中国传统造型艺术研究结课作业ppt课件
合集下载
中国传统造型艺术研究结课作业_图文

中国传统造型艺术研究结课作业_图文.ppt
目录
• 中国传统艺术造型元素的传承 • 传统造型元素中“形”的传承衍生发展 • 传统造型元素中“意”的传承延伸发展 • 传统造型元素中“神”的文化精神传承发展 • 小结 • 传统造型元素在艺术中应用研究 • 建筑园林类 • 图案纹样类 • 器物类 • 文字类 • 服饰类 • 绘画类 • 小结
• 这些内在的富有文化内涵的意象,是古人在对自然的神秘现象产生敬畏之后,所形 成的对自然神秘因素的崇拜,以及因此产生的宗教崇拜,并在这些崇拜的心理期许 中衍生出的对生命和生活的积极期望,正是这种对于美好生活向往的企盼,给这些 多姿多彩的造型元素符号赋予了富有吉祥寓意的象征。
• 这种对造型元素的内在文化意蕴的“意”的执著追求,对于“形”的衍生发展起到了极 大的促进作用,作为传统造型艺术外在的表现元素,“形”在“意”的促使下得以不断 的传承衍生,诞生了丰富多彩的形式内涵。可以说,传统造型元素的外在表象视觉 元素“形”的衍生发展,是在富有内在文化意蕴的“意”的历史衍变发展过程中催生出 来的。例如图腾崇拜中对凤凰的崇拜,使得中国传统造型元素中鸟纹元素的外在视 觉形象元素的“形”有了从原始的“阳鸟”到“朱雀”,最终再到我们现在熟知的“凤鸟”的 历史衍变过程。
• 这种文化精神内涵的“神”的传承发展,不论是原始时期彩陶上的鸟纹和蛙纹,抑或 在商周时期铸造在青铜器上的饕餮纹,还是在汉代漆器上的凤鸟纹,这些富有传统 造型艺术韵味的造型元素,在现代造型设计活动中仍然具备着惊人的生命活力。这 种在中国传统的造型观念中不断得到传承发展的富有神韵的文化底蕴和精神气质, 其传承的来源是中华民族千百年来所特有的、朴素的世界观哲学观念和质朴的审美 意识。
中国传统艺术造型元素的传承及应用
• 传统造型元素中这种“形”的传承衍变发展,并不仅仅只存在于龙的造型元素的 变化这单一方面。在我们所熟知的其他许多具有代表意义的传统造型元素中, 都存在着相类似的传承衍变发展的脉络,譬如凤纹、云纹、鱼纹、涡纹等。这 种传统造型元素“形”的传承衍变发展,在对原始母题的内在审美精神蕴涵进行 继承与延续的同时,又通过对其外在造型元素的形式进行衍变与拓展的过程实 现这一审美精神的升华。
目录
• 中国传统艺术造型元素的传承 • 传统造型元素中“形”的传承衍生发展 • 传统造型元素中“意”的传承延伸发展 • 传统造型元素中“神”的文化精神传承发展 • 小结 • 传统造型元素在艺术中应用研究 • 建筑园林类 • 图案纹样类 • 器物类 • 文字类 • 服饰类 • 绘画类 • 小结
• 这些内在的富有文化内涵的意象,是古人在对自然的神秘现象产生敬畏之后,所形 成的对自然神秘因素的崇拜,以及因此产生的宗教崇拜,并在这些崇拜的心理期许 中衍生出的对生命和生活的积极期望,正是这种对于美好生活向往的企盼,给这些 多姿多彩的造型元素符号赋予了富有吉祥寓意的象征。
• 这种对造型元素的内在文化意蕴的“意”的执著追求,对于“形”的衍生发展起到了极 大的促进作用,作为传统造型艺术外在的表现元素,“形”在“意”的促使下得以不断 的传承衍生,诞生了丰富多彩的形式内涵。可以说,传统造型元素的外在表象视觉 元素“形”的衍生发展,是在富有内在文化意蕴的“意”的历史衍变发展过程中催生出 来的。例如图腾崇拜中对凤凰的崇拜,使得中国传统造型元素中鸟纹元素的外在视 觉形象元素的“形”有了从原始的“阳鸟”到“朱雀”,最终再到我们现在熟知的“凤鸟”的 历史衍变过程。
• 这种文化精神内涵的“神”的传承发展,不论是原始时期彩陶上的鸟纹和蛙纹,抑或 在商周时期铸造在青铜器上的饕餮纹,还是在汉代漆器上的凤鸟纹,这些富有传统 造型艺术韵味的造型元素,在现代造型设计活动中仍然具备着惊人的生命活力。这 种在中国传统的造型观念中不断得到传承发展的富有神韵的文化底蕴和精神气质, 其传承的来源是中华民族千百年来所特有的、朴素的世界观哲学观念和质朴的审美 意识。
中国传统艺术造型元素的传承及应用
• 传统造型元素中这种“形”的传承衍变发展,并不仅仅只存在于龙的造型元素的 变化这单一方面。在我们所熟知的其他许多具有代表意义的传统造型元素中, 都存在着相类似的传承衍变发展的脉络,譬如凤纹、云纹、鱼纹、涡纹等。这 种传统造型元素“形”的传承衍变发展,在对原始母题的内在审美精神蕴涵进行 继承与延续的同时,又通过对其外在造型元素的形式进行衍变与拓展的过程实 现这一审美精神的升华。
中国传统民间工艺ppt课件

7
来化外百北 ,、来年民在 代艺文来间陕 代术化交剪西 相却较通纸剪 传被难闭。纸 。 农传塞这艺
家入,一术 妇,地地中 女古处区, 承代偏由首 袭下的文僻,于近推陕
8
不同剪纸作品
采用散点透视的剪纸作品
锯齿式剪纸
2006年5月20日,剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国 家级非物质文化遗产名录。
*
29
粤绣
*
30
粤绣《八仙图》
*
31
。工艺要求
刺绣的工艺要求是:顺,齐,平,匀, 洁。顺是指直线挺直,曲线圆顺;齐是指 针迹整齐,边缘无参差现象;平是指手势 准确,绣面平服,丝缕不歪斜;匀是指针 距一致,不露底,不重叠;洁是指绣面光 洁,无墨迹等污渍。
32
• • • • • • • •
历代刺绣
的织物上的一种艺术。刺绣是中 国民间传统手工艺之一,在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要 有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有:错针绣、乱针 绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、 刮绒、戳纱、洒线、挑花等等,刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰, 如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。
清代刺绣,另有两点值得视为突
出成就:
40
刺绣流派
• 苏绣 • 湘绣 • 粤绣 • 蜀绣 • 汴绣 • 陇绣
41
42
43
44 44
刺绣的飞速发展
• 如今,中国的刺绣工艺几乎遍于全国,苏州的苏绣、
湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣各具特色,被 誉为中国的四大名绣。发展到今天的刺绣艺术品,工 艺精细复杂。例如双面绣《猫》,作品极为出色。至 今,在双面绣的基础上,又发展成双面异色样绣,为 刺绣工艺开辟了新的途径。一般的刺绣日用品如被面、 枕套、靠垫、鞋面之类,中国民间很多妇女都能绣出, 比较普及。除此之外还有彩绣 包梗绣 雕绣 贴布绣
来化外百北 ,、来年民在 代艺文来间陕 代术化交剪西 相却较通纸剪 传被难闭。纸 。 农传塞这艺
家入,一术 妇,地地中 女古处区, 承代偏由首 袭下的文僻,于近推陕
8
不同剪纸作品
采用散点透视的剪纸作品
锯齿式剪纸
2006年5月20日,剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国 家级非物质文化遗产名录。
*
29
粤绣
*
30
粤绣《八仙图》
*
31
。工艺要求
刺绣的工艺要求是:顺,齐,平,匀, 洁。顺是指直线挺直,曲线圆顺;齐是指 针迹整齐,边缘无参差现象;平是指手势 准确,绣面平服,丝缕不歪斜;匀是指针 距一致,不露底,不重叠;洁是指绣面光 洁,无墨迹等污渍。
32
• • • • • • • •
历代刺绣
的织物上的一种艺术。刺绣是中 国民间传统手工艺之一,在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要 有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有:错针绣、乱针 绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、 刮绒、戳纱、洒线、挑花等等,刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰, 如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。
清代刺绣,另有两点值得视为突
出成就:
40
刺绣流派
• 苏绣 • 湘绣 • 粤绣 • 蜀绣 • 汴绣 • 陇绣
41
42
43
44 44
刺绣的飞速发展
• 如今,中国的刺绣工艺几乎遍于全国,苏州的苏绣、
湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣各具特色,被 誉为中国的四大名绣。发展到今天的刺绣艺术品,工 艺精细复杂。例如双面绣《猫》,作品极为出色。至 今,在双面绣的基础上,又发展成双面异色样绣,为 刺绣工艺开辟了新的途径。一般的刺绣日用品如被面、 枕套、靠垫、鞋面之类,中国民间很多妇女都能绣出, 比较普及。除此之外还有彩绣 包梗绣 雕绣 贴布绣
汉服造型课件

价值。
谢谢聆听
汉服造型课件
目录
• 汉服概述 • 汉服造型设计 • 汉服制作工艺 • 汉服造型搭配技巧 • 汉服造型实例展示
01
汉服概述
发型与发饰
总结词:古风韵味
详细描述:汉服造型中,发型与发饰的选择至关重要。常见的发型有直发、波浪 发等,发饰则有簪、钗、步摇等,这些都能为造型增添古风韵味。
妆容与配饰
总结词:精致美感
传统民俗风格汉服造型
总结词
朴实、自然、地域特色
详细描述
传统民俗风格的汉服造型注重地域特色和民族文化,以朴实 自然的布料和简约的款式为主,展现出民间传统文化的独特 魅力。常见的款式有旗袍、马褂等,配以民俗特色的头饰、 饰品等,体现民间传统文化的丰富多彩。
现代时尚风格汉服造型
总结词
简约、时尚、个性化
汉服配饰搭配
总结词
头饰
汉服配饰搭配是提升整体造型的关键所在 ,它涉及到对各种配饰的理解和运用。
头饰是汉服配饰中的重要组成部分,如发 簪、发钗、步摇等。通过合理运用头饰, 可以使整体造型更加华丽、高贵。
耳饰
项饰
耳饰也是汉服配饰中的重要组成部分,如 耳坠、耳环等。通过合理运用耳饰,可以 使整体造型更加精致、典雅。
云纹
云纹是汉服中最为常见的图案之一,它象征着祥瑞与高雅。通过运用 云纹,可以使汉服更加具有文化内涵和艺术价值。
龙凤图案
龙凤图案也是汉服中常见的图案之一,它象征着皇权与吉祥。这种图 案通常用于皇帝和皇后穿着的礼服上,以彰显其尊贵地位。
花鸟图案
花鸟图案是女性汉服中常见的图案之一,它象征着美丽与生机。通过 运用花鸟图案,可以使女性汉服更加柔美、婉约。
B
襦裙
襦裙是女性汉服中的一种常见款式,这种设 计既能展现出女性的柔美与婉约,又能突显 出汉服的传统美感。
谢谢聆听
汉服造型课件
目录
• 汉服概述 • 汉服造型设计 • 汉服制作工艺 • 汉服造型搭配技巧 • 汉服造型实例展示
01
汉服概述
发型与发饰
总结词:古风韵味
详细描述:汉服造型中,发型与发饰的选择至关重要。常见的发型有直发、波浪 发等,发饰则有簪、钗、步摇等,这些都能为造型增添古风韵味。
妆容与配饰
总结词:精致美感
传统民俗风格汉服造型
总结词
朴实、自然、地域特色
详细描述
传统民俗风格的汉服造型注重地域特色和民族文化,以朴实 自然的布料和简约的款式为主,展现出民间传统文化的独特 魅力。常见的款式有旗袍、马褂等,配以民俗特色的头饰、 饰品等,体现民间传统文化的丰富多彩。
现代时尚风格汉服造型
总结词
简约、时尚、个性化
汉服配饰搭配
总结词
头饰
汉服配饰搭配是提升整体造型的关键所在 ,它涉及到对各种配饰的理解和运用。
头饰是汉服配饰中的重要组成部分,如发 簪、发钗、步摇等。通过合理运用头饰, 可以使整体造型更加华丽、高贵。
耳饰
项饰
耳饰也是汉服配饰中的重要组成部分,如 耳坠、耳环等。通过合理运用耳饰,可以 使整体造型更加精致、典雅。
云纹
云纹是汉服中最为常见的图案之一,它象征着祥瑞与高雅。通过运用 云纹,可以使汉服更加具有文化内涵和艺术价值。
龙凤图案
龙凤图案也是汉服中常见的图案之一,它象征着皇权与吉祥。这种图 案通常用于皇帝和皇后穿着的礼服上,以彰显其尊贵地位。
花鸟图案
花鸟图案是女性汉服中常见的图案之一,它象征着美丽与生机。通过 运用花鸟图案,可以使女性汉服更加柔美、婉约。
B
襦裙
襦裙是女性汉服中的一种常见款式,这种设 计既能展现出女性的柔美与婉约,又能突显 出汉服的传统美感。
古装造型作品欣赏及解析完结ppt课件

为了添加一些成熟稳重感,在头顶加了一
个钻饰点缀,由于整体靠后运用就不会觉
得太繁重。
虽然这两组同为唐装系列,却是截然 不同的两种风格,第一组是唯美俏皮系列。 这组充分表达了女人的高贵、权益和奢华, 像女王般高高在上,拥有无尽的权益 财富 和令人羡慕的美貌。
高贵奢华女王系列
妆面上采用了一些修饰手法,把眉毛画 的立体硬朗一些,眼形拉长,妩媚又充溢 魅惑,腮红立体式打法,添加面部立体感, 重点是烈焰红唇,把整个唇部用大红色强 调的丰满有型,顿时让人产生了一种无法 抗拒的高贵气场。
[四] 粉嫩佳人系列
像邻家妹妹一样的得意动人,觉得楚 楚可怜又鬼灵精怪。没有很多的饰品运用, 依托牛角表达头顶的线条,把头发做的高 一些得意的同时对脸型也具有一定的修饰 性。
[五] 粉嫩佳人系列
•
俏皮里泄漏了十足的女人味,一颦一
笑都牵动人心,小发包运用在一侧,在中
间用小细辫子把层次表达的更加明晰灵动,
〔四〕外柔内刚的秀和魅惑
用大辫子取代了长发排,整体以辫子为 主,在两侧固定,刘海是整个发型的重点, 留意长度要超越头顶亦不可弯曲。
〔四〕外柔内刚的秀和魅惑
这个发型是以头顶的分区为亮点的 , 头顶的分区很靠前,刘海再采用中分的手 法,头顶略微有一些弧度,后区做的丰满 干净一些就可。
总结
一个胜利的发型不是一味的去表达他做 了多大的弧度或是带了很多夸张奢华的饰品,而 是在于他有个亮点做为整个外型的重心和主线, 让他人第一眼就被他的思想所吸引,进而引入思 索,一味突出技术性的东西反而会显得整体没有 亮点、低俗、不精致,古装还是要以干净 丰满 具 有修饰性为主的,饰品的佩戴一定要精致高级, 无乱化装还是发型不要一味的用加法的方式去堆 加,试着用减法的方式减去厚重和繁琐,也许他 很快就会收获不一样的提升和愉悦!
中国传统服饰艺术ppt课件

套严格的服饰制度。
在这个时期夏商通过穿着冠、冕、芾(黻,fèi音费)来变 现礼仪之制,而在周朝这种服饰制度日趋完善。夏代已用丝 绸、麻布作衣料,并用朱砂染色 。
11
冕服包括:冕冠、上衣下裳、赤舄(xì,鞋)
图 为 汉 代 皇 帝 冕 服
12
冕服是章服中用于祭祀的服饰,也是只有帝王、大臣才 能够穿着的祭服,其间有着很强的象征和等级意蕴。
主讲人:吴绍黎
2
2001年秋德国柏林中国服装展
3
中国有礼仪之大,故称夏;有章服之美,谓之华。
——《左传·定公十年》
所谓“章服”,即是指配有标志形象的服制,可分两大类:一类是礼服, 用于祭祀和大典,发展出祭服和朝服另一类则是公服(常服),用于一般性 的正式场合。这些象征着皇权至上与官位威严的服饰,是中华华章中最具震 撼力的衣饰。它既有“取之乾坤”的天地隐喻之美,又有“冠弁衣裳,黼黻 文章,雕琢刻镂,皆有等差”的等级错落,更体现了“夫礼服之兴也,所以 报功章德,尊仁尚贤”(《后汉书·舆服制》)的秩序之意,并因之在质地 与色泽上形成了“品色服”制度。形式上的模仿与意义上的沟通、内涵上的 规矩与形制上的创新,使冠冕之服由酝酿到成熟,由粗疏到精细,经历了漫 长的时间,最后形成了服饰制度的规范化。而伴随着帝制的终结,这种象征 着皇权,蕴含于典章、礼仪文化之中的美服,也随之成为历史的追忆……
14
十二章纹,又称十二章、十二文章,是中国帝制时代的服饰等级标 志,帝王及高级官员礼服上绘绣的十二种纹饰,分别为日、月、星 辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼fǔ 、黻fú等,通称 “十二章”,绘绣有章纹的礼服称为“衮服”。 十二章内涵丰富:日、月、星辰,代表光辉;山,代表稳重;龙, 变幻;华虫(雉鸡)代表文彩;宗彝,取供奉、孝养之意;藻,洁 净;火,热量;粉米,滋养;黼,取割断、果断之意;黻,取其辨 别、明察、背恶向善之意。
在这个时期夏商通过穿着冠、冕、芾(黻,fèi音费)来变 现礼仪之制,而在周朝这种服饰制度日趋完善。夏代已用丝 绸、麻布作衣料,并用朱砂染色 。
11
冕服包括:冕冠、上衣下裳、赤舄(xì,鞋)
图 为 汉 代 皇 帝 冕 服
12
冕服是章服中用于祭祀的服饰,也是只有帝王、大臣才 能够穿着的祭服,其间有着很强的象征和等级意蕴。
主讲人:吴绍黎
2
2001年秋德国柏林中国服装展
3
中国有礼仪之大,故称夏;有章服之美,谓之华。
——《左传·定公十年》
所谓“章服”,即是指配有标志形象的服制,可分两大类:一类是礼服, 用于祭祀和大典,发展出祭服和朝服另一类则是公服(常服),用于一般性 的正式场合。这些象征着皇权至上与官位威严的服饰,是中华华章中最具震 撼力的衣饰。它既有“取之乾坤”的天地隐喻之美,又有“冠弁衣裳,黼黻 文章,雕琢刻镂,皆有等差”的等级错落,更体现了“夫礼服之兴也,所以 报功章德,尊仁尚贤”(《后汉书·舆服制》)的秩序之意,并因之在质地 与色泽上形成了“品色服”制度。形式上的模仿与意义上的沟通、内涵上的 规矩与形制上的创新,使冠冕之服由酝酿到成熟,由粗疏到精细,经历了漫 长的时间,最后形成了服饰制度的规范化。而伴随着帝制的终结,这种象征 着皇权,蕴含于典章、礼仪文化之中的美服,也随之成为历史的追忆……
14
十二章纹,又称十二章、十二文章,是中国帝制时代的服饰等级标 志,帝王及高级官员礼服上绘绣的十二种纹饰,分别为日、月、星 辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼fǔ 、黻fú等,通称 “十二章”,绘绣有章纹的礼服称为“衮服”。 十二章内涵丰富:日、月、星辰,代表光辉;山,代表稳重;龙, 变幻;华虫(雉鸡)代表文彩;宗彝,取供奉、孝养之意;藻,洁 净;火,热量;粉米,滋养;黼,取割断、果断之意;黻,取其辨 别、明察、背恶向善之意。
中国传统装饰艺术 ppt课件

永泰公主名李仙蕙,是唐中宗 李显的第七个女儿,唐高宗和武则 天的孙女。公元701年,永泰公主 死于洛阳,年仅17岁。根据墓志铭 记载,李仙蕙因难产而死。而据史 书记载,她因议论武则天与张易之、 张昌宗的丑事而被武则天“杖杀”。 中宗即皇位后,追封惨死的女儿为 “永泰公主”,并于公元705年将 永泰公主与其丈夫合葬于乾陵东南。
嘉峪关画像砖
嘉峪关画像砖
嘉峪关画像砖
山西太原北齐娄睿墓壁画
北齐东安王娄睿夫妻合葬墓, 规模宏大。墓内有大型彩绘壁 画,保存完好的约有200平方 米。壁画以长卷形式描绘了墓 主人生活中出行、归来、宴享 等场面,以及表现宗教信仰和 迷信思想的神鬼鸟兽等。
娄睿墓壁画
娄睿墓壁画
娄睿墓壁画
娄睿墓壁画
老鼠嫁女
六子争头
老虎
墨线版 灶王
四季平安
⑤四川绵竹年画
宋代已有年画市场,明代已有 相当成就。
特点:没有套色板,以墨线印 轮廓,再手工填色,具有浓厚 乡土气息。
老鼠嫁女
老鼠嫁女
麻雀嫁女
摇钱树
西游记
门神
三猴烫猪
6.其他各地年画
陕西凤翔、山西晋南、河南 朱仙镇、福建漳州、泉州。
1.石窟壁画
中国传统壁画的一种,画在沿山开凿 的洞窟石壁上。
内容有佛教经传故事、本生故事、装 饰图案、供养人像、生产活动等。
较为著名的石窟有:
敦煌莫高窟、榆林窟,甘肃天水麦积 山,新疆克孜尔,山西大同云冈, 河南洛阳龙门等石窟。
敦煌莫高窟保存了北魏、隋唐、宋、 元的精美佛教壁画,是中国传统装 饰艺术的宝库。
纯阳殿壁画创作的时间比三清殿壁 画晚三十余年,所描绘的是吕洞宾 一生经历的故事。
永乐宫壁画
永乐宫壁画
嘉峪关画像砖
嘉峪关画像砖
嘉峪关画像砖
山西太原北齐娄睿墓壁画
北齐东安王娄睿夫妻合葬墓, 规模宏大。墓内有大型彩绘壁 画,保存完好的约有200平方 米。壁画以长卷形式描绘了墓 主人生活中出行、归来、宴享 等场面,以及表现宗教信仰和 迷信思想的神鬼鸟兽等。
娄睿墓壁画
娄睿墓壁画
娄睿墓壁画
娄睿墓壁画
老鼠嫁女
六子争头
老虎
墨线版 灶王
四季平安
⑤四川绵竹年画
宋代已有年画市场,明代已有 相当成就。
特点:没有套色板,以墨线印 轮廓,再手工填色,具有浓厚 乡土气息。
老鼠嫁女
老鼠嫁女
麻雀嫁女
摇钱树
西游记
门神
三猴烫猪
6.其他各地年画
陕西凤翔、山西晋南、河南 朱仙镇、福建漳州、泉州。
1.石窟壁画
中国传统壁画的一种,画在沿山开凿 的洞窟石壁上。
内容有佛教经传故事、本生故事、装 饰图案、供养人像、生产活动等。
较为著名的石窟有:
敦煌莫高窟、榆林窟,甘肃天水麦积 山,新疆克孜尔,山西大同云冈, 河南洛阳龙门等石窟。
敦煌莫高窟保存了北魏、隋唐、宋、 元的精美佛教壁画,是中国传统装 饰艺术的宝库。
纯阳殿壁画创作的时间比三清殿壁 画晚三十余年,所描绘的是吕洞宾 一生经历的故事。
永乐宫壁画
永乐宫壁画
中国古代造型艺术欣赏PPT课件

• 中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国 画。形成于魏晋南北朝时期,但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始 独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科。传统上按画 法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、 没骨山水等。 有名的山水画有隋代展子虔的《游春图》,五代董源的 《潇湘图卷》
第一节 中国绘画艺术与欣赏
• 三、中国绘画艺术的种类
• 按创作思想及审美情趣分:文人画、宫廷画、(又称院体 画)、民间画
• 按表现对象及创作题材分:人物画、山水画、花鸟画(草 虫、鱼虾等在内)
• 按表现手法分:工笔画、写意画、半工写(兼工带写)等 • 按中国画特定用途分:宗教的寺观壁画、观赏的卷轴画、
• 宗教画
宗教画:取材于宗教之教义,故事和传说且服务于宗教宣传的绘 画。如道教中表现神仙的画像,佛教中表现佛本生故事的绘画,中国 道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及 神仙形象的绘画。佛教绘画兴盛于中古时代的印度,后流传入中国 (随佛教流传)后,逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形 成了中国特色佛教绘画。
美意义; • 了解中国古代雕塑艺术的起源、发展、成熟的历史过程; • 了解中国雕塑艺术的种类及其特点。
目录
• 第一节 中国古代绘画艺术 • 第二节 中国古代书法艺术 • 第三节 中国古代雕塑艺术
第一节 中国绘画艺术与欣赏
• 一、认识中国画 • 中国画:简称“国画”,在本世界美术领域内自成都市独特体系。
• 在我国四.五千年以前的陶器上就出现了简单的鸟鱼图案,可以作为 我国最早的花鸟画。唐张彦远《历代名画记》载:东晋、南朝宋时画 在绢帛上的花鸟画已逐步形成了独立的画料。到了唐代,已趋成熟, 出现了以工笔勾填画风艳丽的边鸾和以墨代色,墨分五彩的殷仲容。 五代时发展有两,即“徐、黄二体”。一宗徐熙、一宗黄鉴。明代沈 启南、孙雪居等。涉笔点染,亦追徐熙。徐青藤的花卉,超然畦迳, 经清石涛到“杨州八怪”的花卉,更完善地形成了诗、书、画三绝。
第一节 中国绘画艺术与欣赏
• 三、中国绘画艺术的种类
• 按创作思想及审美情趣分:文人画、宫廷画、(又称院体 画)、民间画
• 按表现对象及创作题材分:人物画、山水画、花鸟画(草 虫、鱼虾等在内)
• 按表现手法分:工笔画、写意画、半工写(兼工带写)等 • 按中国画特定用途分:宗教的寺观壁画、观赏的卷轴画、
• 宗教画
宗教画:取材于宗教之教义,故事和传说且服务于宗教宣传的绘 画。如道教中表现神仙的画像,佛教中表现佛本生故事的绘画,中国 道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及 神仙形象的绘画。佛教绘画兴盛于中古时代的印度,后流传入中国 (随佛教流传)后,逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形 成了中国特色佛教绘画。
美意义; • 了解中国古代雕塑艺术的起源、发展、成熟的历史过程; • 了解中国雕塑艺术的种类及其特点。
目录
• 第一节 中国古代绘画艺术 • 第二节 中国古代书法艺术 • 第三节 中国古代雕塑艺术
第一节 中国绘画艺术与欣赏
• 一、认识中国画 • 中国画:简称“国画”,在本世界美术领域内自成都市独特体系。
• 在我国四.五千年以前的陶器上就出现了简单的鸟鱼图案,可以作为 我国最早的花鸟画。唐张彦远《历代名画记》载:东晋、南朝宋时画 在绢帛上的花鸟画已逐步形成了独立的画料。到了唐代,已趋成熟, 出现了以工笔勾填画风艳丽的边鸾和以墨代色,墨分五彩的殷仲容。 五代时发展有两,即“徐、黄二体”。一宗徐熙、一宗黄鉴。明代沈 启南、孙雪居等。涉笔点染,亦追徐熙。徐青藤的花卉,超然畦迳, 经清石涛到“杨州八怪”的花卉,更完善地形成了诗、书、画三绝。
《中国传统技艺》课件

如月饼、粽子、糖葫芦等,深 受人们喜爱,成为节日庆典的 重要组成部分。
传统中医
针灸、推拿、中药等技艺,在 现代医疗保健领域仍具有不可 替代的作用。
传统技艺与现代设计的融合
传统图案与现代设计的结合
将传统图案与现代设计元素相结合,创造出具有独特魅力的新作 品。
传统材料与现代工艺的融合
利用现代科技手段改造传统材料和工艺,提高生产效率和产品质量 。
传统色彩与现代审美的融合
将传统色彩与现代审美观念相融合,形成新的视觉效果和艺术风格 。
传统技艺的国际交流与传播
01
02
03
文化交流活动
通过举办国际文化交流活 动,展示中国传统技艺的 魅力,促进文化交流与合 作。
国际展览和比赛
参加国际手工艺品展览和 比赛,提高中国手工艺品 的国际知名度和美誉度。
教育和培训
的陶瓷制品。
输标02入题
中国陶瓷历史悠久,最早可追溯到新石器时代晚期。 在漫长的历史进程中,中国陶瓷不断发展创新,形成 了独具特色的艺术风格和制作工艺。
01
03
陶瓷艺术是中国传统工艺美术中的重要组成部分,也 是中国文化的重要代表之一。
04
陶瓷制品的种类繁多,包括碗、盘、瓶、罐等生活用 品和艺术品。其造型、纹饰、色彩等方面都具有极高 的审美价值。
剪纸艺术在民间广泛流 传,反映了人们对生活 的热爱和对美的追求。
剪纸作品具有很高的艺 术价值和收藏价值,是 中国传统工艺美术的重 要组成部分。
泥塑艺术
01
02
03
04
泥塑艺术是中国传统雕塑工艺 之一,以黏土为原料,经过手 工捏制、雕刻、烧制等工序, 创造出各种形象逼真、富有立 体感的泥塑作品。
泥塑艺术是中国传统雕塑工艺 之一,以黏土为原料,经过手 工捏制、雕刻、烧制等工序, 创造出各种形象逼真、富有立 体感的泥塑作品。
传统中医
针灸、推拿、中药等技艺,在 现代医疗保健领域仍具有不可 替代的作用。
传统技艺与现代设计的融合
传统图案与现代设计的结合
将传统图案与现代设计元素相结合,创造出具有独特魅力的新作 品。
传统材料与现代工艺的融合
利用现代科技手段改造传统材料和工艺,提高生产效率和产品质量 。
传统色彩与现代审美的融合
将传统色彩与现代审美观念相融合,形成新的视觉效果和艺术风格 。
传统技艺的国际交流与传播
01
02
03
文化交流活动
通过举办国际文化交流活 动,展示中国传统技艺的 魅力,促进文化交流与合 作。
国际展览和比赛
参加国际手工艺品展览和 比赛,提高中国手工艺品 的国际知名度和美誉度。
教育和培训
的陶瓷制品。
输标02入题
中国陶瓷历史悠久,最早可追溯到新石器时代晚期。 在漫长的历史进程中,中国陶瓷不断发展创新,形成 了独具特色的艺术风格和制作工艺。
01
03
陶瓷艺术是中国传统工艺美术中的重要组成部分,也 是中国文化的重要代表之一。
04
陶瓷制品的种类繁多,包括碗、盘、瓶、罐等生活用 品和艺术品。其造型、纹饰、色彩等方面都具有极高 的审美价值。
剪纸艺术在民间广泛流 传,反映了人们对生活 的热爱和对美的追求。
剪纸作品具有很高的艺 术价值和收藏价值,是 中国传统工艺美术的重 要组成部分。
泥塑艺术
01
02
03
04
泥塑艺术是中国传统雕塑工艺 之一,以黏土为原料,经过手 工捏制、雕刻、烧制等工序, 创造出各种形象逼真、富有立 体感的泥塑作品。
泥塑艺术是中国传统雕塑工艺 之一,以黏土为原料,经过手 工捏制、雕刻、烧制等工序, 创造出各种形象逼真、富有立 体感的泥塑作品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
• 这种文化精神内涵的“神”的传承发展,不论是原始时期彩陶上的鸟纹和蛙纹,抑 或在商周时期铸造在青铜器上的饕餮纹,还是在汉代漆器上的凤鸟纹,这些富有传 统造型艺术韵味的造型元素,在现代造型设计活动中仍然具备着惊人的生命活力。 这种在中国传统的造型观念中不断得到传承发展的富有神韵的文化底蕴和精神气质 ,其传承的来源是中华民族千百年来所特有的、朴素的世界观哲学观念和质朴的审 美意识。
中国传统艺术造型元素的传承及应用
• 传统造型元素中这种“形”的传承衍变发展,并不仅仅只存在于龙的造型元素 的变化这单一方面。在我们所熟知的其他许多具有代表意义的传统造型元素中 ,都存在着相类似的传承衍变发展的脉络,譬如凤纹、云纹、鱼纹、涡纹等。 这种传统造型元素“形”的传承衍变发展,在对原始母题的内在审美精神蕴涵 进行继承与延续的同时,又通过对其外在造型元素的形式进行衍变与拓展的过 程实现这一审美精神的升华。
1 .传统造型元素中“形”的传承衍生发展
• 从造型元素在整个中国传统艺术中的发展历史来看,我们不难发觉,总有一些 主题是永恒不变的。不论是在原始社会陶器、壁画等文物上遗留下来的一些图 形、符号,还是后来的分门别类的种类繁多的各种民间传统艺术的造型元素, 总能够看到一些存在于造型艺术中的恒常不变的主题。
3 . 传统造型元素中“神”的文化精神传承发展
• 作为外在表象的视觉元素的“形”,每一个历史发展时期都会随着时代审美价值意 象的发展而产生相应的衍变,从而产生了丰富多彩、形式多样的造型元素艺术宝库 。在这些衍生发展出来的形式多样的传统造型元素中,我们能够深刻地感受到其外 在表象视觉元素下所蕴含的特有的民族文化底蕴和精神气质,即我国传统造型元素 的“神”。
中国传统艺术造型元素的传承及应用
• 作为中国文化象征之一的龙纹和凤纹,它们就是典型的表现性造型元素,具 有明显的代表性,在造型上脱离了现实世界的约束,极具艺术表现力的造型 不论在哪一个历史时期,都具备了强烈的生命张力。
• 以龙形纹样这个在中国传统造型纹样中最具有代表性的形象为例,龙形纹样的 造型在每一个时期都不同,都有变化。龙的初始形象可以追溯到新石器时代, 现在广为熟知的“大首、大口、长身、有爪、头生双角”的公共形象在商代基 本定型。商周时期的青铜器在造型艺术上的发展达到鼎盛时期,龙的造型则是 这个时期最为典型的造型元素,在青铜器的造型艺术上具有象征意义。
中国传统艺术造型元素的传承及应用
• 中国传统艺术造型元素的传承
• 传统艺术造型元素作为构成中国文化的重要组成部分,其发展是一个 连续体。从不同历史阶段的传统艺术造型所表现出来的共同特性看, 中国传统艺术造型元素始终保持着相对的传承性。这种传承是一个衍 生发展的过程,主要体现在形、意、神三个方面。
中国传统艺术造型元素的传承及应用
中国传统艺术造型元素的传承及应用
• 传统造型艺术元素符号的这种“形”的延伸与衍变,与其内在的“意”的文化底蕴 的衍变发展是分不开的。作为外在视觉元素的“形”,在其衍变发展的每一个历史 时期,都是对其富有文化意蕴的原始母题的“意”的不断丰富和拓展的延伸发展的 过程。
阳鸟
朱雀
凤鸟
中国传统艺术造型元素的传承及应用
中应用
学号:2012207029 姓名:宋莉
目录
• 中国传统艺术造型元素的传承 • 传统造型元素中“形”的传承衍生发展 • 传统造型元素中“意”的传承延伸发展 • 传统造型元素中“神”的文化精神传承发展 • 小结 • 传统造型元素在艺术中应用研究 • 建筑园林类 • 图案纹样类 • 器物类 • 文字类 • 服饰类 • 绘画类 • 小结
新石器时期的蟠龙纹
良渚文化的龙首玉镯
中国传统艺术造型元素的传承及应用
商青铜器龙纹
宝相花
莫高窟卷草纹(初唐)
中国传统艺术造型元素的传承及应用
2 .传统造型元素中“意”的传承延伸发展
• 对于传统艺术造型中优秀的造型元素,历代以来,许多的传承者都对其进行了反复 的描摹研究。我们看得到的、表象的外在造型元素符号的背后,蕴藏着深厚的文化 底蕴,外在的表象层面下的“意象”象征表达,深刻地反映了我国传统造型艺术元 素的意象内涵。传统艺术造型元素作为一种外在的、表象的符号,是我们内在的审 美观念的外化表现,是民族内在文化的意象内涵借以表达的外在视觉表现方式。
• 造型元素作为这些主题的外在表现形式要素,借以表达主题的内在意韵。这些 造型元素随着不同的历史时期的发展,在时代的更替过程中不断地进行着自身 的衍变发展,不论是材料的工艺技术,还是造型元素的艺术表现技巧,在这个 历史变更的过程中逐步形成了独具特色的时代特征,反映了不同时代的社会文 化艺术审美风尚。
• 这些内在的富有文化内涵的意象,是古人在对自然的神秘现象产生敬畏之后,所形 成的对自然神秘因素的崇拜,以及因此产生的宗教崇拜,并在这些崇拜的心理期许 中衍生出的对生命和生活的积极期望,正是这种对于美好生活向往的企盼,给这些 多姿多彩的造型元素符号赋予了富有吉祥寓意的象征。
• 这种对造型元素的内在文化意蕴的“意”的执著追求,对于“形”的衍生发展起到 了极大的促进作用,作为传统造型艺术外在的表现元素,“形”在“意”的促使下 得以不断的传承衍生,诞生了丰富多彩的形式内涵。可以说,传统造型元素的外在 表象视觉元素“形”的衍生发展,是在富有内在文化意蕴的“意”的历史衍变发展 过程中催生出来的。例如图腾崇拜中对凤凰的崇拜,使得中国传统造型元素中鸟纹 元素的外在视觉形象元素的“形”有了从原始的“阳鸟”到“朱雀”,最终再到我 们现在熟知的“凤鸟”的历史衍变过程。
• 中国传统造型艺术致力追求的这种“整体造型意识”,其实是中国传统哲学思想“ 天人合一”观念的体现。在这个审美观念的影响下,中国传统艺术形成了自己独特 的造型艺术表现形式,外在的视觉表象元素更注重对其内蕴的情感精神的表达,即 对“传神”的追求,而对表现形式上“写实”的需求则相对较弱,不重“再现”重 “表现”成为中国传统造型艺术的重要特征,在元素造型上注重整体气势的塑造表 现,而不是仅仅对造型元素的原始形态进行全面详细的复刻描绘。
中国传统艺术造型元素的传承及应用
• 传统造型元素中这种“形”的传承衍变发展,并不仅仅只存在于龙的造型元素 的变化这单一方面。在我们所熟知的其他许多具有代表意义的传统造型元素中 ,都存在着相类似的传承衍变发展的脉络,譬如凤纹、云纹、鱼纹、涡纹等。 这种传统造型元素“形”的传承衍变发展,在对原始母题的内在审美精神蕴涵 进行继承与延续的同时,又通过对其外在造型元素的形式进行衍变与拓展的过 程实现这一审美精神的升华。
1 .传统造型元素中“形”的传承衍生发展
• 从造型元素在整个中国传统艺术中的发展历史来看,我们不难发觉,总有一些 主题是永恒不变的。不论是在原始社会陶器、壁画等文物上遗留下来的一些图 形、符号,还是后来的分门别类的种类繁多的各种民间传统艺术的造型元素, 总能够看到一些存在于造型艺术中的恒常不变的主题。
3 . 传统造型元素中“神”的文化精神传承发展
• 作为外在表象的视觉元素的“形”,每一个历史发展时期都会随着时代审美价值意 象的发展而产生相应的衍变,从而产生了丰富多彩、形式多样的造型元素艺术宝库 。在这些衍生发展出来的形式多样的传统造型元素中,我们能够深刻地感受到其外 在表象视觉元素下所蕴含的特有的民族文化底蕴和精神气质,即我国传统造型元素 的“神”。
中国传统艺术造型元素的传承及应用
• 作为中国文化象征之一的龙纹和凤纹,它们就是典型的表现性造型元素,具 有明显的代表性,在造型上脱离了现实世界的约束,极具艺术表现力的造型 不论在哪一个历史时期,都具备了强烈的生命张力。
• 以龙形纹样这个在中国传统造型纹样中最具有代表性的形象为例,龙形纹样的 造型在每一个时期都不同,都有变化。龙的初始形象可以追溯到新石器时代, 现在广为熟知的“大首、大口、长身、有爪、头生双角”的公共形象在商代基 本定型。商周时期的青铜器在造型艺术上的发展达到鼎盛时期,龙的造型则是 这个时期最为典型的造型元素,在青铜器的造型艺术上具有象征意义。
中国传统艺术造型元素的传承及应用
• 中国传统艺术造型元素的传承
• 传统艺术造型元素作为构成中国文化的重要组成部分,其发展是一个 连续体。从不同历史阶段的传统艺术造型所表现出来的共同特性看, 中国传统艺术造型元素始终保持着相对的传承性。这种传承是一个衍 生发展的过程,主要体现在形、意、神三个方面。
中国传统艺术造型元素的传承及应用
中国传统艺术造型元素的传承及应用
• 传统造型艺术元素符号的这种“形”的延伸与衍变,与其内在的“意”的文化底蕴 的衍变发展是分不开的。作为外在视觉元素的“形”,在其衍变发展的每一个历史 时期,都是对其富有文化意蕴的原始母题的“意”的不断丰富和拓展的延伸发展的 过程。
阳鸟
朱雀
凤鸟
中国传统艺术造型元素的传承及应用
中应用
学号:2012207029 姓名:宋莉
目录
• 中国传统艺术造型元素的传承 • 传统造型元素中“形”的传承衍生发展 • 传统造型元素中“意”的传承延伸发展 • 传统造型元素中“神”的文化精神传承发展 • 小结 • 传统造型元素在艺术中应用研究 • 建筑园林类 • 图案纹样类 • 器物类 • 文字类 • 服饰类 • 绘画类 • 小结
新石器时期的蟠龙纹
良渚文化的龙首玉镯
中国传统艺术造型元素的传承及应用
商青铜器龙纹
宝相花
莫高窟卷草纹(初唐)
中国传统艺术造型元素的传承及应用
2 .传统造型元素中“意”的传承延伸发展
• 对于传统艺术造型中优秀的造型元素,历代以来,许多的传承者都对其进行了反复 的描摹研究。我们看得到的、表象的外在造型元素符号的背后,蕴藏着深厚的文化 底蕴,外在的表象层面下的“意象”象征表达,深刻地反映了我国传统造型艺术元 素的意象内涵。传统艺术造型元素作为一种外在的、表象的符号,是我们内在的审 美观念的外化表现,是民族内在文化的意象内涵借以表达的外在视觉表现方式。
• 造型元素作为这些主题的外在表现形式要素,借以表达主题的内在意韵。这些 造型元素随着不同的历史时期的发展,在时代的更替过程中不断地进行着自身 的衍变发展,不论是材料的工艺技术,还是造型元素的艺术表现技巧,在这个 历史变更的过程中逐步形成了独具特色的时代特征,反映了不同时代的社会文 化艺术审美风尚。
• 这些内在的富有文化内涵的意象,是古人在对自然的神秘现象产生敬畏之后,所形 成的对自然神秘因素的崇拜,以及因此产生的宗教崇拜,并在这些崇拜的心理期许 中衍生出的对生命和生活的积极期望,正是这种对于美好生活向往的企盼,给这些 多姿多彩的造型元素符号赋予了富有吉祥寓意的象征。
• 这种对造型元素的内在文化意蕴的“意”的执著追求,对于“形”的衍生发展起到 了极大的促进作用,作为传统造型艺术外在的表现元素,“形”在“意”的促使下 得以不断的传承衍生,诞生了丰富多彩的形式内涵。可以说,传统造型元素的外在 表象视觉元素“形”的衍生发展,是在富有内在文化意蕴的“意”的历史衍变发展 过程中催生出来的。例如图腾崇拜中对凤凰的崇拜,使得中国传统造型元素中鸟纹 元素的外在视觉形象元素的“形”有了从原始的“阳鸟”到“朱雀”,最终再到我 们现在熟知的“凤鸟”的历史衍变过程。
• 中国传统造型艺术致力追求的这种“整体造型意识”,其实是中国传统哲学思想“ 天人合一”观念的体现。在这个审美观念的影响下,中国传统艺术形成了自己独特 的造型艺术表现形式,外在的视觉表象元素更注重对其内蕴的情感精神的表达,即 对“传神”的追求,而对表现形式上“写实”的需求则相对较弱,不重“再现”重 “表现”成为中国传统造型艺术的重要特征,在元素造型上注重整体气势的塑造表 现,而不是仅仅对造型元素的原始形态进行全面详细的复刻描绘。