现代家具大师作品分析PPT课件
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品(七)
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20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品（七）
4.第二代现代家具设计大师
现代设计运动进入三、四十年代，第一代设计大师们一方面继续进行着他们已开创出来的现代家具事业，另一方面却将更多的精力投入到建筑设计和城市规划中，在这种情况下，伴随着整个社会的飞速运转，第二代设计大师应运而生，他们大多数人主要活跃于30年代至50年代，有些创作力极其旺盛的则一直到六七十年代，甚至八九十年代仍在进行勤奋创作。同第一代经典大师相比，一个最明显的特征是，除个别极罕见的天才人物如埃罗·沙里宁（Eero Saarinen），他同时在建筑设计和家具设计两方面都取得里程碑式的成就；或阿诺·雅克比松（Ame Jacobsen），他同时在家具设计、工业设计及建筑设计等诸多方面都成就显赫，大多数第二代大师基本上都是以家具设计和室内设计为主要职业领域，然而他们同第一代大师最本质的区别却在于对家具设计的理解和创作态度之间的区别，以及现代设计与社会生活之间关系的看法上的不同。
对第一代设计大师而言，如密斯、柯布西耶、布劳耶、阿尔托等，家具设计同明天最初的建筑设计一样，这批经典大师的家具作品大都集中在他们设计生涯的早期，更多的是超越于日常的使用功能之上的“宣言性”的产物，其艺术化的特征，其强调机器美学的热情，使他们不可能充分地考虑生产过程的复杂性及产品造价等问题，这就使得许多垂青史的家具设计名作在实际使用时存丰着不同程度的问题，这尤其表现在构造的轻便简洁，设计的人体工程学以及社会购买力等方面，密斯的设计是这方面典型的例子。二次大战期间以及战后重建家园的岁月中，严酷的现实条件迫使许多设计师开始关注家具设计和生产中的具体问题，现代设计不再是一件文化奢侈品，而成为现实生活中一个实实在在的组成部分。一批优秀的建筑师即后来的第二代家具设计大师决心投入更多的或毕生精力进行室内和家具设计，实际上正是在这个时期产生了如今称作“室内建筑师”的职业，其职责除了具体的设计操作和生产组织之外，在更深层次意义上是作为现代科技、现代设计观念与社会消费者之间的桥梁。北欧学派是这一时期最主要的主角，尤其北欧学派中三个各具特色的国家，丹麦、瑞典和芬兰，以各自独特的探索，对现代生活和家具进行了全新的诠释。在美国，几位20世纪最优秀的设计师完成了这一阶段最具革命性的设计创新，其创作活动尤其表现在对新材料、新技术的开发利用上。此外，英国、法国、意大利等设计传统丰厚的国家都有一批堪称一时之选的杰出设计师全身心投入到现代家具的创作当中。
【学习新知】现代主义经典家具(一)---红蓝椅
【学习新知】现代主义经典家具（一）---红蓝椅
里特维尔德的“红蓝椅”是受荷兰风格派的幕后艺术家------蒙德里安绘画作品《红黄蓝》的影响而设计的。
（蒙德里安绘画作品《红黄蓝》）
1917-18年设计，当时没有着色，着色的版本要到1923年。里特维尔德是将风格派艺术从平面延伸到立体空间的重要艺术家之一。
里特维尔德的红蓝椅对包豪斯产生了很大的影响。这把椅子整体都是木结构：13根木条互相垂直，组成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式。通过展示，它证明了产品的最终形式取决于结构。设计师可以给功能赋予诗意的境界，这是对工业美学的阐释。而且，这种标准化的构件为日后批量生产家具提供了潜在的可能性。它的与众不同的现代形式，终于摆脱了传统风格家具的影响，成为独立的现代主义趋势的预言。因此，集中体现了风格派哲学精神和美学追求的《红蓝椅》成为现代主义在形式探索上的一个非常重要的里程碑性的作品。对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。
图文由圣诺佳成讲师，风格、流线课程主讲武云霞老师提供
转载请注明出处，感谢您对圣诺的关注与尊重
现代家具史.
一、第一次世界大战后期的现代家具
（一）曲木家具
托耐特（1796～1871）生于莱茵河畔伯帕特的工匠之家，1842年6月，托耐特的“用化学、机械法弯曲木技术”在维也纳获取了专利。1852年，托耐特经过研究以后发明了加金属带使中性层外移的曲木方法，很好的解决了这一问题。这些原理现在仍用在很多曲木机上，并将其称为“托耐特法”。从1895年开始生产的14号椅子（也称维也纳椅），是托耐特家具历史上最有代表性的作品，到1903年已累计生产5000万件，目前仍在继续生产。1860年开始生产的7027号曲木摇椅，生产期年产量达10万件以上。这种椅子打破了千百年来椅子设计原则，将“动”的观念融合到作品中。
（二）手工艺运动
手工艺运动主要是英国的艺术运动，1888年由莫里斯（1834～1896）倡导。这一运动的基本思想在于改革过去的装饰艺术，并以大规模的、工业化生产的廉价产品来满足人民的需要，因而它标志着家具从古典装饰走向工业设计的第一步。
（三）新艺术运动
新艺术运动1895年由法国兴起，1905年结束。新艺术运动是以装饰为重点的个人浪漫主义艺术，它以表现自然形态的美作为自己的装饰风格，从而使家具像生物一样也富于活力。主要代表人物有法国的海格尤马特和比利时的饭·德·菲尔德等。他们的作品虽然有些过于罗曼蒂克，而且因不适于工业化生产的要求最终被淘汰，但他们使人们懂得应当从对古典的模仿中解放出来，这是欧洲古典主义艺术传统向现代主义运动的过渡阶段。
（四） 德意志制造联盟
德意志制造联盟是一个由德国建筑师穆特修斯倡议的，与1907年10月在慕尼黑成立的协会，成员包括艺术家、设计师、评论家和制造厂商等。穆特修斯曾经到过伦敦，因而受到莫里斯公司及“手工艺运动”的深刻影响。他主张“协会的目标在于创造性地把艺术、工艺和工业化结合在一起，并以此来扩大其在工业化生产中的作用”。德意志制造联盟的实践活动在欧洲引起了相当大的反响，并导致了1910年奥地利工作联盟、1913年瑞士制造联盟和1915年英国工业设计协会的先后成立。德意志制造联盟曾于1937年被纳粹分子关闭，1947年从新恢复活动。
现代主义家具探讨
现代主义家具探讨
现代主义发展在二十世纪初期一直到二战结束这段时期，它在意识形态的各个领域均有体现，像文学、艺术、哲学等等，都有着其不同的观念与精神。其中现代主义设计是现代主义的重要组成部分，当时的家具设计能够清晰的反应出现代主义的设计理念。通过分析与研究现代主义家具设计代表人物及作品，总结其特征，了解发展历程，归纳其技术与材料，将其设计方法、设计理念运用到当代家具设计中。
标签：现代主义;家具;设计
一、现代主义设计产生
二十世纪初，英、法、美等国的工业化发展速度不断加快，资本主义革命的成功使得经济基础明显转变，资本主义逐渐演变成新生产关系的中心。因为工业技术发展速度越来越快，不断研发出更加先进的设备、工具和机械，能够在一定程度上对生产力的发展起到促进作用，然而现代设计始终处于较为落后的状态，英国的工艺美术运动、欧美的新艺术运动都难以从根本上彻底解决设计发展落后的问题，仍然采取规避的办法，因此需要开拓新的设计方法，才能够从根本上解决问题，更好的服务现代化社会。现代设计在此基础上应运而生。
从家具设计的角度来讲，因为工业革命对机械设备的发展起到一定的促进作用，新设计理念不断出现，开始注重实用性与功能性，逐渐摒弃古典家具的繁琐装饰，提出“少即是多”的设计理念，家具设计和制作出现了明显的转变。并且，新机械种类的成功研发，模压技术越来越完善，使得家具设计思想等发展变化较大。
二、现代主义设计理念
“功能”是现代主义设计的核心思想，提倡产品设计满足人类需求，而不是大众去适应产品的特征，倡导技术和艺术的统一、功能和形式的完美结合。家具设计师需要将所有重装饰轻功能的理念摒弃，改变工业化带来的千篇一律的问题与粗制滥造的缺点。对家具本身具备的功能给予足够重视，有效利用现代技术、现代材料和现代工艺实现不同的功能。人体工学便是在现代主义的设计思潮中出现的，探索适合人体舒适的方式，遵循功能主义的设计理念，注重家具的功能性与实用性。密斯凡德罗提出的“少即是多”，柯布西耶提出的“装饰就是罪恶”等，摒弃一切繁复的装饰，取而代之的是结构与功能，精简结构，注重功能，更贴近人们的生活。
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品(一)
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20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品（一）
整整一个世纪就这样飞逝而过，想想在20世纪如此丰富多彩的现代家具设计的舞台上，竟然没有中国人的一席之地，不免伤感了一阵。好在刚刚完成初稿的博士论文《西方现代家具设计中的”中国主义”》为自己勉强挣回一点自尊，证明中国的设计文化绝非一无是处。更有许多位设计大师坚定地认为，21世纪的设计舞台上一定会展现中国设计的显著地位。感动之余，又突然茫然起来：中国设计师在下一个世纪凭什么去“展现中国设计的显著地位”呢?我们确实有非常优秀的设计传统，但中国人自己不会"使用"它们;改革开放后的中国人也愈来愈全面地了解世界，但设计领域却是在与"世界接轨"的行列最末，实际上至今仍是"概念模糊"。由此深感悉心分析介绍别人的设计发展的必要。
已有的设计历程证明，设计创造的灵感之源有三大类：其一来自历史，这是最重要也是最大的灵感之源，能够善于吸收先人的成果，加以现代的转化，创新出自己时代的作品，这正是牛顿所说的"站在巨人的肩膀上";其二是大自然，人们生存环境中的万事万物都可为设计师提供灵感，尤其是各种材料的运用，包括人类自己创造的各种合成材料，其本身就是设计过程的一个组成部分;其三是对其他艺术门类的借鉴，中国自古有"书画同源"。而"艺术相通"的观念更是现代设计、现代艺术的一个基本概念。现代绘画、现代雕塑的发展寓不开各大洲的"原始民间艺术品"提供直接的灵感，现代建筑、现代家具的发展更与绘画、雕塑的成就密切相关，不同的文化往往会贡献出各种"新鲜血液"来，在这方面，西方现代家具设计中的"中国主义"是个最鲜明的实例。在一定程度上可以这么说，中国传统的设计思想使西方现代家具设计"先富了起来"。但最重要的，还取决于西方现代设计的发展机制，我认为这是现代中国设计师最应该学习和借鉴的。
上述三种创造灵感之源，实际上都体现在东西方现代家具的发展过程中，因此，从一个设计师的认识角度去观察家具发展中的设计流变，对认识别人、学习别人，从而丰富自己，就显得非常重要。本文以后的分析将自然而然地以坐具为主，这种"自然而然"有以下几个原因：首先，坐具是除传统日本人以外世界几乎所有民族的最主要的家具，也是曰常生活中使用频率最高的器具，所以，芬兰设计大师塔佩瓦拉（Ilmai Tapiovaara）说：“椅子的设计是任何室内设计的开端”。其次，坐具是所有家具中最复杂的一个门类，坐具的问题解决了，其他各类家具的问题都会迎刃而解。第三，坐具又是最富于艺术表现力的品种，其本身就可构成一件艺术珍品，几乎所有的设计大师都对椅子设计情有独钟并硕果累累，不仅如此，许多艺术大师也时常以椅子为题展示其多彩的设计才华，达利（Dali）就是其中一个突出的例子（图1）。 【OF365上海办公家具网】
论包豪斯家具
论包豪斯家具
第一篇：论包豪斯家具
论世界现代家具发展史
--德国设计先驱和包豪斯
S随着以“艺术和技术的统一”、“设计的目的是人而不是产品本身”和“设计必须遵循自然和客观的法则”为基本观点的包豪斯出现，涌现了一大批设计先驱。此期间，最重要，影响最普遍的现代主义家具终于登上了历史舞台。
1851年伦敦的万国博览会，首次于1883年注册“德意志爱迪生公司”，并在1887年改名“德国通用电气公司”，科技的进步，引起了德国设计师的注意。
被视为德国现代设计之父的彼得·贝伦斯(Peter Behrens)应用自己的“对造型规律进行数学分析”、“拒绝复制历史风格，坚持理性主义美学的原则”、“风格接近几何图形，因而易于转向纯工业形式的创作”、“通过批量生产符合审美要求的消费品可以逐渐改变人们的趣味”和“力图表明视觉形式是对于作为人类文化一部分的物质环境而形成的”设计理念和主张，在1900~1901年设计“自宅扶手椅”，1902年设计“Wertheim餐椅”。
彼得•贝伦斯(Peter Behrens)的好友理查德·雷曼施米特（Richard
Riemerschmidt）在家具设计方面有非常重要的贡献。他为慕尼黑的先锋派设计协会“联合车间”的家具设计作品参加1900年的巴黎国际博览会，其第一件由机器制作的家具在德累斯顿产生，随即在当地的德意志联盟的展览会上展出，影响非常大。“结构简洁、构思精巧，同时又非常重视使用功能和宝贵的民间设计遗产”的设计主张，设计了需要机器制造的质量高而又价廉的家具。
第一次世界大战后，在德意志制造联盟教育系统的未竟事业上，延伸了包豪斯计划。包豪斯经历了三个时期：魏玛时期（1919~1924）、德绍时期（1925~1930）和柏林时期（1931~1933），反映了那个时代的现代设计先驱的思想过程。 第一阶段，格罗皮乌斯（Walter Gropius）任校长，提出“艺术与技术包豪斯的师生们新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。
家具设计大师作品分析
家具设计大师作品分析
设计师简介：
阿尔瓦 ·阿尔托是举世公认的20世纪最多产的建筑大师和家具设计大师，阿尔托家具设计在强调工业化生产的同时，又非常重视人情味，从而适用各种使用场合。阿尔托对木材的革新和使用使人们对现代家具更具信心，尤其对家庭而言，木制家具更受欢迎。
阿尔瓦创作风格与设计理念：
阿尔瓦 ·阿尔托设计中在保证功能性关系和细节的问题下，无论在不规则形状上还是结构上都表现出创造性和随意性。在家具设计上他选择薄压的木头与胶合板，利用薄而坚硬又能热弯成型的胶合板来创作轻巧舒适的家具。他的设计强烈认为应有人文性，所以他的设计有一种温馨、人文的情调。
曲美现代家具与阿尔瓦·阿尔托大师作品对比分析：
(图一） (图二)
图一：材质：金属 颜色：黑色
此款座椅是阿尔托的第一件重要的家居设计“帕米奥椅”是为他早期著名建筑“帕米奥疗养院”设计的。这把椅子凸显出了他的设计理念中简洁、实用，采用流线型设计，有一种流畅的动感，而且没有采用传统椅子的四条腿设计，用两根金属弯曲成流线的曲线，既实用又具有很强的装饰性和现代感。
图二： 材质：实木 布艺 颜色：红色
此款摇椅 ，弯曲木扶手和椅腿一气呵成，简约时尚，带给人自在的休闲享受。主体的布艺面料，拆洗方便。放置家居环境中可以打造随性柔和的气质和温馨感
两款家具的设计椅背的弯曲造型都符合人力工程学，使脊柱得到舒适的放松。扶手部分也充分考虑到了人体坐姿的特点，使手部舒服的放在弯曲的扶手处。图二不足之处给人感觉不到一种时尚典雅的气息。
（图3） （图4）
图三： 材质： 实木 颜色：黄色 此款椅子是阿尔瓦 ·阿尔托在1932年为帕米欧结核病疗养院专门设计的，将木材巧妙地压成流畅的曲线，创作了弯曲木悬挑结构椅。
中外现代家具设计精品赏析1
中外现代家具设计精品赏析
环艺11001班 陈翠
在过去的20世纪当中，家具的演变与科学技术，文化艺术的发展同步，取得了惊人的进步，并出现了一批群星灿烂的设计大师和精典家具设计作品这些大师与设计精品一起构筑了现代家具金字塔的顶端，甚至可以说浓缩了现代家具设计的历史。它们是创造者们智慧和实践的结晶，是现代科技与现代制造工艺的相互融合。这些现代家具精品，不仅是创意灵感的再现，更是行动实践的结果。这些高度创造性的设计有效的推动了现代家具的发展，并在技术，工艺和和材料方面取得了系列重大的进步。
文图里在家具设计领域内的最大成就是他为Knoll公司设计的一系列椅子。这些设计始于1979年，1984年公开发表于世。文图里的椅子是模压胶合板制成的。从工艺上讲，这似乎是“现代”的，它来源于30年代阿尔托的技术，但从形式上讲，它们又是真正“后现代”的，因为它们都具有高度的装饰性，椅背造型风格多种多样，分别采用了不同历史时期的重要设计形式的文化符号与装饰元素，加以一定的提练与简化，它们分别体现了齐宾代尔、洛可可、巴洛克、安娜女王式、新艺术运动、新古典主义的装饰风格。
椅子的色彩与装饰图案丰富多彩，不同的颜色、图案与九种基本造型结合，就可以形成千变万化的组合。使用最多的是一种称做“Grandmother”（老祖母的图案，它来源于罗伯特祖母的一块桌布图案，但增加了一些分布规则的短斜线）。文图里打破传统与现代设计的界线的目的，使古典风格的装饰元素适应于现代家具设计。
韦格纳（Hans Wegner）是丹麦现代最重要的家具设计师之一。尤其是在椅子设计上的突出贡献可以说是对全人类的贡献。韦格纳自身就是手艺高超的细木工，又接受了现代工艺美术教育，因而对家具的材料、质感、结构和工艺有深入的了解，这正是他成功的基础。韦格纳早年潜心研究中国明式家具，把东方艺术融入他的个人设计风格中。
第三章现代家具的经典设计大师g
1 第三章 现代家具的经典设计大师 第一节 现代主义和技术及材料的含义 1、现代主义和技术及材料的含义 在二十世纪前半叶，一说起现代主义，人们毫不犹豫的就会想起机器。机器被看作是能量的象征，民主社会进步的邪恶者，难以驾驭的自然世界的操控者。机器激发了许多生活在工业社会的建筑师和设计师的创造力，他们积极响应改变日常生活环境的这一号召。机械化的思想和事实在那时改变了整个文化、政治、经济、技术气氛，鼓舞着人们为这个史无前例的世界进行试验性的创作。 第一次世界大战的结果是欧洲的主要国家在那样一种物质环境下受到了创造新的民主世界的需要的鞭策和激励，并付诸行动，充当着一个重要的角色。很多建筑师和设计师都看到了一个能施展他们才能和想象力为人民大众创造一种新的生活方式的机会。结果就是使大批量生产成为可能——例如美国汽车制造业先驱亨利·福特（Henry Ford）。那些现代主义的建筑师和设计师早在二十世纪初就一直以抽象的几何形体和简单原则为基础进行式样的创新。 一场新的设计运动第一次将这些动力和强大的模式聚集起来，这场运动的本质是理想主义，以更新和变革为基础。苏联和尼德兰是最早试图实现这种理想的国家，为建筑师和设计师找到革命的角色需要是第一个刺激；发展一种与社会精神思想相结合的新的设计语言是第二个刺激。1917年首次出版的荷兰语杂志《风格》（De Stijl）中，佩特·蒙得里安(Piet Mondrian) 提奥·凡·杜斯伯格(Theo Van Doesburg) 巴特·凡·德内克(Bart Van Der Leck) 格瑞特·里特维德(Gerrit Rietveld)和其他人的作品就是将带有色彩的简单图案和纵横线条相结合以达到他们所信仰的能运用到建筑、家具、绘画中去的纯艺术风格。苏联的艺术家、建筑师、设计师用同样的方法为着一个同样的目的在一起工作——虽然他们关注更多的是创造一个新的物质世界而不是对理想主义的重建。他们为日常实际和理论创造海报、工人服饰、建筑和其他一些宣传工具。这个极具活力的运动让如马列维奇（Kasimir Malevich）,塔特林（Vladimir Tatlin）,里西斯 2 基（El Lissitzky）和洛得琴科（Alexander Rodchenko）之类的艺术家和设计师生产出新的抽象形式和图案。 德国包豪斯知名的设计理论就是功能性要获得它最大的精确度并要考虑清楚它所能表达出的程度。因为政治和文化的理想主义再次受到鼓舞，因此1919年这所包含了建筑、设计和手工艺的实验性学校的建立，旨在为设计的物品创造一种新的语言形式。到20世纪20年代这种目的达到了。功能主义的理论根植于大批量生产和简单几何形体的原则，认为一件物品的外部轮廓是由它的内部结构确定的。包豪斯的教师完善了这个设计教育系统，强调材料的真实性和功能的重要性。 20世纪20年代的法国也拥有他们自己的现代主义。勒·柯布西耶（Le Corbusier），卡洛特·皮瑞德(Charlotte Perriand)和其他一些大师的作品也开始趋向于机器和抽象的几何形体。 这些设计方法通过建筑进入实用艺术当中——家具、陶瓷、玻璃、金属制品和织物等产品的设计。到20世纪20年代末，现代主义已经变成了一个国际理念，在很多事件中都有所体现，例如1927年的威森豪夫住宅展和1930年的斯德哥尔摩展。 现代主义运动的思想意味着其倡导者想要通过个人努力用一种重要的方法来影响大众环境，虽然在很大程度上并不成功，但是它所带来的广泛影响却可以在实际生活中感受到，例如，全世界的学校和医院里都安置钢管家具。现代主义在理论方面的影响更为重要，在国际性的杂志、收藏博物馆和教育课程中它都占据着主导地位。 虽然欧洲在这方面的努力最大，但美国也不可避免的在建筑和设计方面受到了现代运动的影响。1932年，一个重要的“国际风格”作品展在纽约现代艺术博物馆举行。美国也是设计运动商业化定位的发源地，假如不这样的话，战后的美国就会受到巨大的国际冲击。当欧洲把自己还主要限定在建筑和应用艺术上的时候，美国的“工业设计师”重新设计了大量的电冰箱、提款机、照相机以及最值得一提的汽车。 在广告和商店橱窗展示的背景下，美国的设计师不像他们的欧洲同僚，既无高度的思想意识也无理论体系的驱动，他们的使命就是使大众环境机械化。 2、曲木技术 20世纪的现代设计不能简单看作是有远见的个人进行艺术创新的结果，它也依赖于先进的材料技术，包括曲木，薄木饰面和后来的胶合板的发展。这些革新使得家具的零部件尽可能的少，以使设计在视觉上获得一种新的统一和流动性。薄木和胶合板质轻而强度大，能提供最起码的舒适度。这些材料技术上的突破让设计师有机会为公共和私人空间创造了现代机器时代强烈的视觉 3 符号。 （1）蒂奈特(Michael Thonet)和早期的曲木家具 米切尔·蒂奈特创立的维也纳家具制造公司是曲木家具制造领域最重要的创新者。蒂奈特发明了热压法，即在加热的条件下将胶合在一起的几层薄木进行弯曲，并于1841年申请了此项专利。他在椅子的弯曲背撑和床及沙发的挡板侧板以及后来发展到椅子的旁板和腿的部分都使用这种材料。蒂奈特的目的是要将必要部件的数量减到最小。这种制造方法必然比手工雕刻的成本和劳动力的花费要少得多。到19世纪后50年，他在他的工厂引进一套涉及到劳动力分配和曲木机使用的系统。（图1） （2）早期的现代设计 蒂奈特发明的实木弯曲和薄木弯曲方法及改进都被当时的设计师们采纳了。到了20世纪像约瑟·霍夫曼(Josef Hoffmann)，奥托·瓦格纳(Otto Wagner),阿道夫·卢斯(Adolf Loos)这样的设计师都为蒂奈特公司以及它的竞争对手科恩(Kohn)设计过产品。后来，柯布西耶也在1925年巴黎博览会他的“新精神展馆”（“Pavillion de I’Esprit Nouveau”）中用到了蒂奈特的家具。 （3）芬兰和英国的革新 曲木的特质让一些设计师在20世纪30年代发展出激进的家具形态。当实木还使用在早期传统家具设计上的时候，质轻高强的弹性材料为适合现代风格的设计提供了生产方法。这些设计师当中又以阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)最喜欢利用这些材料。它的“帕米奥”(Paimio)椅就是用一块单独的胶合板（一种加工成的木材，由几层薄木用机械胶压在一起，薄木层纵横叠放以增加强度和耐力）压制成的弯曲背板和座面和薄木弯曲的旁板部件组合而成的。这是第一把胶合板悬臂椅。 阿尔托的成就在其他国家也影响颇深，尤其是在英国，这里就跟北欧一样，设计师在现代设计中具有传统的作用。1931年工程师捷克·普里查特建立了伊所肯(Isokon)公司，专门生产现代胶合板家具。Isokon的主要设计包括1936年由马歇尔·布劳耶(Marcel Breuer)设计的躺椅，沃尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius) 也为Isokon做过设计。 英国设计师杰拉尔德·萨莫斯设计了环形咖啡桌和悬臂椅之类的胶合板家具，并且都是由他自己的公司——简单家具制造商制造的。然而，1945年之后，多层单板弯曲被更新的技术，如模压胶合板和塑料所取代。 4 3、钢管 20世纪很多重要的革新设计中，材料技术的进步起着举足轻重的作用。也许没有什么能比钢管在家具设计，尤其是椅子设计中的运用更能大力助长这种变化了。座具以及与之相关的家具——餐桌、咖啡桌和手推车必要部件上的弯曲钢管，有助于创造一种崭新的家具外观；而且倾向于现代室内风格。以前大体量的舒适特色被以空间、灯光、简洁为代表的特色所取代，完全地改观了当时已有的环境气氛。笨重的支撑被带有金属光泽的开畅式造型所取代，简洁的线条更利于将功能美学带入室内空间。 （1）钢及钢管的使用 19世纪目睹了钢的发展给材料世界带来的巨大冲击——可锻的高强度金属使从缝纫机到火车头这么一个大范围的产品生产更加方便，可挤压的钢材很快就进入了人类环境当中。这种新的金属材料压制而成的钢管是如此的质轻而高强度，因此很快就在自行车制造中使用。 从19世纪30年代开始，家具也开始探索铁管的可利用性，从19世纪中期开始，欧洲蒂奈特公司将它用于床架的样式和曲木当中，在当时非常流行。弯管在20世纪头几十年也开始出现，虽然这是一步小小的前进。在当时产品制造中使用钢管是具有革命性的，但是由此可见，钢管作为一种新的材料能在家具设计中使用。 （2）改进与发展 就是在20世纪20年代中期，德国包豪斯的设计师马歇·布劳耶受到阿德勒牌自行车手把的启发，着手创造一种全新的扶手椅形式，它的结构完全是由无缝焊接的钢管制造而成。这样做进一步推动了他与荷兰风格派设计师格瑞特·里特维德在木制家具上的实验研究。他的椅子在整个20世纪20年代后期都是如此的精美，。大约从1962年开始，这种椅子具有广泛的市场并被大量的仿制，变成了世界知名的“瓦西里”椅（Wassily）。 当布劳耶为设计师们使用新材料追求现代椅开拓前进的道路时，荷兰设计师马特·斯坦姆(Mart Stam)首次产生了将钢管椅弯曲成悬臂椅形式的想法，将椅子背部的重量分配到椅子前部。这种方法在使它们获得应有的弹性的前提下减少了很多连接部件。1927年，斯坦姆制造了一系列不用气缸和铅管连接件的钢管椅，它依靠一个内部装置的帮助，不再依赖于笨重的支撑。次年，布劳耶生产了他自己的悬臂钢管椅，有如密斯·凡德罗(Mies van de Rohe)1927年设计的更具风格化的样式。到20世纪20年代末，镀镍或镀铬的钢管与黑色织物或皮革相结合具有和现代主义相同的内涵，并且在欧洲从柯布西耶到特瑞格尼(Giuseppe Terragni)等运动领军人物都采用了这种手法。 （3）国际性的成功 5 英国的PEL公司为电影院和乡村礼堂之类的公共场所生产钢管椅，同时美国的吉伯特·雷德(Gilbert Rhode)和沃尔夫刚·霍夫曼(Wolfgang hoffmann)设计了大量在公共和私人空间均可使用的家具样式。不过，钢管家具真正大量的进入生活却是到二次大战结束之后才实现的，并在20世纪六、七十年代达到顶峰，例如在英国，赫比特(Habitat)商店就生产他们自己的现代古典家具，又如OMK和Plush Kicker等设计团体也把早期的现代主义带入到一个新的消费群体当中。 4、模压胶合板 从19世纪奥地利的蒂奈特家具公司在薄木弯曲工艺上的发展到20世纪二、三十年代阿尔瓦·阿尔托和马歇·布劳耶在胶合板弯曲椅上的设计，先锋派的设计师和制造商都试图找到一种使木材更轻，更适合大批量生产，更合乎人体工效学的加工方法。第二次世界大战之前，阿尔托对于曲木进行了一些根本性的改进，并于1933年为他在曲木技术上的发明申请了专利，而且他在20世纪30年代中期发明的叠椅（椅子腿在上部呈扇形展开从而能叠放到座面上）之类的家具大获成功。然而，木材的弯曲方法涉及到蒸汽和复杂的手工操作。木材在弯曲和铸型重要技术上的突破来自于二次世界大战航空工业上的试验；用新的人造树脂来粘接薄木能创造出一种强度更大的材料，这时的木材用机电设备弯曲。结果使得人造板利用更容易，更有效，最重要的是更廉价的塑造成有机雕刻形式与人体轮廓更和谐。 （1）美国发明 将木材模型调整至适应人体外形的是美国的查尔斯·伊姆斯(Charles Eames)，他在20世纪早期为美国海军担任新装备的设计任务时所进行的潜心实验时发明了这一系列的造型方法。他和艾洛·萨里宁(Eero Saarinen)为1940年纽约现代艺术博物馆的“民用家具有机设计”竞赛设计的家具就是以胶合板模压成“贝壳”状为特色，但是，在那时生产这种家具的成本不菲。伊姆斯花了大量的时间和精力试验薄木的层压和塑型，以实现不需要大量的投资和精密的机械就能大批量生产出这种产品的方法。他的发明创立了他们第一次在假肢上的实际运用，在第二次世界大战期间，成千的假肢投入使用。从这时起，伊姆斯开始为训练飞机和军队滑翔机制造部件。到战争结束，伊姆斯制造厂的胶合板模压部门生产了伊姆斯1946年典藏的用来大批量生产的胶合板贝壳形家具。 （2）欧洲设计 伊姆斯的突破和大西洋彼岸的类似发展相一致。例如，英国设计师安内斯特·瑞斯(Ernest Race)也将他在战时航空工业上学到的技术转化到家具制造上。他的“羚羊椅”(Antelope)和“跳羚椅”(Springbok)都是人造板模压座椅。
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品(二)
4.2.2埃罗•沙里宁（Eero Saarinen,1910-1961年）
埃罗•沙里宁，又称小沙里宁（以便与同样著名的父亲老沙里宁区别开来），是20世纪最重要的建筑师之一，同时又是最有影响的家具设计大师。在他以前，第一代大师如密斯、布劳耶等人主要将注意力放在革新材料和结构技术上，而小沙里宁测决心给20世纪的椅子形象一种新的定义：即有机的雕塑式的设计语言。这种设计语言随即成为60年代新生代家设计的主流。
小沙里宁命中注定要成为20世纪首屈一指的设计大师。他生于芬兰著名的设计师家庭，父亲老沙里宁自不必说，母亲洛雅•盖塞露丝则是一位雕塑家、纺织品设计师、建筑模型设计师及摄影师。老沙里宁设计的自宅本身就是一座综合艺术博物馆，同时又兼作事务所，小沙里宁同姐姐碧帕珊等于是生在一个第一流的艺术学校里，加上老沙里宁的朋友们大都是芬兰、欧洲艺术界、设计界的名流人物，小沙里宁与这批导师频频接触，自是眼界开阔，心境极高。老沙里宁毕生的强烈的竞争进取心赢得事业的巨大成就，他也将这种心态传统小沙里宁，于是，12岁的小沙里宁就获得当时瑞典火些设计国际竞赛的第一名。第二年老沙里宁获美国芝加哥塔国际竞赛第二名，赢得巨额资金，全家由此移居美国。老沙里宁同样在美国建造了充满艺术氛围的住宅，不久又受托创办匡溪艺术学院并任院长，由此接到巨大的建筑设计项目，即全校40座建筑的规划设计，小沙里宁在此完成他的第一件家具设计：造型大胆，充满雕像感的木椅，也许受母亲影响，小沙里宁自幼有雕塑天分，这种天分待他快成年时愈加强烈，并于1929年去巴黎艺术学院学习雕塑，一年后他又回到美国加入父亲的设计事业。但终其一生，无论是建筑设计还是家具设计，长沙里宁都能表现出天然的雕塑倾向。
回到美国，小沙里宁在纽约一家建筑事务所工作一个多月后，即进入耶鲁大学建筑系学习，优秀的学业使他1934年毕业获两年的旅欧奖学金，第一年他全部用于四处周游，参观各国古典建筑及现代设计大师们的新作，第二年则回到祖国芬兰在维尔•艾克龙德建筑事务所工作（JARL Eklund）。1936年回到美国后正式加入父亲的事务所在匡溪艺术学院任教，如上节所述，在此期间，小沙里宁共事于许多第一流的美国设计精英，最重要的就是伊莫斯。当老沙里宁于1950年去世时，小沙里宁接掌事务所并引导它向新的设计方向发展，这种新发展始于两年前的一次美国重要的设计竞争：圣路易斯的西部拓展纪念碑。当时父子二人名各以完全不同的设计参加，结果小沙里宁获首奖。小沙里宁事务所代早期与伊莫展，成为美国最重要的事务所之一。令全世界叹息的是，小沙里宁于1961年突然在1950年以后扩成功的脑手术，使这位20世纪的设计超人过早结束了他叱咤风云的一生。