京剧_ppt__介绍

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《京剧》教学PPT课件

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Байду номын сангаас 念白与表演
念白
念白是京剧中重要的表演手段之一,要求吐字清晰、语调抑 扬顿挫,能够准确地传达角色的情感和内心世界。
表演
京剧的表演艺术强调身、手、眼、法、步的配合与统一,通 过丰富的动作和表情来刻画人物形象,表现情节发展。
动作与身段
动作
京剧的动作表演要求规范、准确、优 美,注重身体的协调性和灵活性,能 够展现角色的性格特点和情感变化。
媒体宣传
利用现代媒体手段宣传京 剧艺术,提高公众对京剧 的认知度和接受度。
创新与发展
内容创新
鼓励京剧艺术家创作具有 时代特色和现代价值观的 新剧目,吸引年轻观众的 关注。
形式创新
探索京剧与其他艺术形式 的结合,如京剧与话剧、 音乐剧等,以新颖的形式 吸引观众。
技术创新
运用现代科技手段改进舞 台效果和演出形式,如虚 拟现实、全息投影等,提 升观众的观赏体验。
特点与流派
特点
京剧的表演艺术具有高度的程式化和 规范化,强调唱、念、做、打等方面 的综合表现,同时注重演员的功底和 技艺。
流派
京剧发展过程中,形成了许多不同的 流派,如梅派、程派、荀派、尚派等 ,每个流派都有其独特的表演风格和 艺术特色。
角色与行当
角色
京剧的角色分为生、旦、净、末、丑等行当,每个行当都有其独特的表演要求 和艺术特点。
乐器与演奏
乐器
京剧的乐器主要有打击乐、弦乐和管乐等,如鼓、锣、二胡、笛子等。
演奏
京剧乐器的演奏技巧非常丰富,如打击乐的“击鼓传花”、“滚奏”等,弦乐的“滑音”、“颤音” 等。
音乐与声腔
音乐
京剧的音乐主要由唱腔和伴奏两部分组 成,唱腔是演员演唱的部分,伴奏是乐 师演奏的部分。

24京剧趣谈课件(共19张PPT).ppt

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近义词
驰骋—— 奔驰 尴尬—— 难堪
战胜—— 打败 彻底—— 完全
反义词
虚拟—— 现实 紧张—— 放松
显现—— 隐蔽 整齐—— 杂乱
词语积累
有关风雨的的词语: 风雨不透 饱经风雨 春风化雨 风雨共舟
驰风骋雨 风雨交加
京剧表演怎么表现骑马?
舞台上并不出现真马,只用一根小小的 马鞭来表现。
出现原因
京剧表演的四种艺术手法:唱、练、做、打,也是京剧 表演思想基本功。
舞台上的角色划分为:生(老生、小生)、旦(青衣、 老旦、花旦、刀马旦)、净(花脸、黑头)、丑(文丑、 武丑、小丑、老丑)四种类型。
多音字
xiānɡ (互相)(相对)
相 xiànɡ (亮相) (相声) 处境困难,不好处理。 【虚拟】 虚构,凭想象造出来。 【约定俗成】 指某种事物的名称或社会习惯是由人们经过 长期实践而认定或形成的。
思维导图
京剧趣谈
喜爱
马鞭 道具
亮相 表演方式
虚实相生
动静结合
京剧趣谈
课前导入
京剧是流传全国的一种戏曲。在国外,它往 往代表着中国的戏曲艺术,所以又被称为“国 剧”。因为京剧的唱腔主要有“二黄”和“西 皮”,所以从前人们也叫它“二黄”、“皮黄”。 用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹。
作者档案
徐城北,笔名塞外寨。曾在中国京剧院担任编剧,后转 入学术研究,曾任该院研究部主任。1988年加入中国作家 协会。 主要成果:多年专注于对京剧艺术及其背景进行学 术研究。著有《梅兰芳与20世纪》、《京剧与中国文化》、 等各类著作共40余册。
1、古人时常骑马,舞台方圆太小,无法 表现。 2、演员怕真马失去控制。
出现的好处
1、符合中国的美学。 2、可以展现骑马人的姿态。 3、给演员更多的表演自由。 4、本身具有装饰的美。

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脸谱
在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人 的性格和特质,角色和命运,是京剧的一 大特点,可以帮助理解剧情。简单地讲, 红脸含有褒义,代表忠勇;黑脸为中性, 代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性,代表草 莽英雄;黄脸和白脸含贬义,代表凶诈凶 恶;金脸和银脸是神秘,代表神妖。脸谱 起源于上古时期的宗教和舞蹈面具,留用 至今。
鼎盛期
1917年以来,京剧优秀演员大量涌现,呈 现出流派纷呈的繁盛局面,由成熟期发展 到鼎盛期,这一时期的代表人物为杨小楼 、梅兰芳(《贵妃醉酒》)、余叔岩。由 于文人崇尚的雅文化传统在20世纪遭遇灭 顶之灾,京剧达到了它的全盛时期。
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地方剧种 京剧是综合性表演艺术。即唱(歌唱)、念 (念白)、做(表演)、打(武打)、舞( 舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故 事,刻画人物,表达"喜、怒、哀、乐、惊 、恐、悲"思想感情。角色可分为:生(男 人)、旦(女人)、净(男人)、丑(男、 女人皆有)四大行当。人物有忠奸之分,美 丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如 生
清乾隆末期四大徽班进北京后于嘉庆道光年间同来自湖北的汉调艺人合作互相影响逐渐接受了昆曲秦腔的部分剧目曲调和表演方法并吸收了一些民间曲调北京土语逐渐融合发展
京剧
简介
京剧之名始见于清光绪二年(1876)的《申 报》,历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、 京戏、平剧、国剧等称谓,清朝乾隆五十五年 (1790年)安徽四大徽班进京后与北京剧坛的 昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十 年的融汇,衍变成为京剧,从全国300多个戏 曲剧种中脱颖而出,与豫剧、越剧同为中国戏 曲三鼎甲(京剧为榜首)。是中国最大戏曲剧 种。

艺术手法
唱念做打 京剧表演的四种艺术手法,也是京剧表演 四项基本功。 “唱”指演唱,“念”指具有音乐性的念白 ,二者相辅相成,构成歌舞化的京剧表演 艺术两大要素之一的 “歌”;“做”指舞 蹈化的形体动作,“打”指武打和翻跌的 技艺,二者结合构成歌舞化京剧表演艺术 两大要素之一的“舞”。

中国传统文化《京剧历史国粹文化》PPT课件

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➢ 板式分类
京剧的特点
京剧的板式是指:唱腔的-板眼结构形式。通俗的讲就是唱腔节奏。
一眼板
三眼板
无眼板
散板
在各种声腔中,原板是变化的基础。除原板外,还有慢板、 快板、导板、摇板、二六、流水板、快三眼等。
叁 京剧的流派
京剧的流派
老生流派
谭派(谭鑫培);汪派(汪桂芬);孙派(孙菊仙);汪派(汪笑侬);王派(王鸿寿);李派(李 洪春);刘派(刘鸿声);余派(余叔岩);言派(言菊朋);高派(高庆奎);马派(马连良); 麒派(周信芳);新谭派(谭富英);杨派(杨宝森);奚派(奚啸伯);唐派(唐韵笙)。
➢ 表现手法




京剧表演的四种艺术手法
京剧的特点
唱指歌唱,念指具有音乐性的念白,二者相辅相成, 构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”,做指舞蹈 化的形体动作,打指武打和翻跌的技艺,二者相互结合,构 成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练,虽然有的 演员擅长唱功(唱功老生),有的行当以做功(花旦)为主, 有的以武打为主(武净)。但是要求每一个演员必须有过硬 的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京 剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。

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威八挡》拾家玉 虎大马《玉》堂

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空玉孤三义长
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计》《掌《坡
》《秦》挑》
《樊香《滑《
霸江莲六车群
王关》月》英

肆 京剧的影响
京剧的影响
1919—1935

京剧ppt课件

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梅兰芳
杰出的旦角演员,以优美 的唱腔和身段,以及刻画 人物的细腻入微而闻名。
程砚秋
著名的老生演员,以独特 的演唱风格和深厚的艺术 造诣广受赞誉。
04
京剧的现代发展与国际影响
京剧的改革与创新
传统剧目的改编
保留经典剧目的精彩,注入现代 元素,使传统剧目焕发新的活力

表演形式的创新
尝试将京剧与歌剧、舞剧等其他 艺术形式结合,创造独特的表演
形式。
音乐与舞美的改革
运用现代音乐和舞美技术,丰富 京剧的音响效果和视觉呈现。
京剧的国际传播与影响
海外巡回演出
通过在世界各地巡回演出,展示京剧的魅力,促 进国际文化交流。
外国演员的参与
邀请外国演员参与京剧演出,拓展京剧的国际影 响力。
外国观众的热爱
京剧在国际上拥有众多观众,外国观众对京剧的 热爱和推崇证明其独特的艺术价值。
表演艺术与技巧
表演艺术
京剧的表演艺术注重声、色、艺的结合,强调演员的唱、念、做、打四种技艺的 全面掌握。
技巧运用
京剧的表演技巧包括身段、台步、亮相等,演员需要具备扎实的功底才能准确塑 造角色形象。
舞台设计与布景
舞台设计
京剧的舞台设计简洁而富有表现力,通常分为前台和后台两 部分,舞台布景根据剧情需要而变化。
传统服饰及其寓意
01
蟒袍
蟒袍是京剧中重要的服饰之一,寓意着权力和地位。蟒袍上的龙、凤、
鱼、鸟等图案,以及不同的颜色和纹样,都代表着不同的寓意和象征意
义。
02
褶子
褶子是京剧中常见的服饰之一,主要分为花褶子和素褶子两种。花褶子
上的花卉、动物等图案,寓意着吉祥如意;素褶子则以简洁的线条和纹

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与川剧的比较
起源
01
川剧起源于四川地区,而京剧则起源于北京。
表演形式
02
川剧的表演形式比较幽默、诙谐,而京剧则更加注重情感表达
和人物塑造。
服饰道具
03
川剧的服饰道具比较华丽、夸张,而京剧则更加注重服饰的细
节和道具的实用性。
与秦腔的比较
起源
秦腔起源于陕西地区,而京剧则起源于北京。
唱腔
秦腔的唱腔比较粗犷、豪放,而京剧的唱腔则更加高亢、激昂。
经典台词
如穆桂英的“我不挂帅谁 挂帅,我不出征谁出征! ”等经典台词,激励着人 们奋发向前。
《霸王别姬》
剧情概述
讲述了楚汉相争时期,项 羽和虞姬的悲壮爱情故事 。
角色分析
项羽、虞姬等角色形象生 动,通过表演展现出京剧 的独特魅力。
经典台词
如项羽的“力拔山兮气盖 世,时不利兮骓不逝”等 经典台词,展现出项羽的 英雄气概。
表演形式
秦腔的表演形式比较注重情节和人物塑造,而京剧则更加注重舞 蹈和武打等表演形式。
THANK YOU
感谢聆听
如赵云的“我乃常山赵子龙也!”等 经典台词,深入人心,流传至今。
角色分析
赵云、刘备、曹操等角色性格鲜明, 各自在剧中扮演着不同的角色,通过 他们的表演展现出京剧的艺术魅力。
《穆桂英挂帅》
01
02
03
剧情概述
讲述了穆桂英在年老时重 新挂帅出征,保卫国家的 壮丽事迹。
角色分析
穆桂英、杨家将等角色形 象鲜明,通过表演展现出 京剧的独特魅力。
京剧的表演技巧包括身法、手法 、步法等,通过这些技巧展现角 色的情感和性格。
100%
动作特点
京剧的动作具有高度的规范性和 技巧性,如亮相、起霸等动作, 展现出角色的气势和风采。

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声腔与流派
京剧的声腔分为西皮和二黄,不同的声腔有不同的特点,例如西皮流畅欢快,二黄板式变 化丰富。同时,京剧还有众多流派,如梅派、程派、荀派等,每个流派都有其独特的唱腔 特点。
表演艺术
01
表演特点
京剧表演艺术讲究虚实结合、以形传神,通过身段、动作、表情等手段
表现人物情感和故事情节。
02 03
表演技巧
角色人物
穆桂英、杨宗保、佘太君等。
经典唱段
《穆桂英挂帅》、《猛听得金鼓响》等。
《霸王别姬》
剧情简介
该剧讲述了楚汉相争的故事,以及项羽被围和他与虞姬的诀别, 表现出二人真挚的感情。
角色人物
项羽、虞姬、刘邦等。
经典唱段
《霸王别姬》、《十面埋伏》等。
05
京剧艺术家与传承
著名京剧演员介绍
梅兰芳
梅派创始人,表演风格雍容华 贵、端庄秀雅,代表剧目有《 贵妃醉酒》、《霸王别姬》等
京剧的发展历程
01
02
03
早期发展
京剧在清朝时期逐渐发展 壮大,成为宫廷和民间广 受欢迎的戏曲形式。
繁荣时期
清朝末年至民国时期,京 剧迎来了繁荣期,涌现出 一批杰出的演员和剧目。
现状与传承
现代京剧在传承传统的同 时,不断进行创新和变革 ,成为国家非物质文化遗 产。
京剧的特色
表演特点
京剧的表演注重唱腔、身 段和表情,演员需具备高 超的唱功和演技。
京剧的未来发展与展望
1 2 3
培养年轻观众
针对年轻观众对传统文化的认识和兴趣不足的问 题,应积极开展京剧文化教育,培养年轻观众对 京剧的兴趣和爱好。
创新表演形式
在保持京剧传统表演艺术的同时,应尝试创新表 演形式,加入现代元素,吸引更多观众的关注和 喜爱。

介绍京剧ppt课件

中国政府和民间机构通过举办各种文化交流活动,将京剧带到了世界各 地。例如,国家京剧院、上海京剧院等国内知名京剧团体多次赴国外演
出,为京剧的国际传播做出了贡献。
同时,一些国际艺术机构和演出平台也积极邀请中国京剧艺术家参与演 出,进一步推广了京剧艺术。
国际友人学习京剧的情况
01
随着京剧在国际上的影响力不 断扩大,越来越多的国际友人 开始对京剧产生兴趣,并积极 学习这一独特的表演艺术。
行当
行当是京剧中的专业分工,包括演员的工种和角色类型等,如武生、小生、老 生、花旦等。
2023
PART 02
京剧表演艺术
REPORTING
唱腔与音乐
唱腔特点
京剧唱腔具有独特的韵味和节奏 感,讲究声音的抑扬顿挫、高低 起伏,以及吐字清晰、行腔流畅

音乐伴奏
京剧的音乐伴奏称为“场面”,包 括文场和武场。文场以弦乐为主, 武场以打击乐为主,为表演营造氛 围、配合动作和唱腔。
2023
介绍京剧
REPORTING
2023
目录
• 京剧概述 • 京剧表演艺术 • 京剧经典剧目 • 京剧传承与保护 • 京剧在国际的影响力
2023
PART 01
京剧概述
REPORTING
起源与发展
起源
京剧起源于中国的江苏、安徽、 湖北等地的戏曲艺术,后在北京 得到了发展与完善。
发展
京剧在清朝时期得到了广泛的传 播,并在20世纪初达到了鼎盛时 期。
PART 04
京剧传承与保护
REPORTING
京剧教育
01
02
03
京剧进校园
推动京剧进入中小学课堂 ,让学生了解和欣赏京剧 艺术,培养年轻观众。

京剧课件ppt课件


《穆桂英挂帅》
总结词
京剧中展现女将英勇的剧目
详细描述
以北宋时期的杨家将为背景,讲述了穆桂英如何挂帅出征、保卫国家的故事。该 剧目具有强烈的民族精神,深受观众喜爱。
《牡丹亭》
总结词
展现浪漫爱情的京剧剧目
详细描述
取材于明代小说《杜丽娘牡丹亭还魂记》,讲述了杜丽娘与柳梦梅的爱情故事。剧情跌宕起伏,唱腔优美动听, 是京剧中的经典之作。
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这种交流不仅增进了各戏曲剧种之间的友谊与合作, 也为中国戏曲艺术的传承与创新注入了新的活力。
京剧在当代社会的价值
京剧作为中国传统文化的瑰宝,在当代社会仍然具有重要的价值。它不仅是一种表演艺术, 还蕴含着丰富的历史文化内涵和人文精神。
京剧在传承中华文化方面发挥着重要作用。通过欣赏和学习京剧,人们可以了解中国的历史 、文化和传统价值观,增强民族自豪感和文化自信心。
此外,京剧在培养审美情趣、提高艺术修养方面也有着不可替代的作用。通过欣赏优美的唱 腔、精致的表演和独特的艺术魅力,人们可以领略到中国传统艺术的韵味和魅力,增强自己 的艺术鉴赏力和审美水平。
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CONTENTS 目录
• 京剧概述 • 唱腔与表演 • 经典剧目介绍 • 京剧传承与保护 • 京剧与文化交流
CHAPTER 01
京剧概述
起源与发展
起源
京剧起源于中国的明清时期,由 南方的四大徽班进京后与北京的 汉剧、昆曲等剧种相互融合而形 成。
发展
京剧在清朝时期得到了极大的发 展,经过数百年的演变,逐渐形 成了独特的表演艺术体系。

京剧介绍课件ppt(图文并茂)


梅兰芳照片展
二、梅兰芳艺术成就
梅兰芳最擅演的是“旦”。京剧中把女性统称为“旦”,在他塑 造艺术形象中,有被封建礼数所不容的弱女子,也有追求爱情 自由,敢于和邪恶势力搏斗的坚强女子,他所塑造的人物形象 刻画入微,栩栩如生。梅兰芳综合了青衣、花旦、刀马旦的表 演方式,创造了醇厚流丽的唱腔,形成独具一格的梅派。在唱 腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了艺术创新,被称为梅 派大师。
媒介 ,剧断曲时他台起前 介绍 直形的调又们、,身 。、 至成交和接与和原。
传 民后流表受来春在清 播 国在、演了自,南代
你知道京剧中的 四大行当吗?
四大行当
生:除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称,分老生、 武生、小生 、红生 、娃娃生。
旦:女性正面角色的统称,分青衣(正旦)、花旦、闺门旦、 刀马旦、武旦、彩旦。
如:包公
蓝色——表现刚强、骁 勇、有心计的人物性 格,如:窦尔敦
金、银色——表现各种神 怪形象
红色——表现忠贞、英勇的人 物性格,如:关羽
黄色——代表枭勇、凶 猛的人物,如:宇文成 都
绿色——代表顽强、暴躁的人 物形象。如:武天虬
紫色——表现刚正、 稳练、沉着的人物
京剧四式
唱指歌唱 念指具有音乐性的念白 做指舞蹈化的形体动作 打指武打和翻跌的技艺
京剧唱腔
京剧唱腔的种类颇多,二黄和西皮是京剧的主要唱 腔。
二黄的唱腔流畅、舒缓,是一种平和、稳定、 深沉、抒情的腔调,很适合表现沉思、忧伤、感 叹、悲愤、压抑的情绪。
西皮的唱腔流畅、活泼、跳动、有力,是一 种明朗、刚劲、激昂的腔调,很适合表现喜悦、 激动、高昂及愤怒的情绪。
四、代表剧目赏析
一)看大王在帐中和衣睡稳 ——京剧《霸王别姬》选段
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鼎盛期
1917年以来,京剧优秀演员大量涌现,呈 现出流派纷呈的繁盛局面,由成熟期发展 到鼎盛期,这一时期的代表人物为杨小楼 、梅兰芳(《贵妃醉酒》)、余叔岩。由 于文人崇尚的雅文化传统在20世纪遭遇灭 顶之灾,京剧达到了它的全盛时期。
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地方剧种 京剧是综合性表演艺术。即唱(歌唱)、念 (念白)、做(表演)、打(武打)、舞( 舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故 事,刻画人物,表达"喜、怒、哀、乐、惊 、恐、悲"思想感情。角色可分为:生(男 人)、旦(女人)、净(男人)、丑(男、 女人皆有)四大行当。人物有忠奸之分,美 丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如 生
京剧
简介
京剧之名始见于清光绪二年(1876)的《申 报》,历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、 京戏、平剧、国剧等称谓,清朝乾隆五十五年 (1790年)安徽四大徽班进京后与北京剧坛的 昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十 年的融汇,衍变成为京剧,从全国300多个戏 曲剧种中脱颖而出,与豫剧、越剧同为中国戏 曲三鼎甲(京剧为榜首)。是中国最大戏曲剧 种。
艺术手法
唱念做打 京剧表演的四种艺术手法,也是京剧表演 四项基本功。 “唱”指演唱,“念”指具有音乐性的念白 ,二者相辅相成,构成歌舞化的京剧表演 艺术两大要素之一的 “歌”;“做”指舞 蹈化的形体动作,“打”指武打和翻跌的 技艺,二者结合构成歌舞化京剧表演艺术 两大要素之一的“舞”。
行当
京剧角色的行当划分比较严格,早期分为生、旦、净、 末、丑、武行、流行(龙套)七行,以后归为生、旦、净 、丑四大行,每一种行当内又有细致的进一步分工。“生 ”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称,又分老生 (须生)、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统 称,内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦 (揺旦)、刀马旦。“净”,俗称花脸,大多是扮演性格 、品质或相貌上有些特异的男性人物,化妆用脸谱,音色 洪亮,风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸,如 包拯;以做工为主的二花脸,如曹操。“丑”,扮演喜剧 角色,因在鼻梁上抹一小块白粉,俗称小花脸。
脸谱
在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人 的性格和特质,角色和命运,是京剧的一 大特点,可以帮助理解剧情。简单地讲, 红脸含有褒义,代表忠勇;黑脸为中性, 代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性,代表草 莽英雄;黄脸和白脸含贬义,代表凶诈凶 恶;金脸和银脸是神秘,代表神妖。脸谱 起源于上古时期的宗教和舞蹈面具,留用 至今。
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