冀教版七年级美术6.素描
第1课美术的世界课件冀美版2020-2021学年七年级上册美术(5)
印象派与古典主义的色彩的调和
• 印象派色彩采用不完全调和法和点彩法，整个画面给人活跃 跳动的感觉
• 古典主义色彩采用完全调和法，色彩沉静稳重
• 不完全调和法（色彩间不完全搅拌, 能看到未搅拌均匀的色彩 ）
• 点彩法（两种颜色间不搅拌，直接交叉点在画面上）
• 完全搅拌（充分搅拌均匀，看不到搅拌前的颜色)
• 受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。
• 在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的感觉作画，表现物象在光的 照射下，色彩的微妙变化。
• 印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客 观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。
后印象派
• 塞尚
塞尚
古典主义
• 印象派强调抒发作者的自我感受，主观感情和情绪，重视形、色的同时，画面上有许多平面或体积的构成关系
，表达更为主观，
古典主义：（讲究视Байду номын сангаас审美）
• 追求画面的对称，完美， 理性 以古希腊,罗马神话,历史事件以及圣经故事为绘画题材,表现某种哲理观念和社会问题,宣扬 一种理想化的崇高境界. 塑造一种类型化的艺术形象.偏重理性，注意形式的完美，重视线条的清晰和严整
古典主义与印象派
课程回忆
• 基督教艺术 • 宣扬基督教神学为核心内容 • 《基督在十字架上》《基督降生》
西方的艺术流派
大体分为：
• 原始美术 • 古代埃及美术 • 美索不达米亚艺术 • 希腊艺术 • 罗马艺术 • 中世纪艺术 • 基督教艺术 • 拜占庭艺术 • 罗马式艺术 • 哥特式艺术 • 文艺复兴艺术 • 佛罗伦萨画派 • 威尼斯画派尼德兰画派 • 枫丹白露画派 • 学院派艺术 • 样式主义 • 现实主义
冀教版初中美术七年级第二课《想像与创意》
它 们 用 了 什 么 样 的 手 法 ？
想一想: 这些图片有什么相同点？
这只鞋怎么了?
你能为这几张广告想一句广告词吗?请说明你的创意构想．
你
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艺海拾珠
我变变变
我们的作业：
1、欣赏课本上的作品，学习创意。 2、大胆想象，通过添加的方法，设 计一件有创意的作品。 3、共同欣赏自己和同学的创作。
盐瓶[盐小僧]
[ 功用 ] 陶瓷或仿瓷塑料盐瓶，
适头与香疤，瓶 身为卡通小僧，头、身分别 为盐瓶的盖和身。 [ 特性 ]
小僧头部香疤为出盐孔， 内直径1mm，共两列6孔。
你请 能你 看说 出出 它作 像品 什的 么用 吗途 ？．
作图 者片 如表 何现 表了 现什 了么 环样 保的 的主 材题 ？？
平凡变神奇
想一想：
你 还 能 说 出 一 些 更 有 创 意 的 变 化 吗 ？
创意无限魅力
酱醋瓶[酱醋小丑]
[ 功用 ] 酱、醋等液体调味品容器
[ 创意起点 ] 阿拉丁神灯，小丑
[ 特性 ] 陶瓷或仿瓷塑料一体二腔
容器，可同时盛放2种调味液 体，流线型壶身由不同的釉色 演绎出小丑形象并标示为两个 使用区，两壶盖作为眼睛融入 整体曲线，眼珠突出为盖柄壶 两嘴。酱醋从一侧出则另一侧 为把手。
初中七年级上册美术教案：线造型的素描
线造型的素描（3课时）课型：综合课教学⽅法：讲解、欣赏、观察、⽐较和练习相结合。
⼀．教学⽬的通过线造型素描的学习，使学⽣初步掌握运⽤结构线表现物体之间的⽐例、轮廓、体积、对⽐、远近、⽅法和透视等的作画⽅法，培养学⽣对形体结构的理解能⼒，发展窨造型想象⼒。
⼆、教学重点、难点重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。
说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的⾯的性质。
难点：运⽤结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直⾄结构本⾝。
第⼀课时教具、学具准备教具：1.线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅；2.⽴⽅体和圆柱体框架模型⼀个；学具：软芯铅笔、橡⽪、课本、作业本。
第⼀课时（1）组织教学检查学⽣课堂常规及学习⽤具的准备（2）。
（3）导⼊新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，（4）给学⽣欣赏、鉴别、然后讲解。
设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点（5）讲授新课1．线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运⽤，直接体现和暗⽰物体的体积、远近、⽅位和对⽐等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗⾊调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有⼒。
线徒刑素描是以线徒刑的⽅式研究⾃然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下⼏点：（1）表现物象的外形轮廓，（2）勾画形体的边界。
（3）表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
（4）表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
（5）表现物象的势、⼒、节奏、韵律感，（6）抒写⼈的情趣，（7）⽓质。
线造型素描不但可以在美术专业⽅⾯⽅为⼀种艺术表现形式，⽽且以图解形式适⽤于理⼯科专业中，作为⼯程技术⼈员的⼀种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、⼯业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为⼯程技术⼈员的⼀种设计⼿段，⼴泛适⽤到现代建设的各个产⽣领域中。
1、⽴⽅体与圆柱体（1）⽴⽅体（对照⽴⽅体框架模型分析）⽴⽅体是⼀切形体的基础，它的结构是由⼤⼩相同的六个正⽅形平⾯，按照垂直关系⽽构成的。
冀美2024版初中美术七年级上册《色彩的感受与联想》教学设计
在上完《色彩的感受与联想》这节课后，我进行了深入的思考。首先，我发现学生们对色彩的基本概念掌握得还不错，能够理解色相、明度、纯度这三个要素。但在实际操作中，他们在色彩搭配上还存在一些问题，有时候搭配出来的效果并不理想。这说明理论知识与实际应用之间还存在一定的差距，我需要在今后的教学中加强这方面的指导。
5.增强学生的团队协作与沟通能力，在创作过程中学会相互借鉴、交流与评价。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）色彩三要素的理解与应用：色相、明度、纯度是色彩构成的基本元素，学生需掌握其在美术创作中的作用和搭配方法。
举例：讲解不同色相的组合可以形成对比或和谐的效果，如红与绿、蓝与橙等；明度的变化可以产生远近、轻重的感觉；纯度的调整则能影响画面的鲜艳程度。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。（来自）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“色彩在生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将提出一些开放性问题，帮助学生发现色彩在日常生活中的应用，如广告、时尚、室内设计等。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果，这些成果将记录在黑板上或投影仪上。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了色彩的三要素、色彩的感受与联想以及色彩在实际生活中的应用。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对色彩搭配和色彩心理影响的理解。我希望大家能够将这些知识点应用到日常生活中，提升自己的审美和创作能力。如果对今天的内容有任何疑问，请随时向我提问。
突破方法：教师进行现场演示，并针对学生的实际问题进行个别指导和反馈，帮助学生提高技巧。
冀美版七年级上册初中美术全册教案(教学设计)
冀美版七年级上册初中美术全册教案(教学设计)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1冀美版七年级上册初中美术全册教案《美术的世界》教案教学目标：1、初步了解美术的种类、功能、社会作用。
及各种美术形式的艺术特色。
能够说出美术四大分类的特点。
2、欣赏各种形式、内容的美术作品一，理解不同形式的美感。
发展欣赏评价能力。
3、理解美术的多样形式，认识美术与我们的关系，增强学习美术的兴趣。
教学重难点：1、美术的种类。
2、四大美术分类的艺术特点。
教学过程：师生问好，稳定学生情绪。
有人把美术理解为画画，更好听些就是“绘画”。
你认为这句话说得对吗你知道美术还包括哪些形式欣赏画面，以暂停抢答的方式认识美术的种类。
一、美术的种类请学生在书中找到答案：绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术1、绘画：油画、中国画、版画、水粉、水彩、素描等 (每出现一种形式，旁边相应地出现它的工具) 观察书中的作品，比较它们给你的感觉有何不同：中国画——装饰味浓，重视“神似”。
油画——形象逼真，可以做精细的刻画。
木版画——黑白分明，木味和刀味浓厚。
欣赏罗中立的油画《父亲》。
你的第一印象是什么？为什么是《父亲》而不是《农民》，“父亲”代表什么它与我们欣赏过的肖像画有什么不一样的地方学生介绍画家的创作背景和作品在美术界的影响2、雕塑：分为圆雕和浮雕，请学生把书中的作品对号入座与绘画相比，雕塑给你什么不同的感受？欣赏秦始皇兵马俑秦始皇的大型陪葬品是秦朝地上军队的完整再现形象、质感、神态十分逼真。
分析一下亨利摩尔的《家庭组》有什么特色给人什么感觉3、工艺美术：欣赏书中的工艺品，看看它们都有什么用途工艺美术最大的特点是实用功能。
但是不是每一件日用品都可以称为艺术品呢工艺美术是以材质为载体的，传统的材质有很多——铜、木、石、陶布、丝、玻璃等。
随着科技的发展工艺美术的材质也迅速更新出现了塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等。
4、建筑艺术：你知道哪些著名的建筑可以称为艺术？有一些代表性的建筑如故宫、长城、金字塔、埃菲尔铁塔、悉尼歌剧院、罗马斗兽场等。
冀教版七年级美术上教学计划
冀教版七年级美术上教学计划英文版Title: Art Teaching Plan for Grade 7 Students Using Hebei Education Edition TextbooksIntroduction:As we embark on the journey of teaching art to Grade 7 students using the Hebei Education Edition textbooks, it is important to have a clear and comprehensive teaching plan. This plan outlines the objectives, content, methods, and assessments for the art course, ensuring that students are provided with a rich and engaging learning experience.Objectives:To introduce students to the basic principles and techniques of various art forms such as painting, drawing, sculpture, and crafts.To cultivate students' creative thinking and aesthetic sensibilities through hands-on artistic activities.To foster students' understanding and appreciation of art and culture, including traditional and contemporary artworks.Content:Basic Drawing Skills: Introduction to lines, shapes, and perspectives. Practice drawing geometric shapes and simple objects.Color Theory: Understanding the color wheel and color combinations. Learning to use color effectively in compositions.Painting Techniques: Exploring different painting media and techniques such as watercolor, acrylic, and oil painting.Sculpture and 3D Work: Introducing students to the principles of three-dimensional design and creating sculptures using various materials.Art History and Appreciation: Studying the history of art and analyzing various artworks, including traditional and contemporary pieces.Methods:Interactive Lectures: Using PowerPoint presentations and visual aids to introduce concepts and techniques.Hands-on Activities: Encouraging students to experiment with different materials and techniques under the guidance of the teacher.Group Discussions: Providing opportunities for students to share their ideas, observations, and creations with peers.Art Gallery Visits: Arranging visits to local art galleries and museums to broaden students' cultural horizons.Assessments:Assignments: Regular assignments and projects to assess students' understanding and application of taught concepts.Class Participation: Encouraging active participation in class discussions and hands-on activities.Final Project: A comprehensive final project that combines all the learned techniques and concepts, demonstrating students' creativity and artistic abilities.Conclusion:By following this teaching plan, we aim to provide Grade 7 students with a comprehensive and engaging art education experience using the Hebei Education Edition textbooks. Through a blend of interactive lectures, hands-on activities, and cultural visits, students will develop their artistic skills, creative thinking, and aesthetic sensibilities, fostering a deeper understanding and appreciation of art and culture.中文版标题：冀教版七年级美术上教学计划介绍：当我们使用河北教育出版社的教材为七年级学生教授美术课程时，制定一个清晰而全面的教学计划至关重要。
(完整版)素描基础入门理论知识学素描必看
素描基础入门理论知识学素描必看素描的概念素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写"之意。
它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲，素描是一切造型艺术（包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。
是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
学习美术必须打好素描基础.素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。
艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。
在素描的基础联系过程中,必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步,日积月累才能做到得心应手,以情动人、以美悦人。
相信大家都能通过自身的努力,做到心专、脑动、眼准、手勤,持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
一、画素描需要的工具及如何使用1、用笔的要求炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力,是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳。
但画重了很难擦掉.木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差,画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
铅笔画使用橡皮擦注意事项:（完整版）素描基础入门理论知识学素描必看（1）。
初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯.一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。
（2）。
当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
（3）.其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。
同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
冀教版七年级上《学画速写》
冀教版七年级上《学画速写》第一篇：冀教版七年级上《学画速写》速写教案一、教学目标: 通过美术基础知识的讲授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现发现美创造美的能力。
（1）知识目标：是学会和掌握速写线描的方法。
用线去表现对象的形、体、空间。
（2）能力目标：通过本节课的讲授使学生学会正确的观察方法，思维方法和表现方法。
（3）情感目标：培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣，培养学生以审美之心来感受生活，看待社会。
二、教学重点和难点：教学重点：正确的观察方法在速写中的熟练运用。
教学难点：用线去表现对象的形、体、空间的方法。
三、教学方法：讲授法、演示示范法、讨论法、练习法、反思教学法以及调节教学法。
四、教具准备：多媒体课件，范画。
五、教学过程：（一）、创设情境，提出问题。
由问题“用什么样的方法最能体现速写简便、快捷的特点？”导入新课。
回答：用线描的方法最能体现速写简便、快捷的特点。
（二）、演示课件，分组讨论。
运用课件讲解知识点。
分组讨论本节课哪个知识点重要，哪个知识点比较难理解和掌握。
重在培养学生独立思考能力，有利于激发学生的学习兴趣，强化学生主体意识。
授课内容1、衣纹的表现方法衣纹大致可分为轮廓线、主要衣纹线、次要衣纹线（惯性线）、裁缝线、花纹线、折叠线六种类型。
衣纹表现的程式规律，大致体现在以下几个方面：取舍、虚实、疏密、长短、曲直、起伏、轻重。
（1）取舍：取舍是写生最基本的艺术处理手段。
如果没有取舍，也就没有写生的艺术性可言。
如果不懂取舍，也就谈不上写生。
衣纹取舍的标准：对有利于表现形体结构，有利于调整画面各种关系的线条，清晰的要取上去，不够清晰的或似有若无的也要提炼出来;对既与形体表现无关，又对调整画面关系不利的线条，不论清晰与否都要舍去。
（2）虚实实线：与形体贴近，显式形体的结构形态的衣纹线。
虚线：与形体有一定距离，外在衣纹形状上与形体没有直接的联系，体现不出形体的结构形态的衣纹线。
冀教版初中美术电子课本
冀教版初中美术电子课本美术学科是一个综合性的学科，是学生认识世界、了解和掌握文化知识的重要途径，也是陶冶情操，培养审美情趣，塑造人格品德、健全个性为目标的重要社会活动。
美术教学已成为学校教育教学的基本形式，受到社会普遍关注。
美术与其它学科一起构成完整而有个性的知识体系美术课是面向全体学生的综合性学习活动。
它以各种形式来渗透民族传统文化，培养学生对民族精神、传统美德、科学精神；道德情操等方面有所发展。
通过实践活动和方法手段来认识世界，创造知识、培养能力。
这是美术教学不可缺少的一部分。
"以美育人"。
通过美术教育让学生能欣赏有美的作品，并用美的方法表达出来，在审美活动中学习知识和道理；体验生活、感受自然等道理，通过社会实践活动来提升学生对美好生活的向往。
美术是一门独立而富有创造性的艺术。
让我们一起从今天开始学起吧~一、基础知识美术，包括绘画、雕塑、工艺、设计、摄影、工艺美术等。
是对现实世界的感知、理解和掌握的一种艺术形式。
在我国传统艺术中，具有高度的艺术性、时代性的特征。
我国的绘画历史悠久、源远流长。
主要从画论的角度来研究绘画的本质；研究画论等。
现代美术史上的理论思潮对我国产生了深远的影响。
在中小学中接受美术教育的过程中应掌握一定的专业基础知识；美术教育应关注社会中人生活的发展与变革；应把人类在发展中形成的独特美感与社会价值结合起来；美术教学应遵循教育规律和学生身心发展规律；关注社会生活问题。
在现实生活中培养学生的美感和鉴赏力为目标或基本目标。
主要方法：(1)造型基础：观察、对比、归纳与概括;(2)观察方法：观察对象从不同的角度观察客观事物，通过观察去感知世界;(3)思维方式：即用自己思考去表达画面所表达出来的内容;(4)创造方法：通过观察、联想、想象等来实现自己对事物及其本质特征有系统地了解；在实践中获得认识问题、解决问题能力。
通过理解事物现象、分析历史现象产生心理反应及意识。
观察事物或现象后得出结论或看法与认识事物或人密切相关。
冀教版美术教案冀教版美术教案(优秀8篇)
冀教版美术教案冀教版美术教案(优秀8篇)作为一名无私奉献的老师，时常需要用到教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。
那么应当如何写教案呢？书痴者文必工，艺痴者技必良，下面是人美心善的小编小月月帮大伙儿收集整理的冀教版美术教案【优秀8篇】，仅供参考，希望对大家有一些参考价值。
冀教版美术教案篇一教学目标1、能用简单、概括的语言表述自己感受到的生活中的美；2、培养学生对生活中美的关注与热爱之情。
课前准备课前搜集的一些生活用品或物品图片教学流程1、从自己的身边寻找一些比较好看的物品，带来向同学们介绍，和大家一起欣赏。
2、向学生提些思考问题：“到商店里买衣服，你会怎样去挑选，为什么？”，“在生活中看到美丽的景色，好看的物品你有怎样的感受？”3、引导学生从观察造型和色彩两个方面来说出自己认为好看的`物品是如何好看法，（在课本中有一段欣赏评述小闹钟的文字，就是从造型和色彩两方面出发来描述小闹钟到底是怎样看着好看的）通过本课的教学，应该让学生由点及面的感受到生活中的美是无处不在的，人们的生活离不开美。
冀教版美术教案篇二活动目标：1、欣赏玻璃版画作品及其制作的过程，感受玻璃版画丰富的造型美和色彩美，初步了解其制作方法的多样化。
2、认识制作玻璃版画的工具材料，初步学习基本制作方法。
3、喜欢玻璃版画，对制作玻璃版画产生兴趣。
活动准备：1、玻璃版画作品。
2、玻璃板，宣纸（大于玻璃板，数量多于幼儿人数），各色颜料，小勺。
活动过程：1、出示玻璃版画作品，引导幼儿欣赏。
（1）教师：画上画了什么？像什么？你见过这样的画吗？你知道这样的画是怎么画出来的吗？（2）教师引导幼儿自由表达自己对玻璃版面的初步认识和感受，并告诉幼儿这就是玻璃版画。
2、出示玻璃版画基本的工具和材料，引导幼儿认识和了解。
（1）教师：你认识这些工具和材料吗？（玻璃板、颜料、小勺、宣纸）猜猜看，用这些工具和材料怎样画出玻璃版画来？（2）教师榜样较基本的制作玻璃版画的方法：用小勺挖上自己喜欢的各色颜料，放在玻璃板上，然后用宣纸（白手帕）盖存有颜料的玻璃板上，印出好看的手帕。