摄影边界问题探究
中国摄影界的四大通病-刘树勇讲解
刘树勇中国摄影界的四种病刘树勇看一看中国的摄影界，有那么多的好相机和摸相机的人，可真正清楚为什么拍照片的人有多少，实在令人生疑。
相机不断地更新换代，用的材料也越来越高级，摄影者的表情和架式也越来越像个艺术家，可照片十几年了没见有多大长进。
翻一翻那些花里胡哨的登满了婚纱摄影图片和风景照片的所谓的权威摄影杂志，看一看在堂煌的美术馆中展出的那些制作和装潢都十分精美的摄影作品，再翻一翻几张摄影报纸，认真地读一读那些摄影界的理论“大腕儿”们写的那些不着边际的文章，便觉得摄影界就像感冒发烧一样，有那么几种不大不小的流行病。
第一种毛病是在摄影界有一帮貌似高雅的伪贵族以摄影界的权力拥有者为身份，构成了中国摄影发展的最大障碍。
在摄影界一些有些名气的人物中，这种人不少。
他们往往谈吐不凡，出行讲究。
他们往往是独霸一张报纸的摄影部门，相互间你抬我举，互相吹捧。
他们自以为是摄影界的权威和最高水平的代表性人物，架式不小，口气挺大，其实不过是一些靠一点儿小才气加年资、加那些年海内没人，再加惯会见风使舵混了个一官半职的小小的既得利益者。
因为这个缘故，他们还经常成为国内国外一些摄影展览或者是什么摄影比赛（鬼才知道为什么中国摄影界会有那么多的破比赛！）的评委。
他们总觉得自己出道早别人不少年，相机摆弄过好几茬儿，见多识广，手里掌握着摄影的真理。
无论是发稿还是评奖，他们掌握着别人的生杀大权。
在中国的摄影界他们颐指气使，生杀予夺；他们手里掌握着传播媒体，撰写为中国摄影界定调子的文章，大有君临摄影界的姿态，霸气汹汹，十足的一副行会把头的嘴脸。
曾几何时，他们在一个没有条件发烧摄影的年代，成为部队、厂矿企业、机关单位中令人羡慕的能够掌握相机的宣传人员。
相对于那个时代的摄影界来说，相对于当时处于权力媒体核心的报纸记者来说，他们尚处在一个边缘的位置上，所以他们格外地用心，刻苦努力。
他们在当时那种以政治利益为主导功能的摄影之外，构成了一个新的富有怀疑精神和生命活力的群体。
摄影国内外现状和发展趋势
摄影国内外现状和发展趋势摄影作为一种艺术形式和媒介，在当今社会中扮演着重要的角色。
无论是在国内还是国外，摄影都展现出了其独特的魅力和发展趋势，值得我们深入探讨和思考。
一、国内摄影现状1.1 摄影市场概况目前，在国内，摄影市场呈现出蓬勃发展的态势。
随着人们生活水平的提高和文化娱乐需求的增加，摄影作为一种记录和分享生活的方式越来越受到人们的关注和喜爱。
从商业摄影到艺术摄影，市场上涌现出了大量的摄影从业者和爱好者，形成了一个庞大而多样化的摄影生态圈。
1.2 摄影教育现状随着摄影行业的不断发展壮大，摄影教育也逐渐成为了人们关注的焦点。
在国内，越来越多的摄影学校和培训机构涌现，为广大摄影爱好者提供了学习和提升的机会。
同时，一些知名摄影师也会举办讲座和工作坊，为学习者传授宝贵的摄影经验和技巧，推动了摄影教育的进步和发展。
1.3 摄影作品特点国内摄影作品的特点在于多样性和丰富性。
无论是传统的人文纪实摄影还是现代的概念摄影，都能在国内摄影作品中找到丰富的表现形式和艺术风格。
同时，一些国际摄影大赛和展览也在国内举办，为国内摄影作品提供了更广阔的展示平台，促进了国内摄影与国际接轨。
二、国外摄影现状2.1 摄影市场趋势在国外，摄影市场同样呈现出兴旺发展的势头。
由于科技的发展和数字化摄影技术的普及，国外的摄影市场日益繁荣，涌现出大量优秀的摄影师和作品。
从商业摄影到艺术摄影，国外的摄影市场具有更为多元化和国际化的特点，吸引着世界各地的视野和创意。
2.2 摄影展览情况国外各地经常举办摄影展览和艺术活动，为摄影爱好者和专业人士提供了交流和展示作品的平台。
一些国际知名的摄影展会如Photokina、Paris Photo等吸引了全球各地的摄影行业人士和观众，推动了国际摄影文化的传播和交流。
2.3 摄影技术创新国外摄影界对于技术创新有着积极的探索和实践。
从传统的黑白胶片摄影到数字化后期制作，国外摄影师们不断尝试新的摄影技术和工艺，拓展了摄影的表现方式和视野。
摄影中常见的拍摄角度问题及解决方法
摄影中常见的拍摄角度问题及解决方法在摄影中，选择适当的拍摄角度是获取出色照片的关键。
不同的角度可以带来不同的效果和视觉冲击力。
然而，初学者往往会遇到一些常见的拍摄角度问题，如定格感差、缺乏层次感等。
本文将介绍这些问题，并提供相应的解决方法，帮助摄影爱好者们提高拍摄技巧。
1. 定格感差的问题定格感是指照片中物体与周围环境之间的关系和相对位置。
拍摄时若缺乏定格感，照片会显得平淡无奇。
解决这个问题的方法有：- 利用前景物体：在构图时，可以在前景添加一些有趣的元素，如树木、建筑物等，以增强照片的层次感和深度。
- 使用边角线：边角线具有引导视线和增强透视感的作用。
合理运用边角线可以让照片更具动感和吸引力。
2. 缺乏层次感的问题层次感是照片中物体之间的深度和层次关系。
拍摄时若缺乏层次感，照片会显得平面和单调。
以下是解决缺乏层次感问题的方法：- 运用景深：通过调整光圈大小，可以改变景深效果，将主体与背景分层，增强照片的立体感。
- 利用光线：合理利用自然光或人工灯光的明暗变化，可以在照片中创造出明暗对比，增加层次感。
3. 角度选择不当的问题选择合适的拍摄角度能够使照片更具吸引力和艺术感。
以下是解决角度选择问题的方法：- 改变拍摄高度：尝试改变拍摄的高度，如蹲下或仰视，可以为照片带来不同的视角和视觉冲击力。
- 探索不同角度：不拘泥于传统的水平拍摄，可以尝试俯拍、仰拍、斜拍等不同角度，发掘物体或场景的新鲜感和独特之处。
4. 剪裁问题剪裁是指在构图时选择拍摄对象时剪除或保留的部分。
剪裁问题可能导致照片内容不够丰富或局部细节缺失。
以下是解决剪裁问题的方法：- 注意照片框架：在构图时要注意将主体放置在合适的位置，避免过大或过小地剪裁物体。
- 留意背景：注意背景中是否有杂乱的元素或其他干扰，适当剪裁或调整角度以避免这些问题。
5. 视角单一问题视角单一是指照片中所有物体或主题都处于同一水平面上，缺乏层次感。
以下是解决视角单一问题的方法：- 尝试近距离拍摄：通过近距离拍摄可以捕捉到物体的细节和纹理，增加照片的立体感。
边界
边界作者：老钟寺来源：《中国摄影》2015年第06期苏查的大名，是苏杰浩，我们都不习惯叫。
从认识时，他就常常一个人开一辆车，去各地拍照，人却是很安静的。
及看到照片，知他内里有一个诗的世界，丰而茂。
2014年夏天，苏杰浩在洛杉矶做了一个展，名为“寻找家园”。
这是他目下所有摄影的落点。
他说：“透过探索现实与记忆，我想理解的是…家园‟的意义，并试图与之重新建立起联系，同时在这个过程中寻求某种归属感或慰藉。
”这样一种找寻，却是如何开始的？所有的憧憬，多少都起于某种匮乏。
如他多次说的，自己实在的人生，从十八九岁才开始。
在那之前的，近于空迹。
他说小时，每被关在屋子里，一个人念书。
本要调皮捣蛋的童年，就这么过了。
而对于外部世界的种种幻想，又及日后的漫游癖，大抵亦在当时埋下了种子。
他的转折，多少出于一个不幸。
初成年时，母亲离世，他一时悲观及底。
他况是一个深且长情的人，靠拼命的遗忘，乃至压抑，才挺了下来。
日后在他的摄影里，这却成了一个反弹似的，“诸如回忆、追寻、怀念，缅怀多于憧憬，总而言之是面向过去的。
”在那段日子，摄影俨是苏杰浩自我疗愈的一种方式。
以没法在家长呆，他一再地出走。
摄影与旅行，在他那一开始就是和合的。
这种方式，自是时下很多人都在做的。
他的自觉，是试图借由整体作品来表达自己的想法，而走向一个更宽广的世界。
我曾见他拍过的一组家乡的照片，取名《回家》，是他短期回乡拍的。
拍照用的是数码相机，他似乎不想以一种特别严肃的态度来完成。
在那组片子里，更多的是一个个场景，而甚少日常生活。
很可想见他当时的心境，有忆念，亦有情，但仍难安住。
杰浩说，“相比起家乡，我似乎对整个中国的土地更怀有爱意，对陌生人的生活和命运更有好奇心，这是我们所有人的家乡，我们生活的土地。
”但他似乎在哪里，目前都还无法安顿下来。
来北京几年了，他始终不太适应，不止一次问我日后想搬到哪里去住。
他不时地仍想逃离，想去一个更理想一点的居住地。
许久来，他的心，就这样徘徊在逃离与寻觅之间。
正射影像制作中的常见问题及解决方案
正射影像制作中的常见问题及解决方案袁 方，赵 羲（西安测绘信息技术总站，陕西 西安 710054）摘 要：结合ERDARS_LPS的立体测图模块以及现有的正射影像制作流程，对生成的正射影像所出现的诸如山区，森林等地部分区域模糊不清，道路、桥梁扭曲变形，“拉丝”现象等问题进行分析，找出其产生的原因，并在生产作业的层面上尝试提出解决方案或减弱其影响的方法。
关键词： 正射影像；数字微分纠正；精度分析；DEM.数字正射影像图(DOM, Digital Orthophoto Map)，是对航空(或航天)像片进行数字微分纠正和镶嵌，按一定图幅范围裁剪生成的数字正射影像集。
它是同时具有地图几何精度和影像特征的图像。
所含信息丰富、精度高、直观、真实，被广泛应用于国民经济的各个行业和部门。
目前，制作正射影像的主要方法是利用全数字摄影测量工作站（如SOCET SET、VirtlaoZo等）根据航片或卫片的内外方位元素以及DEM进行数字微分纠正。
但纠正得到的正射影像往往存在一些问题：在道路、河流、桥梁、高架路等处影像常产生扭曲和变形；在地形起伏大、高程落差大的山区或背向投影中心的坡面，影像上往往会出现白色高亮区域，地物难以区分,产生“拉丝”现象。
本文以某地区两张WorldView影像为例，对这些现象逐一分析，找出其产生的因素，并提出相应解决方案。
1.正射影像变形因素分析影响正射影像精度的因素主要有控制点（GCP）误差、数字高程模型（DEM）误差、传感器内部几何误差（IG）3个主要因素。
如式1：公式1 误差传递其中，为传感器内部几何误差之和，为控制点的选点误差，为数字高程模型的误差。
传感器内部几何误差之和的值通常为常数。
地面控制点选点误差，其中0.2为眼睛视觉误差常数；ｋ为所选取地面控制点的地图比例尺。
数字高程模型的误差，取决于成像时侧视角与DEM的精度。
1.1影响道路、桥梁变形的因素分析众所周知，传感器内部几何误差为系统误差，地面控制点误差影响整幅正射影像精度，对个别地物变形不起作用。
摄影的实习报告
摄影的实习报告在人们素养不断提高的今天，报告的适用范围越来越广泛，写报告的时候要注意内容的完整。
一听到写报告就拖延症懒癌齐复发？以下是作者帮大家整理的摄影的实习报告5篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
摄影的实习报告篇1内外业实习一．实习的目标外业实习包括像片控制点的布测和相片的调绘两部分，内业实习有基于数字摄影测量系统生产数字产品和自动空中三角测量。
实习的目标就是要让每位同学熟练掌握摄影测量外业的基本技能和内业处理的方法。
包括掌握像控点布设的基本原理；熟悉室内选点和野外验证的一般要求；了解像控点测量的方法掌握航空像片调绘的基本原理和方法；掌握航空像片判读中判读标志的建立方法；掌握航空像片调绘的步骤。
基于Map Matrix数字摄影测量系统生产数字测绘产品实习的目的是深入掌握摄影测量学的基础理论以及全数字摄影测图过程。
包括掌握Map Matrix数字摄影测量系统的主要模块的功能、数字高程模型(DEM)、数字正射影像(DOM)、和数字线画地图(DLG)的制作工艺与流程。
二．实习的具体安排这次实习共有5天，前三天为外业实习，后两天为内业实习。
其中像控点布测一天，像片调绘两天，数字线划图生产一天半，自动空中三角测量内业处理半天。
自动空中三角测量内业处理主要是由老师演示，了解就可。
像控点布测和相片调绘由小组根据的组的像片在野外共同完成，数字线划图个人在实验独自是完成。
三．所做的工作概况1.每组布设一定数量合理分布得像控点(一般为4个)，完成选点工作和测量工作；2.每组完成一定区域的外业调绘，根据像片内容认真判读，完成像片勾绘工作；3. 进行全数字摄影测量生产作业，每人完成1个像对的定向、数字产品生产工作；4. 根据指导教师安排，按组进行自动空中三角测量内业处理；四．实习过程分为外业实习过程和内业实习过程外业实习过程：像片控制点的布测（１）室内布点根据室内布点原则，在像片的重叠区，布置四个像控点。
并对其进行编号。
新闻摄影的真实性和摆拍现象
新闻摄影的真实性和摆拍现象【摘要】新闻摄影作为传播真实信息的重要工具，在提供信息的同时也需要保持真实性。
新闻摄影中存在着摆拍现象，导致真实与虚构的界限变得模糊。
本文通过分析新闻摄影的真实性意义、摆拍现象、真实与虚构的界限以及保持真实性的方式，探讨新闻摄影中的道德困境。
结论指出新闻摄影的真实性不可妥协，应加强监督和保护，坚决抵制摆拍现象。
新闻摄影应当成为传递真实信息的使者，而非虚假信息的传播者，这也是社会对新闻媒体和摄影师的期待。
保持新闻摄影的真实性是确保公众权益和社会公正的基础，值得摄影从业者和监管部门共同努力。
【关键词】新闻摄影, 真实性, 摆拍, 边界, 保持, 道德困境, 监督, 保护, 抵制, 不可妥协.1. 引言1.1 介绍新闻摄影的重要性新闻摄影是新闻报道中至关重要的一环，通过摄影的形式将新闻事件以图像的形式呈现给观众，使得观众能够更加直观地了解事情的真实情况。
新闻摄影能够唤起人们对事件的共鸣和关注，提高人们对事件的认知和理解，让事件不再只是文字的描述，而是有形的画面呈现在人们面前。
而且，新闻摄影也能够记录下那些重要的历史瞬间，成为历史的见证者和记录者。
通过新闻摄影，人们能够看到世界各地发生的各种事件、灾难和人物，了解到不同地区的文化和风俗，使得人们的视野更加开阔，增加对世界的了解和认识。
新闻摄影也能够激发人们的同情心和正义感，引起社会对事件的关注和讨论，从而推动社会的进步和改变。
新闻摄影在报道新闻事件、传递信息、激发情感等方面都具有非常重要的作用，是新闻报道不可或缺的组成部分。
1.2 探讨新闻摄影背后的真实性问题新闻摄影背后的真实性问题也涉及到道德层面。
一些摄影师可能会在拍摄过程中干扰事件的发展，甚至在现场布置局面，以获取更具有戏剧性的画面。
这种摆拍现象不仅违背了新闻摄影的职业道德，也对事件的真实性造成了严重影响。
对于新闻摄影背后的真实性问题，我们需要高度警惕并加以重视。
只有通过严格监督和规范，才能确保新闻摄影的真实性，让公众获得更加客观和真实的信息。
什么是摄影中的边缘光
什么是摄影中的边缘光在摄影的世界里，光线是塑造画面、营造氛围、表达情感的关键元素之一。
而边缘光，作为一种独特的光线表现形式，具有着引人注目的魅力和重要的作用。
边缘光，顾名思义，就是照亮物体边缘的光线。
它使得被拍摄物体的轮廓在画面中更加清晰、突出，从而增强物体的立体感和层次感。
想象一下，在一个昏暗的场景中，主体人物的轮廓被一道柔和而明亮的光线勾勒出来，是不是瞬间就吸引了你的目光？这就是边缘光的魔力所在。
边缘光的出现通常有多种原因。
首先，自然界中的光线本身就具有多样性和复杂性。
当阳光从云层的缝隙中投射下来，或者在傍晚时分，太阳接近地平线，光线角度较低时，都可能产生边缘光的效果。
其次，在人工布光的情况下，摄影师通过精心设置灯光的位置和角度，也能够创造出理想的边缘光。
比如，在拍摄人像时，将一盏灯光放置在人物的侧后方，就能够营造出漂亮的边缘光效果。
那么，边缘光在摄影中到底有哪些具体的作用呢？其一，它能够有效地突出主体。
在一个画面中，如果主体与背景的色调或亮度较为接近，可能会导致主体不够突出。
而边缘光的出现，就如同在主体周围绘制了一道清晰的边界线，让观众能够迅速将注意力集中在主体上。
其二，增强画面的立体感。
我们生活的世界是三维的，但照片是二维的。
边缘光可以通过强调物体的轮廓，给人一种物体从背景中“凸”出来的感觉，从而在二维的画面中营造出三维的效果。
其三，营造氛围和情感。
不同强度和颜色的边缘光能够传达出不同的氛围和情感。
比如，强烈而明亮的边缘光可能会给人一种充满活力、积极向上的感觉；而柔和、温暖的边缘光则可能营造出温馨、浪漫的氛围。
在实际拍摄中，要想捕捉或创造出理想的边缘光，需要掌握一些技巧和注意事项。
首先，注意光线的角度和方向。
一般来说，侧逆光或逆光的角度更容易产生明显的边缘光效果。
但具体的角度需要根据拍摄对象的形状、质地以及想要表达的效果来调整。
其次，控制光线的强度和硬度。
过强的光线可能会导致边缘光过于刺眼，失去美感；而过弱的光线则可能无法达到突出轮廓的效果。
摄影要注意的8个方面的问题
摄影要注意的8个方面的问题摄影是一门艺术，不仅需要有良好的创作意识和技术水平，还需要注意一些细节问题。
在摄影过程中，我们应该注意以下8个方面的问题。
1.构图：构图是摄影中最基本也是最重要的要素，它决定了作品的整体效果。
在拍摄时，要注意主体的位置、大小和形状，以及背景的选择和处理，使得整个画面构图合理、美观。
2.曝光：曝光是指摄影中光线的控制，它直接影响着照片的色彩和明暗程度。
在光线条件不佳的情况下，我们需要合理设置快门速度、光圈和ISO值，来保持照片的清晰和色彩的真实性。
3.焦点：焦点是指摄影中的清晰区域，是画面中最为突出的部分。
在拍摄时，我们需要选择恰当的焦点，使得主体清晰、锐利。
4.角度：拍摄角度是决定画面效果的一项重要因素。
不同的拍摄角度会呈现出不同的视觉效果，我们应该尝试多角度拍摄，避免在同一角度下多次尝试。
5.色彩：色彩是指摄影中图像的色调和颜色搭配。
在拍摄时，我们可以使用不同的滤镜或后期调整，来调整照片的色彩和风格。
6.对比度：对比度是指照片中明暗的差异。
合适的对比度能够让照片更加生动、有趣。
我们可以通过调整光圈、快门速度、ISO值等方法来调整对比度。
7.背景：背景是照片中重要的组成部分，有时它甚至比主体更重要。
在拍摄时，我们应该选择背景简洁、干净、与主体相得益彰的背景。
8.后期处理：后期处理是指通过软件对照片进行编辑和修饰，来达到更好的效果。
在进行后期处理时，我们要注意不要过度修改，保持照片真实性。
总之，摄影需要我们注意的方面很多，以上8个是我们在拍摄过程中需要特别注意的。
只有把这些方面都注意好，才能创作出更加优秀的作品。
摄影的哲学思考
摄影的哲学思考摄影作为一种艺术形式，不仅是记录事物的方式，更是一种思考和表达的方式。
摄影师通过相机将自己的观点和情感传达给观众，同时也通过摄影来思考生活、人类和环境。
摄影的哲学思考是指摄影背后的一系列思考和探索，它关注存在和真实，表达着摄影师对世界的独特见解和对生活的深刻体验。
1. 摄影的真实性与客观性摄影被称为”真实的艺术”，因为相机可以准确地记录客观世界的存在。
然而，摄影的真实性也引发了一些哲学思考。
摄影师通过选择拍摄的角度、光线和构图等因素来呈现自己的视觉理解，这种选择将影响观众对照片的感知和解读。
因此，摄影可以说是主观和客观的结合，既展示了客观世界的存在，又反映了摄影师自己的感知和情感。
2. 摄影的存在与时光流逝摄影是一种记录时光流逝的方式。
通过相机，摄影师可以固定瞬间，记录下不可重复的瞬间。
在这个过程中，摄影师充分体验到时间的流逝和存在的变迁，这也引发了对生命和存在的哲学思考。
摄影通过记录和传达时光的流转，使观众沉浸在现实和时间的交织中，激起人们对生活的思考和珍惜。
3. 摄影的审美与美学摄影是一种艺术形式，拍摄出的照片以其美感和艺术价值而受到赞赏。
摄影的审美是一个主观的过程，它受到艺术家个人经验和背景的影响。
摄影师通过构图、光影和色彩等元素来创造照片的美感，以引起观众的共鸣和情感。
摄影的美学思考包括对美的定义和主观审美的探索，为人们提供了一种探索和表达美的方式。
4. 摄影的记忆与情感摄影可以作为一种记忆的载体，通过拍摄重要时刻和珍贵回忆，让它们永恒保存。
摄影师通过记录生活中的片刻，将自己的情感和回忆传达给观众。
这种以摄影为媒介的情感表达引发了对记忆和情感的哲学思考。
摄影师通过选择拍摄的主题、角度和表达方式等来捕捉和呈现瞬间的情感，这种捕捉和表达同时也反映了摄影师对生活的体验和认知。
5. 摄影与社会问题的反思摄影作为一种媒介，经常被用于记录和揭示社会问题。
通过照片，摄影师可以展示社会的不公正和不平等，引发观众对社会问题的思考和关注。
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摄影边界问题探究
作者：汪培
来源：《数码设计》2020年第05期
摘要：有关于摄影的边界问题的讨论历来比较模糊，摄影的边界问题包括摄影与其它学科
的边界问题，摄影与艺术的边界问题，以及摄影边界焦虑、边界消解和边界困境问题。在新的
知识生产时代，摄影作为一种艺术，其边界问题已产生了新的模式，在新的时代背景下探讨摄
影边界问题显得更为复杂。
关键词：摄影;艺术;边界;学科
中图分类号：J405;文献标识码：A;文章编号：1672-9129（2020）05-0104-01
Abstract：The;discussion;on;the;boundary;of;photography;has;always;been;fuzzy，
including;the;boundary;between;photography;and;other;disciplines，photography;and;art，
and;photography;boundary;anxiety，
boundary;resolution;and;boundary;dilemma.;In;the;new;era;of;knowledge;production，
photography，as;an;art，has;produced;a;new;model;of;its;boundary.
Key;words：Photography;Art;Boundary;discipline
1;关于边界问题
在讨论边界问题时，往往假定了某种既定的框架，所有的讨论都在框架的边界内外进行。
从学科角度来看摄影，它似乎具有一种界限严明的划分，事实上这层界限是模糊的、游动的、
不确定的。距离摄影比较近的绘画、数字媒介艺术、视觉艺术甚至是概括来谈的大写的“艺术”
（ART），都有包囊摄影的态势，而在“摄影”二字缀以“艺术”二字还是将“艺术”置于“摄影”之
前，这已经不是一个摄影范畴内的问题。
就我国而言，学科建设日渐成熟，摄影的学科边界较为清晰。因为作为学科的摄影基本上
使用的材料、工具以及介质与其它学科不尽相同，就目前来看在呈现上虽有相似之处，但由于
学科特性，并不会给受众造成难以辨别学科的困扰。仅就学科而言，尽管人为已经划分出边界
较为清晰的学科，但学科交叉现象的出现使得摄影与其它学科之间的边界产生模糊、游移的趋
势，这也是摄影众多边界问题之一。
2;作为艺术的摄影与其它艺术门类的边界问题
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首先要明确的是，摄影作为一种艺术，与“艺术”之间的边界是模糊不定的，并没有具体的
量化标准。摄影在不断发展，而摄影本身的媒介材料又复杂多样，创作手法更加繁杂。总体而
言，艺术与摄影有一种隐性的包含与被包含的关系。由此可知，艺术家看待摄影和摄影家看待
艺术有着完全不同的视角。在前者的创作逻辑中，摄影作为一种材质，仅仅是一种语言或符
号，他们的创作手法往往是从艺术层面深入下去;而后者则在摄影的框架体系中，忽略摄影的
材质属性。比利时摄影师卡特恩·德·布劳威尔（Katrien;De;Blauwer）回收大量的图片进行拼贴
“蒙太奇”创作，卡特恩称自己为“没有相机的摄影师”（a;photographer;without;a;camera）。从艺
术家的视角出发，摄影固有的逻辑已被打破，相机并不是关键。
讨论摄影与艺术的边界问题的意义在于试图探究摄影超越边界的现象。虽然难以界定二者
之间的界限，但能够肯定的是可以超越，这种矛盾性正是由摄影本身的复杂性决定的。摄影从
来都有边界存在，只不过摄影的边界不断在往外推移，直到看起来与其它艺术门类逐渐交叉、
渗透、融合。
3;摄影的边界困境与边界焦虑
由摄影的边界问题所带来的是一系列的困扰和焦虑，这些困扰和焦虑多少彰显出了摄影本
身所具有的特殊局限性。从摄影本体出发，关于摄影边界问题，其表现主要有三个方面：其
一，摄影边界的逐步消解是不可逆转的趋势，所带来的最重要结果即是对作为艺术的摄影其艺
术地位的影响。摄影进入艺术视野的时间相当短暂，而在如此之短的时间内，摄影自身发生了
急剧性的变化，边界的消解，与其它艺术的融合都有可能影响到其艺术地位。
其二，在吸纳其它艺术的同时，对于扩容和拓展边界的渴望。在当今时代下，摄影边界拓
展虽然是从内而外的运动，然而经济政治赋权对于摄影边界的扩展从来都有着紧密的关联，从
而无论是摄影对于自身发展提出了迫切要求还是来自于外界的压力，都表现出对于扩容和拓展
边界的渴望。
其三，容易被其它艺术领域所吞没。如前文中所述，摄影艺术的创作方式和艺术技巧已经
不再局限于相机等工具和介质，同时，在不断地融合和边界消解之后，也会带来其它艺术吞没
摄影艺术的可能性。
面对摄影艺术所面临的种种困境和焦虑，其原因大致可以分为三种：首先，摄影自诞生以
来就具有“居间性”，一方面与绘画关系紧密，一方面又与其它影像呈现艺术有着微妙的勾连，
这种特征决定了摄影艺术边界的模糊。其次，摄影本体上具有写实性和客观性的特征，然而这
一本质属性也在不断受到质疑。这就导致摄影本质上可能无法固守自身的特性，边界也自然而
然得到消解。最后，新时代技术革新的到来对任何一种艺术的影响而言都是冲击性的，其中包
括积极的一面，也包括消极的一面。就摄影艺术而论，数字媒介、互联网传播等新兴科技革新
给摄影艺术带来了巨大的变化，摄影从获取图像到后期制作再到呈現都在经历着之前历史中无
法想象的变革，从而为摄影与媒介实验艺术及其它视觉艺术相互融合提供了可能性。
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4;结语
摄影的边界问题体现了摄影所具有的内在缠夹、暧昧性质，摄影艺术的边界是模糊不确定
的。即便是作为学科的摄影也会不自觉出现与其它学科交合的现象，更不用说作为艺术的摄
影。尽管面临很多边界困境和焦虑，在新的知识生产模式下，摄影边界不断地向外拓展，摄影
艺术也在交叉融合中更有生命力。
参考文献：
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