发展和氛围营造。
女性形象在电影中常常代表着某种特定的意义或象征，她们的行为和言谈往往代表着某种观念或者价值观，引导观众思考和反思。
《立春》镜头画面分析
击拘 禁 的情 况。角度 愈高愈 暗 示致命 的毁灭。 影片 中 （图
三 ），枯 黄的大地上 ，人物渺小且拘 束，导演使 用高角度 镜头
将几位主 人公压制在 镜头 之下，又不 得 出离镜 头之外，暗 示
他们想要 “逃离 ”，想要追 求艺术梦想但 又屡屡失败 ，“无法
逃 离 ”的 坎 坷 命 运 。
图一
法。高 角 度 的 俯 拍 镜 头 以其 独 有 的 构 图 形 式 ，在 电影 叙 事 中
有助 于进 入 故事 ，讲述 故事发生 的地方，揭示故事 主人公所
处的环 境。电影 《立春 》的开篇则 使用俯 拍镜头 再现 了故事
的发 生 地 一 一 包 头 的 一 个 破 败 封 闭 的小 县 城 。（图一 ）
（三 ）表现性的长镜头
意义。影片中，梦想成 为艺术家的周瑜 带着 梦想成 为画 家的
在 电影表 现手法中，长镜 头因其高度 的时空 完整性与纪
黄四宝，前 来寻求梦想成 为歌唱 家的王彩玲 的帮助 ，希望王 实性，深 受现实主 义题材创 作者 的青 睐。同时，长镜 头的意
彩玲能动用自己在北京的 ‘１人脉”帮助 黄四宝考上中央美院。 义 不 仅 在 于其 作 为 一种 电影 摄 影 技 巧 ，更 主 要 的 在 于 其 对 电
真 实 空 间 在 屏 幕 上 的 反 映 ，而 是 把 所 有记 录 着 真 实 空 间 的片 终也无法逃离的一种困境。
断镜 头，通过 剪辑构成 新的空间形态 。再现 空间则是指通 过
摄 像机 的记 录特 性和运动 特性 ，将有形 的形 态造 型、有 形的
环境 背景 以及有形 的主体运动 呈现在屏幕空 间内，从而使人
关 键 词 ：镜 头语 言 景 深镜 头 符 号 性 道 具
《最爱》的人性之恶探析
《最爱》的人性之恶探析［摘要］著名导演顾长卫的《最爱》虽极力凸显男女主角的生死恋情，但剧中如影随形的人性之恶也展露无遗，“血头之恶”“受害者之恶”“众人之恶”传达了顾长卫对“边缘人”生存状态一如既往的关切和他独特的视角及叙事方式。
［关键词］《最爱》；人性之恶；“边缘人”著名导演顾长卫继《孔雀》《立春》之后的又一力作《最爱》于2011年5月10日在全国上映。
该片虽遭《雷神》与《速度与激情5》两部大片的“前后夹击”，却“在强片云集的5月创下了5 600万票房的好成绩”①，而且“自5月中旬上映至今在院线绵延了一个多月的时间，票房突破5 800万”②。
票房之高、热映时间之长是《最爱》在观众中反响不俗的一个旁证，而影片本身对生之艰难的冷静描摹、对人生世相的犀利展露，对人性善恶的真实演绎更是令观者震颤而动容，心痛而至潸然泪下。
且不说老疙瘩临终时终于看到老婆穿着老柱柱翻山越岭几十里借来的并不合身的红袄袄时的踏实与安详；也不说如意和琴琴因误会而双双将绳索套上脖颈时对望的泪眼，更不必说如意病发时琴琴一次次泡进水缸，用冰冷的身体为他降温而暴毙的决绝，单说他们终于结婚时如意含着喜糖噙着泪水的憨笑和琴琴一遍一遍念着结婚证明时的幸福、哽咽、喜极而泣，就足以令人忍俊不禁、唏嘘叹惋、黯然垂泪。
《最爱》中人性之善、之美以其强大的穿透力和厚重感在影片中展现得淋漓尽致。
但我们又分明地感觉到一个恶的魅影在剧中不时闪现，挥之不去。
本文拟从三个方面来探讨《最爱》中这个虽不凸显却又实际存在的、同“热病”一样疯狂破坏、吞噬肉体与灵魂的人性之恶。
一、血头之恶在20世纪90年代初，卖血作为一种谋生方式，在农村并不鲜见。
那些组织卖血的血头攫取了高额利润，卖血者却极易染上“热病”(艾滋病)，饱受折磨而病发身亡。
影片中的“血头”是老柱柱的大儿子赵齐全。
他靠做血头暴富，而娘娘庙的很多村民却得了“热病”。
尽管影片自始至终都没明确指明赵齐全就是凶手，他自己也从不承认自己是凶手，但很多细节暗示，娘娘庙的“热病”跟他有关。
《立春》“80年代”历史与人的影像重塑
《立春》“80年代”历史与人的影像重塑【摘要】从“重返80年代”的文化反思着眼，电影《立春》淡化了政治转向对人的生活命运的控制，转而关注一个更宏观的时代气象对人的生存驱动的内在影响力，从而使电影超越了上世纪思想文化视野中的伤痕、反思性的政治意识层面，完成了对“80年代”历史与人的影像重塑，获得了当下的文化反思意义。
【关键词】《立春》王彩玲影像重塑文化反思生存体验“80年代”成为一个学术性的概念近几年来越发频繁，随着世纪的转弯和20年历程的历史情感积淀，学界对“80年代”这段社会历史越来越出现一种理性的眼光，诸如“80年代”人的访谈、重返“80年代”文学研究等。
他们关注的不再是从一个政治变革的角度反映新时期对思想、文学、艺术、知识分子等的重新启航，而是从一个更加广泛的视角，反映出个体生存经验在时代深层所呈现出的文化历史底蕴；这段社会历史留给今天的人们反思之处，已不是身处其境的人们直接承受到的政治风向对个体生活前途的影响，而是扒开意识形态的面纱，重新将我们带入历史记忆当中，更真实地感受到时代节气对个体内心渗透的切肤之痛。
作为亲历其问的顾长卫，他对这个年代可以说理解得很稔熟了，其导演的第一部电影《孔雀》即是70年代末、80年代初的中国，这正是“文革”结束后改革开放的中国社会迎来的早春时节；而电影《立春》的上映，正好碰上了这段社会历史被不断地学术化的时机。
当然，导演或许赶的不是什么学术潮流，他更注重的是个体生命体验在一个历史时期的遭际。
但毫无疑问的是，电影这门艺术正好与学术文化思潮相得成映，它们共同进入“80年代”这一历史时段的反思层面。
从世纪过后的文化反省中重新认识历史，让我们已然淡化政治意识转向对人的生活命运的控制，转而关注一个更宏观的时代气象对人的生存驱动的内在影响力。
可以说，电影《立春》似乎是更加关注一个新的历史时期的开始所可能导致的各种时代气象与个体心灵的蜕变。
当代文学研究者李杨在论述重返“新时期文学”的历史与现实意义时强调，“它关涉到一代人的自我理解与自我反思，也关涉到我们在今天的文化政治语境中对文学的理解和认知。