辞赋写作第十五讲

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中国古代文学二 第十五讲

中国古代文学二 第十五讲

明末学者王嗣的《杜臆》(卷八)
云:“《秋兴八首》以第一首起兴, 而后七首俱发中怀,或承上,或起 下,或互相发,或遥相应,总是一 篇文字,拆去一章不得,单选一章 不得。”
第三节 杜诗的艺术风格
一、主要风格:沉郁顿挫
沉郁:感情悲慨壮大深厚。 顿挫:感情表达的波浪起伏。
悲慨、忧思→深沉阔大,低回起伏。
(四)、西南漂泊时期
(一)读书与漫游(35岁以前) “群书万卷常暗诵”——吴越、齐 赵、梁宋三次漫游——洛阳遇李白— —与李白同游梁宋——东鲁再遇李白 “醉眠秋共被,携手日同行”(744、 745)。 代表作《望岳》、《画鹰》。
(二)困守长安(35-44岁)
“致君尧舜上,再使风俗淳”——应制举落 第(747)——“朝扣富儿门,暮随肥马 尘”——进赋自荐(751、754)——授官 兵曹参军(755)。 代表作《兵车行》、《出塞》、《丽 人行》、《自京赴奉先咏怀五百字》、 《奉赠韦左丞丈二十二韵》 。
二、多样风格:萧散自然
闲适情趣→安静明秀的境界。
三、转益多师,兼容并蓄
集六朝、盛唐之大成
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第四节 杜诗的地位与影响
一、集六朝盛唐之大成 二、在新题乐府、律诗等方面的创新 三、在唐诗发展史上承前启后
四、后世“学杜”之风
五、杜甫的人格影响
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鲁迅也评价过杜甫,“杜甫似乎不是
古人,就好像今天还活在我们堆里似 的”。 金圣叹,把杜甫所作之诗,与屈原的 《离骚》、庄周的《庄子》、司马迁 的 《史记》、施耐庵的《水浒传》、 王实甫的《西厢记》,合称“六才子 书”。
★杜甫“诗史”篇
记录历史事件、补史之不足、反映史
实更为深广。 杜甫的思想核心是儒家的仁政思想, 诗风沉郁顿挫,忧国忧民。他有“致 君尧舜上,再使风俗淳”的宏伟抱负。 穷年忧黎元,叹息肠内热 杜)

辞赋写作第三讲

辞赋写作第三讲

辞赋写作第三讲辞赋写作第三讲「骈文」属于「非韵文」的一种,不需要押韵。

「骈赋」是韵文的一种,要押韵。

赋体的划分,分为「古赋(骚体赋、汉赋、散体赋)、骈赋、律赋、文赋。

律赋只是遵循声韵规律的一些平仄规定,如「节奏点」的平仄要相对,句中平仄要符合汉语言声律特点等等。

而这些通用的规定,适用于所有需要骈偶的文体。

律赋的「律」与律诗的「律」是有区别的。

律赋定韵,定篇幅长短(通常300—400间)。

唐·王勃《寒梧栖凤赋》骈赋题韵字(也就是限韵字)是「孤清夜月」凤兮凤兮,来何所图?出应明主,言栖高梧。

梧则峄阳之珍木,凤则丹穴之灵雏。

理符有契,谁言则孤?游必有方,哂南飞之惊鹊;音能中吕,嗟入夜之啼鸟。

况其灵光萧散,节物凄清,疏叶半殒,高歌和鸣。

之鸟也,将托其宿止;之人也,焉知乎此情?月照孤影,风传暮声。

将振耀其五色,似箫韶之九成。

九成则那,率舞而下。

怀彼众会,罔知淳化。

虽璧沼可饮,更能适于醴泉;虽琼林可栖,复相巡于竹榭。

念是欲往,敢忘昼夜?苟安安而能迁,我则思其不暇。

故当披拂寒梧,翻然一发,自此西序,言投北阙。

若用之衔诏,冀宣命于轩阶;若使之游池,庶承恩于岁月。

可谓择木而俟处,卜居而后歇。

岂徒比迹于四灵,常栖栖而没没?骈赋,骈文,律赋的基本句式是四言与六言(简称4,6),及后衍生出来的如「三五七八九言句」等等,皆是4,6为基础。

在使用「5,7」言时,只是在「4,6」句的基础上增加虚词而得5,7言。

至此,骈律赋骈文所使用的对偶句,与诗的对偶句,在阅读节奏上,亦然泾渭分明,各成体系。

使用在骈文与赋上的句式,具体归纳为:壮、紧、长、隔、漫、发送,六大类。

壮:三字成句相对偶者。

例句:1.「由是变黛色,涵碧虚」——王起《墨池赋》2,「尔其顺元辰,体干德。

」——陆贽《冬至日陪位听太和乐赋》3,「所以殄凶器,降嘉生」——裴度《铸剑戟为农器赋》4,「士有阅简策,尚专精」——蒋防《荧光照字赋》5,「乃举多士,命有司」——白居易《赋赋》注:“壮”是“有紧促文气,欲勃发而出者用之”。

辞赋学习马蹄律

辞赋学习马蹄律

辞赋学习马蹄律一、马蹄律马行走时,其特点是“斜对角迈蹄”。

即如果左前蹄向前时,其右后蹄亦随之向前,然后,右前蹄向前,随之左后蹄向前,如此循环往复。

出蹄的先后顺序是左前蹄,右后蹄,右前蹄,左后蹄。

简单点说,就是“左前右后右前左后”这样的一个规律,如果我们将左边比作“平”声,右边比作“仄”声,即成“平仄仄平”。

同理,如先以右蹄迈出,即成“仄平平仄”,这就是马蹄律的声律规则。

关于马蹄律的运用,以后的课程中,我们还会继续探讨,今天只做简单介绍。

平仄仄平平仄仄平二、隔句《赋谱》中说:凡赋句有壮、紧、长、隔、漫、发、送合织成,不可偏舍。

上一讲前面我们讲过,长句通常在5-9字之间,这是唐宋文人经过长期实践总结而得来的经验。

原因是句子太长失去灵动;韵字相隔太远,读起来韵味不足;一句之中,若长过于九字,也很难通读。

这是符合汉语发音的特点以及大多数汉人的蕴气多寡来确定的。

若需要表达更深的意思而必须增加句子长度时,通常就会把句子变为隔句来写。

那么,什么叫隔句呢?隔句,隔句就是相隔一句对仗,因此又叫“隔句对”。

这是赋句的基本句式之一。

它和对联中两分句的联相似,也有人称为“分句对”或“复句对”。

隔句分为六类,分别是:轻、重、疏、密、平、杂。

下面我们来进行一一介绍。

1)轻隔:前四字,后六字。

例1:覆地则微(1),庶表三冬之候(2);翻空虽小(3),那无六出之姿(4)。

它们每个分句尾字的平仄为:平仄仄平。

例2:谢氏林亭(1),尽在回眸之内(2);梁王池馆(3),无非跬步之中(4)。

它们每个分句尾字的平仄为:平仄仄平。

2)重隔:前六字,后四字。

与轻隔颠倒。

例1:天边之雁应迷(1),微交月影(2);松际之烟已失(3),稍助山明(4)。

它们每个分句尾字的平仄为:平仄仄平。

例2:磐石华而若鉴(1),洗尽纤尘(2);苍松翠则如蓝(3),拂开碧峪(4)。

它们每个分句尾字的平仄为:仄平平仄。

3)疏隔:前三字,后五至八字。

例1:望曲来(1),绿蛇之宛转(2);观斜往(3),紫燕之轻盈(4)。

第五章东汉辞赋

第五章东汉辞赋

第五章东汉辞赋第五章东汉辞赋第一节班固、张衡的京都赋京都赋滥觞于扬雄的《蜀都赋》,然而还只是地方都邑;班固的《两都赋》开始聚焦中央首都,开创了京都赋的范例,确立了京都赋的创作格局。

一、班固的京都赋《两都赋》分为《西都赋》和《东都赋》两篇,实为上下章。

作品虚拟“西都宾”、“东都主人”两个人物,通过他们的谈话构成过渡;同时,两个人物分别代表都雍、都洛两种不同的态度,而在宾主的设定之间,作者的立场已明晰可辨。

《西都赋》重在抒发“怀旧之蓄念”、“思古之幽情”。

通过“西都宾”之口,盛赞长安形胜为中土之最:周、秦、汉三代在这里建立帝王基业,这是作为国都得天独厚的条件。

西京具有东都无可比拟的物质基础:建设之宏大,郊畿之富饶,坚城深池之固,士女游侠之众,品物之盛,华阙崇殿之巨丽,掖庭椒房之尊贵,离宫苑囿之壮观,皆冠于天下。

在《东都赋》中,他着力描绘了洛阳的法度,也就是后汉的制度之美。

他盛赞光武帝重造纲纪的赫赫帝功,颂扬他迁都改邑的重要决策。

作为与西都的巨丽之美相对比而着力描绘东都法度之美,较多地体现在明帝朝。

作品充分肯定明帝朝崇盛礼乐,修明法度,巡狩万国,稽考声教所取得的成就,在作者笔下,这是东都区别于西都的主要之点。

体现了法度之美的东都在很多重要方面都表现出与西都的差异。

在宫室苑囿建设中,它不追求令人登临生畏的崇殿华阙,而是强调宫室光明神丽、“奢不可逾,俭不能侈”的中和之美;它不追求太液池的波涛浩淼、昆明湖的茫茫无涯,而要发萍藻以潜鱼,使池沼得以化育生灵。

天子定都洛阳之后的田猎,不是为了“盛娱游之壮观”,而是“简车徒以讲武”;其间也有浩大的声势、有勇猛的搏杀,但却不是“风毛雨血、洒野蔽天”,不是“草木无馀,禽兽殄灭”,而是“乐不极盘,杀不尽物”,要在田猎中体现出礼制、法度,在与西都相同、相近的活动中表现出不同的旨趣。

至于“目中夏而布德”,使得武帝所不征、宣帝所不臣的远人,纷纷来朝;会同之期,盛礼兴乐,庆贺承平,“班宪度”,“昭节俭”,布教化于海内,更是前代无法比拟。

第十五课 贺新郎

第十五课 贺新郎

辛词的艺术成就
• 苏轼是以诗为词,辛弃疾是以文为词 1、语言更加自由解放,变化无端,不复 有规矩存在。 2、形式松散,语义流动连贯,句子往往 写得比较长。 3、广泛地引用经、史、子各种典籍和前 人诗词中的语汇、成句和历史典故
写作背景
• 宋孝宗淳熙十五年(1188)岁末,陈亮 顶风冒雪,跋涉数百里,从浙江永康去 到江西上饶探访多年不见的好友辛弃疾 。二人同游鹅湖,共饮瓢泉,“长歌互 答,极论世事”(辛弃疾《祭陈同父文 》),两人畅所欲言,共同居住了十天 才分别。别后二人曾作《贺新郎》同韵 词多首反复赠答,这首词即是其中之一 。
第一、爱国词
• 爱国抗金贯穿了辛弃疾的一生,这也就 成为他词中最核心的内容和最突出的主 题。 • 辛词中没有留下直接表现他南归前参加 起义军的金戈铁马生活的词,但有几首 追忆这段生活的词,塑造了这一时期词 人的自我形象,如《鹧鸪天》。
《破阵子》(醉里挑灯看剑)
• 回忆往日金戈铁马的战斗生涯,表达
• 辛弃疾对理学思想有一定兴趣,他 不但与朱熹交往,朱熹病逝,他冒 风险为文哭吊,甚至还作诗讲论义 理,但他并未成为一名理学家。辛 弃疾和永嘉学派的代表人物陈亮交 往甚密,对佛道也有所涉猎。但并 未真的成为佛道徒。
二、辛词的思想内容
• 词是辛弃疾最主要的文学创作形式 ,也是他取得成就最高的领域。邓 广铭所编《稼轩词编年笺注》是最 完善的本子,共收词六百二十六首 。辛词内容十分丰富,“无意不可 入,无事不可言。”
第二时期:南渡初期。
• 辛弃疾南归后只担任过一些闲散官 职。但他的爱国热情不减,积极建 言献策:乾道元年给孝宗上《美芹 十论》,乾道六年又给宰相虞允文 上《九议》,全面、精辟地分析了 形势,提出了进取方略,显示了他 卓越的政治和军事才干。

辞赋第1讲:辞赋的基本概念

辞赋第1讲:辞赋的基本概念

辞赋第1讲:辞赋的基本概念辞赋第1讲辞赋的基本概念主讲:绝谷画蝶辞赋,是我国古代一种文体,起源于战国时代。

汉朝人集屈原等所作的赋称为楚辞,后人泛称赋体文学为辞赋。

辞赋盛于汉,故世称汉赋。

辞为文体之名,犹之。

其它解释:赋之别称。

滥觞于骚,盛于汉,故世称汉赋。

后转为诗文之总称。

清姚鼐《古文辞类纂序》:“辞赋类者,风雅之变体也。

楚人最工为之,盖非独屈子而已。

余尝谓《渔父》,及楚人《以弋说襄王》,宋玉《对王问遗行》,皆设辞无事实,皆辞赋余耳。

辞赋固当有韵,然古人亦有无韵者,以义在托讽,亦谓之赋耳。

汉世校书有《辞赋略》,其所列者甚当。

”清吴曾祺《文体刍言》:“辞赋类,辞为文体之名,犹之论也,盖语言之别称,惟论则质言之辞,则少文矣。

故《左传》称子产有辞是也,而后之文体,亦由此而分。

曾氏每以无韵者入之论著类,以有韵者入之辞赋类,即其义也。

春秋以后,惟楚人最工此体,故谓之楚辞。

”《汉书·王褒传》:“辞赋大者与古诗同义,小者辩丽可喜。

”《三国志·魏志·陈思王传》:“年十岁余,读诗论及辞赋数十万言。

”晋左思《咏史诗》:“言论准宣尼,辞赋拟相如。

”梁刘勰《文心雕龙·辨骚》:“名儒辞赋,莫不拟其仪表。

”辞赋,也称词赋。

《事物纪原·学校贡举部·词赋》:“《唐书·薛登传》:天授中,上疏曰,汉世求士,必先其行,魏取放达,晋先门阀,陈梁荐士特尚词赋,试赋取人,始于梁陈也。

唐天宝十三载,始试诗赋,盖用梁陈之意云,科举之以词赋,此其始也。

国家自神宗专以经术取士,词赋遂罢。

”一、辞赋简介1、赋的概念赋,是我国古代的一种文体,介于诗和散文之间,类似于后世的散文诗。

它讲求文采、韵律,兼具诗歌和散文的性质。

班固《两都赋序》:“赋者,古诗之流也。

由《诗经》、《楚辞》发展而来,最早有战国荀况的《赋篇》,汉代形成特定体制。

一般都用韵。

辞赋一般分为骚赋、散赋、骈赋、律赋、文赋五种。

文学欣赏与《文心雕龙》导读(第15讲:哀吊篇)

文学欣赏与《文心雕龙》导读(第15讲:哀吊篇)文学欣赏与《文心雕龙》导读讲义第十五讲:《文心雕龙.哀吊》篇导读教学内容:《文心雕龙.哀吊》篇导读概述教学目的和要求:了解《文心雕龙.哀吊》篇的文章内容,进而理解和研究《文心雕龙》的理论体系。

教学重点:《文心雕龙.哀吊》篇原文解读、文字诠释、篇章评析。

《文心雕龙.哀吊》篇导读《哀吊》是《文心雕龙》的第十三篇。

哀和吊是两种相近的文体,后来也总称为哀吊体。

刘勰论文,重视因情立文,反对华而不实。

【原文】(一)赋宪之谥①:“短折曰哀。

”②哀者,依也;悲实依心,故曰哀也。

以辞遣哀③,盖下流之悼④,故不在黄发⑤,必施夭昏⑥。

昔三良殉秦⑦,百夫莫赎⑧,事均夭枉⑨,《黄鸟》赋哀⑩,抑亦《诗》人之哀辞乎⑾!暨汉武封禅⑿,而霍嬗暴亡⒀,帝伤而作诗⒁,亦哀辞之类矣。

降及后汉,汝阳王亡⒂,崔瑗哀辞⒃,始变前式⒄。

然“履突鬼门”⒅,怪而不辞⒆;“驾龙乘云”,仙而不哀;又卒章五言,颇似歌谣,亦仿佛乎汉武也⒇。

至于苏顺、张升21,并述哀文22,虽发其情华,而未极心实23。

建安哀辞24,惟伟长差善25,《行女》一篇26,时有恻怛27。

及潘岳继作28,实钟其美29。

观其虑赡辞变30,情洞悲苦31,叙事如传32;结言摹《诗》,促节四言33,鲜有缓句;故能义直而文婉34,体旧而趋新,《金鹿》、《泽兰》35,莫之或继也36。

【注释】①赋宪之谥(shì市):宋人王应麟《困学记闻》卷二引到《逸周书·谥法》中的一段活,注其中“赋宪”二字说:“《文心雕龙》云‘赋宪之谥’,出于此。

”这里就是用“赋宪之谥”指《逸周书·谥法》。

赋宪:布法。

谥:封建帝王大臣死后所加封号。

②短折曰哀:这是《逸周书·谥法解》中的话,原文是:“蚤(早)孤短折曰哀,恭仁短折曰哀。

”据孔晁注,人“未知事”或“功未施”而死,就叫哀。

折:夭折,年幼而死。

③遣:发。

这里指表达。

④不泪:唐写本作“下流”。

辞赋写作第十六讲

辞赋写作第十六讲转:残剑悲歌辞赋写作第十六讲今天讲的重点是解析律赋的演进内文让人能充份了解如何去写律赋的演进唐代科举考试自高宗永隆二年起,为提高考试的难度,进士试策前还需加试杂文,指铭箴论表等作为预选,而至开元、天宝间又改以诗试赋。

徐松《登科考记》卷一永隆二年条:「按杂文两首,论箴明论表之类,开元间始以赋居其一,或以诗居其一,亦有全用诗赋者,非定制也。

杂文之直专用诗赋,当在天宝之间。

」之后,赋(律赋)便成为士子是否能够进仕之关键。

律赋是科举制度的产物,……赋既然成了进士考试的科目,为便于试官的评阅和防止士人的预作,就自然地形成了一些限制,于是限韵和开头必须点题,也就成了试赋的要求。

在唐代,赋也随着律诗的形成而在逐渐格律化,并且也成为科举考试的重要科目,于是,由试官命题并限以韵脚的律赋,也就正式形成。

上述皆以「限韵」做为律赋成立的一项要件,甚至认为「限韵」乃基于科场防弊的需求而订定。

也因此,如果以「限韵」做为律赋成立的充分条件,则律赋早在科举试赋之前便已存在。

如果配合赋篇较长而将规定调整为:除押该韵字外,另押与该韵字同韵部之字,便是律赋的限韵方式了。

律赋最初是一些文人学士为表现才学和写作技巧而开启的,早在南朝,文人作诗以有先赋韵的情况,仅从四声八病讲求声韵之美外,更从格律加以要求,不仅诗如此,赋亦如此,演化下来,便会形成诗赋同流的趋势,而律赋除限韵外,其律赋的形式在南朝其实都大概具备,故发展成为律赋俨然成为下一阶段文学特征之必然。

但是南朝的騈赋和律赋其实还是有一段差距,可分三方面讨论,第一就以形式上而言,騈赋的特征包括用典、词藻华丽和讲求声韵,而律赋最重要的特征则在于限韵。

第二是题材和内容上的区别,律赋的体材无所不包,具有赋主题的开阔性和多样性。

第三是风格情调上的区别,騈赋大都注重个人情感的感发,而到后期,物像的格局越来越小,然而律赋一方面除了用于科举制度外,也有许多律赋是在反映现实生活,反映社会精神。

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辞赋第一讲

辞赋第一讲第一部分辞赋简介综述辞赋文学作为中国特有的、惟美而华丽的传统文学形式之一,在中国文化史上一直位居于崇高的地位。

辞赋起源于战国末期,辉煌于两汉,焕耀在唐宋。

如果说联为两行诗,词为诗余的话,那么作为鼻祖的诗,在古代文人的生活中,是赋文写累时的休闲小品。

可以毫不夸张的这样说:赋是古代文人最看重的文体,也是实力的最大张扬。

赋是货真价实的古文,端庄而雅致;是中国古典文学中,真正的大家闺秀;是千金难买的相如赋,也是才高八斗的洛神赋。

当前,在国家大力号召弘扬传统文化的大形势下,继“诗词热”之后,近年来涌现出现了“辞赋热”。

相比于其它文体,赋文则大有当年司马相如千金一赋的趋势。

然尔,我希望大家一起学的,并非征文的辞赋,而是文人的辞赋。

一、什么是辞赋关于辞赋一词的渊源,在林林总总辞赋专著里,几乎都会涉及但其说法略有差异。

我们只要对其有个大概的了解就可,不必深究。

1、什么是辞韵文中的辞,通常是指“楚辞”。

因屈原所作《离骚》为这种文体的代表作,故又称骚体。

其作品特色:用韵自由,句式自由,楚地声韵,并多用“兮”“些”字作语助词。

“辞”属于【诗】的范畴。

因此属于【韵文】的范畴。

2、什么是赋赋是中国古代特有的体裁,是根据汉字的形体、音义、语法特点而精心组织的华美艺术品,具有鲜明的中国特色。

传统赋体文学对于韵律、对偶、典故的追求,使其成为中国古代最高雅的文体之一。

——《历代赋学文献辑刊》。

个人所见,这是对赋的概念解释得最权威、最清晰的。

【赋,讲究文采、词藻、对偶、用韵,是一种特殊的韵文形式。

】3、什么是辞赋《汉书.艺文志》:不歌而诵谓之赋,登高能赋可以为大夫。

歌是唱的出来的情感,赋是不唱出来的赞美词。

因为辞与赋都是“不歌而诵”的文体,所以汉代便以辞、赋连称或混称。

例如:《史记·司马相如传》有:“会景帝不好辞赋”之言。

班固《离骚序》言:“(屈原)其文弘博丽雅,为辞赋宗”。

《汉书·王褒传》言:“辞赋大者与古诗同义”。

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辞赋写作第十五讲辞赋写作第十五讲魏晋以后的「骈赋」,唐代又由骈体转为「律赋」,宋代以散文形式写的「文赋」。

赋,文体名,盛于(两汉)。

至魏晋南北朝,声律之说盛,形式骈化且篇幅短小,称(騈赋);至唐,形式律化,要求音韵协调、对偶精巧,称(律赋);至宋,受古文影响,形式散文化,无异于有韵之古文,称(散赋或文赋)。

将《赋谱》有关赋体的一段摘录如下︰凡赋体分段,各有所归。

但古赋段或多或少,若〈登楼〉三段,〈天台〉四段之类是也。

至今新体分为四段︰初三、四对,约三十字为头;次三对,约四十字为项;次二百余字为腹;最末约四十字为尾。

就腹中更分为五︰初约四十字为胸;次约四十字为上腹;次约四十字为中腹;次约四十字为下腹;次约四十字为腰。

都八段,段段转韵发语为常体。

其头初紧、次长、次隔。

即项原始、紧。

若〈大道不器〉云「道自心得,器因物成。

将守死以为善,岂随时而易名。

率性而行,举莫知其小大。

以学而致,受无见于满盈。

稽夫广狭异宜,施张殊类」之类是也。

次长、次隔。

即胸,发、紧、长、隔,至腰如此。

或有一两个以壮代紧。

若居紧上及两长连续者,仇也。

夫体相变互,相晕澹,是为清才。

即尾起寓,次长、次隔、终漫一两句。

简言之,所谓「新体」,分头、项、腹、尾四段,腹段又分上腹、中腹、下腹、腰四段,合八段。

各段以「紧」(四字对句)、「长」(五字至九字对句)、「隔」(隔句对)、「壮」(三字对句)、「漫」(散句)等句式结构而成。

一段之中,其常例是按「紧—长—隔」次序分成三节。

新体赋每段转韵,起头或有「发语」(即发端语)。

《赋谱》又云︰原始发项,起寓发头尾,提引在中。

38「项」部的发语称「原始」,「腹」部的发语称「提引」,「头」「尾」两部的发语称「起寓」。

依《赋谱》所载,各类发语如下︰1.「原始」类︰原夫、若夫、观夫。

2.「提引」类︰是以、尔乃、乃知。

3.「起寓类」︰士有、客有、嗟乎、至矣哉、大矣哉。

总结《赋谱》所述,新体赋形制可简示如下︰头︰起寓紧(4字对)长(5-9 字对)隔(第1韵)*项︰原始紧(4字对)长(5-9 字对)隔(第2韵)腹—腰︰提引紧(4字对)长(5-9 字对)隔(第3-7 韵)尾︰起寓长(5-9 字)隔漫句(第8韵)*「第1韵」即同一段的紧对、长对、隔对等同押一韵,在该赋中为第一组韵。

余此类推。

以上范式,只属指导性质,并非金科玉律,《赋谱》又云︰约略一赋内,用六七紧、八九长,八隔,一壮,一漫,六七发;或四五六紧,十二三长,五六七隔,三四五发,二三漫、壮;或八九紧,八九长、七八隔,四五发,二三漫、壮。

长或八九、三漫、壮,或无壮,皆通。

计首尾三百六十左右字。

39可见行文变化,各随所宜,尚有相当的自由。

全文八段八韵,四平四仄,是晚唐以来科试律赋的常格,40 每段又以三节为常例。

第一节以四字对为常,第二节以七、八字对为常,尾节则除末段之外,通例为隔对。

可见通篇几乎都是按「紧—长—隔」式结构而成。

结尾用漫句,亦一如《赋谱》所言。

今天要讲的律赋,落落长。

其实说简单的,就是限韵的骈赋。

限八个韵,四平四仄。

写作时要平仄韵交替,每个「韵题」的字都得要出现在文章中。

律赋者,实尚音律谐协,对偶精切者也。

前者我们保持节奏点平仄交替就ok了。

对偶上保持像个对联就ok 了。

写作上文章字数要少,约400-500字左右。

前两周我们已经讲了律赋,今天讲义的前半部与一些有关图表部份我发在论坛的教室大厅,大家可以去参考。

... &extra=page%3D1本周没作业,下周继续补强律赋的熟悉,基本上作业简单,为的是给大家多的时间为本次的骈赋作业润笔。

但还是会有少许简单的作业。

由于律赋是唐朝科举下的产物,为求公平,所以产生这种限韵的文章,易读难写。

律赋本从骈赋变出,其区别主要在于:骈赋不限韵,律赋则限韵;骈赋虽多偶句,一般只求大体整齐,律赋则基本上全是俳偶句,只可稍有变化;骈赋起结较自由,律赋则开头一般必须破题,承结亦多有恒式;骈赋长短不齐,律赋一般限四百字左右。

赋的流变,随时代而异,战国时屈原宋玉等的作品,被称为骚赋,到汉代一变而为古赋,到六朝齐梁后再变而为骈赋(骈赋又称俳赋、排赋),到唐代则由骈赋而变为律赋,到宋代又由律赋变而为文赋。

及至唐朝,把赋做为科举试验的一种科目,取士课之以赋,因此在音韵修辞上定了一个典型,这叫做律赋。

或者干脆就说「律赋是唐代的赋」:古赋就是两汉的赋,俳赋是魏晋南北朝的赋,律赋是唐代的赋,文赋是两宋的赋。

律赋者,实尚音律谐协,对偶精切者也。

故单据此点,则与骈赋有同性质,而其更与律赋相区异者,以于押韵为设制限,而采用于官吏登用之试也。

赋既然成了进士考试的科目,为便于试官的评阅和防止士人的预作,就自然地形成了一些限制,于是限韵和开头必须点题,也就成了试赋的要求。

于是,由试官命题并限以韵脚的律赋,也就正式形成。

事实上,律赋的「限韵」应该是承自南朝贵游活动中「限韵吟咏」的风气。

这种方式,如果配合赋篇较长而将规定调整为:除押该韵字外,另押与该韵字同韵部之字,便是律赋的限韵方式了。

不过,科场用的赋篇也不一定非限韵不可,目前确定最早与科举相关且实行限韵的律赋,系作于唐玄宗开元二年(714)的李昂〈旗赋〉,限以「风日云野,军国清肃」为韵。

在唐代,受到「能赋可以为大夫」、「会须作赋,始成大才」的传统思维所影响,自唐高宗令进士科加试「杂文」后,「赋」比「诗」更早成为考试项目。

读书人因为以获得「进士」出身为荣,热衷投考须试「杂文」的进士科,所以律赋的阅读与书写人口也就随之增加,成为唐代的主流文类。

在一则《太平广记》的故事中,举子们所苦恼的似乎是声病的苛细。

故事刻意挑出谢庄〈月赋〉及江淹〈恨赋〉的「蜂腰」、「鹤膝」之病来表示无奈。

〈月赋〉「洞庭始波,木叶微脱」二句,前句二、四字皆平声,后句二、四字皆入声,即犯「蜂腰」;〈恨赋〉「紫台稍远,燕山无极。

凉风忽起,白日西匿」四句,除「白日西匿」也犯「蜂腰」,不协韵的一、三句句尾「远」、「起」二字都是上声,又犯「鹤膝」。

注:这里如果我们采用节奏点左右单句内也讲求平仄交替的话,就不会有这些问题了。

也因此我在一个月以前鼓励大家学习对联,现在就看出来效果了。

诗律八病中的两种。

蜂腰,指五言诗第二字与第五字同声,言两头粗中间细,有如蜂腰;一说,指全句皆浊音而中一字清音者,谓之蜂腰。

鹤膝,有三种说法:一为五言诗两联中的第五字和第十五字同声;一为全句中首尾两字平声而第三字仄声;一为全句皆清而中一字浊。

参见“ 八病”。

注:强调一下「同声」指的是四声中平上去入相同,也就是说即便是平声,一声和二声就不是「同声」。

四声八病诗歌的声律、病犯说是南朝齐时沈约等人最早开始研究的。

《南史·陆厥传》记:「时盛为文章,吴兴沈约、陈郡谢朓、琅邪王融以气类相推毂,汝南周颙善识声韵。

约等文皆用宫商,将平上去入四声,以此制韵,有平头、上尾、蠭腰、鹤膝。

五字之中,音韵悉异,两句之内,角征不同,不可增减。

世呼为『永明体』。

」南朝齐永明年间,周颙着《四声切韵》,提出平上去入四声,而沈约将四声的区辨同传统的诗赋音韵知识相结合,规定了一套五言诗创作时应避免的声律上的毛病,就是后人所记之「八病」。

即平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁钮、正钮等八种声病。

「四声八病」用于永明体诗歌的创作中,对于增加诗歌艺术形式的美感,增强诗歌的艺术效果,是有积极意义的,但要求过分苛刻,也带来了一定的弊病。

一、四声四声指平、上、去、入四声,对于现在人来说,其调值已无从查考,只能通过韵谱来估略。

推断出:平声可能是一个平调,上声是一个升调,去声是一个降调,入声是一个促调。

二、八病(同声者,谓不得同平上去入四声。

)1.平头五言诗的第一、二字不能与第六、七字(下句第一、二字)声调相同。

不然就犯了平头的毛病。

如:「芳时淑气清,提壶台上倾」,「芳」、「时」、「提」、「壶」同是平音字,这就是平头。

2.上尾(或名土崩病)上尾诗者,五言诗中第五字(出句最后一字)不得与第十字(对句最后一字)同声调。

此病齐梁以前时有犯者,齐梁以来,无有犯者。

如〈古诗十九首之二〉中:「青青河畔草,郁郁园中柳」,「草」、「柳」都是上声,犯了上尾的毛病。

3.蜂腰指五言诗一句内第二字与第四字的声调不能相同;或第二字与第五字不能同是浊音声母而第三字是清音声母,不然就犯了蜂腰的毛病,言两头麤中央细。

如〈饮马长城窟〉:「客从远方来,遗我双鲤鱼」,「从」、「方」都是平声字,「我」、「鲤」又都是浊音字,中间的「双」则是清音,这就是犯了蜂腰的毛病。

4.鹤膝鹤膝诗者,五言诗第五字不得与第十五字同声。

言两头细中央麤似鹤膝也。

以其诗中央有病。

如〈古诗十九首之十七〉:「客从远方来,遗我一书札。

上言长相思,下言久离别。

」「来」、「思」,皆平声。

5.大韵(或名触地病)指五言诗两句之内不能有与韵脚同一韵部的字。

如〈羽林郎〉:「胡姬年十五,春日独当垆」,「胡」与「垆」同韵部,则是犯了大韵的毛病。

6.小韵(或名伤音病)五言诗两句各句之间不能有同属一个韵部的字。

如〈处士卢岵山居〉:「古树老连石,急泉清露沙」,「树」与「露」、「连」与「泉」同韵部,则是犯了小韵的毛病。

7.傍纽(亦名大纽,或名爽绝病)傍纽诗者,五言诗一句之中,有月字,更不得安,鱼,元,阮,愿,等之字。

此即双声,双声即犯旁纽。

如「贻我青铜镜,结我罗裙裾」「结」、「裙」是双声之傍,名犯傍纽也。

注:强调一下「同声」指的是四声中平上去入相同,也就是说即便是仄声,三声和四声就不是「同声」。

8.正纽(亦名小纽,亦名爽切病)五言诗两句内不能杂用声母、韵母相同的四声各字。

如梁简文帝诗:「轻霞落暮锦,流火散秋金。

」锦与金声母韵母相同,只调不同,这就是正纽的毛病。

试观下列赋题及其出典:赋题出典梓材赋《尚书?梓材》:「若作梓材,既勤朴斲。

」授衣赋《诗经?豳风?七月》:「七月流火,九月授衣。

」攻玉赋《诗经?小雅?鹤鸣》:「它山之石,可以攻玉。

」王言如丝赋《礼记?缁衣》:「王言如丝,其出如纶。

」性习相近远赋《论语?阳货》:「性相近也,习相远也。

」这些赋题并非唐代律赋的特例。

诸如此类的赋题和典籍之间紧密呼应,当然是一种别出心裁的设计,绝非毫无意义的文字游戏。

试想:要对这些赋题进行「据事类义」的发挥,倘若对题目的出处茫无所悉,对典籍的义旨不能熟谙,如何可能?因此,律赋考验的绝不仅仅是辞藻和声律的斟酌,而是「穿穴经史」、「驱使六籍」的功夫。

从白居易的〈赋赋〉,可以更明白地看出律赋的性格:赋者,古诗之流也。

始草创于荀、宋,渐恢张于贾、马。

冰生乎水,初变本于典坟;青出于蓝,复增华于风雅。

而后谐四声,袪八病,信斯文之美者。

我国家恐文道寖衰,颂声凌迟,乃举多士。

命有司酌遗风于三代,详变雅于一时。

全取其名,则号之为赋;杂用其体,亦不违乎诗。

四始尽在,六艺无遗,是谓艺文之警策,述作之元龟。

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