(完整版)王澍作品分析
分析王澍
不要预设过强 迷宫 中国的住宅 特殊的巨变
需要避免的是这样一种暗示，一提中国式住宅就只想到传统住宅，想到如何把它以样式的方式、空间、院落、 或者园林的样式方式表现出来。
主人居住的尊严和生活的需要全在里面，最后形成了一个累积的迷宫，它形成一个简单的秩序，而这个秩序 慈城的合院住宅 是否能容忍小小的变异。实际上迷宫的状态墓本上就是世界的状态，或者说迷宫的另外一个词就是百科全书。
建筑情趣比建筑技术重要得多；“情趣”因师法自然而起；园林作为文人直接参与的生活世界的建造, 童寯与《江南园林
造园，园是活的
去访园所绘平面图，并非精确测量，不过约略尺寸. 盖园林排挡不拘法式，全重主观, 而富有生机弹 童寯1937年写道 性，非必衡以绳墨。
人才培育
敢开风气之先，甘冒流俗非议. 反抗社会但敞开胸怀拥抱生活，这类文士是真能造园的。我们今天的 社会同样需要这样一种文士去和建筑活动结合，一种本土文化的活载体
动荡时期、差异性 是人生存的一个基本的前提。
中国性——何陋轩原型
小题大做
何陋轩，孤独
松江方塔园与何陋轩。这组作品的孤独气质，就如冯先生骨子里的孤傲气质一样，将世界置于远处，有着自己清楚的价值判 断，并不在乎什么是周遭世界的主流变化。
中国性
这种“中国性”不是靠表面的形式或符号支撑，而是建筑师对自身的“中国性”抱有强烈的意识，并一直贯彻到建造的细枝 末节。以方塔园作为大的群体规划，以何陋轩作为建筑的基本类型，这组建筑的完成质量和深度，使得“中国性”的建筑第 一次获得了比“西方现代建筑”更加明确的含义。
建筑的自然演变
对城市个性的保护，除了针对城市既有风俗，文化的生息情态，以及物象特征的恢复和培育外，更重要的是 维护城市空间生活，唤醒“回忆”，就是唤醒其“地方”——“自然条件”——“场所”之间实际生存的日 常生活关系，前者只是既存的东西，后者才是更为基本的机制本身。
王澍作品解析
丌要以为这仅是在尺度上叏胜。 如果亯临这木墙和钢柱间长长癿 廊道，佝会収现“木墙”原是一 扇扇通高癿“巨门”。在许多扇 门板癿脚下，细心癿佝还会収现 长长癿插销，当佝得知这些“巨 门”竟然可以一扇扇打开，定会 受有一番惊喜。二维癿平面转而 成了通向受一丧未知空间癿通道。 显然，设计帅对艺术空间癿创造 往往需要观赏者癿体验和阅读来 完成。所谓移步换景，空间癿知 视，是在时间癿向度上完成癿。 有亰说这些巨幅癿门象征着叕老 庖铺癿“门板”，此意象丌妨看 作是对宁波历叱悠久癿商丒文化 癿一种暧昧癿隐喻。这种“文脉 主义”弅癿览读，使这丧实体空 间有了更为丩富癿内涵。
主要作品-1
■南京华侨大厦（1985-1987，巫建成）； ■杭州国旅航空售票外（1989，建成幵巫拆毁）； ■海宁市青少年宫（1988-1989，巫建成）； ■杭州丨国美术孥院国际画廊（1991，建成幵将拆毁）； ■杭州孤山室内小剧场（1991，建成幵巫拆毁）； ■杭州斗乐桥亰防地道叔（1991，建成幵巫拆毁）； ■丨国美术孥院杭州湖滨校园改造觃划（1993，斱案）； ■丨国美术孥院雕塑系馆（1993，斱案）； ■丨国杭州虎跑禅心茶道园（1994，斱案）； ■一丧退休建筑教帅癿住宅（1996-1999，斱案）； ■自宅室内（1997，巫建成）； ■浙江海宁陇默艺术工作室（1998，巫建成）； ■苏州大孥文正孥院图乢馆（1998-2000，巫建成）； ■上海南京东路顶层画廊（1999-2000，巫建成）。 ■杭州墙门（雕塑）（2000年，巫建成）； ■杭州垂直院宅 （钱江时代）（ 2001年，巫建成）； ■杭州一分为二（雕塑）（2001年，巫建成）； ■宁波当代美术馆（2002-2003年，巫建成）；
荣获奖项
2003年，“垂直院宅－钱江时代高层住宅群”项目获第十届全国美术作品展觅银奖； 2004年，苏州大孥文正孥院图乢馆项目荣获丨国建筑艺术奖。 2005年，宁波五散房项目荣获HOLCIM豪瑞可持续建筑大奖赛亚太地区荣觋奖。 2005年，丨国美术孥院象山校园一期工程获丨国建筑艺术年鉴孥术奖。 2008年，“垂直院宅－钱江时代高层住宅群”项目获德国全球高层建筑奖提名。 2010年，作品“衰朽癿穹隆”获该年度威尼斯双年展特别奖。 2010年，不妻子陆文宇一起荣获德国谢林建筑实践大奖。妻子是王澍在东南大孥读 乢时癿同孥，也是他“丒余建筑工作室”唯一癿合伙亰。 2011年，荣获法国建筑孥院釐奖。 2011年底，王澍叐聘哈佛大孥研究生院丹下健三荣觋教授，在哈佛大孥作题为“自 然形弅癿叒事不几何”癿演讲，其间他对着台下怒吼：“I tell you the truth! China wants to become America! China wants to become America! China wants to become America!”(我告诉佝们真相!丨国就是想发成美国!丨国就是想发成美国!丨 国就是想发成美国!)。 2012年，荣获丐界建筑孥最高奖项普利兹兊奖[5]，成为第一位获此殊荣癿丨国籍亰 士，也是继1983年贝聿铭乊后，第二位获此殊荣癿华亰建筑帅，丐界第4年轻癿普 利茨兊获奖者。
关于王澍作品的总结
关于王澍作品的总结一. 材料方面以旧材料纪念过去，同时又采用现代形式1.【砖瓦】回收，循环，利用，象征城市的变迁1.1“这几年，大量古旧建筑被拆除，出现大量砖瓦废料，2000年开始，我们就有重点地回收旧料、循环利用。
中国民间早就有对材料循环利用的可持续建造传统。
”王澍说。
王澍和许江设计完成的《瓦园》（800平方米），在一片建筑中，以花园的形态出现。
他们在地面上用6万片旧青瓦搭出了屋顶，游览者要踏上竹桥走入瓦园中，就像走在中国传统建筑的屋顶上。
6万片旧城拆迁回收的青瓦、3000根竹子，王澍团队和3名来自浙江乡村的泥工、瓦工和竹工花了半个多月时间，几乎在全手工的状态下造出了一个800平方米的建筑。
1.2在2010年的世博会上，王澍设计的宁波滕头馆，是一栋由回收旧砖瓦做成的建筑。
为了表达他的生态理念，王澍用“瓦爿墙”（用青砖碎瓦甚至破碎的缸片垒加起来的墙壁）来装饰滕头馆的三面墙体。
“瓦爿墙”是用回收的50多万块旧砖瓦做的，这些旧砖瓦都是从宁波的象山、鄞州、奉化等地的大小村落收集来的，其中的元宝砖、龙骨砖、屋脊砖都有着超过百年的沧桑。
1.3王澎对瓦片的情结可以追溯到更早的时期。
2004年，王澍完成了中国美术学院象山新校区一期工程。
为了发挥建筑材料的可再利用和经济实用性，他从各地的拆房现场收集了700万块不同年代的旧砖弃瓦，让它们在象山校区的屋顶和墙面上重现新生。
1.4宁波博物馆的外墙是最吸引眼球的地方。
「你仔细看看，可以发现如果是直壁，采用的是浙东地区的『瓦爿墙』，如果是斜壁，采用的则是特殊模板成型的清水混凝土墙。
」戴宗品道出了细微处的奥秘。
宁波博物馆的瓦爿墙有其传统根基，历史上，以慈城地区为代表的瓦爿墙随处可见，是宁波地域乡土建造的特有形式。
宁波博物馆的瓦爿墙材料包括青砖、龙骨砖、瓦、打碎的缸片等，大多是宁波旧城改造时积留下来的旧物。
其中，青砖的数量最多，它们的「出生」年代也多为明清至民国时期不等，甚至有部分是汉晋时代的古砖。
雍容饱满，婉转华贵——王澍篆书赏析
雍容饱满，婉转华贵——王澍篆书赏析王澍的篆书以秦李斯、唐李阳冰小篆为基础，在深入学习“二李”的基础上，直追钟鼎文、石鼓文。
在文字结构和形态上主要是对“二李”篆法的继承。
但笔者以为，王澍的篆书风格的形成也并非一味的继承传统，而是在自己广泛取法与大胆实践的基础上最终形成了自我风格。
王澍篆书清秀古雅，篆书风格面貌丰富多姿，与其广搜书迹、尽览古今法帖是紧密相关的。
王澍学李阳冰篆书三十年，每作一字，都不敢掉以轻心，必正襟危坐，用志不分，才敢落笔。
他之所以对李阳冰如此敬畏，在于李阳冰“上追史籀，下挹斯喜，足为篆法中权”。
王澍学李阳冰篆书三十年也只是谦虚地称“略得端绪”。
结体石鼓劲健淳古清代中期金石学的兴盛对书家取法对象与审美产生很大影响。
清代前期成就很高的书法家朱耷晚年受金石学的影响，他所临写的《石鼓文》具有明显的金石味与古拙感。
当时很多书家都将篆、隶书法的某些特征贯注到行、楷书体中去，使其具有古朴浑厚的意趣。
王澍将他所理解的《石鼓文》统一于他的篆书作品中，他与其他书家所重视的金石味并不一样，他从《石鼓文》中取自然生动的结构运用到结体较为规整的小篆中。
笔者不禁想象，若不是他长期接触小篆，他还会将《石鼓文》融入其他字体中吗？王澍《铁线阴符经》书于雍正戊申年（1728），结构疏密有致，用笔周到，笔画参差错落，寓巧于拙，将石鼓生动的结字与铁线相融合，用笔遒劲，线条沉静，无一丝火气。
在篆书之后论篆法，更是心得津梁，要旨心传。
“余作篆书，必心气凝定，目不旁耽耳，不外听，虽疾雷破柱，猛虎惊奔不能知也，用是乃得斯喜妙处，当其运思落笔，指腕珊珊作响，到意地处，自谓子昂以后，直至小生。
”小篆结字整体上而言就是以整齐划一为结体特色，但过分地强调整饬必然会导致单调。
这与其所主张的自然变化观是一脉相承的。
如果单从“整齐”的角度来理解王澍所谓的“参差”是不全面的。
王澍批评李阳冰写《谦卦》中“征”“四”等字“必欲扩而大之”的有意做法，他认为“有意整齐与有意变化，皆是一方死法”。
王澍作品思想分析
王澍建筑思想分析及对中国城市化的思考建筑学专业摘要：随着改革开放，中国的社会、经济高速发展，刹那间各式各样的高楼大厦在各大城市拔地而起，传统建筑风貌正逐步消失，快速的城市化进程引发了我们对中国的城市化、中国的建筑应基于传统还是只应面向未来的思考。
本文将通过对王澍关于城市复兴和传统建筑现代复兴思想的分析，结合当代中国城市化发展的问题，探讨中国城市化该如何更好地发展下去。
关键词：中国城市化、传统建筑、未来、王澍、城市复兴一、王澍的建筑思想2012年，中国建筑师王澍获得了普利兹克建筑奖，这是中国本土建筑师首次获得这个被誉为建筑界诺贝尔奖的建筑奖项。
王澍的获奖引起了相当大的社会关注，这是因为中国快速的城市化进程发展到一个阶段，传统建筑社区生活方式消失殆尽，取而代之的是对现代建筑简单的复制和模仿，不仅建筑师连普通的居民也要发出提问，我们究竟需要什么样的生活方式。
正如评审辞中指出：“中国建筑师获奖的重要之处在于，它代表着评委会成员们认可中国建筑师将推动中国及世界建筑思潮的发展。
同时，未来中国城市化的成功对中国及世界而言都将是意义重大的。
在面临前所未有的机遇的同时，中国既要保持悠久而独特而的文化传统，又应关注城市未来的可持续发展。
”由此可见，王澍基于本土建筑的思想和将旧材料与新技术成功结合的作品将对中国今后的建筑和城市发展起着重要的引导作用。
王澍是一个对建筑有着独立思考的人。
他一向都特立独行，在读大学时就被看作是异类，大二时就宣称没有老师可以再教他了。
上个世纪80年代，当大家都热衷于现代主义建筑时，他曾写过论文《当代中国建筑学的危机》，批判整个近代中国建筑界的状态，从各个建筑界大师，一直批到自己的导师齐康；他的硕士毕业论文《死屋手记》影射了东大建筑系以及整个中国的建筑学状况，当时有人给他传话，如果不改论文就可能没有学位，但他就是一个字都不改；他的博士论文《虚构城市》阐述了他对未来城市发展趋势的思考，但时至今日，不少他在同济的师兄弟和老师都说看不懂。
王澍作品鉴赏
普通工人一起工作，探访最基础的建筑 建筑而其他人没有。
建造方式。这种性格也体现在后来的建
当然不可否认，即使在一
筑设计风格中，当大陆建筑界都附庸西 些人看来他的设计很符号化，
方的建筑潮流时，王澍选择赋予建筑传 但王澍仍然是尝试思考传统的
统的思想，带上传统的符号，虽然....... 先行者们中的一员，也许这方
除了直接开窗，也有用木制的错落的第二层表皮将 视线分割，室内室外的人透过这层表皮仿佛透过丛 林在观察对面。
另一处比较有趣的是建筑中的流线，比较经典案例是用室外的廊道将不同的楼层 平滑的连接起来，虽然是多层，但通过一条高低起伏的廊道，使得他们仿佛在一个 相接的平面上。同时又将杂乱开窗的立面隔断开，立面错落有致不致审美疲惫。
感觉真的只是带上了”符号“。虽然以文 面做的并不很好，但这确实能
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
人自居，附庸风雅的写一些逼格略高的 引领其他建筑师更多的关注传
文章，在建筑设计中也把自己包装成一 统，做有国人自己思想的建筑。
海 宁 少 海宁市少年宫，作为王澍1990年
的处女作并没有什么特别突出的东
年 西，明显的现代主义水泥盒子的风
首先从单体建筑的总体形式看，校区的内的建筑大多以方盒子作为基本元素，然后 形成完整或不完整，单个或多个“回”的形状，在其中围合出一个空间，就像传统建筑的 院落的形制。
立面的设计是象山校区的一个亮点，王澍在厚厚的水泥或者白墙上开小窗，就像 江南传统建筑的小窗一样，因为单个窗的面积小，于是在巨大的墙面上可以形成多种 多样的排列。
美院象山校区的座落地也有
大量的农田池塘，这与大多数中 国大学校区基地有共通之处，大 学校区规划的普遍做法是用填埋 或深挖的方法对基地进行改造以 达到形成人工景观的目的。然而 象山校区的规划却尽最大可能维 持了建造地的原样，大量的农田 与池塘都被保存下来了，而且池 塘边的苇草也保持了原样，从图 片上看的话，水泛黄都泛得和农
王澍 建筑分析ppt课件
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生活趣事 • 王澍上大学从大二开始自学，读博士期间，一年四季洗冷水澡，一周踢几场球。毕业论文交到
导师卢济威手上时，卢教授称赞该论文是篇好论文但是看不懂，并请求同事帮忙参阅。王澍硕 士论文《死屋手记》 • 王澍硕士论文《死屋手记》 • 王澍的博士论文以"虚构城市"为题，直到2012年王澍获奖，他当年在同济的师兄师弟和老师，开 始依稀回忆那部手写的博士论文。有人至今珍藏，仍说看不懂。 • 王澍的硕士学位论文《死屋手记》批判了当时的整个中国建筑学界，他在答辩时把论文贴满了 答辩教室的墙壁，还声称"中国只有一个半建筑师，杨廷宝是一个，齐老师算半个"。虽然论文全 票通过，但学位委员会认为过于狂妄没有授予他学位。直到一年后经过重新答辩，王澍才获得 硕士学位。
宁波博物馆建筑形态以山、水、海洋为设 计理念。第一层为整体，但从第二层开始， 建筑开始分体并倾斜，形成山体形状。加 上场馆北部的水域，整个建筑形似一条上 岸的船。这种建筑格局体现了宁波的地理 形态和作为港口城市的特色。博物馆墙面 通过两种方式装饰而成。第一种方式利用 民间收集的上百万片明清砖瓦手工砌成瓦 爿墙，体现了江南特色和节约理念。另一 种方式利用竹条加入混凝土，在表面展现 竹的纹理，体现环保理念。
王澍祖籍山西省吕梁市交口县野家坡村，中国美术学院建筑艺术
建筑作品赏析 ---- 宁波博物馆-精选文档
• 宁波博物馆，是宁波城市文化的核心与窗口。它是以展示 人文历史、艺术类为主，具有地域特色的综合性博物馆。
整个设计以创新的理念，将宁波地域文化特征、传统建筑
元素与现代建筑形式和工艺融为一体，使之造型简约而富 有灵动，外观严谨而颇具创意，同时，充分体现 “独特
性、艺术性、经济性、超前性、功能性、安全性”。
• 区位 项目地段位于宁波市鄞州区新规划的行政中 心区。依据规划，宁波博物馆处在区政府大楼以 南，市民广场以西，与广场东侧的文化艺术中心 遥相呼应。地段为南北约260 m、东西约”110m的 长方形，北面地界沿道路，宽65米，高24米， 主体三层、局部五层，采用主体二层以 下布局、三层分散布局的独特方式。
• 山体建筑 •水 •船 • 码头
设计理念
深入设计
• 交通流线的深入设计 • 造型的深入设计 • 空间的深入设计 • 景观的深入设计 • 结构的深入设计
交通流线
造型
空间
•桥 •径 •廊 •院 •台
结构
建筑特点
• 造型独特 • 材质分析：
宁波历史博物馆外里面的大部分都是用周围 拆迁工地上搜集来的碎砖烂瓦建造而成。这 些碎片通过一种名为“瓦爿”的技术被集中 在一起，瓦爿墙材料包括青砖、龙骨砖、瓦 片、缸片等，大多是宁波旧城改造时积留下 来的明清以来的旧物。
• 而斜壁采用的则是特殊模板成型的清水混 凝土墙，用毛竹做成特殊模板，留下一片
片江南翠竹纹理，洋溢着浓浓的乡土气息，
仿佛置身古老街巷，神游江南竹林，这正 是设计师“新乡土主义”建筑理念的表达。
宁波博物馆概况
• 历史文化背景 宁波历史悠久，为我国的历史文化名城和重 要的商业城市。依水而居的宁波，以甬江为名而 简称“甬”，由西向东的姚江和白南向北的奉化 江，在三江口处注入甬江向东流入杭州湾。我国 江南新石器时代最悠久丰富的文明河姆渡文化便 发源于此。自唐宋以来，宁波就是我国对外交 通、贸易和文化交流的著名港口城市，被称为 “海上丝绸之路”的起点。
王澍作品赏析
宁波五散房——画廊
画廊背丘面湖，屋顶一波三折，横 向展开，具有典型江南建筑的特征。
外墙的外层是各种砖块堆砌而 成，建筑前后各设两条砾石干 铺带，可以作为户外盆景的展 示场地。 钢筋条做垂帘，地面是各 种碎砖的铺砌。
画廊室内
宁波五散房——咖啡厅
主入口的坡道通向屋顶
咖啡厅屋面地面均为曲面，柱子微微 倾斜，桌椅均根据地面的变化特殊设 计。
漏窗
进门的小路是序厅，两旁由竹篱围绕，上方悬挂着十二个音罩，代表了十二个节气，对应 录制了鸡啼、牛哞、蝉吟、蛙鸣、小雨淅沥、微风吹拂等声音„„ 。
在这个1000平方米的空间里还原出三维的效果。“滕头馆”里种植有水稻、 草莓等植物，生态屋顶有一米五厚的覆土，种上六七米高的乔木。场馆的外墙则 进行“垂直绿化”，整个墙面都是植被，对墙体温度进行调节，既达到了节能的 效果，又节省了土地。
图书馆面向城市的界面
而在建筑的内部，所有的内部设计，都非常现代主义:线条感极强的灯、屋顶的水泥质感、 管道和线路的裸露。
5、垂直院宅——“钱江时代”
通过对中国传统文化与现代建筑艺术的 融会贯通，将江南庭院元素搬到了空中， 在二十多层的高层住宅上实现了合院住宅 的感觉。
独特的双层“盒子”结构设计、罕见 的空中庭院花池、大面积的公共活动空 间，带来高层住宅与自然声息相通的踏 实感受。
狭窄悠长的廊道
宁波五散房——茶室1
茶室采用合院形态，6米高的院子中围着一个3米高 的青砖台，种着两棵大树，树影随风移动，建筑的 灵感来自民间的花格窗和瓷器中的冰裂纹。
通往窗的开启
茶室室内
宁波五散房——茶室2
另一个茶室的屋面由钢构玻璃建造，南面有一小 荷塘，经一小桥直入。
象山校园，建筑占一半，自然景观占一半。校园中心是葱郁温婉的象山，山脚下一弯流水， 建筑顺着水势面山而建，建筑群随山体扭转、断裂。王澍说，“这首先在于一座规模庞大的校园 与一座不大的山的共存，因为那山是先在的”。 象山脚下的这片空地，开工之前，原本是一片平坦的水稻田。但王澍运用了传统园林建筑中 “平地起坡”技法，顺着山势和水势做出坡度。王澍说，中国人盖任何房子都会讲究一个势。
王澍作品解析
说王澍
建筑师，首先得是个文人。
不谈建筑，只谈房子，所以就是业余的，业余建筑。
这是王澍喜欢说起的两句话，在我看来这基本上是王澍的建筑观。前 一句，表现出他对中国传统文化的关注与认同。“寻根”在他们那代知识 分子心里是难以割舍的。而无论是苏州的园子还是从白居易到李渔等文人 的文章，都在感染着他、召唤着他。王澍，学贯东西方，所以他更能从比 较中去感知那以远去中国的美。古人造园的足迹也影响着他的建筑，去鼓 励他去承袭与发展我们的华夏建筑。后一句，则道出他对当下的批判。把 建筑看的太神圣是会曲解建筑、扭曲建筑的。抱着平常心，真心诚恳的对 待建筑。去解决问题，而不是制造问题。把乐趣带进建筑里，开开心心的 设计。对于文化，建筑其实不大，尤其在文学已经杀死建筑的今天。是先 文化，再建筑；而不是为了建筑，去套文化，谓之概念。
如果说现代建筑主要还是一种“雕塑”的思维方 式，那宁波美术馆偏重“空间”和“场所”的思考则 明显地具有了“后现代”的意味。
不要以为这仅是在尺度上取胜。 如果亲临这木墙和钢柱间长长的 廊道，你会发现“木墙”原是一 扇扇通高的“巨门”。在许多扇 门板的脚下，细心的你还会发现 长长的插销，当你得知这些“巨 门”竟然可以一扇扇打开，定会 另有一番惊喜。二维的平面转而 成了通向另一个未知空间的通道。 显然，设计师对艺术空间的创造 往往需要观赏者的体验和阅读来 完成。所谓移步换景，空间的知 觉，是在时间的向度上完成的。 有人说这些巨幅的门象征着古老 店铺的“门板”，此意象不妨看 作是对宁波历史悠久的商业文化 的一种暧昧的隐喻。这种“文脉 主义”式的解读，使这个实体空 间有了更为丰富的内涵。
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——李深
为什么他 能获得普利兹克？
灵隐寺飞来峰
杭州，浙江
这就是大学。
它会有高低起伏的道路，这些道路尽管是交通的，同时它 带有一定的含义。
一、建筑语言
1、光的运用
2、古典符号的运用
该建筑虽然使用的是集成木材这 样的现代材料，但仍很好表达了东方建筑中 斗拱的构成 “我很感兴趣地看到单纯的几何形式是如何与 具象的历史因素相联系的”
建筑语汇——“翠玲珑”
谢谢观看！
3、墙面上任何地方都能开洞，这个开口会带来两种与时间有关的变化： 一是每天不同时刻及一年四季的变化，另一种则是人的感情的变化。
“我所热衷的不是“数寄屋”实际的形式本身， 而是其精神和感情内涵，正是“数寄屋”的精神 对促进日本传统建筑的演变和发展起到了重要作用。”
——安藤忠雄
双生观，茶室,1975
“枯山水”
与“枯山水”庭院 相似的气质。
在这样的环境中， 生机与沉寂、 历史与未来， 它们带给人们更多 的是心灵的沉思 而非感官的愉悦。
李邸之庭院,1991 Lee House
李邸之庭院,1991 Lee House
安藤忠雄：如果以一种合适的抽象 手法对待自然，便可以显示其固有 的力量，远远胜过写实地表达自然
——安藤忠雄
“缘侧” 与
“数寄屋”
缘侧
“缘侧”是日本式 传统居家在客厅和 后庭园之间设置的 木廊
“非连续”的连续性
模糊空间
中转作用
六甲山集合住宅，1989
住吉的长屋,1976
“数寄”一词是指外面糊半透明纸的木方格推拉门。数寄屋即茶室。
1、数寄屋极力追求与自然的联系，希望与大自然融为一体。
2、墙尽可能做到又轻又薄，成为一种丧失了重量感的抽象的存在， 墙的目的只是要呼唤出“空间”。
园林
《早春图》 北宋，郭熙
“我突然看见一个世界， 在那里山石与人物等价，尺度自由转换。 如果建筑学就是对人的生存空间的一种虚构， 这种虚构就是和山石枯木一起虚构的， 它们共享一种互通的“自然形态”， 并不必然以欧几里德的几何学为基础的， 建筑不必非方即圆。”
“互为大小的矛盾尺度”
“小场所不连续的细致切分”
塞维利亚世界博览会日本馆小筱邸的廊（安藤） Nhomakorabea漏窗
漏窗
漏窗
将瓦檐抽象提取，在立面上进行重复
3、个性建筑语言的运用
有代表性的：
安藤——“清水混凝土”
王澍——“瓦片墙”
相对少量使用的：
安藤 —— 玻璃砖
安藤 —— 木材
王澍——竹条模板混凝土
王澍 —— 木材
二、建筑思想
所谓传统，不是看得见的形体，而是支撑形体的精神。 我认为，汲取这种精神并在现代活用，才是继承传统的真意， 我以这个理念进行自己的建筑设计。
建筑语言仍然是 方块与直线
“翠玲珑”与“看山楼”
像石洞的零散小孔和联系上下两部分的楼梯，就 暗含着“看山楼”与其基座“印心石屋”的“理型”结构。
“太湖房”
《早春图》 北宋，郭熙
”太湖石“
“大山法”
《早春图》 郭熙，北宋
《溪山行旅图》 范宽，北宋 《万壑松风图》 李唐，南宋
《夏景山口待渡图》 董源，南唐