音乐当使人类精神爆出火花 - 刊于上图讲座专刊2005
让音乐使人类的精神爆发出火花
让音乐使人类的精神爆发出火花让音乐使人类的精神爆发出火花（精选2篇）让音乐使人类的精神爆发出火花篇1音乐是一种特别特别的语言形式。
它不像图画是可见的造型艺术，也不像电影戏剧那样是可听可见的综合艺术，而是由声音运动作用于人的听觉引起联想，从而获得一个仿佛可以感觉到的形象。
这种由感觉产生的形象，正是由人们的想象而产生的。
而文学作品是由文字作用于人的视觉引起联想，激发人的想象，由此产生出一个个生动活泼的形象。
从这一点看，音乐和文学是相通的。
依据这个特点，我试将音乐作用于朗读教学中，以培育同学的想象力。
比如我在初一班级上郭沫若的抒情诗《天上的街市》一课时，就作了一些尝试。
诗人运用联想与想像的手法，用美丽而又亲切的语言，为我们描绘了漂亮的天街，制造了牛郎织女自由幸福的生活图景。
字里行间，充溢着诗人对自由幸福美妙生活的憧憬与追求，体现了浪漫主义的创作特色。
依据这个特点我就用相应的音乐手段，调动同学的听觉器官，使听觉和视觉同时发生作用，来达到对课文的理解和意境的体会之目的。
为此，我选用了陈钢与何占豪于1959年创作的《梁祝》来作背景音乐。
该曲内容来自于一个古老而美丽动人的民间传奇:四世纪中叶,在我国南方的家村祝家庄,聪慧纯情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学.在那里,她与和善,纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了深挚的友情.当两人分别时,祝用各种奇妙的比方向梁吐露内心隐藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟.一年后,梁得知祝是个女子,便马上向祝求婚.可是祝已被许配给一个豪门子弟--马太守之子马文才.由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去.祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉.梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶,在花丛中飘舞,形影不离。
该曲共分八个乐章：（1）：结拜（2）：共读（3）：相恋（4）：送别（5）：抗婚（6）：楼台（7）：哭坟（8）：化蝶。
浅谈音乐在人类精神世界的重要性
浅谈音乐在人类精神世界的重要性作者：宋蕾来源：《音乐时空》2014年第18期摘要：音乐是抽象的艺术，是以表现内心感情为主的艺术，它以音响为材料来描写景物，抒发情感。
音乐中的艺术形象是通过欣赏者的想象和生活联想，在音响的启示下"闻乐而思"的过程中形成。
关键词：音乐人类精神世界重要性“音乐是人生的快乐之源，是生活的调味剂，是陶冶情操的催化剂。
”作为艺术中独具魅力的一种艺术形式，可以说没有音乐的艺术是不完整的艺术，没有艺术的文化是不完整的文化，所以音乐作品的创造、演奏以及传播都关乎到整个艺术发展的水平。
音乐通过声音作为艺术展现的表现形式，对声音的各个音符、节奏进行协调的整合和搭配从而创造出美妙协调的动率。
无论是从欣赏音乐的角度出发，还是作为音乐演奏的演奏者，音乐都是其生活表达的一种具体表现形式，通过利用声音作为传播的媒介手段，在创作家的创作上面，加上其独特的构思技巧，把具有旋律起伏的各种音符、和声通过音色之间的转化，从而达到独具魅力的音响效果和艺术魅力。
对于音乐作品来说，其与文字性表达的写作并不相同，即也就是不能通过具体的文字等工具来表达其情感，而只可以利用不同的音符协调上协调的音乐节奏进行情感的表达，所以可以说音乐是对时间的最好表达和体现，是一种在时间空间中获得提升的艺术表现形式，是一种对情感的真实表达，是一种具体的风格体现，如同散落的珍珠通过巧妙音符的这条线串成一条独具魅力的项链，音乐以其独特的旋律和节奏感为其表现力的展现提供了良好的魅力，正如“凡音之起，由人心生也。
人心之动，物使之然也。
感于物而动，故行于声。
”音乐对人的影响力是巨大的，它能直接强烈地影响人的情感，触及人的心灵深处。
对于音乐工作者来说，通过引导和帮助受众真正的感受到音乐、获得情感的共鸣既是其责任也是实现其工作价值有效手段。
音乐对人的影响力是巨大的，它能直接强烈地影响人的情感，触及人的心灵深处。
音乐就是情感，没有情感就没有音乐。
音乐对人精神生活的影响
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展 语 言 是 音 乐 应 用 于 治 疗 的 一 大 目标 。 尤 其 在 弱 能 儿
忧 郁 ， 越是压抑 ， 越是喝酒 。 越 能 写 出 超 凡 脱 俗 的 诗 句 来 。在生活 中的 ， 音乐也 同样有此功效 ， 甚 至 可 以说 ，
音 乐对 生 活 的影 响是 巨大 的 。 抒 情 的轻பைடு நூலகம்音 乐 ， 是 介 于 古
［ 关键词］ 音乐 影响
精 神
音 乐 的 本 质 是 声 音 。声 音 是 一 种 粒 子 运 动 的 结 果 ， 也 就 是 说 音 乐 是 振 动 的 物 质 ， 物 质 和 精 神 是 音 乐 的 两 个 基本 属 性 。 人 们 在 生 活 中接触 到 音 乐 ， 能 够 感 觉 到 的 是 它在物质方面的一种存在感。 随着时间的延伸 ， 会 让 人 逐 渐从 物 质 的 存 在 性 伸展 到 精 神 方 面 ， 这Ｂ － ， Ｈ￣ ， 人 们
言 语 中 的句 法 就 好 比音 乐 中的 分 句 段 落 等 等 ，音 乐在
大 多 数 时 间 是 给 目标 提 供 一 种 安 全 的 学 习 环 境 ，而 人 们 总是 习惯 在 安 全 的环 境 中表 达 在 我 。
都 可 以感 受 。 有 时 只是 你 心 情 愉 悦 ， 一 种 说 不 出来 的舒 坦 ， 便 会 不 自觉 的 开 始 哼 曲儿 。 这 换 作 别人 或 许 以 为是 噪音 ， 可是 ， 对于你 自己， 这 有 时 就 是 天 籁 之 音 。 为什 么 差距 会 如此 之 大？ 这 就 是 音 乐 的神 奇 所 在 。 不 同 的 时 间 ， 不 同的场合 ， 不 同 的心 情 ， 对 于 不 同 的人 ， 任 何 音 乐都 会 直 接 或 间 接 的 影 响你 对 音 乐 的 看 法 。 科 学 研 究 表 明 听音 乐是 一 种舒 缓 压 力 的 最 好 方 法 。 任 何 一 段 音
人教部编版2019-2020学年一年级下册语文课文4第14课《要下雨了》同步练习B卷
人教部编版2019-2020学年一年级下册语文课文4第14课《要下雨了》同步练习B卷姓名:________ 班级:________ 成绩:________亲爱的小朋友，经过一段时间的学习，你们掌握了多少知识呢？今天就让我们来检测一下吧！一定要仔细哦！一、填空题 (共6题；共32分)1. （4分）补全下列生字的音节。
t________w________w________x________________uóti________坛握挖选茁填2. （8分）辨字组词。
忌________ 败________ 蔑________ 艘________忘________ 贩________ 茂________ 船________3. （4分）照样子组成词语。
例：万一万万里无云冬________ ________ 齐________ ________ 百________ ________4. （6分）在括号里填上恰当的字词。
________绷带 ________腰 ________胡琴________榴弹 ________墙 ________祖国5. （6分）作者悟出的两点作文的道理是：A．________B．________6. （4分）把词语的序号写在横线上A看看 B飘落 C很绿很绿 D很红很红E小刺 F细毛 G游泳 H飞翔①雨点儿从云彩里________下来。
②我多想去北京________。
③没有花、没有草的地方，长出了________的花，________的草。
④冬瓜的皮上有________，茄子的柄上有________。
⑤小鹰学会了________，小鸭学会了________。
二、现代文阅读 (共2题；共25分)7. （9分） (2017六上·温州期末) 阅读下文，回答问题贝多芬传梗概【内容简介】《名人传》包含三位名人的传记故事：《贝多芬传》《米开朗琪罗传》、《托尔斯秦传》，被称为“三大英雄传记”，也称“巨人三传”。
让音乐使人类的精神爆发出火花
让音乐使人类的精神爆发出火花音乐是一种灵魂的语言，它有着独特的力量能够让人的精神爆发出火花。
当我们听到音乐的旋律、感受到音符的跃动时，我们的内心仿佛被触动了，深处潜藏的激情和情感开始蓬勃生长，最终爆发出耀眼的火花。
在音乐的世界里，我们可以感受到各种各样的情绪，从欢快的节奏、欢忻的旋律到深沉的音符、忧伤的歌词，每一种音乐都有着独特的魅力和能量。
当我们聆听那些充满活力和热情的音乐时，我们的心情也会随之高涨，似乎能够征服整个世界。
无论是欢快的舞曲还是激昂的摇滚乐，都能够激发起我们内心深处的热情，让我们感受到生命的无限可能。
而当我们听到那些温柔而优美的乐曲时，我们的心灵也会被深深触动。
它们仿佛抚摩着我们的心弦，让我们感受到爱与宁静的力量。
在这些音乐的陪伴下，我们能够沉浸在自己的思考和感受之中，意识到自己内心最深处的梦想和希望。
它们像是一盏明灯，在黑暗的时刻照亮我们前进的道路，让我们对生活充满信心和勇气。
音乐还能够让我们表达自己的情感，释放内心的压力。
当我们遇到挫折和困难时，或许最好的方法就是将自己沉浸在音乐中。
无论是跳舞还是大声地唱歌，都能够帮助我们抒发情感，释放压力。
音乐能够引导我们面对人生的挑战，勇敢地面对困难，让我们重拾内心的力量和勇气。
音乐是人类精神爆发的火花，它能够唤起我们内心最真实的情感和渴望，激发我们无限的潜能。
不管是欢乐抑或悲伤，音乐都能够带给我们一种独特的共鸣和情感的迸发。
所以，让我们用音乐点燃生活的火花吧！无论是独自聆听还是与他人分享，让音乐成为我们精神的引导和灵感的源泉，让我们的精神在音符的世界中绽放出绚丽的火花！音乐作为一种艺术形式，具有激发人类精神爆发的独特魅力。
它不仅能够触动人的情感，还能够激发人的意志和创造力，使人类的精神焕发出绚烂的火花。
那么，让我们深入探究音乐如何在不同领域中引发人类精神的爆发。
首先，音乐对于提升个人创造力和专注力具有显著的影响。
在许多需要思考和创造的领域，如艺术、文学、科学等，音乐常常被用作刺激想象力和促进思考的工具。
艺术教育对学生审美培养的重要性
艺术教育对学生审美培养的重要性作者：胡满春来源：《艺术评鉴》2021年第21期摘要：艺术教育是指通过对艺术美的感知、表现及创造以培养学生对艺术形式美和内容美的理解能力和创造能力的一种教育活动，它是审美教育的重要途径和主要内容。
本文欲从艺术教育的角度阐述其对审美培养有重要的意义。
其重要性体现在四个方面：提高了学生对艺术形态美的感知能力;发展了学生对艺术内涵鉴赏能力;激发了学生对艺术作品创造能力;培养了学生正确的审美价值观。
关键词：艺术教育审美培养重要性中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）21-0013-032014年10月，习近平主席在文艺工作座谈会上讲话强调：“追求真善美是文艺的永恒价值。
艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美”。
这段话深刻地揭示了艺术的本质，阐明了艺术教育在当今社会时代发展中的重要性。
社会结构中极其重要的一部分是学生，各级各类的学生群体是社会主义建设和发展的后备力量，是社会进步的中流砥柱。
他们能否用美的视角去认知社会，能否用美的观点去理解世界，能够用美的思想去创新自我，对个人发展和社会发展有着重要意义。
假若学生是非不分、善恶不辨、以丑为美，过度推崇低级趣味“文化”，肆意标榜颓废精神取向，不仅不利于其个人发展，对整个社会而言将会是一场“文化灾难”，造成恶劣的影响。
这种影响在历史上是前车之鉴。
从这个角度来说，学生需要艺术教育，学生需要通过艺术教育完善自身的审美能力。
艺术教育种类众多，有音乐、戏剧、美术、诗歌、电影等等。
学生分类较多，根据身心发展特点及年龄阶段可分为小学生、中学生、大学生、研究生等等。
因时间关系和本人能力所限，本人将从艺术种类之一——音乐教育的角度谈谈对学生审美培养的重要性。
一、审美教育及其价值审美教育实际上是一种情感教育，它是塑造高尚品质、净化美好心灵的一种良药。
作为审美教育中的重要组成部分——音乐教育更是如此。
世界音乐名家简介
音乐当使人类精神爆发出火花●路德维希·范·贝多芬（1770－1827）57岁，是一位集古典主义大成的德意志古典音乐作曲家，也是一位钢琴演奏家。
●9首编号交响曲35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）10部小提琴奏鸣曲●16首弦乐四重奏1部歌剧2部弥撒“乐圣”●贝多芬于1770年12月16日诞生于德国波恩的一个贫穷的家庭。
●父亲——宫廷唱诗班男高音歌手母亲——宫廷大厨师的女儿●《献给爱丽丝》1812年4月爱丽丝特里赛·封·玛尔法蒂●1800—1812年是第二个阶段（丰产、苦难）●《田园》、《命运》、《英雄》《菲岱里奥》（唯一的一部歌剧）失聪孤独●d小调《第九交响曲》（合唱）1817年，伦敦爱乐协会1824年5月7日维也纳卡特纳托剧院（Kärtnerthor-Theater）首演，由米雪埃·翁劳夫（Michael Umlauf）指挥比才Georges Bizet(1838—1875)法国作曲家创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。
法国歌剧创作的里程碑式的人物。
父亲—声乐教师，母亲—出身于音乐世家。
9岁学钢琴，同年考入巴黎音乐学院。
后又随古诺学习。
年轻的比才音乐兴趣广泛，他高超的钢琴演奏技术和总谱阅读能力曾使当时的著名钢琴家、作曲家李斯特感到震惊比才25岁完成歌剧《采珠人》“你的歌声还响在我耳畔。
如同在梦境中聆听你温柔的歌声，这歌声我仿佛还能听见。
”比才37岁时，歌剧《卡门》是他的创作顶峰。
歌剧《卡门》是当今上演率最高的一部歌剧。
《卡门》1875年3月3日在巴黎喜歌剧院首演时，观众反应十分冷淡。
首演的失败使比才痛苦异常，情绪消沉。
三个月后比才心脏病猝发而死，当时还不满三十七岁。
比才死后四个月，也就是1875年10月23日，这部歌剧又在维也纳公演，获得极大成功。
比才是现实主义歌剧的先驱，对法国和欧洲的歌剧创作产生过关键性的影响。
管弦乐组曲《阿莱城姑娘》是他创作道路上起决定作用的作品，歌剧《卡门》则标志着比才创作上的最高成就。
为什么音乐能够引起情绪探讨音乐的心理影响
为什么音乐能够引起情绪探讨音乐的心理影响音乐是人类创造的一种特殊艺术形式，它能够引起我们的情绪和情感。
无论是欢快的节奏还是悲伤的旋律，音乐都有着无穷的魅力，能够触动我们内心深处的情感世界。
为什么音乐能够如此深入人心？本文将探讨音乐对我们心理的影响。
首先，音乐作为一种艺术形式，通过其声音、旋律和节奏直接刺激我们的听觉系统。
听觉是我们感知世界的重要途径之一，而音乐正是通过声音的组合和表达，打动了我们的听觉神经，进而影响我们的心理反应。
当我们听到悠扬的乐曲时，音乐所带来的美感和愉悦感会立刻传达给我们的大脑，激发出正向的情绪反应。
例如，一首欢快的舞曲会让我们感到兴奋和愉悦，而悲伤的小夜曲则会引起我们的沉思和伤感。
其次，音乐通过其表达的情感和意义，与我们的内心世界产生共鸣。
人类是情感动物，我们需要与他人和社会产生情感上的联系。
音乐作为一种艺术形式，能够深入人心，触动我们内心深处的情感。
当我们听到与自己心境相符的音乐时，会感到与音乐产生一种共鸣，从而引发类似的情绪和感受。
这种共鸣的力量使得我们能够通过音乐找到情感上的满足和宣泄，让我们更加接近自己内在的真实感受。
此外，音乐也能够唤起我们过去的记忆和经历。
每个人都会在生活中经历各种各样的事情，这些经历会在我们的记忆中留下痕迹。
而音乐能够与这些记忆进行联系，使我们可以重新体验过去的情感和感受。
当我们听到一首曾经陪伴过我们的歌曲时，会立刻勾起往昔的回忆和情感，使我们沉浸于那段美好或者令人悲伤的时光。
这种通过音乐唤起的记忆和情感，会带给我们愉悦、满足或者悲伤的感受。
此外，音乐还可以通过改变我们的生理状态来影响我们的心理。
研究表明，音乐可以改变心率、血压和呼吸等生理指标，从而直接影响我们的情绪和心理状态。
例如，快节奏的音乐可以提高人的兴奋感和活力，而慢节奏的音乐则能够使人感到放松和平静。
因此，音乐有着调节和影响我们情绪的生理机制，它可以在我们精神疲惫或者情绪低落的时候，给予我们力量和慰藉。
论音乐对人们的精神健康的作用
论音乐对人们的精神健康的作用一、音乐对人的情绪影响音乐是一种可以激发人情感的艺术形式，通过音乐可以传达强烈的情感，比如愤怒、悲伤、欢乐等。
不同类型的音乐对人的情绪产生的影响也是不同的，如一些欢快的音乐可以使人感到快乐和愉悦，而一些柔和的音乐则可以让人感到平静和放松。
高兴的音乐会增强人的情感体验，有助于缓解焦虑和紧张情绪。
一些快节奏和强烈的音乐可以提供剧烈的体验，使人感到兴奋，提高注意力。
相反的，柔和的音乐可以使人放松，让人缓解紧张情绪和压力。
二、音乐对人的健康影响1. 改善人的睡眠质量睡眠质量是跟人的健康息息相关的，如果人们长期睡眠质量不好，那么可能会引发一些健康问题，如精神抑郁、焦虑、衰老等。
研究已经发现，音乐可以促进人体的睡眠，改善睡眠质量，减少睡眠障碍。
旋律柔和的音乐可以使人的心率下降，增加人体放松的感觉，从而使人更容易入睡。
2. 促进人的免疫系统研究表明，音乐也可以促进人体的免疫系统，使得人更健康。
这是因为，音乐会使得体内的皮质醇和免疫球蛋白增加，其中免疫球蛋白有助于对抗疾病，增强身体的免疫力。
3. 降低血压音乐也可以降低人的血压，从而减少心脏病和中风等疾病的发生。
研究已经发现，听音乐的人的血压下降比没有听音乐的人的血压下降更明显。
三、音乐对人的认知功能的影响1. 增强人的记忆力听音乐不仅可以让我们放松心情，还可以提高记忆力。
在学习新的知识和技能时，听音乐可以帮助人们更好地记忆。
在记忆测试中，听古典音乐的学生通常要比不听音乐的学生表现更好。
2. 锻炼大脑的能力听音乐还可以锻炼人的大脑，提高大脑的功能。
一些研究表明，音乐可以刺激左脑和右脑之间的联系，提高人的语言、数学和空间能力等。
3. 提高注意力音乐还可以提高人的注意力。
在进行一些需要集中注意力的任务时，听音乐可以提高人的注意力水平，增强人的动力。
四、结论从以上分析可知，音乐对人们的精神健康、认知功能和身体有着广泛的影响和作用。
因此，听音乐可以作为人们平衡调节心情和保持健康的重要手段之一。
浅谈课改的农村音乐教育
艺 术 教 育都市家教 254【摘 要】同为成长小说的代表，1951年《麦田里的守望者》在美国出版，轰动一时，引发无数争议。
2000年《三重门》问世，发行之日便销售一空，为中国长篇小说指出一条新路。
本文旨在从写作手法角度比较两本小说之间最相似但存在差异的两个方面。
【关键词】夸张；口语化；不可靠叙事一、夸张的语言风格夸张这一概念由利奇于1983年提出，指的是故意夸大或缩小表达对象的某种特征和品格，从而吸引对方的注意力。
《麦田里的守望者》中的夸张主要体现在两点：口语化的表达和词语的选用。
《麦田里的守望者》中出现了大量的咒骂性词汇，如goddam，fuck 等。
这种口语化手法叫“少年侃”，常用于民间文学。
在传统文学中，说粗话的往往是反面角色。
但霍尔顿咒骂的都是他所觉得的假模假式的东西，构成了反叛的气氛和厌恶的情绪，与小说主题不谋而合。
他也使用了大量的口语词，如and all，or something 等，既折射出思想上的混乱，又透露了自我意识的强烈，渴望别人相信他，再三用“I really can，or it really is”来表明他的真诚。
塞林格以语言的“俗”消融了艺术的“雅”，抹去了艺术与生活的界限，削平了表层与深层的隔阂。
在词语选用方面，塞林格尤为大胆。
比如，当霍尔顿发现宿舍没人，他说：大家都到哪里去了？这儿他妈就像个停尸房一样！停尸房空无一人，阴森压抑，来形容宿舍并不多见，自嘲意味居多。
相比之下，《三重门》的措辞就高雅了许多。
如：女人愈老声音愈大，而男人反之，老如这位化学老师，声音细得仿佛春秋时楚灵王章华宫里美女的腰。
讲几句话后更变本加厉，已经细成十九世纪俄国上流社会美女的手，纯正的“未盈一掬”。
作者把化抽象为形象，把声音之细比作美女的腰和手，让人立刻产生共鸣，体现出韩寒睿智幽默，知识渊博。
此外，《三重门》还使用了语码转换，语码转换是指在同一次对话或交谈中使用两种甚至更多的语言或语言变体的现象。
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刊于《上图讲座专刊》2005年第9期何占豪, 1933年8月出生于诸暨何佳山村。
幼时热爱音乐，后考入浙江省文工团当演员。
1957年考入上海音乐学院，在小提琴演奏的民族化方面进行探索和实践。
1959年与同学陈钢合作创作了基于越剧音调的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》后，从此成为中国乐坛上的著名人物之一。
代表作有《烈士日记》、《决不忘记过去》、《龙华塔》、《别亦难》、《乱世情》、《孔雀东南飞》等；并曾为十余部越剧舞台剧、电视剧作曲。
小提琴协奏曲“梁山伯与祝英台”多次获中国唱片总公司、香港唱片公司、BMG 唱片公司颁发的金唱片奖和白金唱片奖，古筝协奏曲《临安遗恨》、古筝独奏《茉莉芬芳》获文化部颁发的优秀创作奖。
中国音乐家协会第三、第四届理事，曾任上海音乐家协会副主席、上海音乐学院附中副校长、香港中乐团客席指挥等职。
一、《梁祝》的创作背景当年在创作《梁祝》的时候，我和陈钢先生(那时候是陈钢同学)两个都是年轻人。
我在上海音乐学院管弦系学习小提琴，我不是学作曲的，当时，俞丽拿、丁芷诺、沈西蒂、吕其岑(香港的指挥家）与我都是同班同学，现在都成为教授了。
我是从浙江越剧团来进修的，他们是从附属中学上来的一年级学生，我们因为拉小提琴，学习的是西洋音乐，用的教材更多是巴赫、贝多芬、莫扎特等大师的作品，我们也学得很起劲。
那时候，领导为了让我们这些小青年了解一下老百姓到底喜欢什么样的音乐，每年总派我们下乡几次。
我们抱着满腔的热情到上海的郊区，一边跟农民劳动，一边为他们演出。
我们用小提琴拉一些外国的乐曲，希望老百姓喜欢。
问他们：“好听吗?”他们说：“好听。
”“懂吗?”“不懂。
”“不懂?那你们要听什么?”“沪剧、越剧。
”可他们要听的我们不会，我们会的他们不懂，这让我们迷惑了，怎么办?我们怎么为他们服务呢?没办法，只能变通——每逢下乡，我就成了“著名相声演员”，说相声他们听得懂，拉小提琴就不行了。
我们看在眼里，急在心里：怎么样才能把我们所学的外国乐器，为老百姓所喜闻乐见?有的同学甚至讲，不要讲农民或是解放军，就连我们知音乐当使人类精神爆出火花——从“梁祝”的创作背景及乐曲赏析谈起主讲：何占豪 教授识分子的父母，有时也会不耐烦地说：“你拉点好听的行不行?拉点我们懂的行不行?”这竟成了我们当时学生的一块心病。
此其一。
其二，我们当时学的曲子——柴可夫斯基、十大协奏曲都是外国的。
我们要去参加比赛，而世界上的比赛都是以外国人的名字命名的，如柴可夫斯基比赛、肖邦比赛、恩耐斯库等很多比赛。
为什么没有我们中国作曲家的作品参加比赛呢?为什么世界上一流的音乐，高峰的音乐，都是外国人创作而没有中国人的呢?难道蓝眼睛、高鼻子都比我们黄皮肤、黑眼睛聪明?这些都很挫伤我们的民族自尊心。
另一方面，我们又对外国专家非常崇拜，年轻的时候都做过追星族，不过追的不是歌星，而是奥伊斯特拉赫等外国作曲家、提琴家。
记得20世纪50年代末期，奥伊斯特拉赫到上海音乐学院来，同学们疯狂地涌向操场，与奥伊斯特拉赫握手对我们来说简直是梦想，能够看见已经不错了。
有一个同学幸运地摸了一下奥伊斯特拉赫的衣服，那多幸福啊!这个手是奥伊斯特拉赫摸到过的!我们摸不到奥伊斯特拉赫，就摸摸他的手，当时就是这样崇拜。
可回过来想，我们为什么没有自己的奥伊斯特拉赫?一种自卑感和民族的自尊心激励着我们。
我们要有自己的民族的音乐，我们的民族音乐怎样走向世界?同学在议论着这个问题，我们知道当时苏联有个强力集团，他们用自己民族的音调创造民族学派，如莫索尔斯基等人，我们决心模仿，发起成立了一个小提琴民族学派小组。
你们有学派，难道我们没有学派吗?我们这种想法得到了当时管弦系党支部刘品先生的支持，当我们向党委书记汇报之后，党委书记说，想法很好，但是口气不要太大。
能不能改学派为小提琴民族化实验小组?小组成立之后，我们很清楚：第一要有作品，没有作品什么也不要谈；第二有作品才研究演奏；第三要有理论的总结。
小组一共有10个人，我和丁芷诺两人专门搞创作，俞丽拿和沈西蒂负责研究演奏，另外两位同学负责理论总结。
我们那个时候除了白天上课，完成功课之外，晚上全用来写作。
星期日还到城隍庙去学习江南丝竹，如果外地有什么民间戏曲或者有好的戏来，我们就去观看。
我们的演奏技巧、音乐知识还可以，但毕竟不是专业作曲人才，所以花了很多的精力，有时还会影响自己的功课。
我这里讲一个小故事，俞丽拿现在拉《梁祝》是有名的，但当时，我们却不让她参加小组，我们绝对不是妒忌她，因为我们做的事不分白天黑夜，很妨碍功课。
同学们都认为俞丽拿是演奏方面的人才，如果参与进来，很可能会埋没掉，所以劝她好好拉外国曲子，去比赛去得奖，在演奏方面去为我们中华民族争气。
1958年8月9日，在大礼堂旁边一块空地上，实验小组会决定成立的时候，俞丽拿流着眼泪说：“我宁愿做小提琴民族化的一颗铺路石，即便以后不能成名成家，我决不后悔。
请批准我参加小提琴民族化实验小组。
”大家很感动，我们的领导刘晶先生也表示同意。
即使俞丽拿同学参加进来了，我们还是很照顾她，比如她要到世界上去比赛，我们就抽出很多时间下乡去，让她专心练琴。
经过努力，我们终于创作了《旱天雷》、《二泉映月》、《小梁祝》等一批群众比较欢迎的作品。
恐怕全中国用管弦乐、用外国乐器把富有民间风味的《二泉映月》改成弦乐作品，就是我们这群小青年首创的。
丁芷诺把谱子写成管弦乐，我选择其中的几段来演奏，为什么由我来演奏呢?因为我是越剧团出来的，早就尝试用小提琴伴奏越剧，虽然我的小提琴程度比俞丽拿、丁芷诺她们都差，但是拉民族风格我当时却比她们好。
所以大家一致认为，只有我能拉《二泉映月》，我独奏，她们伴奏。
我们演出之后，还到广播电台去广播，很受群众欢迎，老百姓喜欢《旱天雷》，说好听啊，懂了；部队来音乐学院进修的同志也夸，你们的路子走对了。
我们非常高兴。
校外开心了，校内却是议论纷纷。
“你们这样搞，要把小提琴引向何方?”在音乐学院学院派的脑子里，艺术中，音乐是皇冠；音乐乐器中，小提琴和钢琴是皇冠上的明珠。
我们的举动，不亚于捅了马蜂窝，有人指责：你们怎么敢用我们皇冠上的明珠来乱拉《二泉映月》这么底层的东西?而且调的把位也搞不清楚，还滑来滑去滑。
当然我们不以为然。
怎么样?不可以啊?只要老百姓喜欢就行！那是大跃进的年代，讲究四大武器——“大鸣、大放、大字报、大辩论”。
好，咱们到大礼堂去大辩论，这个方向对不对?这样走对不对?当然是友好的辩论，一大批人提问。
当时的场景我还记得，一位同学说：“何占豪你站起来，我问你一个问题。
”我说：“请问。
”“你拉的这个小提琴是几根弦?”“四根弦。
”“你拉《二泉映月》用了几根弦?”“我用了AE两根弦。
”“为什么用两根弦?”“两根弦够了。
”他说：“好，那么你把小提琴里另两根弦拆掉。
”他的意思就是说，你单纯模仿，把二胡的曲子用到小提琴上来，根本没发挥小提琴的特点，干脆把小提琴的弦拆掉。
当时把我气的，我这人也不笨，灵机一动，反问：“你有没有拉过世界名曲巴赫G弦上的咏叹调?”“那当然了，进音乐学院还能不拉?”“你拉这个曲子是用几根弦?”“这是高超的技巧，只要用一根弦就行了。
”我开始反击：“还有三根弦也拆掉。
”全场哄堂大笑。
这些可爱的同学表面反对我们，但是他们讲出了一个真理：外国的小提琴、钢琴等比较高级的乐器，我们只能学习它，充分发挥它演奏技巧的潜力和性能，才能够使我们的民族音乐走向更高一层，不能单纯地将民间音乐简单地移植上去。
所以，同学们这些非常宝贵的意见，长了我们实验小组的知识。
当时，我不是写了一个《梁祝》四重奏吗?其实一面做，一面心里还有点自卑，这些小玩意儿群众喜欢了，但是能不能拿到国际上去呢?心里不踏实。
后来为什么会写大《梁祝》呢?1958年，我们一批作品写出来之后，恰好文化部党组书记钱俊瑞先生来视察我们音乐学院，院党委书孟波同志就向他汇报：学校有这么一群年轻人，在干小提琴民族化，而且还让我们演奏给他听。
之后一天，孟波同志突然把我叫去：“钱俊瑞同志听了你们的这些作品，觉得很好。
特别是那个《梁祝》四重奏，他觉得用外国的管弦乐、外国的乐器演奏我们中国的戏曲音乐恐怕是第一次。
要你们好好地探索下去，这是一条路子。
”噢，原来我们在做前人没有做过的事情!恰逢这是1958年，这年的秋天，院领导要策划明年学校如何来庆祝国庆10周年。
10周年要献礼，全体的老师、骨干、领导开会讨论，学生只有我一个。
他们说你们明年能不能拿出一个像样的东西(比较大的作品)?这正合我们的心意。
我们写了很多小的作品，同学们不满足，想要充分发挥小提琴的性能。
任务接来后，恰巧这一年我们到温州前线去慰问人民解放军，在轮船的甲板上面，我们开了实验小组会，我迫不及待地把这个任务提了出来，大家纷纷发表意见。
正是大跃进的年代，到处大炼钢铁，到处熊熊烈火，相国山河一片大好。
我们热血沸腾，俞丽拿说：“我们就写大炼钢铁。
”沈西蒂同学说：“毛主席最近发表了一首诗：飒爽英姿五尺枪，这个女民兵，全民皆兵，妇女能顶半边天。
我们就写一个女民兵好不好?”我说中央领导指示，戏曲音乐《小梁祝》是一条路子，孟波同志传达要我们探索下去。
三个题材，我们到底写哪一个?最后决定让领导挑。
就这样，我写了一封信向孟院长汇报讨论的结果。
第二天“钦差大臣”(我们的支部书记刘品同志)就赶到温州找我谈，决定明年写小提琴协奏曲《梁祝》向国庆10周年献礼。
我们策划的时候雄心壮志，领导一决定了，我吓坏了：“不行，谁写啊?”“当然是实验小组，你和丁芷诺两个写。
”我说：“不行。
我肚子里的东西写完了。
”一看我有畏难情绪，他想这个事情领导已经决定了，泡汤了可不行。
于是就说：“今天晚上你跟我睡在一起，把你的困难讲给我听。
”我们是睡在礼堂的大统铺里，他有一个小房间，晚上我就到了他那里。
他提议：“你唱越剧给我听听。
”我就把越剧的过门和民间音乐里会唱的东西都唱给他听。
听后他称赞：“很好嘛。
怎么说没有了呢?”我回答：“这些是越剧的东西，怎么行?”他反驳：“你不要以为贝多芬、莫扎特这些外国伟大作曲家的曲子都是天生的，他们也是从民间音乐里面提取的。
”这样聊啊聊的，我睡着了。
第二天我一起来，他已经走了，桌子上面一个盘子，上面一堆高高的温州桔子，下面压了一张条子：何占豪同志，为了小提琴民族化的事业，我们要奋发图强。
之后大意是组织等待你们完成任务等鼓励的话。
那个时候，党组织如此信任一个普通的学生，当时我真的很感动。
从此以后，我下定决心，一定要完成这个任务。
有利条件是，我们有一定的创作经验，我有比较丰富的民间音乐知识，我们整个小组还掌握相当的小提琴技巧。
但不利的因素更多，我们来不及学曲式，来不及学大型乐队的配器，我们是小型的乐队，大型的铜管我们没配过。
这个时候刘品又找我谈话：“看来要找作曲系的同学合作，或者叫作曲系老师给你们上课。