美术作品赏析

美术作品赏析
每一件美术作品都是一件艺术品，都需要我们每个参观者用心的去品味、去感受。

我最喜欢的画家是达芬奇，他的每件作品都是那样的令人崇拜、惊叹。

首先要赏析的就是达芬奇最为著名的一幅画：《蒙拉丽莎》。

《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达。

芬奇在1503年到1507年间创作的，它代表达.芬奇的最高艺术成就。

成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

画中人物坐姿优雅、笑容微妙、背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。

画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

除了微笑之外，就此幅画来说，更重要的是表达了达芬奇作画时的情感及所处的社会背景。

首先是微笑的神秘，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。

在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。

但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。

而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

绘画作为一种重要的艺术形式，它的主要特点表现在它是通过可以直接看见艺术形象这一点比一般的文字艺术更易于被观众接受，但它又有只能表现一个相对静止的瞬间的局限性，优秀的绘画作品善于选择人物或者事件最富有概括性和表现力的瞬间，使这固定不变的瞬间展现出可以穿越时空的美，散发永恒的魅力。

达芬奇就是敏锐地抓住蒙娜丽莎
一刹那间微笑的表情描绘出她坦然的神态。

你看她那轻盈的微笑，这种非人工所为的线条和韵味，让人不由的想起“风乍起，吹皱一池春水”的诗句来。

下面赏析的就是另一个作品《最后的晚餐》。

《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。

但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位臵上。

这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。

由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。

画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在愈越节的晚上与众弟子聚餐，目
的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。

当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。

”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。

过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神
活动，唯达芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。

犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入达·芬奇的作品的。

这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。

它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达芬奇名扬世界。

我国的名画自古就很出名、其中最喜欢的就是《清明上河图》。

我喜欢《清明上河图》，因其中包含有太多的内容。

我
曾在中国通史里浏览佛学在中国的兴衰史，总以为是唐兴宋衰，粗想因玄奘出在唐朝，而两宋的理学发展极有深度，其对宇宙起源，即理（精神）气（物质）的依存关系已有深入的认识，朱子儒学大兴，宋代大儒、哲学家班班辈出，猜想大概佛教不会得到重视的。

其实不然，例如唐高祖的淘汰全国僧尼，武宗的毁佛，压抑了佛教，而玄宗也是一边淘汰僧尼一边却自己好佛，才使唐朝佛学得以大发展。

而宋代佛教其实也依旧保持有社会的支配地位，寺院庙堂占有大片土地。

在《清明上河图》里有关佛教的内容就有很多反映。

下图是寺院。

这条街南边临河，寺院坐北朝南，一僧人身披佛衣，伫立在寺的偏门外，作拱手状。

寺院房檐有斗拱，檐廊有杈子，杈子内可见两尊门神塑像站立，大门两扇，门板排钉清晰可见。

许多画都是当时社会真实的反应、比如说下面我们赏析的《不相称的婚姻》就是其中的代表作。

19世纪60年代，俄国出现许多揭露社会黑暗，对被损害和被污辱者表示深切同情的优秀绘画作品，《不相称的婚姻》是其中杰出的代表。

画面以近景特写人物构图，集中表现一位风烛残年的将军娶一位少女为妻的情节，而这一丑恶的行为恰恰是在庄严的教堂中举行。

画家揭示了这种病态的婚姻和卑劣的社会交易以及对妇女的摧残。

据说画中新娘正
是画家的未婚妻，新娘背后那位双手交叉在胸前，用审视、
严峻谴责的目光注视这幕人间丑剧的人就是画家自己。

这幅画问世时，当即遭到官方的反对，表面理由是画中人与真人大小等同，这只有在历史画中才允许。

实际上是它刺痛了官僚贵族的心，击中了丑恶制度的要害。

当时进步批评家斯塔索夫就指出：“此画好不容易才得到官方的承认，画中没有火灾，没有杀戮，画的只是在教堂里神父毕恭毕敬地给洒满香水的将军——活的木乃伊，与为了官衔与金钱而出卖自己青春的哭泣的姑娘举行结婚仪式。

”普基廖夫为失去未婚妻而痛心疾首，一直到死都难以忘怀这次沉重打击。

圣母在西方的画中经常出现、下面我们赏析一下名画《西斯廷圣母》。

拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处，显示出高雅、柔媚、和谐、明快的格调，因而使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的精神享受。

画面表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色锦袍的男性长者乃教皇西斯克特，他向圣母圣子做出欢迎的姿态。

而稍作跪状的年轻女子乃圣母的信
徒渥娃拉，她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母圣子的崇敬和恭顺。

位于中心的圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静。

在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。

而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象：她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。

13世纪意大利伟大诗人但丁对这位天神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌：她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温和之光；仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。

这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯中见深奥。

画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。

代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。

圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。

她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。

人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。

圣母的塑造是全画的中心。

从天而降的圣母出现在我们的面前，初看丝毫不觉其动，但是当我们注目深视时，仿佛她正向你走来，她年轻美丽的面孔庄重、平和，细看那颤动的双唇，仿佛听到圣母的祝福。

扒在下方
的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上。

据说，这两个小孩是拉斐尔有一天在面包房前看到的，两个孩子曲肘作成天真的样子，拉斐尔敏捷地把他们速写下来，后来加在这幅画上。

拉斐尔真是敏捷而又机智，而且也有非常诙谐之处。

黑格尔对美学的理解是：第一，美是理念的感性显现；第二，美学中实践观点的萌芽，黑格尔的主客观统一观点包含美学中实践观点的萌芽；第三，艺术美与自然美；第四，艺术的发展史：类型与种类的区分；第五，人物性格与环境的辩证关系；第六，冲突论和悲剧论。

我对美的理解肯定没有黑格尔透彻，但是我认为最“美”东西就是用心做出来的东西，是我们内心的感受，能让每一个人产生共鸣。

自然就是美，只要有颗淡薄名利的心，放眼观去，眼里就是美的东西。

祖国大地到处盘延与耸立的山峰显示着雄壮，险峻之美；原始古老森林流露出的是万物生机勃勃，神秘之美；浩瀚的大沙漠展现出的是造型多变，广阔之美；一望无际的大草原奔放着粗圹空野之美。

分布在满山遍野劳作的人们是美的主栽，善良纯朴。

憨实的人们是美的代表，有着高贵品质用科学改造世界的人更是美的创造者,举止文明。

优雅的人是美的象征，万物和谐堪称美中之美。

一切自然的都是美的。

美的东西来自自然界中最和谐的地方。