美术历史有感
中国美术史心得体会
中国美术史心得体会【篇一：中国美术史课感想】中国美术史课感想11121227 赵爽经过几周的中国美术史课的学习，在老师的引导下，渐渐地对中国历代的美术知识有了一些了解，感受到民族文化的精深。
在中国历史的了解中，我对宋代的那段历史有一些过多地了解。
宋太祖赵匡胤通过黄袍加身成为宋朝的开国皇帝，结束了五代十国的战乱。
虽然他通过“杯酒释兵权”削弱了军队的战斗力，然而却使整个国家的经济文化得到了繁荣的发展。
在诗歌方面的发展从唐以后的豪放大气转为细腻委婉，造词组句也更加生动细致令人细细品味，意境深远。
在经济方面，更是发展到了极致，一片市井的繁荣，而这一切的繁荣正是为文化的发展提供了物质保证。
科技方面也是有了很大的发展，印刷术、航海罗盘、天文方面的水运天象台等等，这些科技发明是人类的文明得到了很大的发展。
这一段历史，我认为是中国历史上最重要的历史之一，在这段期间，尽管军事上处于薄弱的地位，但是中华民族的文明发展的淋漓尽致，人民的生活相对来说比较安定，而这才是人类发展的根本目的。
中国文明发展的同时，也缔造了很多的历史名人，在这些众多的名人中，我对朱耷的印象相对来说比较深。
朱耷是明朝皇室的后裔，在国破山亡后，他在逃离和悲伤中过完余生。
因此，每当我看到他的作品，我就感觉到一种孤独悲伤的情感。
在他的一些鸟禽图中，简短的几笔墨痕就勾勒出一只孤傲但又落寞的禽鸟，画面中反映了朱耷的哀伤之情，同时，也感受到他的气节。
例如，在他的一幅画中画了两只停在树枝上的鹰，其中一只昂头张望，但它的眼神中却是一股傲然不懈的神情，像是对清朝的不屑；另外一只耷拉着头，畏缩着脖子，羽毛也松软杂乱，好像是一种无奈的忧伤的感觉，从这幅画中就看出了朱耷自己身影的写照。
因此，每当我看到他的画的时候，我都被他的画深深的打动。
每个民族之所以能够立足于世界民族之林中，是因为这个民族的文化给予了这个民族的根和生存下次的养分，这不只体现在民族中，也体现在现在的企业品牌中。
学习美术史心得范本
学习美术史心得范本美术史作为一门学科，是对人类艺术创作发展历程进行系统研究和探索的学科。
通过学习美术史，我深入了解了不同时期、不同地域的艺术风格和艺术家们的创作理念。
在这个过程中，我从中汲取了很多灵感和启发，对艺术产生了更深刻的认识和理解。
首先，通过学习美术史，我意识到艺术是一种文化的表达方式。
每个时代的艺术作品都是社会、政治、经济等各种因素的综合反映，它们既展示了作者个人的审美追求，也承载了整个社会的思想和价值观。
比如文艺复兴时期的艺术作品，展现了人文主义的思想，强调人的尊严和自由。
而在古希腊和罗马艺术中，则体现了古代城邦民主政治体制的理念。
了解到这一点后，我对艺术的观赏和欣赏有了更深层次的理解，能够更好地体会作品所要传达的信息和情感。
其次，学习美术史让我认识到艺术的创新和转变是一个渐进的过程。
艺术作品的发展并非突然出现，而是在前人基础上不断发展和创新的结果。
通过对艺术史的研究，我了解到许多先驱艺术家的作品对后来的艺术家产生了深远的影响。
例如梵高受到了日本浮世绘的启发，他将其特有的线条和色彩运用到自己的作品中，创造出了独特的风格。
而梵高的作品又对未来很多艺术家产生了巨大的影响。
通过对这些艺术家的研究，我深刻认识到创新是一个源源不断的过程，每一代艺术家都与前人形成了一种联系，推动艺术的不断发展。
再次，学习美术史使我对艺术家们的个人生活和经历有了更深刻的认识。
艺术家的创作往往不是孤立的，而是与他们的思想、信仰、个人经历和社会背景密切相关。
例如，毕加索的创作受到了他在西班牙的童年时光和父亲的影响，他的作品中常常出现有关儿童、母亲和牛的形象。
而梵高的作品则反映了他的内心痛苦和孤独，他通过色彩的运用表达了自己内心的情感。
通过了解艺术家们的背景和生活，我更加能够理解他们作品中所表达的含义，并从中得到灵感和启示。
最后，学习美术史让我对艺术的观念和审美有了更广阔的视野。
在学习的过程中，我接触到了各种各样的艺术形式和风格，例如古代希腊雕塑的优雅、文艺复兴时期的逼真绘画、现代派的抽象表现等。
读《从风格到画意—反思中国美术史》有感
读《从风格到画意—反思中国美术史》有感摘要：本文试图以“风格——画意”的关系为角度，利用空间的变化为线索来重新检”的关系为角度，利用空间的变化为线索来重新检...着复杂的文化变迁，沉淀与反思，并在岁月演衍的过程中不断再生创发，成为中国美术史上极具代表性的绘画传统史上极具代表性的绘画传统...问题与研究范围的说明与界定，以及对这一主题的研究史进行回顾，缕析古代文献中钟馗系列传说的核心情节之进行回顾。
关键词：风格；画意石守谦，1951年生，艺术史研究者，美国普林斯顿大学博士。
曾任台湾大学艺术史研究所教授、兼所长等职，2012年7月5日当选第29届中央研究院院士。
他是台湾新艺术史研究的开创者，以文化史的角度研究绘画取得了很多的成就，著有《风格与世变》、《风格与世变——中国绘画十论》、《从风格到画意──反思中国绘画史》等书。
对中国与东亚绘画史的反思，在过去二十年的研究中，石守谦试图以文化史的角度，对中国绘画史及其相关之历史发展提供一些与二十世纪八十年代以前不同的理解。
一；中国笔墨的现代困境《从风格到画意：反思中国美术史》收录石守谦教授自1994至2007年间陆续发表的十五篇论文，共分五个单元，以元明绘画为主，上溯五代，下及二十世纪。
作者以中国绘画史的论述架构为经，以不同研究论题为纬，探索并示范中国绘画的研究方法。
自二十世纪中期以来，关於中国绘画研究的方法与模式已有长足发展，其中以风格学的形式分析贡献最力，在时代风格的确立与特定风格系谱的建立方面，成果卓着。
自二十世纪中期以来，关於中国绘画研究的方法与模式已有长足发展，其中以风格学的形式分析贡献最力，在时代风格的确立与特定风格系谱的建立方面，成果卓著，但另一方面也出现了局限。
作者对此作了回顾与反思，质疑以西方狭义的再现（representation）标准来研究中国绘画的适当性，进而提出「画意」作为一种观看中国绘画的方式。
作者就不同研究个案的题材与性质，选择切入视角与适当的研究方法，同时展现了艺术史微观的深入与宏观的渊博。
工艺美术史感悟心得体会(2篇)
第1篇一、引言工艺美术，作为人类文明的重要组成部分，承载着悠久的历史和丰富的文化内涵。
在我国，工艺美术源远流长，从新石器时代的彩陶、青铜器，到唐宋时期的瓷器、丝绸，再到明清时期的家具、刺绣，每一件工艺品都蕴含着匠人的智慧和情感。
学习工艺美术史，让我深刻感受到了我国传统文化的博大精深，以及对美好生活的追求。
以下是我对工艺美术史的感悟心得体会。
二、工艺与文化的融合1. 工艺与文化的内涵工艺美术史是研究人类在创造物质文化过程中，对美的追求和表现的历史。
它既包括了物质层面的工艺技术，也包括了精神层面的文化内涵。
在工艺美术作品中，我们可以看到工匠们对自然、生活、宗教、哲学等方面的感悟和表达。
2. 工艺与文化的传承在我国，工艺美术的传承有着悠久的历史。
古代工匠们通过师徒相授、家族传承等方式，将技艺和经验代代相传。
这种传承方式使得工艺美术在漫长的历史长河中得以延续，并不断发展壮大。
三、工艺美术史的发展脉络1. 新石器时代新石器时代是我国工艺美术的起源阶段。
这一时期，工匠们开始利用陶土制作陶器，并逐渐发展出彩陶、黑陶、红陶等不同的陶器种类。
彩陶上的纹饰反映了当时人们对自然、宗教、生活的崇拜和信仰。
2. 夏商周时期夏商周时期，工艺美术得到了进一步的发展。
青铜器成为这一时期的主要工艺品，其造型、纹饰、铸造工艺都达到了很高的水平。
青铜器上的铭文记载了当时的历史、宗教、政治等方面的重要信息。
3. 秦汉时期秦汉时期，工艺美术呈现出多元化的发展趋势。
瓷器、丝绸、金银器等工艺品逐渐兴起。
瓷器以青瓷、白瓷为主，其造型优美、釉色纯净；丝绸以桑蚕丝为主，其质地细腻、图案丰富；金银器则以其精湛的工艺和独特的造型，展现了汉代工匠的高超技艺。
4. 唐宋时期唐宋时期，工艺美术达到了鼎盛时期。
瓷器、丝绸、书画、家具等工艺品都取得了很高的成就。
瓷器以青花瓷、汝瓷、定瓷等为代表，其造型典雅、釉色鲜明；丝绸以蜀锦、缂丝等为代表，其图案精美、色彩斑斓；家具则以明式家具为代表，其造型简洁、线条流畅。
学习中国工艺美术史的感受
学习中国工艺美术史的感受学习中国工艺美术史让我对中国传统文化的独特魅力有了更深入的了解和认识。
通过学习，我不仅知道了中国工艺美术的发展历程和特点，还对其背后的文化内涵和艺术精神有了更加深刻的体会。
以下是我对学习中国工艺美术史的一些感受。
首先，中国工艺美术史的学习让我感受到了中国传统文化的深厚历史底蕴。
中国有着悠久的历史，工艺美术作为中国文化的重要组成部分，在不同历史时期都承载着特定的社会文化背景和人们的审美追求。
在学习过程中，我了解到了古代艺术品在不同朝代的演变和发展，从汉代的玉器、唐代的陶瓷、宋代的瓷器到明清时期的家具、织锦等，每一种工艺品都是在不同历史时期和社会环境下所创造的艺术精华，反映了古代中国人的审美观念和文化传承，让我对中国文化的历史底蕴有了更加深刻的认识。
其次，学习中国工艺美术史让我感受到了中国工匠精神的宝贵价值。
中国工艺美术的发展离不开中国古代工匠们的辛勤劳作和精湛技艺。
他们通过世代传承的技术和创新意识，创造出了许多具有独特风格和精湛工艺的艺术品。
例如，中国古代的陶瓷烧制技术、雕刻技法和丝织工艺等都是经过千百年的积累和不断改进而逐渐发展起来的，这些技术和工艺的传承和发展体现了中国工匠们对工艺美术的执着追求和追求完美的态度。
这种工匠精神不仅在过去的古代，也在现代的工艺美术中得到延续和发扬，让我深受启发和敬佩。
另外，学习中国工艺美术史也让我对中国传统审美观念有了更深的了解。
中国传统文化中，人们对美的追求和理解有着独特的取向。
例如，中国古代工艺美术追求的不是复杂奢华的外表，而是注重内涵和意境的表达。
中国人注重内在的正气和精神的凝练，这种审美观念在工艺美术中得到了充分的体现。
比如中国古代的青铜器，它们在形式上简洁而大方，更注重艺术品所蕴含的精神内涵；中国的清代家具，造型简洁而雅致，展示了中国文人追求自然、恬淡和宜居的生活理念。
通过学习中国工艺美术史，我深刻感受到了中国传统审美观念的独特魅力，这种美学思想对我个人的审美观念也产生了积极的影响。
中外美术简史心得体会
中外美术简史心得体会中外美术简史是一本以文字和图片为主要形式，介绍和解读中外美术发展历程的书籍。
通过阅读这本书，我对中外美术的发展有了更深入的了解和体会。
首先，中外美术简史让我认识到美术发展是与社会、历史紧密相连的。
在书中，作者详细介绍了不同历史阶段背景下的美术作品，通过这些作品我看到了社会和历史对美术的影响。
比如，在欧洲文艺复兴时期，人们对古希腊和古罗马文化的热爱和赞赏，推动了画家们对人体结构和比例的研究，以及透视法的运用。
而在中国历史上，美术作品也常常承载了人民的情感和社会现象，它们反映了时代的变迁和人们的精神世界。
通过了解美术与社会历史的关系，我更加深刻地认识到美术是文化的重要组成部分，它与社会、历史紧密交织，互相影响，共同塑造了人类的精神世界。
其次，中外美术简史给我展示了不同文化背景下的美术发展的多样性。
在书中，我看到了来自不同地域和文化背景的艺术作品。
欧洲绘画艺术的逐渐兴起、中国绘画艺术的发展和日本浮世绘的繁荣都给我留下了深刻的印象。
通过这些作品，我体会到了不同文化传统和审美观念的差异性。
每种文化都有独特的美学观念和表现形式，它们相互交融，互相借鉴，创造出了丰富多样的美术发展。
这个多样性让我认识到美术是一个包容和开放的领域，不同的审美观念和表达方式都值得尊重和探索。
最后，中外美术简史也让我感受到了艺术家们的创造力和勇气。
在书中，我读到了很多艺术家们的故事和作品。
艺术家们经常面临政治和社会的限制，但他们依然坚持自己的理念和艺术追求，用艺术的方式表达自己的情感和思想。
他们创造了伟大的艺术作品，开辟了美术发展的新领域。
这让我深深地敬佩和钦佩艺术家们的精神。
同时，我也认识到艺术创作是需要勇气和自信的，只有坚持自己的艺术理念，勇敢地展示自己的作品，才能真正实现艺术的价值和意义。
综上所述，通过阅读中外美术简史，我不仅对美术的发展历程有了更深入的了解，还从中汲取了许多启示和体会。
美术与社会、历史息息相关，多样化的美术发展反映了不同文化的美学观念和表达方式，而艺术家们的创造力和勇气给人们带来了无尽的艺术享受和精神启迪。
2024年美术史结课总结范本(三篇)
2024年美术史结课总结范本____年的美术史课程是我大学学习生涯中非常难忘的一门课程。
在这门课中，我学习到了许多与艺术相关的知识，对于不同时期的艺术作品和艺术家有了更深入的了解。
通过学习这门课程，我对艺术史产生了浓厚的兴趣，并且对于艺术的意义和影响也有了更深刻的认识。
下面是我对于____年美术史课程的总结。
首先，我想强调在这门课程中我所收获的知识和经验。
通过学习不同时期的艺术作品和艺术家的作品，我了解到了艺术的发展历程和不同的艺术风格。
我学习到了古代艺术的起源，如古埃及艺术和希腊罗马艺术，以及文艺复兴时期的艺术。
同时，我也学习到了近代艺术的发展，如印象派、立体派和现代主义等。
通过学习这些作品和艺术家，我对艺术的多样性和创造力有了更深入的理解。
其次，这门课程还帮助我学习到了艺术的批判性思维和分析能力。
在课堂讨论和写作过程中，我学会了对于艺术作品进行批判性的分析和思考。
我学会了观察和描述艺术作品的形式和内容，并对其背后的意义和影响进行理解和解读。
艺术作品是艺术家对于现实生活和情感的表达，通过学习艺术史，我学会了如何从不同的角度来理解和解释这些作品。
此外，这门课程还培养了我的艺术欣赏能力和审美观念。
通过观看和分析各个时期的艺术作品，我学习到了如何欣赏和评价艺术作品。
我了解到了不同艺术风格和流派之间的差异和联系，从而培养出了自己独特的艺术欣赏眼光。
同时，我也学会了欣赏和尊重不同的艺术作品和观点。
艺术是开放和多样的，每个人都可以有自己的观点和喜好，这使我对于艺术的态度更加包容和开放。
最后，这门课程还激发了我对于艺术的创造力和热情。
通过学习艺术史，我对于艺术的创造力和表达方式有了更加深入的理解。
我了解到艺术家们是如何通过他们的作品来表达他们的内心世界和对于现实的观察和思考。
这让我意识到自己也可以通过艺术来表达自己的想法和情感。
我开始尝试使用不同的媒介和技巧来表达自己的创造力和想法。
这门课程让我对于艺术的创造力充满了热情，并且激发了我进一步探索和发展自己的艺术能力的欲望。
魏晋南北朝美术史心得体会
魏晋南北朝美术史心得体会魏晋南北朝是中国历史上一个非常特殊的时期，这个时期的美术作品体现了当时社会背景、思想观念和审美追求的变化。
通过学习魏晋南北朝的美术史，我对这个时期的艺术表现形式、内容和风格有了更深入的了解，并获得了一些心得体会。
首先，魏晋南北朝的美术作品呈现出一种独特的时代氛围和审美情趣。
这个时期社会动荡不安，人们对传统礼制和儒家经典的信仰逐渐疏远，而在隋唐之前的古老艺术传统也开始发生变化。
艺术家们表现出了对于物质世界和人性的关注，追求自由、率真和真实。
他们的作品文雅而不拘束，富有个性和情感，舒展自如，表现出一种宁静、自然和恬淡的审美意境。
其次，魏晋南北朝的美术作品在表现形式上多样丰富。
绘画、雕塑和陶瓷等不同的艺术门类都有着各自的表现特点。
绘画方面，以山水画为主流，通过笔墨和线条勾勒出山水的壮丽和奇特，表现出艺术家的个性和审美情趣。
雕塑方面，以佛像和墓室壁画为代表，富有神秘、宏伟和厚重的气息。
陶瓷方面，以青瓷和白瓷为主，色彩明亮纯净，形制简约而雅致。
这些不同的表现形式相互影响，共同构成了魏晋南北朝的艺术风貌。
再次，魏晋南北朝的美术作品具有一定的社会意义和精神内涵。
艺术家们通过作品表达了对于世态炎凉、人情冷暖的感慨和思考。
他们主张自由和独立的个性，追求人格的完善和内心的宁静。
同时，他们也关注社会的变革和民众的疾苦，通过艺术作品传递思想和情感，引起人们的共鸣和思考。
这种社会意义和精神内涵使得魏晋南北朝的美术作品不仅是艺术的表现，更是时代背景下的思想和文化的折射。
最后，通过学习魏晋南北朝的美术史，我对艺术的价值和意义有了新的认识。
艺术不仅是审美享受和视觉的愉悦，更是一种思想的表达和文化的传承。
艺术家通过艺术作品，传递自己的情感和思想，展现自己的审美观和创作理念。
通过观赏和研究这些作品，我们可以感受到历史的变迁和时代的变化，了解人类的情感和思维方式，从而扩展自己的视野和思考角度。
艺术作为一种表达和交流的方式，能够超越语言和文化的差异，与人们产生共鸣，引发共同的思考和探索。
中国工艺美术史心得体会
中国工艺美术史心得体会中国工艺美术历史悠久而璀璨，是中国传统文化的重要组成部分。
我通过学习中国工艺美术史，深切感受到了其独特的价值和魅力。
中国工艺美术以其精湛的技艺、丰富的寓意和广泛的应用领域，在传承中展现着其无尽的魅力。
中国工艺美术历经了漫长的发展过程，从古代的陶瓷、玉器，到明清时期的瓷器、家具，再到现代的金银首饰、剪纸等，每个时期的工艺美术作品都有着独特的风格和艺术表达。
这些作品不仅展现了古人智慧和审美观念，更体现了中国文化的深刻内涵和精神追求。
中国工艺美术注重技艺的传承和创新。
古人以其高超的工艺技巧和独特的审美眼光创作出了许多精美的艺术作品，这些作品传承至今，依然令人叹为观止。
然而，工艺美术并非孤立于时代的产物，它与当代社会息息相关。
工艺美术的创新，既需要继承古人的智慧，也需要与时俱进，融入现代的审美观念和生活方式，以顺应社会的发展和人们的需求。
中国工艺美术作品不仅仅是艺术的展示，更承载着丰富的文化意义。
中国工艺美术作品的设计和创作通常都有着深远的寓意和象征。
比如，中国传统陶瓷作品常以“福”字纹饰为主题，寓意着幸福与吉祥。
而中国传统木工家具则注重以“寿”为主题，寄托着对长寿和健康的美好祝愿。
这些作品通过寓意的象征和形式的表现，传达了人们的希望和情感。
中国工艺美术的广泛应用也是中国传统文化的重要体现。
工艺美术作品不仅仅存在于展馆和博物馆中，更出现在我们的日常生活中。
无论是居家环境中的陶瓷、家具，还是服饰配饰中的金银首饰、织锦等，都是工艺美术作品的典型例子。
这些作品以其精湛的工艺和独特的风格，为我们的生活增添了艺术的色彩，让我们的生活更加丰富多彩。
通过学习中国工艺美术史，我不仅仅了解了过去的辉煌，更深入感受到工艺美术的独特魅力和传承发展的重要性。
工艺美术作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的文化内涵和历史意义。
我们应该珍视并传承这一宝贵的传统，同时积极创新，将工艺美术发展成为适应当代社会需求的形式，让它焕发出新的生机与活力。
学习西方美术史有感 (2)
学习西方美术史有感
学习西方美术史对我来说是一次非常有意义的旅程。
通过学习西方美术史，我深入了解了西方艺术的发展和演变过程，从古代希腊和罗马时期的古典艺术到文艺复兴时期的人文主义艺术再到现代艺术的各种流派和风格，每个阶段都有令人震撼的作品和创作理念。
学习西方美术史让我对艺术创作的深度和广度有了更深的理解。
我学会了审美的视角和批判性思维，通过欣赏和分析各种艺术作品，我能够更好地理解艺术家的创作意图和表达方式。
我也从中学会了欣赏不同风格和时期的艺术作品，从古典到现代，从写实主义到抽象表现主义，每一种风格都有其独特之处。
学习西方美术史还让我对艺术与历史、文化的关系有了更深的认识。
通过研究艺术作品，我能够了解到不同时期的社会、政治、宗教和文化背景，艺术作品往往是时代氛围和思潮的反映。
我也发现艺术对社会和历史的影响力，艺术作品可以引起社会变革和文化转变。
最重要的是，学习西方美术史激发了我的艺术创作灵感。
通过学习西方艺术家的创作方法和创作理念，我能够更好地发展自己的艺术风格和表达方式。
学习西方美术史也让我对艺术的重要性有了更深的认识，艺术不仅可以为人们带来审美享受，还可以传递思想、情感和价值观，为社会带来积极的影响。
总的来说，学习西方美术史是一次非常有意义的学习经历，它拓宽了我的美术视野，培养了我对艺术的欣赏能力和批判思维，同时也激发了我的艺术创作灵感。
我相信通过不断学习和了解艺术史，我能够在艺术道路上不断成长和进步。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
美术历史有感
我觉得美术历史应该分中西方两方面来说，接下来我会详细说明。
西方现存最早的美术史文献始于古希腊人。
普林尼的《博物志》(公元1世纪)以列传体解说名作，与鲍萨尼阿斯的《希腊周游记》(2世纪)被视为美术史的萌芽。
文艺复兴时期G.瓦萨里著《艺苑名人传》为早期较完备的美术史著作，作者被视为美术史之父。
他将“产生、完成、衰落”循环这一古代概念引入美术史中。
近代意义的美术史始于德国人J.J.温克尔曼的《古代美术史》(1764)。
他直接研究遗物，以样式变迁阐明美术史，认为民族、国别、宗教、风土是美术发展的要素。
黑格尔以后，美术史争论的焦点是美术样式变迁的原因，一般都将它归结为民族、环境、时代三要素。
19世纪，美术史在德国首次列为大学课程。
并向深度和广度发展，确立了严密的科学性。
样式史的研究上，沃尔夫林、里格尔有重大发展。
相对于样式史而兴起了图像志研究，20世纪初以汉堡为中心获得发展。
但样式论和图像志都视美术作品为单纯的记录手段，忽略其审美价值。
色多尔马亚以构造分析，尝试判别形式与内涵的分离。
第二次世界大战后，帕诺夫斯基、维特的图像学方法，将主题的深刻涵义置于诸人文科学的整体关系中研究；贡布利希的心理学方法吸收了格式塔心理学、精神分析的成果；克拉克寻求超越时代的共同造型精神，试图从作品在历史潮流中的发展和作品具有的超越历史的审美价值的“构造”这两个方面，明确人的创造活动的成果和本质。
中国的美术史研究早在先秦的诸子百家著作中已有零星言论。
顾恺之的<论画> 、<魏晋胜流画赞>为最早的美术史文献。
中国古代美术史常以画品、书品、画论、书论、画史、书史、书画著录的形式表现出来。
南朝齐谢赫的<画品>提出“六法”为品评画家的标准。
唐张彦远的<历代名画记>是第一部较完整的绘画史。
为传记体绘画史，这种体例影响到后代千年之久。
宋郭若虚<图画见闻志> 、邓椿<画继> 、元夏文彦<图绘宝鉴>基本属这种类型。
19世纪末～20世纪初，中国的美术史研究间接地接受西方影响，中间媒介为日本。
潘天寿、秦仲文、俞剑华分别著<中国绘画史> ，以文献为依据，系统叙述了中国绘画的发展。
胡蛮的《中国美术史》，第一次试图以历史唯物主义研究中国美术。
1949年后，中央美术学院设立了美术史系，成立了美术研究所。
美术史著述颇多，王逊、王朝闻、金维诺、王伯敏、常任侠等在中国美术史研究上取得一定成就。
中国美术史研究正向深度与广度发展。
美术史的发展与其所处的时代有着密切的联系。
所以我觉得想要真正了解一副美术画作，就一定要了解当时的时代背景，才能真正懂得其所传达的意境。