《美的历程》读书笔记
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《美的历程》——李泽厚 第二章 青铜饕鬄P53
原文：历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地
践踏着千万具尸体向前进。
感想：的确，人类社会的进步总是伴随着血腥与杀戮。历史上为人歌颂的新航路开辟却
是受着人类无穷欲望驱使的，建立在美洲人无尽的苦痛之上的。暴力是文明的产婆，人类社
会要完成历史性的进步往往伴随着阵痛，这是无法避免。
《美的历程》——李泽厚 第二章 青铜饕餮P59
原文：所以，远不是任何狰狞神秘都能成为美。恰好相反，后世那些张牙舞爪
的各类人、神造型或动物形象，尽管如何夸耀威吓恐惧，却徒然只显其空虚可笑
而已。它们没有青铜艺术这种历史必然的命运力量和人类早期的童年气质。
感想：饕鬄本是食人之物，听来便觉狞厉可怖，然而在它的可畏与神秘中，积淀着一股深
沉的历史力量。它是凶残、野蛮与力量的象征，而这恰恰也是那充满着杀戮的奴隶社会的缩
影，因而体现着那个时代的精神。体现了这种被神秘化了的客观历史进程的超人的力量青铜
艺术，才正是我们所赞叹与欣赏的。因而李泽厚先生会说：“后世那些张牙舞爪的各类人、
神造型或动物形象，尽管如何夸耀威吓恐惧，却徒然只显其空虚可笑而已。”没有特定的背
景，没有反映相应内涵，徒有其表的事物，自然不会成为我们所欣赏的艺术。美之所以美，
并不是因为它表面的形式，而是因为它所蕴藏的深沉的内涵。而艺术之美也正是体现于它的
内涵，它的深意，矫揉造作出的形式之美如同鸡肋，食之无味。
《美的历程》——李泽厚 第五章 魏晋风度P147
原文：这种对生死存亡的重视、哀伤，对人生短促的感慨、喟叹，从建安直到
晋宋，从中下层直到皇家贵族，在相当长的一段时间中和空间内弥漫开来，成为
整个时代的典型音调。… …他们唱出的都是这同一哀伤，同一感叹，同一种思绪。
可见这个问题在当时社会心理和意识形态上具有重要的位置，是他们的世界观人
生观的一个核心部分。
这个核心便是在怀疑论哲学思潮下对人生的执著。在表面看来是如此颓废、悲
观、消极的感叹中，深藏着的恰恰是它的反面，是对人生、生命、命运、生活的
强烈的欲求和留恋。
感想：人生何其短，任谁都难逃一死，这看似是消极的论断，然而在当时的那种时代背景
下，却反倒表现出了一种对生活的、对生命的强烈的欲求与热爱。魏晋时期，礼制对于人性
的压制是巨大的，人生苦短，谁还愿理会那些无聊的伦理道德呢？对旧传统旧信仰旧价值旧
风习的破坏、对抗和怀疑实际上就是人们人性的一种觉醒。 在人的觉醒的前提下，文人开
始把目光投向了对“人”自身、对自我本体的探究与追求上，从而奠定了中国文人的基本人
格精神，魏晋风度也就应运而生。魏晋名士用自己的言行、诗文等外化行为使自己的人生艺
术化，表现出一种不同常人的放旷、真率与智慧，展现出一种这种艺术般人生。然而由于当
时政治呈现出的一种无序的黑暗，文人们常常因残酷的政治迫害而命悬一线，这使得魏晋士
人们对人生充满无尽的忧虑惶恐。他们无论是顺应当时的政治环境以求得性命的委曲求全，
还是纵情于山水以求得精神的解放与暂时的麻痹，他们的情感实际上都处于一种异常焦灼矛
盾的状态中。他们外表尽管表现得轻视世俗、洒脱不凡，内心却更强烈地执着于现实与人生，
异常矛盾与无助，这实则表现出他们对于生命深深的热爱。“魏晋风度”是魏晋文化的独特
景观,这四个字浓缩了魏晋名士的潇洒不羁、无视礼教、纵情任性、狂飙怪诞、飘逸风流。
可以说"魏晋风度"就是那个时代的风标，因而在那个时代文学、绘画、书法作品都呈现了一
种与以往截然不同的状态， “气韵生动”和“以形写神”成了这一时期的美学追求。
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《美的历程》——李泽厚 第九章宋元山水意境P282
原文：所谓“无我”，不是说没有艺术家在创作个人情感思想在其中，而是说
这种思想情感没有直接外露，甚至有时艺术家在创作中也没有自觉意识到。主要
通过纯客观地描写对象（不论是人间事件还是自然景物），终于传达出作家的思
想感情和主题思想。从而这种思想感情和主题思想经常也就更为宽泛、广阔、多
意而丰富。
感想：无我之境使得眼前的审美对象脱离“人的影响”一时间活了起来，成了一个瞬间形
成的意义世界的组成部分。就如同元代画家倪云林的《幽涧寒松图》，古松在山林中，在清
泉旁，成了这个空灵悠远世界的活的存在。我们并不是因为古松美而去把握这一美的知识，
而是为了体验一种生命的喜悦，将世界从对象化中解放出来，还其生命的本然意义，正所谓
天然去雕饰。中国传统的哲学强调天人合一，这在艺术上表现则是崇尚自然、规避人工痕迹。
人工秩序是人类理性的秩序，带有一定的目的性，易受技巧的控制，难以摆脱既成的法度的
限制，还会受到人的情感欲望的影响，因而艺术家在如此状态中的创作，是不自由的，因此，
中国艺术家强调由人工返归，复归于自然的秩序。
李泽厚《美的历程》盛唐之音读书笔记
李泽厚《美的历程》盛唐之音读书笔记我记得我刚开始读这部分的时候，是在一个阳光正好的午后。
我坐在我家那小小的阳台上，旁边还放着一杯冒着热气的茶。
我就像一个探险家，一头扎进了盛唐这个神秘又迷人的世界。
书里说，盛唐之音是一种朝气蓬勃、自由奔放的美。
这可让我一下子就想到了我那爱跳舞的表妹。
有一次家庭聚会，大家都围坐在一起聊天，气氛有点沉闷。
表妹呢，突然就站起来，把手机里的音乐一放，是那种节奏超级欢快的曲子，就像是从盛唐穿越过来的热闹曲调似的。
她就开始随着音乐舞动起来，那身姿轻盈得就像一只蝴蝶。
她的眼睛里闪着光，嘴角带着笑，仿佛整个世界就只有她和这音乐。
我当时就想，这不就是盛唐之音的一种体现嘛。
那种自由，那种活力，从表妹的身上毫无保留地散发出来。
她的妈妈，也就是我的小姨，一开始还说她：“这孩子，怎么突然就跳起来了，也不看看场合。
”可表妹才不管呢，她拉着我的手说：“哥/姐，你也来呀，这么好的音乐，不跳多浪费呀。
”我就被她拉着一起在那不大的客厅里跳起来。
周围的大人看着我们，慢慢地也被我们的快乐感染了，都笑了起来。
在盛唐，那些诗人、艺术家们不就像我表妹一样嘛。
他们不受拘束，李白就是个典型的例子。
他的诗充满了豪情壮志，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，这得多自信、多洒脱啊。
就好像我表妹跳舞的时候，根本不在乎别人的眼光，心里只想着把自己的快乐和活力展现出来。
而且啊，盛唐的艺术也是多种多样的。
绘画、雕塑，都展现出那种蓬勃向上的气息。
我去博物馆看过一些盛唐时期的雕塑复制品，那些人物的神态，那肌肉线条，就感觉每一个都充满了力量。
就像我在健身房看到那些肌肉发达的叔叔们一样，他们浑身都散发着一种健康、积极的活力。
有一次我在健身房，看到一个大叔在举哑铃，那哑铃可沉了，但是他的眼神坚定，每一次举起都像是在挑战自己的极限。
旁边有个年轻人好奇地问他：“叔，您这练得可真带劲啊，累不累呀？”大叔爽朗地笑着说：“累啥，这就跟盛唐那些人搞艺术一样，有劲儿就得使出来。
2021的《美的历程》读书笔记五篇
2021的《美的历程》读书笔记五篇2021的《美的历程》读书笔记1《美的历程》是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。
《美的历程》这部书跨度很大，从原始社会到明清王朝，波及各个朝代的方方面面，构造了一个古代美学发展的脉络图。
这部书是用美学的标准去评价中国的考古、文学、艺术……，与单纯的文学审美有着本质的不同：它需要历史知识、美术知识、文学知识等等，很全面，让我有吃力的感觉。
他是以美学的标准去评价中国的考古、文学、艺术……的审美角度而著作。
书中也蕴涵着哲学知识，如：社会心理和意识形态上具有重要的位置，是他们的世界观人生观的一个核心部分。
这个核心便是在怀疑论哲学思潮下对人生的执著。
在表面看来似乎是如此颓废、悲观、消极的感叹中，深藏着的恰恰是它的反面，是对人生、生命、命运、生活的强烈的欲求和留恋。
而它们正是在对原来占据统治地位的奴隶制意识形态——从经术到宿命，从鬼神迷信到道德节操的怀疑和否定基础上产生出来的。
正是对外在权威的怀疑和否定，才有内在人格的觉醒和追求。
而书中也有着作者他所理解的艺术、美学追求。
书中说到：内的追求是与外的否定联在一起，人的觉醒是在对旧传统旧信仰旧价值旧风习的破坏、对抗和怀疑中取得的。
内容上与哲学本体论的追求一致，人的主题展现为要求与“道”——自然相同一：在形式上与绘画一致，文的自觉展现为要求用形象来谈玄论道和描绘景物。
但由于自然在这里或者只是这些门阀贵族们外在游玩的对象，或者只是他们追求玄远即所谓“神超理得”的手段，并不与他们的生活、心境、意绪发生亲密的关系(这作为时代思潮要到宋元以后)，自然界实际并没能真正构成他们生活和抒发心情的一部分，自然在他们的艺术中大都只是徒供描画、错彩镂金的僵化物。
我读完这本书意犹未尽，楚汉浪漫主义的气势与古拙，魏晋风度的人的主题，文的自觉.阮籍与淘潜篇，盛唐谙中.青春.李白.音乐性的美.杜诗颜字韩文篇等。
《美的历程》读书笔记
《美的历程》—-李泽厚第二章青铜饕鬄P53原文:历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体向前进。
感想：的确，人类社会的进步总是伴随着血腥与杀戮.历史上为人歌颂的新航路开辟却是受着人类无穷欲望驱使的，建立在美洲人无尽的苦痛之上的.暴力是文明的产婆,人类社会要完成历史性的进步往往伴随着阵痛,这是无法避免。
《美的历程》——李泽厚第二章青铜饕餮P59原文：所以，远不是任何狰狞神秘都能成为美。
恰好相反，后世那些张牙舞爪的各类人、神造型或动物形象，尽管如何夸耀威吓恐惧，却徒然只显其空虚可笑而已。
它们没有青铜艺术这种历史必然的命运力量和人类早期的童年气质。
感想：饕鬄本是食人之物，听来便觉狞厉可怖,然而在它的可畏与神秘中，积淀着一股深沉的历史力量。
它是凶残、野蛮与力量的象征，而这恰恰也是那充满着杀戮的奴隶社会的缩影，因而体现着那个时代的精神.体现了这种被神秘化了的客观历史进程的超人的力量青铜艺术，才正是我们所赞叹与欣赏的。
因而李泽厚先生会说：“后世那些张牙舞爪的各类人、神造型或动物形象，尽管如何夸耀威吓恐惧，却徒然只显其空虚可笑而已。
”没有特定的背景，没有反映相应内涵，徒有其表的事物，自然不会成为我们所欣赏的艺术。
美之所以美，并不是因为它表面的形式，而是因为它所蕴藏的深沉的内涵。
而艺术之美也正是体现于它的内涵，它的深意，矫揉造作出的形式之美如同鸡肋，食之无味。
《美的历程》——李泽厚第五章魏晋风度P147原文:这种对生死存亡的重视、哀伤，对人生短促的感慨、喟叹，从建安直到晋宋，从中下层直到皇家贵族,在相当长的一段时间中和空间内弥漫开来,成为整个时代的典型音调。
……他们唱出的都是这同一哀伤,同一感叹，同一种思绪.可见这个问题在当时社会心理和意识形态上具有重要的位置,是他们的世界观人生观的一个核心部分。
这个核心便是在怀疑论哲学思潮下对人生的执著。
在表面看来是如此颓废、悲观、消极的感叹中，深藏着的恰恰是它的反面，是对人生、生命、命运、生活的强烈的欲求和留恋。
美的历程读书笔记
美的历程读书笔记美的历程读书笔记1借用书背的一段话来说明这本书，本书是中国美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年研究。
他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。
记得中央电视台《读书》栏目，有一期介绍的就是此书，当时请到的嘉宾有两位，其中一位就是李泽厚先生的弟子，看样子也已是年过半百了，在说到此书的时候，主持人、另一位嘉宾不管说到书里的哪段内容，此人都能大段背出，真是令人惊叹，从此处可看出此书对此人的影响有多大。
此书名为《美的历程》讲的是从美学的角度对中国，从远古至清末的各个时期，各种艺术门类的分析。
这是我读的第一本关于美学的书籍，算是帮我扫了关于美学的盲了，好像打开了一扇从未打开过的窗，看见了一个以前从未看见过的五彩缤纷、美丽丰富的一个花园，历史中的每一件艺术品，都是这个花园里面的一朵花、一树木。
作者就像守园人，当我们打开书籍，走进花园之时，这个守园人，会为我们做一个认真的向导，一一给我们介绍花园里的花鸟虫兽，如数家珍。
只是里面的东西太多、太丰富了，而且我这次走的也太快、太匆忙了，没有细细品味里面的美丽，但是当我走过这个花园之后，身旁却依然留着我从花园里面带出来的一点点花香，沁人心脾，久久不能忘怀。
接下来我就采出几朵以诸君一起分享。
1、作者分析，为什么作为中国民族象征的龙的形象是以蛇身为主体，接受了兽类的四脚，马的毛，？的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须，这可能意味着以蛇图腾为主的远古华夏氏族、部落不断战胜、融合其他氏族部落，即蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为龙。
2、关于美，作者这样说，人的审美感受之所以不同于动物的感官愉悦，正在于其中包含有观念、想象的成分在内。
美之所以不是一般的形式，而是所谓有意味的形式，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。
所以，美在形式而不即是形式，离开形式（自然形体）固然没有美，只有形式（自然形体）也不成其为美。
3、关于历史，历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前进。
美的历程读书笔记范文(精选3篇)
美的历程读书笔记范文（精选3篇）美的历程读书笔记范文认真品味一部名著后，想必你一定有很多值得分享的心得，记录下来很重要哦，一起来写一篇读书笔记吧。
可能你现在毫无头绪吧，下面是收集整理的美的历程读书笔记范文，欢迎大家分享。
美的历程读书笔记1有人会问我：你看这书干嘛？和专业有关吗？我想不管有没有关系，好的书籍值得一读，可是读完我发现，《美的历程》这本书当然可以和我的专业挂钩，他可以加深我对美的理解，甚至以前我觉得不能欣赏的一些图案，我能欣赏了。
以前我绝得恐怖狰狞的器具我能理解了，我可以带着孩子们一起感受不同时代的人，对美的不同理解，为什么有时候的图案目露凶光，有时候的图案温婉可爱，在这本书里，我找到了答案。
李泽厚先生在书中把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，带领着我对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
《美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。
全书共分十章，其内容从远古的”龙飞凤舞”，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到”人的觉醒”、”文的自觉”的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。
它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。
它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。
让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。
它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。
主要贯穿全书的思想乃是”有意味的形式”。
在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为”有意味的形式”的原始形成过程。
美的历程读书笔记摘抄
美的历程读书笔记摘抄
摘要：
一、美的历程读书笔记摘抄概述
二、美的历程的主要内容
三、美的历程的启示和影响
正文：
【一、美的历程读书笔记摘抄概述】
《美的历程》是一本关于美学的著作，深入浅出地介绍了美的发展历程。
读完这本书，我深受启发，对美的认识有了更深的理解。
在书中，作者从古到今，从东方到西方，详细阐述了美的发展历程，以及人们对美的认识和理解。
【二、美的历程的主要内容】
美的历程主要包括三个方面：美的起源、美的发展和美的现状。
美的起源：美的起源可以追溯到人类文明的起源。
在早期的社会中，人们开始对自然界的美产生认识，并开始用各种方式表达对美的赞美和崇拜。
美的发展：随着人类文明的发展，美的内涵和外延不断扩大。
在古希腊，美学成为了一门独立的学科，人们开始用理性的方式研究美。
而在中国，美被赋予了更多的文化内涵，如"天人合一"的美学思想。
美的现状：在现代社会，美的内涵和外延更加丰富，人们对美的认识也更加深入。
美的不再仅仅是审美的概念，更是一种生活态度和价值观。
【三、美的历程的启示和影响】
美的历程让我深刻认识到，美是人类文明的重要组成部分，是人类对世界
的独特认识和理解。
同时，美的历程也让我明白，美是多元的，是包容的，我们应该尊重和欣赏各种不同的美。
美的历程还启示我，美不仅仅是艺术的，更是生活的。
我们应该用美的眼光去看待生活，去体验生活，去创造美。
《美的历程》读书笔记
《美的历程》读书笔记这是一篇由网络搜集整理的关于《美的历程》读书笔记的文档，希望对你能有帮助。
一.内容概述：《美的历程》是中国美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年研究，他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。
今配以精美的插图，本书就更具体地显现出中国这段波澜壮阔的美的历程。
《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。
其中提出了诸如原始缘故艺术的“龙飞凤舞”殷周青铜器艺术的“拧厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发。
《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。
它并不是一部一般意义上的艺术史着作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。
二.理论与方法：作者认为，艺术趣味和审美理想的转变;并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个社会的政治、经济情况，本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。
这里以第六章《佛陀世容》为例说明。
本章论述佛教石窟艺术。
作者把它分为(甲)魏、(乙)唐前期和(丙)唐后期、五代及宋三个时期和类型。
从这三个时期的发展和演变中，可以明显看出艺术是如何决定于社会状况的。
从东汉灭亡到唐帝国建立，这中间的四百年是中国历史上一个大动乱的时期。
朝代屡换，战乱频仍，阶级和民族的压迫剥削残酷而野蛮，常有暴虐杀戮，苦难无边。
现实世界毫无公平和合理可言，于是佛教走进了人们的心灵，人们在宗教中得到安慰，得以逃避现实世界。
2021年《美的历程》读书笔记14篇
2021年《美的历程》读书笔记14篇《美的历程》读书笔记1《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》，是李泽厚先生的美学专著，合称《美学三书》。
先生在结语中写道，《美的历程》是“对中国古典文艺的匆匆巡礼”、“鸟瞰式的观花”，期望读者能通过阅读这部小书“能够获得一个虽笼统却并不模糊的印象”。
其实先生太过自谦了。
《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。
虽然我并未完全读透《美的历程》，但是每读一遍，每次也有新的体悟，丰富了很多，同时弥补了很多以前一知半解甚至遗忘了的知识。
《美的历程》的覆盖面很广，从远古图腾讲起一直到明清时期的美学，涵盖了歌舞绘画、建筑雕塑、诗词绘画、宗教文化，是我们华夏文明古国的美的巡礼。
这本书我觉得特别好的一点是，把美学和当时所处的整个时代、社会有机的连接在一起，不是单独的来、就事论事讨论“美”的本身，显得特别的具体而不空洞。
把复杂的概念以通俗的文字解释开来，显得形象而不呆板。
这是一本即好看、又看得明白的书。
时代在不断进步，美学也在不断与时俱进。
近现代谈美的名家有很多，近代王国维、朱光潜、宗白华等，现代又有蒋勋。
现今的书市上，蒋勋被炒的很火，书卖的又好又贵。
贵有贵的道理吧，而李泽厚先生的《美学三书》，算是历久弥新的经典读物。
我对美学的认识还很肤浅，只能做为一个半懂不懂的门外汉，难得窥见天音妙语，便如醍醐灌顶，受益良多了。
人之所以为万物之灵，在于人有思想，会去了解这个“世界”，会去认识“自己”，因而产生审美。
而动物，仅仅只是单纯的活着。
有些现代人的通病是凡是更多追求结果，而不仅满足于过程。
固然结果非常重要，然后过程是否也有相当的价值呢?生活中不缺少美，或许我们缺少发现美的眼睛。
美学的意义在于我们在物质层面不单是要做一个现实的、具体的人，而且在精神层面，我们的灵魂是干瘪还是丰满，不然同一具行尸走肉又有什么区别呢。
《美的历程》读书笔记三篇
《美的历程》读书笔记三篇《美的历程》围绕宋元山水画中所体现的中国艺术家从人工秩序中逃遁的思想展开一些论述，并从中国美学的相关命题中，谈规避秩序的问题。
以下是的美的历程读书笔记，欢迎阅读。
初次了解美学这门学科，一般会感性地认为这是一门关于美的学问，什么是美，怎样欣赏美。
在阅读美学的相关经典著作之后，对美学会有一个更为全面深刻的认识。
比如李泽厚的《美的历程》，这是在二十世纪八十年代的重要美学著作，在当时产生了广泛的社会影响。
作为读者自然很好奇，这究竟是本怎样的小书，在当时影响了那么多的年轻人。
由于一开始就对本书存在阅读的“期待视野”，希望从书中了解作者对美学独特的见解，而《美的历程》让人印象最深的，可能也是本书最大的特点，就是作者在介绍“美的历程”时的连贯性、简洁性。
虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的时间顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。
“那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想象画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么？”时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。
我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。
作者在开篇就以各个时期最具代表性的美学意象吸引着读者。
在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变，并在充足的个例分析之下以凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神，“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情”。
但作者却没有把各朝代的界限分明地划分出来，反而让人感觉本书有故意化解朝代之间的隔膜的迹象。
美的历程读书笔记
美的历程读书笔记美的历程读书笔记范文（精选3篇）认真品味一部名著后，想必你一定有很多值得分享的心得，记录下来很重要哦，一起来写一篇读书笔记吧。
可能你现在毫无头绪吧，下面是店铺收集整理的美的历程读书笔记范文，欢迎大家分享。
美的历程读书笔记1有人会问我：你看这书干嘛？和专业有关吗？我想不管有没有关系，好的书籍值得一读，可是读完我发现，《美的历程》这本书当然可以和我的专业挂钩，他可以加深我对美的理解，甚至以前我觉得不能欣赏的一些图案，我能欣赏了。
以前我绝得恐怖狰狞的器具我能理解了，我可以带着孩子们一起感受不同时代的人，对美的不同理解，为什么有时候的图案目露凶光，有时候的图案温婉可爱，在这本书里，我找到了答案。
李泽厚先生在书中把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，带领着我对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
《美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。
全书共分十章，其内容从远古的"龙飞凤舞"，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到"人的觉醒"、"文的自觉"的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。
它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。
它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。
让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。
它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。
主要贯穿全书的思想乃是"有意味的形式"。