暗箱中绘出世界名画
大宫女
大宫女【画作名称】《大宫女》（la Grande Odalisque）【创作者】让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（法国）【创作年代】1814年【类别】画布油画【风格】新古典主义【题材】人体【规格】91×162cm【材质】布油彩【存藏处】巴黎卢浮宫藏作者简介让－奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean- Auguste Dominique Ingres，1780－1867)出生于法国的蒙特庞省。
17岁，他拜雅克·路易·大卫为师并在其画室学习绘画。
大卫很欣赏安格尔，就像后来安格尔欣赏德加一样。
这种关系如同维系着两个神秘世界密不可分的绳子一样，这根绳子的一头拴住古典主义的门环，另一头扣着印象主义的把手。
作品赏析安格尔的艺术“清高绝俗，庄严肃穆”，这一切可以通过他的重要作品《大宫女》体现出来。
画中，安格尔放弃了很多不必要的细节，使之统一在一片安详静谧的和谐气氛之中，就像是精心计算过一样，每一个“数字”所代表的都是和整体息息相关的极其“危险”的事件，随意改动其中的任何一处，都会使整个画面彻底坍塌。
这也似乎验证了古希腊哲学家毕达哥拉斯“数与和谐”的理论，毕氏仰望夜空，都能感觉到星辰的组合像是用数字组成的音乐，他曾说他有很多次真的听到了“诸天音乐”。
在这幅画上，比例、色彩像数字一样按一种奇妙的秩序排列着，华丽而不失平和。
安格尔早年游学意大利时，也一定通过古希腊的艺术作品感受到了毕达哥拉斯哲学的这种富于神性的美。
故意拉长的身体，似乎体现了一种古希腊雕刻的肃穆庄严的美感。
艺术并不是盲目地复制现实，而是对倾入全部感情的生活中绽放的精神之花的倾力表达。
这是一种美感，不需要任何理由。
齐白石说作画“妙在似与不似之间”，在形体脱开世俗的桎梏之后，精神才会完满。
这也表现在他的很多绝妙的素描之中。
比如他为小提琴演奏家帕格尼尼（Niccolò Paganini）画的一幅肖像，精简而不失气度，摒弃了日常光线在视觉中的假象，把阴影和调子减少到极至，内在的形体和神采才能辉映于方寸之间，如藕塘雨后新荷，不惹半点尘埃。
TPO-44 Reading 2翻译
参考译文暗箱的使用暗箱是现代照相机的前身，暗箱是一个黑暗的盒子，光通过一个小孔的镜头透进来。
盒子外光亮部门的图像被魔法般地倒置投射到盒子内的一面，在中国这种技术早在公元前五世纪就为人所知。
公元前四世纪亚里士多德曾尝试过它，1490年，达芬奇曾在他的笔记里种描述过这种技术。
1558年乔瓦尼·巴蒂斯塔德拉门在他二十卷本著作Magia naturalis（意为“自然的魔力”）中，用凹透镜提高投射到盒子内部画布或面板地图像质量，可以看到图像地轮廓。
此后，出现了便携式暗箱，暗箱里有镜子和绘图桌供艺术家们绘制图像，这项技术让艺术家能够从单一角度观察，因此能够准确地画出线性透视，镜子还被用来还原投射地倒置图像。
那么是不是有很多画家利用暗箱来绘制图像呢？一些艺术历史学家正在寻找的艺术家使用这种装置的线索。
他们从这个角度来分析著名的荷兰大师扬维米尔的画作，维米尔生活在1632年至1675年的荷兰，那时的荷兰艺术和科学都发展地十分繁荣，包括光学科学。
维米尔仅仅创作了30幅知名画作，他的名画《绘画的艺术》中的房间与他其它画作中的房间十分相似，光线都是从左边的窗户透进来，有相同的顶梁和类似的地砖，这表明这个房间的前景秘密地安装了暗箱。
画作中在相反方向的墙上悬挂的地图是Vermeer个人财产中的一副真地图，以如此真实的细节被重新演绎显现出来，就连窗饰都十分可疑。
用x射线来分析维米尔的画，并没有草图，而是用黑白颜色绘制出来的完整图像，没有任何试验草图。
维米尔没有学生，没有任何纪录，而且不让别人参观他的工作室，这都可以理解为是他在秘密地使用暗箱来画画。
最近，英国艺术家大卫·霍克尼也发表了他关于秘密使用暗箱的调查，指出在长达400年之久的时间里，很多西方艺术大师们可能使用暗箱来作画，他们的画作几乎写实的细节几乎如同照相般逼真。
他认为卡拉瓦乔，汉斯·荷尔拜因，达·芬奇，委拉斯开兹。
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，阿尼奥洛布龙齐诺，和扬·凡·艾克都曾利用这一技术。
梵高十大名画及解读
梵高十大名画及解读以下是梵高十大名画及解读：1.《向日葵》：这幅画是梵高在黄房子里的最后一幅大型《向日葵》。
在这幅作品中，梵高的笔触坚实有力，把向日葵的轮廓描绘得淋漓尽致。
他大胆地使用最强烈的色彩，因为知道岁月会让它们变得暗淡。
尽管采取了种种保护措施，这些色彩仍然消褪了原有的光泽。
这幅画以黄色和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，籽粒上的浓重色点具有醒目的效果，纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
2.《割掉耳朵后的自画像》：这幅画是梵高在阿尔勒的精神状态的真实写照。
画家有一个高高的向上斜的前额、一个强有力的鹰勾鼻子、三角形不对称的脸孔和那突出的颧骨、下陷的双颊，形象给人以深刻的印象。
这幅自画像表现了梵高的心理探索和性格特征。
3.《十五朵向日葵》：这幅画是梵高的代表作之一，画作以鲜艳的色彩和粗犷的笔触表现了向日葵的生命力。
画中的向日葵花瓣呈现出一种生动而有力的轮廓，花盘则用厚重的黄色和橙色表现，具有强烈的视觉冲击力。
同时，梵高还通过细腻的绿色和蓝色笔触，勾勒出花瓣和花茎的纹理，表现出植物的自然美。
4.《星月夜》：这幅画是梵高在阿尔勒时期的杰作之一，也是他最具代表性的作品之一。
画中的星星、月亮和夜空都呈现出奇特而富有想象力的形状和颜色，给人留下深刻的印象。
这幅画表达了梵高的内心世界和对自然的热爱。
5.《麦田里的乌鸦》：这幅画是梵高在麦田里画的一幅乌鸦图，也是他最后一幅画作之一。
画中的乌鸦象征着死亡和悲伤，而麦田则代表着生命的短暂和无常。
这幅画表达了梵高对生命的思考和对死亡的恐惧。
6.《自画像》：梵高的自画像作品数量较多，这些画作反映了他的内心世界和情感。
例如，在《割掉耳朵后的自画像》中，梵高的脸部线条粗犷有力，表现出他的个性和内心的痛苦；而在《自画像》中，他则通过柔和的色彩和细腻的笔触，表现出自己温柔和脆弱的一面。
7.《鸢尾花》：这幅画是梵高在阿尔勒的黄房子里创作的，画中的鸢尾花充满了活力和生命力。
伪造世界名画案例
伪造世界名画案例
给你讲个伪造世界名画的案例啊。
大傻先是找了一块和原画差不多大小的画布，这可费了他不少功夫呢。
然后他就开始研究梵高画画的风格，他从网上、图书馆找了好多梵高的画作资料，天天看，眼睛都快看成斗鸡眼了。
他发现梵高画画的笔触很有特点，一笔一笔的，又厚重又有力量感。
大傻就开始练习，可是这哪是那么容易的事儿啊。
他画的第一朵向日葵，看起来就像被暴风雨打过的烂菜花一样，歪歪扭扭的。
但是大傻不甘心啊，他继续练。
他觉得自己有点像那么回事儿了。
他开始调配颜料，想要调出梵高画里那种鲜艳又有点质朴的颜色。
可是他总是掌握不好度，不是太艳了像小孩的涂鸦，就是太暗了像从煤堆里挖出来的。
大傻就想把这幅伪造的画混到艺术品市场里去卖。
他找了个小画廊，假装自己是个不懂行的乡下人，说这是祖上传下来的画。
可是啊，画廊的老板也不是吃素的，一眼就看出这幅画有点不对劲。
因为虽然大傻在笔触和颜色上模仿得有几分像了，但是在细节上，比如说向日葵花瓣的纹理、背景的处理，还是和真画差很多。
而且现在有很多高科技的鉴定手段，像什么碳 14检测年代啊，颜料成分分析啊之类的。
这大傻伪造的画啊，根本就经不起这些检测，最后他的阴谋就被识破了，还被警察给抓走了，真是偷鸡不成蚀把米啊！。
世界名画欣赏与解析
世界名画欣赏与解析
世界名画是艺术史上的珍宝，每一幅画作都有其独特的魅力和意义。
下面我们将通过对几个世界名画的欣赏和解析，来一窥其中的风采。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇的代表作之一，也是世界上最知名的艺
术品之一。
这幅画采用了油画技法，展现了一个神秘微笑的女子形象。
她坐在一个山岩背景前，目光直接面对观众。
传统的主题和独特的表
现手法使得《蒙娜丽莎》成为了永恒的经典。
另一幅代表作是梵高的《星夜》。
这幅画作以梵高在圣雷米的医
院窗外所见到的景象为灵感，展现了他独特而夸张的色彩运用。
画作
中的星空充满了冲击力和动感，富有梵高特有的表现主义风格。
这幅
作品展示了梵高内心世界和对自然的独特理解。
苏里雅日的《夏洛特的自画像》也是举世闻名的经典之作。
这幅
画描绘了艺术家自己的形象，以及她内心的复杂情感。
苏里雅日以细
腻的绘画技巧和具有自传性质的作品风格，展现了她对自我和身份的
探索。
这幅画作充满了自信和勇气，也呈现了女性在艺术领域的重要
地位。
除了以上的名画，还有无数作品都值得我们去欣赏和解析。
世界
名画之美不仅在于它们的技巧和艺术价值，更在于它们所传达的情感
和思想。
通过欣赏和解析这些作品，我们能更好地理解艺术和人类文
化的意义，也能找到自己在其中的共鸣和启发。
艺术无国界，它将一
直陪伴着我们，让我们在欣赏中领略它的独特魅力。
奥赛博物馆的名画介绍
奥赛博物馆的名画介绍
奥赛博物馆位于巴黎，主要收藏从1848年到1914年间的艺术品，是全世
界印象派和后印象派藏品最丰富的博物馆。
以下是一些奥赛博物馆的名画介绍：
1. 新古典主义画家安格尔的《泉》：这幅画是安格尔的代表作之一，画中展现了一位正在倒水的裸体少女，画面优美，是西方绘画中的经典之作。
2. 现实主义画家库尔贝的《画室》：这幅画是库尔贝的代表作，画中描绘了一幅真实的画室景象，画面生动，展现出库尔贝对现实主义的追求。
3. 印象派画家马奈的《草地上的午餐》：这幅画是马奈的代表作之一，画面色彩鲜明，展现了一幅阳光明媚的草地上的午餐场景，是印象派的经典之作。
4. 印象派画家雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》：这幅画是雷诺阿的代表作之一，画面展现了一幅欢快的煎饼磨坊的舞会场景，色彩鲜艳，人物生动，是印象派的杰作之一。
5. 后印象派画家塞尚的《玩纸牌的人》：这幅画是塞尚的代表作之一，画面以色彩和形式表现人物和场景，展现出塞尚对形式和结构的探索和创新。
以上是一些奥赛博物馆的名画介绍，这些画作代表了不同时期和风格的绘画艺术，是世界文化的重要遗产。
世界上最著名的24幅名画
世界上最著名的24幅名画1、蒙娜丽莎意大利画家列奥纳多·达·芬奇的作品，纵77厘米、横53厘米，作品是画在一块黑色杨木板上的，现收藏在法国卢浮宫博物馆。
2、拿破仑穿越阿尔卑斯山达维特作品，画作妙处在于远景简约和近景细腻，色彩冷暖对比非常强烈，战马及人物刻画得非常到位。
3、珍珠女郎柯罗创作于1868年至1870年。
作品描绘了一个戴着用树叶编的“花环”的女子。
一片树叶在她额前投下影子，观众误认为影子是珍珠。
4、拾穗者法国巴画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的油画，现珍藏在巴黎奥塞美术馆中。
作品描绘农村秋收后，农民在地上拣拾剩余麦穗情景，似乎在倾诉着农民的饥苦与贫困。
5、向日葵荷兰画家文森特·梵高作品。
夏季很短暂，而向日葵花期更是不长。
梵高亦也像向日葵那样早早结束了他短暂一生。
6、岩间圣母达芬奇作品。
画中有奇怪形状悬石，还有鸢尾花、紫罗兰、银莲花、蕨类植物。
年轻母亲手搂抱着下跪幼婴，另一只手伸向儿子。
一连串的手势代表着保护、祝福等含义。
7、萨福和帕沃法国画家大卫作品，191×132厘米，现在藏于法国巴黎罗浮宫。
作品以女神萨福为主题。
萨福，公元前7世纪至6世纪古希腊的女诗人，也被誉为第10位文艺女神。
8、无名女郎是俄国画家克拉姆斯柯依作品，创作于1883年，是一幅肖像画，现收藏在莫斯科特列恰科夫美术博物馆。
描绘了一个19世纪后期俄国青年女知识分子的形象。
9、西斯廷圣母意大利画家拉斐尔·桑西的作品，创作于1513年至1514年间，现收藏在德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆。
作品有一种喻示：圣母是神母亲，同时又是人母亲。
10、日出·印象莫奈于1873年在阿弗尔港口创作的，作品是一幅海景写生画。
日出时分，海面上雾气迷朦，而水中则反射着天空和太阳颜色，岸上的景色隐隐约约，给人有瞬间的感觉。
11、奥尔加斯伯爵的葬礼埃尔格雷考作品。
名画推荐 欣赏伟大艺术家的杰作佳作
名画推荐欣赏伟大艺术家的杰作佳作名画是艺术的精髓，是艺术家们创作和表达情感的独特方式。
每一幅名画都凝聚了艺术家的心血和灵感，通过细腻的笔触和丰富的色彩展现出了无尽的美感。
在这篇文章中，我们将推荐几幅伟大艺术家的名画，一同来欣赏他们的杰作佳作。
1.《蒙娜丽莎》- 列奥纳多·达·芬奇《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期艺术家列奥纳多·达·芬奇的代表作品之一，也是世界上最著名的名画之一。
这幅画以女性为主题，通过精细的细节和神秘的微笑赢得了观众们的心。
画中的蒙娜丽莎目光平静而又充满灵动，仿佛在与观者进行心灵的对话。
2.《星夜》- 文森特·梵高荷兰后印象派画家文森特·梵高创作的《星夜》是他最富有诗意和表现力的作品之一。
画中的星空和村庄交相辉映，色彩鲜亮、运用大胆的笔触呈现出独特的艺术风格。
梵高通过这幅画表达了他对自然的崇拜和对心灵世界的探索。
3.《吶喊》- 爱德华·姆琳克挪威表现主义画家爱德华·姆琳克的《吶喊》是现代艺术的代表之一。
这幅画以一个孤独的形象为主题，通过扭曲的线条和鲜明的色彩展现出作者内心的焦虑和痛苦。
《吶喊》是对现代社会和人类孤独状态的深刻反思。
4.《凡尔赛宫的午餐》- 基斯·万斯美国现代派画家基斯·万斯的《凡尔赛宫的午餐》是他最著名的作品之一。
画中绘制了一个虚幻的场景，富有幽默与讽刺意味。
万斯通过对细节的夸张和对主题的变形，带给观者一种不确定和更多元的感受。
5.《瓦西里·菲利波维奇·孟什维克》- 弗朗西斯埃·保罗·坎代斯基俄罗斯艺术家弗朗西斯埃·保罗·坎代斯基绘制的《瓦西里·菲利波维奇·孟什维克》是一幅抽象派画作。
画中的几何形状和鲜明的色彩构成了独特的形象，表达了艺术家对立体主义和形式之间关系的思考。
以上是几幅伟大艺术家的名画推荐。
厨房里完成的“世界名画”
厨房里完成的“世界名画”年轻艺术家桔多淇自2006年起用蔬菜制作名画，让人忍俊不禁。
1.画作名称：《自由引导人民》（La Liberté guidant le peuple）创作者：欧仁·德拉克罗瓦（法国）创作年代： 1830年风格：浪漫主义题材：历史规格： 260×325cm质地：布面油画存藏处：巴黎卢浮宫收藏16.《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus/La Nascita di Venere）创作者: 波提切利 Botticelli创作年代: 公元1485年题材: 神话质地: 画布上蛋彩 Tempera on canvas规格: 172.5 x 275.5 cm存藏处: 意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆 Galleria degli Uffizi in Florence萝卜～梦露～卷心菜～这是由蔬菜做成的画《自由引导人民》，图中有白菜，菠菜，莲藕，小番茄等等。
2.【画作名称】《梅杜萨之筏》（The Raft of the Medusa）【创作者】泰奥多尔·籍里柯 (Theodore Gericault，法国）【创作年代】1819年【类别】帆布油画【风格】浪漫主义【题材】历史【规格】491×716cm【材质】布油彩【现存藏处】巴黎卢浮宫藏主要由莲藕制成~3.《蒂尔普医生的解剖课》画种：油画作者：伦勃朗(Rembrandt 1606～1669)收藏：海牙莫里斯皇家绘画陈列馆时间：1632年Pickled Cabbage（大白菜泡菜）4.《xxx杀马德里抵抗者》5。
《最后的晚餐》（约1495-1498；壁画 420X910厘米）意大利伟大的艺术家莱奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。
画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖。
姜、萝卜、西红柿、粉丝、平菇、香菇、豆腐、紫菜、小油菜和茶树菇。
世界名画的解析
世界名画的解析
世界名画解析：现实主义画家库尔贝的《画室》
《画室》是法国现实主义画家库尔贝的一幅重要作品，创作于1854-18 55年。
这幅画布面油画，尺寸为361x598cm，现收藏于巴黎奥赛博物馆。
这幅画作为库尔贝艺术生涯中的代表作品，具有强烈的现实主义色彩。
它展示了画家在工作室中创作的情景，以及当时社会现实的一部分。
画中的人物形象包括受尽生活折磨的工人、画家本人和他的朋友等。
通过这些形象，库尔贝揭示了现实主义美术对真实生活的关注和反映。
在这幅画中，库尔贝将自己描绘成正在创作的形象，以自我为中心，展示了现实主义画家的工作状态。
画面右侧是他的朋友，左侧是两位工人，他们象征着库尔贝的艺术理念和社会立场。
库尔贝在作品中表达了对现实生活的关注，以及对受苦受难人民的同情。
同时，这幅画也反映了19世纪法国社会的历史背景。
当时，法国正经历着政治动荡和社会变革，现实主义美术作为一种艺术表现形式，呼应了这一时期的社会变革和人们对于真实生活的追求。
总之，《画室》是一幅具有深刻内涵的世界名画，它展示了库尔贝作为现实主义画家的艺术风格和立场，同时也反映了19世纪法国社会的历史背景。
通过对这幅画的解析，我们可以更好地理解现实主义美术的价值和意义。