美术教学反思
美术教学反思
新时代的美术教学不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文
化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在人类社会中，美术
本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思维的表达、交流中产生
发展的。美术教育家尹少淳说过；美术是最具有人性意味和最具综合
性质的人类活动之一。随着课改的不断深化，美育在培养全方面发展
的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培
养学生审美能力，培养学生认知美，创造美的能力，美育的基本特征
是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，
它的这一特性是其它教育所不能取代的。尽管从教也有二十多年的光
景，却发现要上好一堂高质量的美术课真的不易，下面是我在美术教
育教学中的几点反思。
1.课前的准备要充分
美术课的准备是多方面的准备，它要有更广泛的内容。比如在《民
间图案》青铜器这一课里，为学生准备了实物展示，让学生真正欣赏
真实的青铜器方鼎！课堂气氛顿时活跃起来了。除了有限的课堂资源
准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得
靠老师长期的知识积累，所以要求我们教师要不断的学习，不断的充
电，才能游刃有余的给学生展现我们的教学魅力。
2.学生的想法要尊重
在教学中，有的学生因轻松的教学气氛而感到兴奋，有的学生因
教学内容的生动和教学方式的形象直观而感到愉快，还有学生因课堂
给了自己一块充分表现的天地，为自己完成了美妙的创作而感到陶
醉，所以，也经常会有学生冒出与众不同的、别出心裁的想法，针对
这样的学生，首先要尊重他们这种不寻常的想法，其次要注意引导，
来培养他们的求异思维。
3.学习的兴趣要保持
在美术教学中，作为教师常常感到，要激发学生的学习兴趣不太
难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难。有一句名言这样
说：“蹲下来看孩子”，教师要蹲下来和学生保持一样的高度，才能
真正尊重、理解学生，恰如其分地为每个学生的发展提供帮助，才能
真正发自内心地为他们的每一个进步发出由衷的赞叹，学生的学习才
可能是自主而快乐的，一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一
次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可
以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，想要这种学习兴趣长
久保持，需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组
织，加强学生对课程的认同感，通过长久而不间断的鼓励、诱导，才
有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。
4.课堂的组织要别致
课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原
则。但相对于美术课而言，有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩
矩端端正正地作业，比如一些立构手工课，需要小组合作完成，同学
们凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造
成纪律不理想。国外的老师在上美术课时不需要学生们坐得端端正
正，他们给学生足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。
德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以
戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁
止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀学生的个
性，限制学生的创造性。怎样兼顾呢？比如：可以采用开放的教学方
法。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光
十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在
大自然中学艺术，感受生活的绚丽多姿！
4.作业的评价要讲究
有时候，外人在看学生的画时，往往摇头责备：“画的是什么呀，
乱七八糟！”殊不知，学生们绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪
漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的学生喜欢色彩，有的学生
画画喜欢用线条。还有的学生只喜欢画抽象的形状。所以对于学生画
的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现画中闪光的东西，不要
局限在形打得准不准，画得像不像，色彩原理对不对。
美术作业如果在课堂进行的，教师在巡视时要对学生进行个别辅导、
指点。对学生的好的作业，要及时的给予肯定、表扬，对绘画构图有
创意的学生给予肯定，或者直接展示好的作业，这对提高学生的兴趣
起到一定的帮助，因为对于一般的同学来说能起到引导的作业，那么
对于还在犹豫或者束手无策的学生来说能够起到参考的依据，有时同
学的创意可能老师也是无法想到的。
5.教师的素质要提升
作为一名美术教师只有不断提升自身的素质，才能完善自己的课
堂教学。新课标指出：美术课是对人的发展起促进作用的，对人的全
面发展有帮助的，它在促进人的全面发展方面有着独特的作用。美术
是一门包容性非常广泛的学科。它要求教师的知识面要广，要涉及多
方面的领域。同时要富于创设情境，培养审美意识。教师是创设情境
的主导者和调节控者，通过设置一定的情境，让学生感知对美术内容
尽快了解，产生探究欲望。明确学习的目标，培养审美意识要从学生
的心理特征、知识、社会环境、自然环境等方面出发引导他们张开想
象的翅膀，理解自己所学习的内容。以此形成自己的审美个性。
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的
情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样
都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。但不管多难，我想
我能克服，我要不断地通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，
引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高
审美能力，到达认识、操作、情感、创造的整合的道路中。
当然，在美术教育教学中我还有很多的不足，所以下定决心要在
以后的教学过程中，除了会不断提高自己的美术素质以外，还要不断
的改进教学方法，上好每一堂美术课。让学生掌握一定的绘画基础知
识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能
力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味
的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有
负担，上美术课真正是一种享受！美妙的体验！
美术教学反思
美术教学反思•相关推荐美术教学反思范文（精选5篇）作为一位优秀的老师，课堂教学是我们的任务之一，对教学中的新发现可以写在教学反思中，我们该怎么去写教学反思呢？以下是小编为大家收集的美术教学反思范文（精选5篇），希望能够帮助到大家。
美术教学反思1美术教学原则是美术课教学的基本准则，是教学实践经验的总结，是用于指导中学美术教学的一般性原理，也是具体教学中运用多种教学方法的依据。
认真贯彻教学原则，有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系，促进教学质量的提高。
美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。
当然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的，所谓“教学有法而无定法”，就是这个道理。
教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。
因此，教师应认真研究和正确选择美术教学方法。
中学美术课教学方法很多，但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。
（一）讲授法。
这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。
它包括讲述法、讲解法、讲读法等。
一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。
用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。
但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。
鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：（１）对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。
如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么？”这个问题可以从两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映；二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。
美术厨房教学反思
美术厨房教学反思美术厨房教学反思范文（精选3篇）美术厨房教学反思1懂得只要用心观察就会发现生活中平凡的角落也存在美，名曲美术表现来源于生活的道理。
学会运用争取的观察方法观察厨房一角，收集厨房一角的相关资料，以线苗的形式完成组景物的写生或记忆作业，表现物体之间的遮挡关系。
启发学生关注生活和记忆生活的好习惯，逐步养成注意观察生活或记忆生活的好习惯，训练发现美和捕捉美的基本能力，培养学生热爱生活的情感美术厨房教学反思2在教学《新老厨房》这一课时，我先让学生对新老厨房进行比较，说说不同之处。
当我问学生：“你想象中的`未来的厨房是什么样的?”学生说：“是全自动的、有机器人保姆、有很多按扭……”学生能有这些奇思妙想对自身的想象力培养是有帮助的，但透过美术教学的本质就能发现其中的问题，美术课堂教学的重点是审美的提高，还是科技的发明?在美术教学中，为什么会出现这种“偏离”现象，我认为老师们对美术课堂上需要什么样的想象认识度不够深，把“想象”从美术教学分离出来。
所以，我马上去引导学生，问：“你欢喜在一个都是按扭、机械的厨里烧菜呢?还是在一个很舒适、很漂亮的厨房里烧菜?”学生想了想后选择了后者。
接下来我就引导学生从厨房的造型、色彩美化上进行联想。
如果一节美术课上没有“美”的成份，就脱离了美术课的基本特质，所以，美术课上的想象应该也有美的标准。
在美术课上引发学生想象的目的是什么?有两个目的：一是通过美术教育培养学生的想象力;二是让美术创造变得更有想象。
无论是什么课上的想象，不是无目的随意的联想，美术课想象的中心不能偏离“美”，否则想象对美术的创造就无多大的作用。
美术厨房教学反思3通过两课时的学习，学生大多对新老厨房的变革有了深刻的认识，特别是表现新厨房更是得心应手，同学们的作品大多数能画出自家的厨房，展示了新厨房的美观整洁。
有个别学生的作品构图上不够饱满，物体画得较小，色彩也不够明快，需进一步关注、指导。
而在第二课时中，各同学想象的现代厨房依托现实，发挥想象，引入了环保理念，加上现代化的一些工具，有一些较为新奇的想法，展示出了丰富的想象力。
美术教学反思集合15篇
美术教学反思集合15篇美术教学反思1在美术教学中也占有很重要的地位，而且也是学生乐于接受的一个学习内容。
《包的世界》这一课需要两课时来完成，其中有绘画设计，也有手工制作。
但我问及学生喜欢上绘画课还是手工课时，他们一致选择了手工课，于是我就选择了手工课。
就这节课，我谈谈几点个人的看法。
一、学生想象力的培养。
小学生是想象力最丰富的阶段，他们可以有不可思议的想法，也能海阔天空地想象，但我今天上《包的世界》这一课时，当我讲完小熊一家乘着火车要去哪，去干什么时，学生却没有人能回答。
课后，我不断地问自己：问题并不难，怎么会一个人也回答不出来？其实原因很多，可能我提出的问题他们不感兴趣，也可能他们心里有想法，但又不敢说出来，还有就是他们缺乏想象力。
在我们的美术教学中，想象就像在人的整个认识过程中一样，是整个连锁中的一个重要的环节．它是学生进行美术学习，创作的必要心理条件，促进认识活动的深入进行，更是创作活动的先导。
所以，我们要注重学生想象力的培养，而这也不是一蹴而就的，需要从小抓起，通过各种途径，运用各种方法培养学生的想象力。
二、学生创新能力的培养。
今天这节课上下来，学生作品的设计存在着很多相似之处，没有特别有创意的作品，这在于学生的创新能力还有待于发展。
美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
因为平时这方面的训练不够，以至于学生还不能用独到的眼光去欣赏事物，用创新的手段去创造事物。
三、学生口头表达能力的培养。
美术课堂教学中，经常会出现学生不善于表达的现象，这就要求平时要针对这个问题对学生进行多方面的训练。
文学的语言环境和理解能力对学生了解和掌握绘画的背景、运用有很大的帮助。
美术教师在平时就应注意上欣赏课，多引导学生学会表达，运用口头表达的方式把心中所想的东西表达出来。
小学一年级美术教学反思（2篇）
小学一年级美术教学反思常听其他老师对我说：“你的艺术课教师轻松，有趣，没有压力，学生也喜欢美术课。
”我笑了，证明几年的美术教学实践中，努力没有白费，达到这种状况真的很不容易，需要课前认真准备，情境设置，环节安排，个别辅导，各种评价和课后反思等，都需要美术老师不断，锤。
作为有责任感的教师我经常在想：如何教美术课吗?在思维的同时，我积极观察有经验的教师上课，学习他们的经验。
(1)首先，教师应抓住学生心理，吸引学生听课。
低年级的学生，他们是年轻的，活跃的，可以根据这一特点，通过说，学习，运动，画等方法，充分调动学生的学习兴趣，使学生在学习中玩，在玩中学，更好的培养学生的想象力，创造力，让艺术课真正给学生带来好的快乐!兴趣是最好的老师。
一年级孩子由于刚从幼儿园转入小学，习惯比较差，易失去注意力，所以激发他们对美术的学习兴趣就非常的重要。
比如我在对待学生学习情况进行评价时，我从不简单地否定或无原则地表扬，总能在每个孩子身上先找到一个闪光点，再进行郑重其事地表扬，使他们在学习活动中得到快乐，找到自信，进而把兴趣转化成持久的情感态度。
同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
如：充分利用多媒体资源让学生的学习更加轻松愉快。
兴趣是学生学习美术的动力之一。
教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。
例如：可以得用投影、电视大屏幕电脑播放图像，从视觉上激发学生的学习兴趣。
(2)在教学中不随意抹杀与众不同的作品，因为艺术是不同于一个数学问题只能有一个答案，艺术美具有多样性，需要从不同的视角欣赏和判断，创造性思维或条条框框太多会限制学生，使学生作品似乎遵循相同的模式，缺乏个性和活力。
所以，不管学生的作品显得夸张或沉闷，精细或粗糙都是学生创造性思维的结晶，是学生心灵的反映。
批改作业时注意多说优点，激发学生创造美，表现欲望，这样，学生自然会变得更大胆，更充分，更积极地通过绘画语言与外界沟通，这将提供一个有利的条件给学生进行艺术表现。
高中美术教学反思(15篇)
高中美术教学反思(15篇)高中美术教学反思(15篇)高中美术教学反思1 当今我国的教育正处在一个宏大的历史转折期，学生经历着空前的观念撞击和文化震荡。
新课程改革是中国教育开展史上一次伟大的革新，这对于我们每位教育工作者来说，即是一次挑战也是一次机遇。
美术欣赏成为普通高中的一门必修课，在我国也仅有十年左右的时间，但它是中国美术教育教学方面的一项重大决策。
作为一名新课程改革的先行者，我们必将肩负起对美术新课程改革进展探究与践行的义务。
在长期的高中美术教学中，我曾经有过诸多迷茫和困惑，也有过太多慰籍与欣喜。
以下本人结合自己的教学理论谈谈对高中美术欣赏教学的几点浅薄见解。
一、教师专业理论知识的贫乏现阶段，美术教师的理论知识程度主要来于师范院校的培养。
多年来，我国的高等美术院校一直以培养画家、书法家、雕塑家、工艺美术家……等技术型人才为目的，更注重专业技能训练，无视美术理论的学习。
所以大多的高中美术教师也不同程度存在着一些共性问题：缺乏对美术史、美学、艺术概论、教育学、心理学、教材教法……等根底理论的系统学习、知识构造不合理。
我们的美术院校是在培养出色的技术人才的同时，却无视了艺术人才的培养。
高中的美术欣赏课不仅需要教师对美术理论有亲身的体会，更需要教师具备全面的文化素养修养，他们应对美学、美术理论、中外美术史乃至文学、历史、地理、哲学等人文学科有深沉的认识和理解，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养。
可见美术教师除了要具备较高的美术技能外，更应具有广博的美术知识和较高的美术理论、教育学、心理学修养，这样才能出色地完成传道、授业、解惑工作。
国家规定高中美术欣赏课应由专职的具有本科学历的教师担任，而目前从大局部高中学校美术的师资装备来看，都远远不能符合标准。
故而，教师的装备就成了制约高中美术欣赏课开展的“瓶颈”。
二、学生学习兴趣的缺乏当前，我国中小学生课业负担非常沉重，而高中教育由于受当前我国考试制度、升学制度的影响和制约，学生的课业负担更是到了不堪其负的程度。
轻描重彩总相宜美术教学反思
轻描重彩总相宜美术教学反思
轻描重彩是一种绘画技法，注重于营造明亮、鲜艳的色彩效果，以强调形象的生动感和艺术表现力。
在美术教学中，使用轻描重彩的教学方式可以激发学生的创造力和想象力，培养他们对于色彩表达的敏感性。
然而，我们也需要进行一些反思，确保教学过程的科学性和合理性。
首先，作为美术教师，我们需要关注学生的基础训练。
轻描重彩技法是高级技能，而学生在使用该技法前，应先掌握基本的素描、构图和色彩理论等基本功。
否则，过早地引入高级技法可能导致学生技巧上的困惑和迷失。
其次，我们需要注重培养学生的观察力和思考能力。
轻描重彩在强调色彩和形象的表现上非常重要，因此学生需要通过对物体的观察和思考，从中提炼出关键的色彩和形象特征。
此外，我们还需要在教学中注重培养学生的创造力和个性表达。
轻描重彩是一种艺术表达方式，我们应该鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，在运用该技法时展现个性和独特的艺术风格。
总的来说，轻描重彩是美术教学中一种重要的技法，但我们需要在教学中注重基础训练、观察力培养和个性发展等方面的综合考虑，以达到更好的教学效果。
小班美术教案及教学反思《可爱的我》5篇
小班美术教案及教学反思《可爱的我》小班美术教案及教学反思《可爱的我》精选5篇（一）教案：教学目标：1. 培养幼儿对自己外貌的观察和认识，认识自己的优点和特点。
2. 提高幼儿使用各种美术材料和工具的能力。
3. 激发幼儿的创造力和想象力。
4. 培养幼儿的交流和表达能力。
教学准备：1. 故事书《可爱的我》。
2. 彩色纸、剪刀、胶水、颜料、画笔等美术工具。
教学过程：1. 导入：播放一段有关自我介绍的视频，让幼儿了解自我介绍的意义和方法。
2. 故事导入：教师向幼儿介绍故事《可爱的我》，并鼓励幼儿思考故事发生的背景和主要人物。
3. 故事讲解：教师朗读故事《可爱的我》，并引导幼儿听故事时注意细节。
4. 故事会讨论：教师与幼儿一起讨论故事中的内容，如主人公是谁，他们有什么相同点和不同点等。
5. 创作活动：教师给每个幼儿发放彩色纸、剪刀、胶水等美术工具，让他们根据故事中的描述和自己的想象，创作一个形象鲜明、可爱的自我形象。
6. 展示交流：让幼儿依次向大家展示自己的作品，并简单介绍一下自己的创作灵感和想法。
7. 反思总结：教师与幼儿一起回顾整个教学过程，提问幼儿对美术创作的感受和体验。
8. 家庭作业：鼓励幼儿回家后，在家长的指导下，再次创建一个自己的形象，并和家人分享。
教学反思：本节课的教学目标是培养幼儿对自己外貌的观察和认识，提高他们使用美术工具和材料的能力，激发他们的创造力和想象力，培养他们的交流和表达能力。
通过本节课的教学实施，我觉得幼儿在这些方面都有了一定的进步。
在教学中，我通过播放视频和讲故事的方式，先让幼儿了解自我介绍的意义，为后面的创作活动做好铺垫。
在教学过程中，我充分发挥了幼儿的主动性和参与性，让他们积极思考、交流和创作。
在展示交流环节，幼儿不仅向大家展示了自己的作品，还简单介绍了自己的创作灵感和想法，进一步培养了他们的表达和交流能力。
不过，在今后的教学中，我会进一步改进教学方法和手段，更好地激发幼儿的兴趣和参与度。
美术添画教学反思(精选6篇)
美术添画教学反思〔精选6篇〕美术添画教学反思〔精选6篇〕美术添画教学反思1本课整个教学过程始终表达着以学生为主体的宗旨，让学生选色彩、讲故事，画形状，激起学生与生俱来的好奇心和创造欲，让学生积极地参与到美术理论活动中，学生手下生辉，妙语连珠，将自己心中美妙的愿望用美术形式表现出来，并形成完好的故事讲述出来，不仅表达了他们对色彩、形状、线条的感悟才能，而且锻炼了他们的语言表达才能，这种形式给学生提供了更加广阔的想象开展空间。
短短的40分钟里，他们学会了考虑、学会了分析^p 、学会了判断，而且身心得到了最大限度的释放和升华。
在执教本课的时候，课前准备时我就什么是添画给了学生一些提示，所以在教学中我将重点放在的添画的方法和步骤的学习上。
在完成的作业中，有的学生无论是添加的画，还是想像中的画都充满了想像力，但也有的同学画的过于简单。
怎样引导学生画出他们想画的画，他们头脑中的形象怎样更好的在画面中展现，是我今后要努力的方向。
理论说明，学生的欣赏、讨论、动手理论，不仅调动了学生的学习的积极性，而且减轻了学习难度；可以进步学生内在的感受才能，开展学生的美术思维才能，想象才能和创造才能，为培养学生较高的美术素质和学好美术打下扎实的根底。
美术添画教学反思2在美术教学中，手工教学不仅是纸工制作，还包括图片、布料等添画。
运用这些微缺乏道的小事物，可以给它注入新的生命。
添画为拼贴设计提供了多种表现手法。
在制作过程中既能培养学生对美的认识，还能培养学生的动手才能。
面向全体学生，给每个学生一次展示的时机，这是符合小学低年级学生的一般心理特征的。
这是学生“自我实现的需要”。
对于小学低年级学生而言，他们往往呈现一种以自我为中心的现象。
他们往往对自己的作品特别感兴趣，他们都希望自己的作品能被展示。
假如让学生向同学介绍自己的作品，他们个个都争先恐后。
在这一过程中，看似学生把自己的作品介绍给了同学，实际是自我欣赏的过程，也是自我满足的过程。
小学美术教师教学反思(通用15篇)
小学美术教师教学反思（通用15篇）小学美术教师教学反思第1篇这节美术课的主旨是要在课堂中体现学习策略的指导，因此，在这节课中，我着重设计的几个环节，也是围绕着这个要求去做的。
由此，我制定《黑白撕贴画》的教学目标为：1、是让学生学会利用所撕的多种图形来进行想象;2、掌握事物组合的次序;3、学会合理处理黑、白、灰的关系。
学习策略的指导目标为：1、让学生通过黑、白、灰三者关系的理解，了解颜色搭配的常用规律：深浅搭配。
2、通过自己的观察和分析，摸索出制作的方法;3、撕贴画的具体制作方法。
在具体的教学过程中，对于几个目标的达成有轻重。
1、“撕贴画”本身不是新授知识，对于三年级学生来说，撕贴画所需要操作技术含量较低，因此我将重点放到色彩搭配上，所以重点在“黑、白、灰”的搭配之上，让学生体会并能够欣赏黑白灰效果。
2、撕贴画的具体制作步骤，我并不去着重强调，而是将整个环节让学生回忆一下，即：想—画—撕—贴3、“想—画—撕—贴”重点给学生强调的了“想”，考虑的原因是我认为这能解决平时学生匆匆动手，不经思考的习惯，也是一种隐性的学习方法的渗透。
4、在撕的方法上加以演示，并不是本环节的重点，而是必要的环节，不然撕贴画少了一点具体指导和示范很容易走入误区，必要的扶并不会约束学生的学习个性。
在实际教学过程中，遇到了一些教学问题，需要反思与改进的。
(1)“教”与“做”脱节。
在实际的教学过程中，给学生欣赏看的东西很多，往往使学生在眼界是有所提高，但对于如何操作还是缺少了必要的演示。
使学生在欣赏完一节课后，对于作业有些无从下手的感觉。
应该在教学过程中，穿插小练习作业的时间，并结合最后课堂作业形式层层展开，让学生的看的过程中就能掌握作业操作形式，不会在真正作业时感觉到困难，应该有一种自然而然的过程。
(2)层次展开不明显。
学习的过程都是一个渐进过程，因此，由浅入深，层层递进对于学生的学习有帮助作用。
在课程展开的过程中，这种层次递进的'感觉不是很明显，内容衔接不自然，内容有些跳跃性。
美术课教学反思(优秀3篇)
美术课教学反思（优秀3篇）篇一：美术课的教学反思篇一本课属于“造型表现”领域，本套教材中陶艺系列中的一课。
本课课题是“有人脸的器物”，从课题上可以理解成，在器物上用人脸来装饰。
这里要求学生必须具备器物造型的基本技能，器物成型的基本技法主要有捏塑成型、盘条成型、泥板成型、综合成型等。
学生必须在掌握了一定的器物成型技法的基础上才能进行本课的教学，否则在时间上不允许，学生在作品的质量及多样性上无法保证。
在人脸的基本结构方面，学生已经具有一定的基础，教师无需多讲，对于如何在器物上进行人脸装饰则是本课的重点。
首先，本课教材提供了两件古老的人脸装饰的器物造型，旨在了解人类用人脸装饰器物的古老历史与文化外，还间接的叙述的线刻与浮雕装饰的基本方法。
所以本课从中国灿烂历史文化的角度进入新课，首先让学生欣赏中华民族祖先给我们留下的人脸装饰器物，简单了解其中的传奇故事，感受中华民族的灿烂文化，提高学习兴趣。
紧接着出示现代陶艺中部分经典的用不同风格的人脸装饰装饰的作品图片，进一步提高学习兴趣，更主要的是为学生后面的创作思路进行必要的拓展。
接下来就是人脸装饰方法的探究。
在前面的陶艺课中，学生已经零零散散的掌握了捏、压、搓、挖、粘等陶艺造型基本方法，了解了泥条、泥球、泥板等陶艺造型的基本语言，所以在方法探究这一块，主要是让学生通过欣赏，观察分析，主动探究出人脸装饰造型的适当方法，以及夸张变形、美观实用的设计理念。
另外，选取的这些人脸装饰的器物作品，除了人脸装饰方法各异外，器物的造型方法也各不相同，涉及泥条盘筑、泥板拼接、捏塑造型、泥板卷曲以及综合成型等多种，这对学生后面的创作思路也有着必要的提醒和暗示的作用，不同成型方式的器物与脸部的装饰方式也有一定的关联。
所以选取的这一组作品图片十分讲究。
在欣赏的作品脸部装饰中有学生喜欢的，但对其制作方法还不太清楚的部分，教师选择了泥板成型的筒状器物，进行了普遍认为最难的镂空装饰的嘴巴进行演示，剖析镂空的方法、技巧、注意事项以及镂空后的装饰处理等，局部演示讲解后，整体呈现完成了的该作品，并进行必要的简单介绍。