《勇敢的父亲》中声画关系的简要分析
《父亲》声画关系的简要分析
《父亲》是中国导演李军虎拍摄的一部纪录短片，该片曾获2009年第二届香港华语纪录片节最佳短片奖。
本文将通过对《父亲》中的三个镜头声画关系的分析，探讨纪录片中的声音与画面组合形式。
镜头一：父亲韩培印在同乡工友的宿舍向工友借钱。
这个镜头中的声音与画面采用声画合一的组合方式，即声音和画面反映的事实内容完全一致，声音与画面同步发生、发展，视听高度统一。
当镜头展示韩培印同乡工友的宿舍画面时，随即出现了韩培印与工友的对话同期声，声音与画面完全统一对应。
这种声画合一的统一组合方式，符合一般观众的观赏收听水平，通俗易懂；同时运用在纪录片中，可以更加强调纪录片的真实性和高保真性，使观众有强烈代入感，更容易产生共鸣。
镜头二：父亲韩培印在工地工作。
这个镜头中的声音与画面采用声画对位的组合方式，即声音与画面按照各自规律表现不同的信息，却有机的围绕着一个内容中心。
当镜头中出现韩培印在工地工作的画面时，出现了一道画外音，画外音没有直接描述画面内容，而是在为我们讲述韩培印的家庭情况。
声画对位的队列组合方式常出现在纪录片中，这种方式不仅可以节约重复镜头，还可以通过声音与画面的双线描述，从两方面反映主题，深化思想内涵，带来独特的艺术效果。
镜头三：儿子韩胜利在学校食堂吃饭。
这个镜头中的声音和画面采用了声画合一和声画对位的综合组合方式，综合采用两种声画组合方式。
画面首先展现的是韩胜利在食堂排队打饭的画面，此时的声音为韩胜利讲述自己愿意打工来缓解家庭经济负担而父亲执意阻止；当画面中的韩胜利吃完饭，走出食堂时，声音变为韩胜利和导演聊天的同期声。
声画合一和声画对位的综合组合方式的采用，既可以保证作品的真实性，又会体现出丰富的内涵，使作品兼具纪实性与艺术性。此外，纪录片中声画综合组合方式常常作为前后镜头的过渡，这种过渡不仅自然不突兀，还巧妙的将前后镜头结合，使影片叙事更加连贯。
肖申克的救赎影评(精选6篇)
肖申克的救赎影评（一）： 《肖申克的救赎》：我们要救赎的，是我们本该拥有的 真正优秀的电影不是快餐文化，它能反映社会的现实、人性的本真和人生的价值，能够打动人们的内心，触动人们的灵魂，引发人们无限的思考和回忆。《肖申克的救赎》就是这样的一部影片。它几乎永远是影迷心中的经典、电影论坛里但是时的话题、影碟店内的畅销货、 在imdb排行版中，《肖申克的救赎》名列第一位，由于某些特殊原因无缘奥斯卡，因此能够说它是真正的无冕之王。那么这部电影究竟为什么具有如此之大的魅力呢？我想源于人类普遍的信仰和追求：期望、自由和友谊。 影片开始使用交叉剪辑的画面传递出这样一组画面：1947年的某夜，眼神中充满不解与愤怒的银行家安迪坐在车中，喝醉了酒，手中握着左轮手枪；房间内他的妻子和高尔夫教练的婚外情正在进行；然后是法庭上律师对安迪的严密盘问。透过可能性的整合，这组画面向观众传达出了一种因果关系，安迪因狠枪杀了他妻子和她的情人，最终被判两个无期徒刑。关押地点即在肖申克监狱（也翻译为鲨堡监狱shawshank），这正好能够切合观众的主观思维，即真有犯罪才存在救赎的前提。 期望是人类最完美的拥有，只要自己不放下，期望就会永远相伴相随。自由与期望相伴。 在肖申克监狱中关键的人物主要是监狱中神通广大的商贩瑞德（red）、图书馆管理员老布（brook）和典狱长。在安迪刚进监狱时，他的眼底竟然没有任何意识，像是灵魂被抽空了一般。瑞德和他的狱友打赌安迪将是第一个在监狱的夜晚哭泣的人，但是安迪只是持续着一开始的沉默和忧郁。而那个无助哭泣的胖子则被活活打死，让人第一次看到了影片中监狱的冷漠、无情和黑暗。无疑，监狱注定是一个没有期望的地方，那里只有严酷的体制、骇人的惩罚和高厚的墙壁，因为也许那里住的是所谓没有期望的人。 但是影片的高超之处在于创造了一种主题性的悖论，从而创造出了现实中的神话。当其他的囚犯问安迪为什么他会来到那里时，他回答道：我是无罪的。瑞德听后应到来那里的都是无罪的。这是其一，即为什么有罪的地方会关押着无罪的人。二是，监狱往往让人想到的是人生的日落，又怎样会有期望的燃起？会有日落后的太阳？
谈谈纪录片的声画关系
谈谈纪录片的声画关系 真实是纪录片的重要特征。纪录片的真实性不仅要靠有真实的画面，还要靠有真实的声音。纪录片不仅要重视画面语言的应用，还要重视声效语言的表达。与电影不同，电影有一个从无声电影到有声电影的发展过程，而电视的声音是与生俱来的，电视是声音和画面合一的艺术。作为最具电视特性的纪录片当然是“视听并茂”的艺术，其听觉部分当然是不可忽视，当我们在体会画面语言带来的冲击力的同时，声效语言元素也发挥了重要作用。 纪录片中的声音成分主要有：人物同期声、自然音响、效果音响、解说词、音乐，它们在作品中经常相互配合、相互作用，形成一种综合性的声音效果。 关于声音和画面的关系，一直是电视纪录片创作过程中争论不休的问题，而这种声画关系的争论常又表现在对声音的认识上。在过去的很长一段时间里，对声音的认识，主要有这样两种偏差：一种是主张以画面为主，声音是为了补充画面的不足，它注重的是画面的冲击力和表现力；而另一种则是强调解说的作用，画面只是图解解说的意义而已，它注重的是解说词的表意作用及创作者主观情感的抒发。虽然这两种认识各有各的理由，但从某种意义上讲，它们都忽视了电视本身所具有的表现特点。电视纪录片作为电视节目中一种独立的表现形式，在创作过程中，声音的创作远比画面的创作要复杂得多。这不仅仅是因为声音成分复杂，更是因为人们对声音的重视程度也越来越高了。 纪录片的音乐，实际上是后期配上去的，运用得好，当然能够抒情表意，纪录片的音乐绝对不可以一灌到底，因为画面的节奏是变化的，孤立于画面以外的音乐，是没有效果的，或者是反作用的，也会影响作品的真实性的。好的纪录片的音乐是有声源的，即画面上交代出发声体，如纪录片《英和白》有许多音乐不是后期加上去的，而是通过画面上交代出发声体，自然表达出来的，抒发了作品的感情色彩。《雕塑家刘焕章》的结尾部分，随着画面中刘焕章的家渐渐远去,只见到见一条空荡荡的胡同,劈木凿石之声一直延续了非常时间，。雕塑家的形象也随着那一声声的撞击声深深地刻在观众的脑海里。纪录片的音乐运用要慎重，因为音乐是表现主观的感情，而纪录片是追求客观的真实的。 纪录片声画一体化的复合结构，声音和画面往往并没有哪个更重要或谁补充谁的区别，它们都在表达一种真实的物质存在。例如：画面是清晨早市，有叫卖声、汽车鸣笛声或者特定的现场自然音响，这些现场效果声本身并没有补充清晨早市画面在表达意义方面的不足，人们之所以大量运用这些声音，是在利用声音信息的潜在能力，通过声音和画面双重信息的相互作用，创造出一种真实感和现场感。那种传统的音乐垫底，一铺到底的做法，之所以不受同行及观众的认可，也并不是因为它没有补充画面的不足，而是因为它忽视了声音传播信息的功能。纪录片运用同期声有什么作用呢？首先，它能够增强现场的真实感，把观众带入纪录片所表现的环境和氛围里去，达到对真实世界的完整复原，其次，它可以增强节目的参与性和可看性，使节目不再是单方面的播音员解说。 人们注意到现在纪录片创作中，解说的声音在减少，创作者已经不是事先写好解说词然后再按解说词拍摄画面了。解说词在片中的比例已经缩小了，有许多是化为同期声和字幕。解说词的写作和“播读”也不再那么张扬创作者的主观感情和态度，而是作为客观的叙述者为观众交代背景、连接内容。所以多数纪录片的画外音解说“读”出来的感觉不再是“宣传腔”、“播音腔”，而是追求平实的，客观的、冷静的风格。 我们也看到了一些纪录片通片没有解说词的，例如《微观世界》还有《迁徙中的鸟》，都是通篇使用现场声和音乐。但这并不是在提倡纪录片通片都不用解说。解说词为听而
肖申克的救赎三幕经典理论分析
四川大学外国语学院王明微 2014141051089 三幕式结构理论分析《肖申克的救赎》——用智慧改变人生 在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位。好莱坞许多电影会采用经典的三幕式结构，这意味着在电影的某些特定时刻会出现一些有着特定功能的特定事件，而这些事件往往大都为情节递进和人物塑造服务。创作者往往利用观众对故事进展的好奇心理和人物的移情作用来开展整部电影的叙事结构。本文就以影片《肖申克的救赎》为例，来分析这部影片三幕式结构的设置以及主人公安迪如何用智慧改变自己的人生。 电影剧本结构的定义是:一系列互为关联的人物、情节和事件按线性安排，最后导致戏剧性结局。这就意味着，故事是从开端向前发展直到结尾，在剧本的前几分钟需要向观众介绍三件事情:谁是主人公? 戏剧性的前提是什么? 戏剧性情境又是什么? 而这些设置就是为了激发观众的好奇心理和对人物的移情心理。经典的三幕式结构具体如下： 第一幕：建立起人物关系、介绍中心人物以及其所面临的主要问题，给电影打基础，引起观众注意。 第二幕：复杂的人物关系得到进一步发展，中心人物为解决他所面临的主要问题与困难作斗争，进一步通过矛盾与主要斗争开展情节。 第三幕：强化故事中出现的状况，使之达到一个高潮或是形成一种对抗的局面，中心人物用通常是用戏剧化的方式解决问题，最终获得精神上的满足。 在影片《肖申克的救赎》中第一个出现在银幕的人物就是中心人物安迪。这是好莱坞电影传统的叙事策略，首先把主人公推出来，从而利用观众对主人公的好奇心和移情作用以及对主人公命运的担忧，把观众逐步带入整个故事。 整部电影有了故事主人公，接下来就是设置戏剧性的前提，这部影片的戏剧性前提是: 安迪被冤枉入狱，他如何才能逃脱这样的命运实现自我救赎呢? 戏剧性前提要为电影引出一个大的方向和目标，主人公所有的言行都是为此而努力奋斗的。因此，影片中主人公出场遇到的困境就是被冤枉入狱，能够逃离这种命运便成为安迪所有行为动作努力的方向。他要逃离的是这种被禁锢下没有自由和希望的命运，而不仅仅是逃离肖申克监狱而已。逃离监狱只是主人公的外在动作，而逃离这种命运才是主人公最真实的内在渴望。观众被安迪的渴望深深吸引，想看看他能不能最终逃离这种命运，又或者不能逃离的话，他会经历些什么。他是最终洗刷冤情被放出来? 还是自己想方设法逃出来? 还是逐渐适应了监狱里的生活?……这种种的可能性，是吸引观众看下去的关键。
纪录片《沿江而上》的声画关系分析0304191630
纪录片《沿江而上》的声画分析 《沿江而上》是华裔导演张侨勇的作品，该片曾荣获台湾金马奖，在加拿大电影界最高奖项——基尼奖的颁奖典礼上荣获“最佳纪录片奖”。我看完该纪录片后感觉：与其说这是一部纪录片不如说是一部纪实电影。纪录片要求纯客观地记录，拍摄者只是旁观者，不参杂任何情绪和观点，但本片中有明显的摆拍痕迹，拍摄者的言语也融进了影片中。可从整体上看，片子还是做到了客观而真实地记录，且内容发人深省！ 该纪录片以三峡工程作背景，围绕来自两个不同家庭的孩子余水和陈博宇的生活、工作对比展现了处于社会不同经济、文化阶层人的生活；在西方人眼中飞速发展的中国，存在严重的社会断层，在社会整体繁荣发展、光彩照人的背后，有着鲜为人知的故事；有着“舍小家，为大家”却成为牺牲品又很难改变命运的弱势群体。三峡大坝的修建也是如此，有很大的社会效益，但忽视了大坝背后人的面孔及其艰难生活！沿江而上，并不仅仅只存在一个余水这样的家庭！ 影片起始处，黑色的背景上呈现了一段白色的中英文对照的文字：“子曰：生而知之者，上也；学而知之者，次也；困而学之，又其次也！”以儒文化的典句开头，并只截取孔子对于四个层次人划分中的其三，其能指仅在此，其所指则意味深长，还没看下面的内容，真不知其所云！ 开头连续的镜头很平缓，色彩和影调都很暗淡，镜头的组接也没有什么规律，只有画面和略显悲凉的背景音乐，不明白有何意蕴，但营造了一种哀而愁的基调。随着视角的转变，三峡豪华游轮出现，行驶在江面上，影片的解说词也出现了，作者以一个即将与三峡告别人的身份和口吻来进行解说，此时的声画关系呈现的是：声画统一。“正朝着世界上最大的水电工程——三峡大坝航行”“大坝完工后，百万的民众需迁移”“游客拍照留念，挥手作别”“到达第一站——丰都”“长江对岸已建成的搬迁居民区”等，这些部分的解说与画面都是统一的。影片中也有很多场景声画合一，人物及同期声同时出现：一家人吃饭谈论余水上高中的问题、出去打工的事情；陈博宇工作前同朋友的相聚；游轮上游客的进餐、玩乐；老板给员工们上课；陈博宇在船上服务的表现；搬迁居民的抱怨；卖瓷器老板的哭诉等等，这些情节处人物同期声、画面、环境音响高度统一，表现同一主题，塑造了不同的人物群体，对比十分强烈。 长达一个半小时的纪录片，镜头范围很狭小，经常在余水的家庭和游轮上的场景间切换。整个片子中人物的语言，解说词也比较少，从总体看，这个片子是以画面为主的，声音起辅助作用，但如果没有声音，片子中蕴含的深层社会反思意味则很难体现出来。在现今的影视业中，声音和画面往往是一体的，二者相互补充。声音和画面有各自的优点和缺陷，画面形象、直观但具有多义性，声音准确、具体但缺乏形象性，声画一体，让声音承担叙述表现功能，画面承担描写再现功能，通过不同的声画关系组合，给观众不同的影视感受！再加上现代人已经习惯于接受，思想常常喜欢被别人牵引，而不愿过多的思考，因此无论是单纯的视觉冲击还是声音绕耳，只作用于观众的某一感官，效果也没有多重感官刺激来的深刻而有效。 声画一体并不是说二者要平分秋色，结合所要表现的内容，二者往往是存在主次之分
影视艺术中的声画关系
影视艺术中的声画关系 画面与声音是构成电影的两个要素。声音和画面的关系是剪接工作的重要组成部分，声音的加入丰富了影片的信息，提供了形成节奏的重要手段。声音与画面只有协调、巧妙有机地配合才能产生立体、完整的感官效果。我们把声画组合看作是电影特有的表意手段。实际上，因为电影画面的存在，电影声画的存在也必然发生变化。电影话语与日常语言的相似性与相关性并不代表二者可以等同，相反，电影声画日常化的要求本身默认了电影话语与日常语言的某种差异。日常语言与电影话语的不同通常在于前者是语言的完整形式，即包含了各种现实规定性的言语事实，而后者是特定艺术规则之下的节略性话语，它不是日常语言的完整复现，而是对一种基于充分表达可能性的有意节略。这里所说的“节略”不是从普通语言学立场上看到的单一形式对多重意义的复合的那种由能指部分重叠引起的所指增容。多样的影片其所指千变万化，对于电影声画来说，“节略”主要是指能指形式的变化。假设一段3分钟时长的对话可以给我们带来听觉上的和谐感，现在将它放在一段线性的有分切的画面上就有可能产生不和谐感，它听起来可能快了也有可能慢了。在视听感知的模式中，原先出于广播需要而强化
的完整人声可能并不适用，必须经过重新处理，依据表意的需要或增速或减速，或放大或弱化……经过录放机器改变过的声音已经不是原有声音，它和原有声音只保持了一定的相似性。 电影声画的节略形式既是声画共同运动的成果又持续推动着声音和画面的多向运动和时空真实感的主观构造。随着电影声画的逐步走向成熟，电影中的声画关系逐渐固定为三种主要类型： （1）声画合一。影视艺术是视听艺术，是声音、画面结合的艺术。在影视作品中声音作为一种造型手段，与视觉造型相结合，共同参与着影视审美价值的创造。即画面中的视像和它所发生的声音同时呈现并同时消失，两者步调协调一致。其依据是人类视听接受的同步习惯和立体思维，作用在于加强真实度，丰富影像表达的层次性和立体感。这种关系是电影中最常用最基本的一种声画关系，有时是唯一使用的一种关系。声画合一时的声音完全依附于画面形象，为写实音。当写实声音和画面同时作用于观众的感官后，两种不同的感觉相互渗透和互为补充，使观众的感受变得更为深刻、真实。 (2)声画对位。对位概念借自音乐的对位法，原指复调音乐中两个以上的，有独立表现的旋律的同时存在。
影视艺术中的声画关系
影视艺术中的声画关系标准化管理处编码[BBX968T-XBB8968-NNJ668-MM9N]
影视艺术中的声画关系 画面与声音是构成电影的两个要素。声音和画面的关系是剪接工作的重要组成部分，声音的加入丰富了影片的信息，提供了形成节奏的重要手段。声音与画面只有协调、巧妙有机地配合才能产生立体、完整的感官效果。我们把声画组合看作是电影特有的表意手段。实际上，因为电影画面的存在，电影声画的存在也必然发生变化。电影话语与日常语言的相似性与相关性并不代表二者可以等同，相反，电影声画日常化的要求本身默认了电影话语与日常语言的某种差异。日常语言与电影话语的不同通常在于前者是语言的完整形式，即包含了各种现实规定性的言语事实，而后者是特定艺术规则之下的节略性话语，它不是日常语言的完整复现，而是对一种基于充分表达可能性的有意节略。这里所说的“节略”不是从普通语言学立场上看到的单一形式对多重意义的复合的那种由能指部分重叠引起的所指增容。多样的影片其所指千变万化，对于电影声画来说，“节略”主要是指能指形式的变化。假设一段3分钟时长的对话可以给我们带来听觉上的和谐感，现在将它放在一段线性的有分切的画面上就有可能产生不和谐感，它听起来可能快了也有可能慢了。在视听感知的模式中，原先出于广播需要而强化的完整人声可能并不适用，必须经过重新处理，依据表意的需要或增速或减速，或放大或弱化……经过录放机器改变过的声音已经不是原有声音，它和原有声音只保持了一定的相似性。 电影声画的节略形式既是声画共同运动的成果又持续推动着声音和画面的多向运动和时空真实感的主观构造。随着电影声画的逐步走向成熟，电影中的声画关系逐渐固定为三种主要类型： （1）声画合一。是，是声音、画面结合的艺术。在影视作品中声音作为一种造型手段，与视觉造型相结合，共同参与着影视的创造。即画面中的视像和它所发生的声音同时呈现并同时消失，两者步调协调一致。其依据是人类视听接受的同步习惯和立体思维，作用在于加强真实度，丰富影像表达的层次性和立体感。这种关系是电影中最常用最基本的一种
简述影视作品的声画关系
简述影视作品的声画关系。 ①声画合一(声画同步\同期声） 声音与画面同步配合，即“同期声”。同期声指拍摄现场的人声、环境声、自然声，与画面同时起落。声画合一时的声音完全依附于画面形象，为写实音。当写实声音和画面同时作用于观众的感官后，两种不同的感觉相互渗透和互为补充，使观众的感受变得更为深刻、真实。 如在《黄土地》、《菊豆》、《红高粱》中，具有西北风味的音乐使人们感受到了黄土高原的气息。在前苏联电影《这里的黎明静悄悄》中，本来以为是一次小小的轻松的战斗，结果在天亮后却发现不只是情报中说的两个德国兵，而是“3个……4个……10个……16个”，女战士那轻轻的、平静的声音却让观众的心情不由得越来越紧张，越来越震颤，随着数字的增加，观众对敌我力量悬殊的战斗、对5个主人公的命运不禁产生了深深的担心和忧虑。平静的、优美的景色中，偶尔从湖对面树丛中闪出一个德国兵的身影，和女兵轻轻的数数声剪辑在一起，造成的却是一种截然相反的效果。这种声音与画面的同步加强了观众的真实感，让观众有种身临其境的感觉，并且刻画了人物，将观众的情绪推向了高潮。 同期声在新闻类、纪实类节目中得到广泛应用。新闻事件的现场报道中，记者对人物的采访、镜头对现场情况的纪录都属于同期声。像《百家讲坛》、《人物》这样以人物的语言为信息传播主要途径的科教电视节目，大都采用同期声。像《探索?发现》、《走近科学》这样以纪录事件过程为主要内容的科教电视节目，大都采用同期声。 ②声画分立(声画分离） 声画分离是影片的声音与画面各自按照自己的逻辑展开，声音与画面的关系是各自独立、互相补充的。在声画分离时，声音一般不会来自画面之中，而以画外形式出现，但在总体情感、情绪上，又有一种相互映照的关系，它们可以通过这种形式来达到更高层次的统一。 陈凯歌的影片《和你在一起》中有个片段是小春在擦乐谱时心中想着谱子上的音乐，与此同时一段悠悠的小提琴曲响起，这音乐像是从小春的心里和粘满灰尘的谱子里流淌出来的。这段画面和音乐告诉观众小春领悟了老师这种教学方法的用意，并且在音乐方面得到了提高。 ③声画对位 意味着声音与画面在情感、内涵、情绪、情调、氛围、节奏恰好是错位、对立的，形成很大反差的。 声画对位的结果，产生某种它们自身原来并不具备的新的寓意，通过观众的联想，达到对比、象征、比喻等果，产生单纯声音或单纯画面产生不了的新的寓意，达到1+1>2的效果。它使用起来也是最容易出问题的一种，如果使用不好，反而会破坏整体效果，所以要慎用。 例如在故事片《祝福》中，善良的样林嫂被逼成亲时撞头寻死。兴奋欢快的结婚音乐，和样林嫂头破流、痛不欲生的画面形成尖锐的对立，深刻地表现了旧时代的悲剧性。声画对位有时也能预示剧情的发展， 在故事片《天云山传奇》中，当宋薇和吴遥结婚时，表现宋薇沉重痛苦心情的音乐与喜庆场面相对立预示着她婚后的不幸。 美国影片《教父》第三部，一边是圣洁的洗礼，优美的教堂音乐，沉缓的钟
肖申克的救赎之心理分析
观《肖申克的救赎》 刚刚看完了电影《肖申克的救赎》。看完心情挺澎湃的。下面我就根据自己的见解分析下几个印象深刻的人物的心理变化。他们分别是安迪.杜德兰，老布，瑞德。 首先是安迪.杜德兰。这是个传奇式的人物，虽然他的出场是那样的平淡。面对突如其来的各种变故，他显得异常平静，入狱的第一个月，他一言不发。不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。在这个月中，外表平静的他一定是经过了内心汹涌澎湃的挣扎。霉运刚刚好就找到了他，他自知无力反抗，自己的人生可能就从此完蛋了。无期徒刑。四个字宣判了他。如果还不想死，那就好好活着。他用了一个月的时间，接受了现实。心理老师说，不能改变外界，就只能改变自我认知。这个月正是安迪自我认知发生变化的一个月。于是他向瑞德买了一把小锤子。这是面对生活的表现，“时间有的是，缺的是石头。”只要活着，就有希望。然而牢狱生活并没有那么顺利，各种骚扰和欺辱接踵而来。他反抗，亦承受。转机出现在那次外出劳作，当他勇敢的走向那个长官，我想他的心理变化一定是微妙的。这是拿性命做出的赌注，当然，从这里我们也可以看到，这是安迪的生活已经是他心理所能承受的极限了，他试图寻找一些刺激，为了哪怕一分钟自由的感觉而赌一把，他已经不在乎更糟了。这种不在乎正是他临近崩溃的表现。命运当然是奇妙的，事情从这里出现了转机。安迪渐渐的在监狱里混的如鱼得水。我想会有这么一段时间，他完全忘记了外面的世界，甘心就此度过余生。监狱成了一个小世界，跟外面没什么两样。他寻找各种事情来
打发时间，和其他人相比，他有知识，有智慧，他通过各种事情来实现自己的价值，心理上的满足让他愉悦。和其他相比较而言的微小特权在一定程度上也满足了他的虚荣感。没有比较就没有优劣。参照系发生了改变，而他渐渐适应了这个参照系。但是当看到他为了给大家放点音乐而被关了两个星期禁闭时，当他说这两个星期一点也不难过，因为有莫扎特陪伴时，我才懂原来有些向往一直在他心底深处，他说有音乐才不会忘记高墙之外的世界。他说，内心，有他们关不住的东西，是属于你自己的，希望。希望。多好的两个字！我知道我错了，他是一个真正内心强大的人，没有一刻放弃和屈服。汤米出现之前，他深知自己无辜，却也深知没人相信这一点，于是他不再挣扎于无意义的辩解。但汤米让他从自欺中醒了过来。当然，这也更加说明了安迪心中的希望从未熄灭过，汤米的一点火星让它熊熊燃烧起来。冲动让他失掉了一些理智，他天真起来，去找狱长。作为旁观者的我都知道这简直是愚蠢的。可这也正反映了他从未泯灭的对自由的强烈向往。从没有一刻忘记外面的世界。他只是缺少一个爆发的理由。现在，一切都那么顺理成章。汤米的死和狱长有恃无恐的威胁无疑是他冲破最后顾及的动力。要做出一个关乎生命的重大决定总是要有理由的，现在他已经没有什么好顾及的了。“要么忙着活，要么忙着死。”良好的心理素质让他缜密的完成了自己的计划。我不禁惊叹是不是从一开始他就看到了结局，一切都有备而来。忍耐，坚持，智慧。他是一个心理强大的人。这成就了他的传奇。 老布。这个在监狱里呆了五十年的男人。最终以一根绳子结束了自己的生
从社会学分析肖申克的救赎
从社会学分析《肖申克的救赎》 软件工程134班刘倩电影《肖申克的救赎》的故事起源于1947年，银行家安迪·杜弗伦的妻子有婚外情，被误认酒醉后为杀妻及其情人的凶手而被判无期徒刑。在肖申克监狱20年的牢狱生活他遭遇屈辱和打击，却始终不失希望，一直以自己的爱好专长在监狱中发光发彩。他自觉因为对妻子不够关心而引起这些悲哀的事件，所以承受20年的牢狱之灾只为赎罪。而坚忍20年后，就立志逃出这个魔窟，不愿承受强加在自己身上的罪责与惩罚，最终成功地过上了芝华塔尼欧的闲散生活。 下面我将从以下几个社会学的角度并结合自己的见解分析这整个故事。 一、社会文化与社会制度 文化是一个复杂的综合体，其中包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及人作为社会成员之一所获得的各种能力和习惯。 社会制度是用来安排人们的活动、满足诸如秩序、信仰，生产等社会需要而设立的一套习俗、民俗、行为模式，如法律制度、家庭制度等。 若想清晰地理解这部电影，了解美国的社会文化背景是必不可少的。 在故事的开始就是审判的一幕，我们不解安迪为什么一直保持沉默，从一般思维考虑，被定罪是应该讲究真凭实据，而在当时，欧美法律体系中这种推理性的司法系统已经足够定罪，对无期徒刑的判决，安迪是无法做多余的挣扎。 入狱不久，安迪就遭受了狱中色情狂魔的屡屡侵犯。当时的美国监狱狱政混乱，狱警只要能在私底下得到好处，对狱霸的暴行从来不闻不问。之后安迪折磨的减轻得多亏美国监狱实施的狱政改革，肖申克开始实行狱外劳动制，让犯人在相当的监督下到狱外劳作，包括从事各种公共劳动。拿典狱长诺顿的话来说，“这是狱政的一大进步，他们将学到诚实劳动的价值。”然而，在狱政历史上受到积极评价的狱外劳动制却也打开了狱方贪污腐败的方便之门……这一系列的文化、制度背景为安迪的救赎路增加了不寻常的色彩。 二、社会角色与社会互动（同性恋、体制化） 安迪的入狱意味着他的社会角色从银行家瞬间中断，成为了阶下囚。和另外一位刚开始就表现惊恐暴躁，以至于被乱棍打死的囚徒相比，安迪只沉浸在个人的世界里，他悠闲的步调和白净的脸庞很快引起“三姐妹”的注意。欲用性的方式侵占。这不单单只是两个社会角色的冲突，还有两个角色间的道德观和荣辱观。“三姐妹”常年监禁，性生活得不到满足，他们摒弃了安迪本有的男性角色而赋予安迪新的身份，这也是他们角色不清的表现。 “体制化”是电影给我最深刻的一个词汇。图书管理员老布的死亡反映的就是由角色中断带来的社会互动问题。 影片里的瑞德说：“这些墙很有趣，刚入狱的时候，你痛恨周围的围墙，慢慢地你习惯了生活在其中，最终你会发现自己不得不依靠它而生存，这就叫‘体制化’。”
肖申克的救赎赏析
《肖申克的救赎》赏析 《肖申克的救赎》讲述的是一个银行家安迪﹒杜弗伦在1947年被指控杀死其妻子及妻子的情妇而被判两个无期徒刑，进入了肖申克监狱。因为需要在狱中认识监狱中类似头目人物的瑞德，并成为好朋友。安迪利用自己的才学替狱长及其他狱警洗钱、逃税，避免了受一些变态的欺辱。在狱中，他冒着生命危险帮他的“同事”弄到了啤酒；他坚持不懈地给州长写信，最终得到经费建成了图书馆，并帮助一些狱友考取高中文凭；他为狱友放歌剧《费加罗的婚礼》，拯救了一批狱友，让他们重新体味了温暖和平静，找到了尊严与信念。同时又受到了到其他狱友的尊重。在一次偶然的机会得知妻子与她的情夫被杀的真相时，便向狱长诺顿说明情况并要求要求请律师，结果却遭到拒绝还被关禁闭，一向冷静的安迪才坚定了越狱的决心。在一个雷雨交加的晚上，他从挖了20年的地道成功越狱。越狱后他揭发了狱长及狱警的罪行，用另一个身份过上了与曾经与瑞德谈论过的生活的故事。 这部电影是由斯蒂芬·金《不同的季节》中收录的《丽塔海华丝及萧山克监狱的救赎》而改编成的。影片与小说还是有一些区别的，小说中提到了在诺顿之前还有两个监狱长，他们都因为贪污逃税被抓或逃跑，最后诺顿也是由于事情暴露开枪自杀了，而电影只提到了诺顿监狱长。小说中还提到了安迪的朋友吉米，吉米在安迪入狱之前就帮他弄好了一些假证件，还把他的财产转移到“另一个人”的名下，电影中没有涉及到人，他的假身份证件都是经过监狱长诺顿之手弄的，越狱后，安迪直接用假身份生活，在“芝华塔尼奥”的海滩获得新生。 从影片中，我看到了希望对于一个人的重要性，懦怯囚禁人的灵魂，希望可以令你感受自由。主人公安迪从法庭到监狱，一直表现的很冷静，但是他说过“不要忘了，这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法达到，也接触不到，那就是希望”，是的，他一直都没有放弃希望，放弃自由，尽管他的朋友瑞德告诉他希望是件危险的事，希望能叫人发疯。而最后事实也证明，是希望救赎了他。 《肖申克的救赎》没有华丽的背景，自始至终只有黑暗的监狱，以救赎为主题，描述了当时资本主义的社会现状，同时对人性也进行了深刻地剖析和探索，
声音关系
声画关系有三种： 1，声画同步，即画面的内容就是发声体本身； 2，声画分立，即画面内容不是发声体本身，但表现的是和发声体相对应的人或物，如两个人谈话时画面不是讲话的人，而是倾听的人（反应镜头）； 3，声画对立，即画面和声音相互对立，产生特殊的效果，如反讽等，例如两个人争吵，声音渐渐变成了犬吠。出其不意的声画组合常常使剪辑达到更高的艺术效果。 4，声画平行：影视作品声画不同步的一种情形，也称声画并行、声画分立，指影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步，声音与画面各自按照自己的逻辑展开，互相补充，若即若离。其基本特点是声音（尤其是音乐）重复或加强画面的意境、倾向或含义。说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐。 5，声画对位：影视作品声画不同步的另一种情形，包括两种艺术处理方式：(１)声画对比。声音与画面的内容和情绪一致，但存在量度、节奏的反差。(２)声画对立。声音与画面的形象和情绪完全相反。音画对位 影片音画关系的一种。包括两种艺术处理：(１)音画对比。音乐与画面的内容和情绪一致，只存在量的差别。例如在中国故事片《红色娘子军》中，有一组表现战士们充满青春活力、节奏快速的生活画面，而音乐是气势悠长、从容不迫的《五指山上红旗飘》。这样
的对比，产生了加强画面结构的作用。(２)音画对立。音乐的形象和情绪完全相反。例如在故事片《祝福》中，善良的祥林嫂被逼成亲时撞头寻死。兴奋欢快的结婚音乐，和祥林嫂头破血流、痛不欲生的画面形成尖锐的对立，深刻地表现了旧时代的悲剧性。音画对位有时也能预示剧情的发展。例如在故事片《天云山传奇》中，当宋薇和吴遥结婚时，表现宋薇沉重痛苦心情的音乐与喜庆场面相对立，预示着她婚后的不幸。 6，声画同步 影片中的对白和声响与画面动作相一致。即影片的声带与画面 严格配合，使声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系，画面中的视像和它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致。反之则为声画不同步。声画同步的作用，主要在于加强画面的真实感，提高视觉形象的感染力。 7，声画对列 使声音与画面作非同步结合的剪辑手法之一。即以画外的声音 推动画面情节的发展，或刻画人物的内心世界，达到声音为画面内容服务的目的。将声音处理或向前或向后位移，即下一个镜头的声音首部，超前进入上一个镜头的画面尾部，或者上一个镜头的声音尾部，滞后延至下一个镜头的画面首部，以构成上下镜头转换的自然流畅，或引出某种戏剧效果，也属声画对列手法。 8，音画平行
42-44肖申克的救赎影片分析
42、结合影视作品，分析时空变化在叙事结构上的意义。 43、结合影视作品，分析其视听语言和主题思想的关系。 答：《肖申克的救赎》是一部具有独特风格的反映监狱生活的经典影片，讲述了银行家安迪被指控杀害妻子与情夫，含冤被判终身监禁。在监狱中安迪忍受凌辱和折磨，一方面帮监狱长做假账，一方面精心策划了一出越狱好戏。在一步步的自我救赎中显示人性之韧，实现自我救赎。 全片采用了一种温情而多愁善感又极度有力的叙事风格，着力表现了人在绝望的境遇中如何保持尊严与希望。同时，叙事结构、叙述视角的丰富又直接促成了叙事主题的多义性、现实性和深刻性。不仅给人思想和精神上的震撼，更给人观感和审美上的愉悦。 一、时空变换：快速的情节推进方法 在影片开头，导演用平行蒙太奇手法，第一时空是安迪妻子与情人激情火热的镜头，配合着粗大的喘气声。第二时空是安迪无精打采喝闷酒，只有酒水流动和装枪的单调刺耳的声音。这既是平行蒙太奇又是对比蒙太奇，将安迪面对妻子的背叛的悲痛淋漓尽致得表现出来。接着，导演带领观众进入第三个时空，法庭审判现场，安迪正被控方律师指责。三个时空不断跳切，音画双轨，以极简的方式勾勒出事件的起因，干脆利落。尤其是，导演不时在第一、第二个时空中插入控方律师的话外音，不仅表现了安迪在当时时空的灰冷心情，也表现出安迪在法庭上百口难辩的窘境。
通过可能性的整合，观者便有了一团疑云，随后律师的雄辩轻松的帮助观者找到了“事实”：银行家因老婆与人私通，便在酒后干掉了他俩（一对偷情者）。这一切仅是观者方面被蒙太奇剪辑所引导进行的思维热身运动，影片并未将此“事实”的过程回证式的复演。 当后来一个因偷东西而进入鲨堡监狱的青年听安迪讲述他进监狱的原因时，他说出了事实的真相，这里也是利用三个时空的交错来讲述故事。第一时空是安迪现实所处的监狱时空，第二个时空是凶手所处的讲述时空，第三个时空是凶手行凶的过去时空，导演继续使用交叉剪辑的手法为观众简明扼要地揭开了安迪究竟是否清白的谜团。 二、蒙太奇表意：人性与救赎 影片的第二组镜头便是隐喻蒙太奇。安迪出现在法庭上回答律师提问，身后是代表美国精神符号的星条旗，这里交代了空间关系，叙事上隐喻的传达出安迪与美国庄严的法律同在，他是无辜的。然而画锋一转，在律师的逼问下，安迪接受审判，背景是陪审团，他失去了星条旗的庇佑，推镜头的落幅定格在安迪接受判决的一闭眼，一声判决声似是一声枪响，全黑屏幕持续2秒，象征着灰暗生活即将到来。 对比蒙太奇的运用在影片中实为多见。第一，同样是入狱，随狱车进入监狱时，安迪入狱时，背后是通向自由的路，后来汤米入狱时则没有，预示着两人命运的不同。犯人们调戏新人的时候，镜头在牢门外拍摄瑞德，表明他是旁观者；镜头在牢门内拍狱友海华德，表明他是这件事的参与者，他直接影响了胖子的死亡。第二，在监狱呆了
心灵的救赎——浅析《肖申克的救赎》中的心理现象
心灵的救赎——浅析《肖申克的救赎》中的心理现象 《肖申克的救赎》是一部非常经典的心理影视巨作，看完这部电影，我们受到了心灵的震撼。在我们感慨主人公安迪·杜弗雷惊人意志的同时，让我们来分析一下这部影片中心理细节。 影片一开始，当检察官在陈述自己的分析推理时，就提到了犯罪动机，犯罪动机是指引起和推动犯罪人实施犯罪行为，以满足某种需要的内心起因，是犯罪心理结构中的重要动力因素。安迪的犯罪动机当然就是不满于他妻子与情夫之间的关系。 紧接着，检察官分析中有一个证据性的细节：枪的一个弹匣只能装六颗子弹而受害者各中四枪，因此罪犯中间还停下来装子弹，以便再次开枪。这个过程中，如果是出于一时冲动。罪犯可能会意识到自己的错误而停下自己的行为。于是，检察官据此判断这是一次复仇行为，这个推理充分运用了与犯罪动机有关的心理学知识。 当安迪被判终身监禁送到肖申克监狱时，那里的罪犯有个习惯就是喜欢逗新人，不达目的决不罢休。监狱里的人也希望找到自己的自尊，他们在监狱里受到狱警们的压制和管束，在新人来的时候，他们就想欺负别人，来满足自己的心理需求。 也许是因为监狱里的生活太无聊，又或许像弗洛伊德所描述的那样，“性”是人的本能，所以在肖申克监狱里也会存在同性恋者——“姐妹花”。同性恋是一种性取向，指与同性产生爱情、性欲或恋慕。监狱里的同性恋是境遇型同性恋，这种同性恋是因为环境或者遭遇而后天形成的。比如一个人总是呆在男女比例失调的环境里面，身边总是同性，总是承受来自同性的刺激，就容易变成境遇型同性恋。“姐妹花”的同性恋关系不仅满足了他们的欲望，还让他们在监狱里结成一派，互相有了依靠，所以他们敢肆意妄为，遇到看不顺眼的人就暴打一顿，借以发泄。 在重修工厂屋顶时，安迪听到狱警们讨论缴税问题，便主动上前帮助看守长哈德利逃税，这一次冒险的经历让他差点丢掉性命，但最终却为狱友赢得每人3瓶啤酒的奖励，也许像瑞德说的那样，安迪这样做只是为了找到做人的感觉，哪怕只是一小会儿，而且这次和狱
第四章 声音与声画关系
第8次课
③方言：最具有地方色彩、生活韵味、语言特色，丰富影片的生活气息和人物个性。 2、旁白 影片里除对白外另一种口说的语言。 （1）解说旁白：补叙影像之外的信息。利于时间、空间的压缩和自由跳跃的连贯，大大丰富了人物心理与情感的展示。使影片中时空即省略又连贯，弥补镜头/画面的不足。 （2）人物旁白：更多的是人物内心的独白。表现人物内心活动和情感，兼有叙述的功能。《红高粱》、《阳光灿烂的日子》、《儿时的点点滴滴》。 3.内心独白 内心独白是人物超越叙事时空的内心声音，画外叙述声以人物的身份参与叙事，是人物第一人称在非叙事时时空里对事件的评价。 内心独白的作用是挖掘人的心理层次。 三、音响（动效） 音响是除了人声和音乐以外电影中所有声音的统称。 音响的作用 1、再现时空的真实 2、扩大并延伸空间、重塑空间 3、对画面/镜头的补叙与分叙 4、声音呈现冲突与事件 5、人物情感与心理活动在声音中抒发展现 6 音响——剧作构成的一个独特要素 四、音乐 电影音乐是为电影而存在，是一种片断式的，不连贯的，非独立存在的音乐，是所有听觉艺术中最富情绪感染力的艺术。 它与人声、音响元素在声音构成上的独立性，在于它最善于抒发人的情感，以情绪的力量揭示人的心灵的无比丰富性，这是其它声音元素无法替代的。 1、电影音乐的作用 （1）抒情。用音乐抒发人物难以用语言、表演表达的情感，刻画人物的心理活动。抒情是电影音乐最主要的功能。 （2）渲染气氛。音乐能为影片创造一种特定的背景气氛，用以深化视觉效果。 （3）表现主题。通常在传统电影里面都有一个或几个音乐主题。（4）评论。在影片中用音乐表达创作者对人物事件的主观态度。（5）剧作功能。有的音乐直接参与到影片的情节中，成为推动剧情发展的一个元素。迪斯尼传统动画片几乎无一例外的应用了音乐的剧作功能。 （6）连贯作用。用音乐衔接前后两场或多场戏，组接同一时间不同事件的若干组画面的交替；同一事件的若干个不同侧面的镜头交替；电影时间空间的跳跃交错等 五、音画关系 指音乐与画面在影片中的结合关系。一般分为音画同步和音画
《肖申克救赎》心理学分析
《肖申克的救赎》 心里学角度分析影视心理学课老师组织大家看了电影《肖申克的救赎》、《心灵捕手》、《百变魔女》等心理学电影。看后老师要求大家从心理学角度分析剧中的人物情节。我就根据自己的见解对电影《肖申克的救赎》分析出了以下几点： 首先是安迪。这是个传奇式的人物，虽然他的出场是那样的平淡。面对突如其来的各种变故，他显得异常平静，入狱的第一个月，他一言不发。不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。在这个月中，外表平静的他一定是经过了内心汹涌澎湃的挣扎。霉运刚刚好就找到了他，他自知无力反抗，自己的人生可能就从此完蛋了。无期徒刑。四个字宣判了他。如果还不想死，那就好好活着。他用了一个月的时间，接受了现实。心理学有个说法：不能改变外界，就只能改变自我认知。这个月正是安迪自我认知发生变化的一个月。于是他向瑞德买了一把小锤子。这是面对生活的表现，“时间有的是，缺的是石头。”只要活着，就有希望。然而牢狱生活并没有那么顺利，各种骚扰和欺辱接踵而来。他反抗，亦承受。转机出现在那次外出劳作，当他勇敢的走向那个长官，我想他的心理变化一定是微妙的。这是拿性命做出的赌注，当然，从这里我们也可以看到，这是安迪的生活已经是他心理所能承受的极限了，他试图寻找一些刺激，为了哪怕一分钟自由的感觉而赌一把，他已经不在乎更糟了。这种不在乎正是他临近崩溃的表现。命运当然是奇妙的，事情从这里出现了转机。安迪渐渐的在监狱里混的如鱼得水。我想会有这么一段时间，他完全忘记了外面的世界，甘心就此度过余生。监狱成了一个小世界，跟外面没什么两样。他寻找各种事情来打发时间，和其他人相比，他有知识，有智慧，他通过各种事情来实现自己的价值，心理上的满足让他愉悦。和其他相比较而言的微小特权在一定程度上也满足了他的虚荣感。没有比较就没有优劣。参照系发生了改变，而他渐渐适应了这个参照系。但是当看到他为了给大家放点音乐而被关了两个星期禁闭时，当他说这两个星期一点也不难过，因为有莫扎特陪伴时，我才懂原来有些向往一直在他心底深处，他说有音乐才不会忘记高墙之外的世界。他说，内心，有他们关不住的东西，是属于你自己的，希望。希望。多好的两个字！我知道我错了，他是一个真正内心强大的人，没有一刻放弃和屈服。汤米出现之前，他深知自己无辜，却也深知没人相信这一点，于是他不
影视艺术中的声画关系
影视艺术中的声画关系 默片时代，字幕是电影唯一的语言，在观众欣赏影片的过程中，不时插入的字幕，容易打断情节，严重影响了观众欣赏的兴趣，加上当时录音机和小汽车的出现，电影工业越来越不景气，上座率屡屡下降。而1927年，美国华纳兄弟公司在多年实验的基础上推出的《爵士歌王》，代表着有声电影时代的开始。有声电影的成功，让无声片时代的字幕被演员的对话或独白代替；让乐队现场伴奏（伴唱）被精心制作的音乐代替；甚至出现了人的脚步、呻吟、哭泣，动物的叫声，以及风声、水声、雷声、雨声等音响效果。声音使电影银幕上的世界有声有色，也使观众耳聪目明。 如今，声音在影视中的意义越来越被人们清醒的意识到，声音已经不只是对画面的说明或注释，它已经成为现代影视艺术表现手段的一个非常重要的组成部分，是影视艺术一种不可缺少的审美造型手段。正如波布克在《电影的元素》中所说“电影一旦没有了声音，无论画面拍得多好，剪辑得多好，仍然不再有真实感，因而也失去了感染力”。前苏联蒙太奇电影学派的代表人物爱森斯坦也曾借助汉语的象形文字说“口”与“鸟”相加不只是意味着鸟有口，而是表达了“鸣”这样一种新的意义。所以，声音与画画面的相互配合，不是二数之和而是二数之积，成为了一种新的审美创造。人们通常把影视艺术中这种声音与画面结合的方式称为声画蒙太奇。电影声、画之关系，越来越出现变化无穷的境界，新的声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出。影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种：1声画同步；2声画分离；3声画对位。 一、声画同步 大多数情况下，画面与声音基本处于同步状态，即声音是由画面中的人或物体、环境产生的，显得真实自然。画面要表达的主题、基调正是声音表达的主题、基调；声音所展现的情绪、情调也与画面所要展示的情绪、情调保持一致。声画同步的处理手段是影视艺术作品中最常用的处理手段之一。声音在其中产生的效果大多是一种烘托的效果。在故事性较强的影视艺术作品中它可以强化艺术效果，帮助画面来共同烘托、渲染主题。如在《黄土地》、《菊豆》、《红高梁》中，具有西北风味的音乐使人们感受到了黄土高原的气息。电影《孔繁森》中主人公与边防战士同唱“你不扛枪我不扛枪，谁来保卫祖国谁来保卫家”对画面中的人物和情绪起着烘托作用。电视剧《苍天在上》中市委林书记追赶前往山村小学调查情况的代理市长在铁道路口相遇，此时，急速奔驰的火车将二人隔开，画面中火车哐当哐当的碰撞声和长长的汽笛声，展示了两人激烈的内心冲突。另外，在前苏联电影《这里的黎明静悄悄》中，本来以为是一次小小的轻松的战斗，结果在天亮后却发现不只是情报中说的两个德国兵，而是“3个…4个……10个……16个”，女战士那轻轻的、平静的声音却让观众的心情不由得越来越紧张，越来越震颤，随着数字的增加，观众对敌我力量悬殊的战斗、对5个主人公的命运不禁产生了深深的担心和忧虑。平静的、优美的景色中，偶尔从湖对面树丛中闪出一个德国兵的身影，和女兵轻轻的数数声剪辑在一起，造成的却是一种截然相反的效果。这种声音与画面的同步加强了观众的真实感，让观众有种身临其境的感觉，并且刻画了人物，将观众的情绪推向了高潮。 二、声画分离 声画分离是影片的声音与画面各自按照自己的逻辑展开，声音与画面的关系是各自独立、互相补充的。在声画分离时，声音一般不会来自画面之中，而以画外形式出现，但在总体情感、情绪上，又有一种相互映照的关系，它们可以通过这种形式来达到更高层次的统一。陈凯歌的影片《和你在一起》中有个片段是小春在擦乐谱时心中想着谱子上的音乐，于此同时一段悠扬的小提琴曲响起，这音乐像是从小春的心里和粘满灰尘的谱子里流淌出来的。这段画面和音乐告诉观众小春领悟了老师这种教学方法的用意，并且在音乐方面得到了提高；
对《肖申克的救赎》赏析
《肖生克的救赎》是一部经典的高智商电影，是我看过的电影中最为精彩的一部之一。影片讲述了身为大银行副总裁的安迪杜弗伦因被诬告故意枪杀妻子与情夫而被判囚禁于肖生克监狱，在监狱中凭借自己的智慧顺风顺水，偶然得知自己是无辜受害寻求清白无果后实施逃狱的故事。 电影的情节跌宕起伏，扣人心弦，其画面和音乐也配合的天衣无缝，其中的精彩太多太多，下面是我对这部电影简单的理解。 杜弗伦刚进肖生克监狱时，并没有像其他刚进监狱的人一样茫然无措，他一直都显得淡然，仿佛就像不是在监狱一样。为了和此时在监狱的情景搭配，电影的画面的光线也一直是偏暗，多采用全景画面，在配音上也是较低的音调，没有加入额外的画外音，形式上也是人声搭配低低音量音乐，整个场景显得暗淡，表现了此时主人公内心的苦闷。 随着情节的发展，杜弗伦因为他的好友瑞德（一个监狱的老鸟）而得到了户外公差的名额，这里，故事的情节才算正式展开。杜弗伦冒着被狱警推下楼的危险，利用自己的专业知识帮助狱警海利免税继承了兄长的遗产，节约了一大笔钱，而杜弗伦因此得到了狱警请他和她的“同事”和啤酒的回报。这时的犯人们仿佛就是在自己家的阳台上一样，悠闲，自由。此时，配合上远景镜头的晨曦和彤云，温暖而舒适，整个画面光线和谐，角度精准，显得格外的温暖和谐，更加衬托出犯人们此时内心的愉悦。而安迪杜弗伦则坐在阴凉下，镜头特写了他脸上挂着奇异的微笑，合着电影中的音色优美的抒情背景音乐，显得无比安详。温暖的画面和抒情的配乐形成完美的视听和声画结合，一方面配合情节让电影更加生动，另一方面又使情感深入人心，表现了杜弗伦的果断，勇敢，聪明和优雅。 慢慢的，狱警们都开始找杜弗伦为他们报税，包括典狱长。杜弗伦智慧征服了整个监狱。电影的画面也逐渐变得明亮，富有生机和活力，仿佛象征杜弗伦重生一般。声音方面也是变得轻快，显得整个画面较为轻松，而故事发展到这里也渐渐平稳，感情从低沉逐渐上升然后慢慢平静下来。 之后，老布（在监狱生活了五六十年的）获得假释，这并不是一个好消息，想象一下一个已经被体制化的人如何能够在外面独立生活呢？此刻电影表现的画面直转下降，多次用全中近景以及特写对老布进行了刻画，配上老布内心的独白，显得深沉而忧伤，背景音乐也随之缓慢，低沉而抑郁。最终老布选择了结束自己的一生。 随后安迪的坚持寄信终于得到回应，他得到了来自州议会的赠书，期间，杜弗伦让广播放出音乐，自己被独囚两周，当镜头逐个展现犯人们呆住的脸时，整个电影仿佛超越了在监狱中，那画面简直贯穿人心，震撼心灵。接下来杜弗伦与瑞德的争论无疑是本片的精华。“世上有些地方是石墙关不住的，在人的内心有他们关不到的东西，是完全属于你的，那就是希望”，杜弗伦这句话直接点出了“希望”这一主题。镜头给了杜弗伦近景画面，将杜弗伦不弃希望，坚持自我的内心世界展现在观众的眼前。紧跟着安迪的“变本加厉”也终于把州议会弄得没辙，他得到了拨款，欢快的音乐和运动的镜头充分展示了杜弗伦改造的图书馆的豪华，进一步变现了他的才高八斗。 接下来，剧情逐渐发展到了高潮，安迪无意中知道自己是无辜受害的消息，去和典族长说明希望还他清白，但典族长需要他的专业知识，显然不可能放他出去，而说出这个消息的犯人汤米甘尼迪也被杀害灭口。于是在典狱长无情的压迫下，杜弗伦开始实施他从最开始进监狱就开始的计划——逃狱。“忙着活，或忙着死”。为了表现整个电影最精彩的部分，这里画面与音乐的结合可谓千变万化，多姿多彩。各种镜头穿插展现安迪杜弗伦为出逃计划的准备，声音方面也是采用叫急促的，音量稍大，音调较低沉的音乐。在杜弗伦与瑞德最后一番谈话，告诉瑞德一个“愿望”（其实是告诉瑞德他逃去的地方）后，当天夜晚杜弗伦顺利逃出去了。第二天典族长发现了去寻找他，杜弗伦早已告发了典族长的罪状，拿了他多年为典族长报的税款，化身为一个名叫史蒂文斯的高度帅出发去了墨西哥那个美丽的海边。这里画