浅析纪录片音乐创作的艺术价值
纪录片的音乐创作和编辑
纪录片的音乐创作和编辑音乐对一部影视作品的影响有多大？可能每个人都有不同看法。
在笔者看来，如果把一部片子比作一个人，那么内容就是这个人的思想，画面就是这个人的躯体和外形，而音乐则是这个人的气质。
一部成功的影视作品，背后一定有一套成功的配乐系统，优秀的配乐常常能为影视作品加分。
有时候，配乐的作用，甚至超乎导演的想象。
以下通过对比纪录片配乐与其他影视作品配乐的异同，来谈谈我对纪录片配乐创作和音乐编辑的一些心得体会。
一 关于创作流程纪录片配乐与电视剧、电影配乐同属于配乐型应用类音乐。
因为作品性质、制作周期和流程存在较大差异，创作手段上也明显不同。
一般电影配乐在拿到电影脚本之后，便可以开始做寻找音乐各主题动机、确定音乐配器风格等准备工作，并做出一些段落的小样与制片人及导演沟通。
但正式开始配乐作曲，则是拿到精剪版本的画面之后，完全对照画面创作，以便于声画能达到完美的对位，基本上不存在音乐编辑的环节。
每一条音乐都会精确对应相应的画面段落，也不存在音乐重复使用的现象。
纪录片配乐则不然。
一般来说，纪录片编导在完成所有的文稿创作之后，会在第一时间将文稿送到作曲手里。
虽然也会经过寻找动机、确定风格、做小样与制片人导演沟通等步骤，但正式配乐创作，便也随之开始了。
换句话说，音乐是从另一个角度塑造纪录片的灵魂，这个过程，贯穿了整部纪录片的创作历程。
从表象上看，与电影配乐最大的区别在于，纪录片音乐在创作的时候，完全是根据文稿内容而没有画面的参考，属于纯凭想象的创作，因此每一个段落的时长只能靠经验来决定。
但即使能将音乐时长控制在较为合理的范围之内，因为在音乐使用时实际画面段落的时长也无法做到精确一致，所以，在成片精剪完成后，方可进入音乐编辑的环节。
这一点与电视剧配乐有相似之处。
值得一提的是，纪录片与电视剧的配乐都需要重复使用，因此在创作音乐时，除特定的情绪段落或场景段落外，承担主体作用的一到两个段落既要保证旋律的记忆点鲜明，也要注意淡化旋律的指向性，也就是常说的“写意不写实”，确保主题段落能在片中不同位置使用，要做到旋律的普遍性。
浅谈音乐在电视节目中的重要性
2023.06电视作为一种大众传播媒介，是传递知识和信息的重要手段，也是人们获取信息的重要途径之一。
而音乐作为电视节目中不可或缺的重要元素，在电视节目的制作中发挥着举足轻重的作用。
因为音乐不仅能够帮助电视节目展现出更深刻的意境，还能在提高电视节目的观赏性和吸引力方面，显现出独特的竞争优势。
因此，探讨音乐在电视节目中的重要性，对于赋能电视节目的内涵和吸引力具有重要的意义。
一、音乐在电视节目中的作用音乐不仅是电视节目重要的表现手段，也是节目中不可或缺的重要组成部分。
首先，音乐可以渲染氛围，通过音乐的选择、编辑和运用，可以让观众更好地理解内容并投入到节目中。
其次，通过选择适合的音乐，让观众更好地体验和感受节目所要表达的情感。
最后，音乐还可以增强视听效果，通过选择节奏和旋律较好的音乐，可以调节气氛，调动观众的情绪，使观众更好地感受到节目的节奏和激情。
因此，在电视节目的制作中，选择合适的音乐非常重要，只有把握好音乐的节奏、音调和音量，才能产生最佳的视听效果。
1.音乐在电视节目中起到激发联想的作用①音乐通过不同的音色描绘常见的景物描绘本来是绘画的“特长”，线条、色彩是它的基本手段。
而音乐的描绘是通过声音的运动、声音的模拟来完成的。
电视节目可以通过音乐的情感表达和音色的特征，为听众营造一种独特的情感体验。
钢琴曲可以用柔和的音色和优美的旋律来描绘夜晚的静谧和寂寞。
极富节奏感的鼓乐可以用强烈的节拍和有力的鼓点来表现战争场景中的紧张和危机感。
轻柔的竖笛可以通过轻盈的音色和流动的旋律来描绘美丽的自然景色，如在纪录片《最美大连行》之《稻香澎湃》中，竖笛的音色轻飘流畅，形象地表现出流水潺潺、树木摇曳的景象，能为观众在心灵上营造一种自然、祥和的氛围。
②音乐可以唤醒观众的记忆和情感体验音乐本身具有一定的表现力和情感传达能力，可以通过旋律、节奏、音色等元素来创造出具有视觉化效果的音乐画面，引导人们在心理上产生相关的联想和感知。
纪录片中音乐的特点与功能研究
纪录片中音乐的特点与功能研究作者：邢芳来源：《采写编》2016年第02期摘要：纪录片是视听结合的综合艺术门类，它将声音与画面集合在一起，对观众感官产生刺激，从而完成叙事、情感以及思想表达。
音乐作为纪录片中的重要声音元素组成部分，其应用能够起到强化纪录片价值与力量的作用。
不同特点的音乐在纪录片中发挥的功能有所不同。
对纪录片中音乐特点及功能的研究，有助于更好地提升纪录片品质，因而备受关注。
本文结合部分明显应用案例，分析和论述了纪录片中音乐的特点与功能。
关键词：纪录片；音乐；特点；功能；应用纪录片音乐同时具有文化价值、审美价值以及商业价值等，能够提高纪录片的艺术观赏性，是引起观众情感、思想等共鸣的重要手段。
随着社会经济的发展，人们对艺术享受的要求越来越高。
众所周知，人类的视觉只能限定在一百八十度以内，永远看不到后方的事物。
但是，视觉不同，它能够从四面八方对人类神经产生刺激，从而让受众产生认知。
在追求艺术创作的过程中，人们越来越注重视听语言的应用。
一、催化情感音乐作为独具魅力的视听艺术形式，在情感表达和交流方面的功能和优势无法替代。
古人诗词“嗟叹之不足故咏歌之”，深刻地表达了语言较之音乐在情感表达中的不足。
音乐可以解除年龄、性别以及文化背景之间的差异，带给人以心灵最深处的触动。
纪录片音乐是连接制作者与观众情感沟通的桥梁，它能够起到一定的情绪渲染效果。
在共生的自然世界里，人能够通过声音与动物进行互动，从而经过主观思维加工获得感受。
比如，在法国纪录片《迁徙的鸟》中，作者利用音乐旋律的变奏形式形象地展现了鸟儿的生存环境，能够引导观众理解鸟儿的情绪波动。
不同曲调和不同乐器的搭配使用，也可以完成不同情感的表达。
多样化的音乐编配，为纪录片拍摄者提供了更多选择的空间，也更易于他们情感和思想的表达。
二、强化主题纪录片在制作前期就需要明确主题，在主线的牵引下完成叙事，这是观众理解纪录片内涵的基础。
纪录片音乐最重要的功能是强化主题，它能够起到丰满作品的效果，从而使纪录片获得观众精神上的认同和共鸣。
试析纪录片的声音艺术特色及作用
纪录片中的音响非常重要，它直接关系到纪录片的真 时代性和地域性。
实感和独特的韵味。纪录片《故宫》之所以受到受众的一
二、纪录片音乐的丰富与韵味
致欢迎，就是因为编导对于音响上的把握尽量做到真实，同
纪录片的音乐可以丰富纪录片的内容，加强纪录片的
时重视音响的艺术表现。为了使受众更好地体会到故宫的 真实性、现场感，表现纪录片的风格和主题。
一，产生的效果自然是使人如临其境。
采用《浏阳河》旋律改编的音乐，充分表达了人们对领袖
２．用有声源音乐增加纪录片的真实性。
的哀悼，描写了人民对领袖的怀念之情。①
在纪录片《英与白》中，导演多次用到录音机里现场 放出的意大利歌曲，随着抒情浪漫的意大利女高音优美动
三、纪录片的人声的特色与表现
纪录片中的人声能够体现纪录片的真实性、地域性，表
面的严谨，尤其是主题音乐，不能什么音乐合适拉过来就 产、生活情景和长城的过去与现在。同期录音可以实时实
用，这是不可取的。过于随意，效果会适得其反。如果纪 地地录到拍摄现场的声场及其变化，捕捉到现场人物的对
录片讲的是６０年代的故事，用的有声源音乐却是８０年代的 白、气息以及一些动作声响，增强真实感和地域性。
４．用音乐表现纪录片的主题。
慎。在人物感情的深度难以用画面、文字来表现的时候，在
在纪录片《毛泽东》中，音响师很好地运用了歌曲《浏 画面气氛最需要渲染的时候，声音的作用才能够充分凸现，
阳河》作为音乐主题，因为《浏阳河》曲调应该是毛主席 起到画龙点睛的作用。在纪录片声音的运用上，还要注意
最喜欢的一首故乡曲。毛泽东是浏阳河边韶山冲里走出来 声音的有效运用，要注意声音运用的节奏，不要过度地运
风格特点《 。故宫》中的音乐创作总体艺术设计是兼民族与 故事发生的具体时间和历史背景。片中的电视节目几乎囊
试析纪录片的声音艺术特色及作用
32艺术论丛试析纪录片的声音艺术特色及作用钱程云南广播电视台摘要：现阶段，国家之间的竞争已经不再只是军备、经济方面，国家软实力也是重要的因素之一，而纪录片作为传播真实文化、历史的媒体形式也在这一新的发展形式市场和需求日益增长。
基于此，本文结合了我国优秀的纪录片系统的分析了声音艺术特色和作用，为优良纪录片的制作和发展提供参考。
关键词：纪录片；声音艺术；特色前言：纪录片不仅要向国民宣传国家的历史和发展，更是面向世界的国际性语言，特色的声音艺术能够增加纪录片的表现力和感染力，甚至可以弱化语言不同带来情感障碍，就像是语言艺术的延展和规范。
为了更进一步地提高记录片制作的精良，对声音艺术的特色和作用进行分析是重要的。
1.我国纪录片的发展和现状简单来说，纪录片指的就是记叙和记录真实情况的电影等影视资源，出现的人物、场景、时间和地点都要与实际相符。
从体裁和表现方法的角度来看，可以分成政治论证、时事报道、历史记录片、文化纪录片、传记、舞台记录以及生活纪录片。
随着电视技术的发展，纪录片的价值远超过电影和电视剧。
关于我国纪录片的发展，大致可以划分成五个阶段。
十九世纪九十年代开始，记录片以影戏为主，并不是真正意义上的纪录片。
到二十世纪五十年代末期，第一部纪录片《英雄的信阳人民》出现，开启了记录片的发展。
之后的二十年间，政论记录片是主流，意在引导人民群众的思想政治观念。
九十年代末期，纪实体裁的记录片的发展下落，遇到了强大的阻力。
截止到今天，信息网络技术等先进技术在纪录片中的应用，发展现状发生了巨大的变化，更加强注重话语权和意识形态的自由，结合了时代发展精神，感染力和影响力的范围也由内向外扩散，体裁形式也越加丰富，像《舌尖上的中国》就是具有代表性的记录片作品[1]。
2.纪录片的声音艺术特色2.1声音艺术特色纪录片的制作除了内容上的真实外，声音和画面也是重要的环节，尤其是声音能够完成对空间、时间和气氛的渲染，起到强化感染力的作用，特色表现在以下几个方面。
2021电视纪录片音乐的美感解读范文1
2021电视纪录片音乐的美感解读范文 电视纪录片不仅是视觉艺术，而且是听觉艺术。
作为电视纪录片的重要组成部分，音乐对传播电视纪录片的影像意义与表达电视纪录片的主题内涵都占有不容忽视的地位，逐渐演变为影响电视纪录片创作与鉴赏的重要手段。
随着电视纪录片创作实践的不断拓展与深化，电视纪录片已不可缺少音乐作为其中的元素。
作为电视纪录片的重要表达手段，音乐拓展了电视纪录片的风格表现空间与主题表达视域。
通常而言，音乐给人们的印象似乎只是电视纪录片的一种若隐若现的点缀，一个若有若无的配角，但是，音乐实质上是电视纪录片的灵魂所在。
音乐运用与调控得当，能够直接提升电视纪录片的艺术底蕴，丰富电视纪录片的思想内涵，使电视纪录片更加具有形而上的审美价值指向。
因此，创作与鉴赏电视纪录片应该关注音乐艺术表现形式的开发与拓展，解读电视纪录片音乐的美学特征。
一、动态特征：音乐与影像的实时互动 电视纪录片声音的三种构成要素为音乐、音响与语言。
在电视纪录片作品中，声音与影像相互融合。
由于融入影像，电视纪录片中的音乐已经不再是原本意义的纯粹音乐。
换而言之，电视纪录片音乐研究应该立足于声音与影像的相互结合与实时互动而展开。
音乐与影像既犹如两个单词，组合到一起就会产生新的意义，又类似一双筷子，需要在彼此协作中才能更佳地诠释电视纪录片。
融入电视纪录片的音乐，获得了一个具有可视感的影像空间。
音乐与影像的结合，使音乐在电视纪录片中产生了根本性的变化。
电视纪录片影像的空间转换涉足了电视纪录片音乐的时间流变。
电视纪录片的叙事往往以时间为轴线，来表现变迁当中的动感。
作为电视画面来讲，这种空间感和时间感的拓展难度较大。
而运用音乐艺术，来表现这种跨度，以音乐风格变化来实现场景的转换，则相对容易很多。
音乐与影像的互相渗透与彼此融合在电视纪录片中的主要体现形式就是音乐与影像的实时互动。
电视纪录片中音乐与影像的实时互动，将升腾跌宕而具备听觉美感的声音乐符跳动与生动形象而具备视觉美感的影像画面运动彼此结合，不仅使电视纪录片音乐的灵动性绘声绘色地表现于电视纪录片的叙事情节中，而且使电视纪录片影像的流动性生动传神地体现于电视纪录片的声音乐符中。
浅谈音乐在电视纪录片中的运用
浅谈音乐在电视纪录片中的运用作者：姚冬梅来源：《活力》2011年第12期关键词电视纪录片；音乐；影像表达电视纪录片创作，是从现实生活中选取素材。
以“真实世界再现”的纪实手法反映社会生活的非虚构艺术作品。
在对生活过程的忠实记录和生动细节描述中，表现着创作者对生活的理解，评判和情感，这就构成了我们熟悉的纪录片的艺术品格。
纪录片在制作和编辑的过程中，离不开艺术文化元素的植入，为作品增添丰厚的艺术文化底蕴，从而提升作品的内涵。
一、音乐在影像表达中的作用音乐具有丰富的表情性和多方面的描绘功能，在渲染气氛、时空转换、揭示人物内心世界等许多方面，因有其他手段无法表现的效果而被广泛运用于纪录片当中。
在纪录片中，运用恰当的音乐可以强化纪录片的表现力，起到画龙点睛的效果。
1音乐表达情绪。
音乐不但可以直接表现人类各种细微复杂的情感情绪，而且能够直接触及人的心灵的最深处。
电视纪录片中音乐的旋律作用于观众的情感神经，观众在观看画面传达的信息的同时，由音乐激发起的兴奋、悲哀、欢乐、凄婉等等心理情绪，使观众对画面的认识更加深入，对创作者表达的思想情感理解得更深刻。
2音乐揭示画面的本质，深化主题。
黑龙江电视台纪录片《日本细菌战》在表现而今幸存的当年感染炭疽菌的老人时，没有采用一句解说词，完全采用音乐的叙事方式，进而达到了一种“无言胜万语”的境界，把这些风烛残年的老人所经历的几十年的伤痛，把那段血淋淋的历史以一种更震慑人心的冲击力展现给了观众。
3音乐表现时代背景、地域色彩。
在纪录片中一支特定音乐的应用可以交代出更多的信息和主题。
比如纪录片《邓小平》，当《春天的故事》的旋律响起时，我们很自然就会了解到所要交代的时代背景。
而当《青藏高原》高亢悠远的声音飘过万里雪山，观众也能很自然就会感知到片中所要呈现的地域。
4音乐能将几个不同类型的画面组接起来产生一个整体感。
音乐在电视纪录片中的这种功能到处都可以看到。
在电视纪录片中，一段音乐或歌曲可以自由地把不同空间、时间的画面连成一片构成一个段落。
浅析纪录片中音乐元素的重要作用
浅析纪录片中音乐元素的重要作用纪录片是视听艺术的结合体。
当前，许多纪录片创作者对角度、取景、构图、用光、色彩、镜头运动等视觉艺术部分比较讲究，对听觉艺术部分的着力点还只是放在当事人的采访同期声、现场音响和解说词方面，对音乐在纪录片中的重要性则认识不足。
笔者认为，要增强纪录片的思想性、艺术性和观赏性，就必须将音乐作为纪录片听觉艺术中的重要元素来对待，充分发挥音乐在深化作品主题、拓展内容、渲染气氛、表情达意、刻画人物心理活动、完善叙事、体现节奏等方面的作用，以进一步增强纪录片的艺术感染力。
一、深化主题、拓展内容，突出作品的思想性音乐对纪录片主题的深化和叙事结构的完整性、有序性能起到很大作用。
就大多数纪录片而言，若要深化主题、拓展内容，突出作品的思想性，具有强烈表现力的音乐与当事人的采访同期声、现场音响和解说词一样，应该成为听觉艺术中的重要组成部分。
在纪录片中，作为流动的时间艺术，音乐既能影响观众的听觉感受，又能在一定程度上揭示作品的主题，把纪录片创作者的情感融入到作品中去，充分体现创作者的意图，并以此来结构和连结各个表现元素。
2015年，由绍兴台制作，最终获取第十七届全国电视外宣“彩桥奖”自然类纪录片一等奖的《越地茶韵》，就是一部在作品中成功融入音乐元素的典范。
绍兴是茶叶的故乡，该地种茶、制茶、饮茶已有2000年历史。
《越地茶韵》作为绍兴历史上第一部以茶叶为主题的大型纪录片，共分为五个部分。
第一部分追溯了绍兴的产茶史，第二部分介绍了绍兴出产优质茶叶的特殊自然条件，第三部分展示了绍兴茶叶顽强的生命力，第四部分反映了绍兴茶叶与人的关系，第五部分剖析了茶叶与我国传统文化三大支柱—儒、释、道相互融合的关系。
这五个部分，层层递进、环环紧扣，生动地诠释了绍兴独有的茶文化。
在这部纪录片中，创作者采用了多种表现手段，如书法描绘、器乐演奏、女声独唱、舞蹈展示等，串起了绍兴茶叶的历史脉络。
片中从开头到结尾，分别以笛子、二胡、古筝和琵琶等传统乐器演奏的一系列民乐为主题，展示了江南水乡的自然风光。
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浅析纪录片音乐创作的艺术价值作者：程媛媛来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第11期摘要：纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。
文章通过研究论证认为，纪录片具备特定的文化渊源和传播功能，它的存在是有意义和价值的。
各种纪录片均从各个方面展现世界，反映导演的意图。
同时揭示了音乐在不同影片中不同的情感表达，相异的主题展示等审美意蕴。
关键词：纪录片音乐；艺术价值；创作中图分类号：J952 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）32-0019-02纪录片发展到今天，音乐已经是重要的组成部分，是对纪录片的诠释纽带。
被人们称为“画面音乐”。
它一方面具有抒情性、表现性、节奏性、韵律性等音乐艺术的特性，另一方面又有互动性、综合性、画面性、造型性等影视艺术的特性。
每一部纪录片都有一个特定的主题，片中音乐的运用能够将音乐与影片主题结合起来，帮助观众记住并识别出这一主题。
纪录片中音乐的出现，目的是烘托气氛抒发情感，文章以此立论，寻找不同影片不同音乐的不同情感表达，从而一窥究竟。
一、概论（一）纪录片的发展说到电影的创始，大部分人脑海里肯定会想到卢米埃尔兄弟。
他们的《火车到站》《水浇园丁》《工厂大门》等都是最早的电影。
但我们如果仔细考虑一下，会发现称它们为纪录片也不为过。
因为它们都是纪录真实的生活景象。
我们可以说世界上最早的影片是纪录片。
到了19世纪20年代期间，随着纪录电影逐渐被定位为艺术性的电影，它在电影大家庭中也获取了一个新的地位。
1923年罗伯特·弗拉哈迪的《北方的纳努克》公映，标志着纪录电影在艺术创作上进入了一个新的发展阶段。
使弗拉哈迪得到了“纪录片之父”的称号。
在苏联，由维尔托夫主编的系列影片《电影真理报》广泛发行。
他们经常带着摄影机到市场、工厂、学校、小酒馆或是街道上，遇到合适的素材就拍下来。
这些电影艺术家被称为“电影眼睛派”。
这样的做法可以说很好的还原了现实的真实，具备了真实的基础。
在1920至1930年代，在英国出现了以约翰·格里尔逊为代表的纪录电影运动。
{1}其中，约翰·格里尔逊的《漂网渔船》，华尔特·罗特曼的长纪录片《柏林—大都市交响曲》等都是纪录片的佳作。
二战的爆发，一些好莱坞导演也很快加入为国效力的行列，他们往往通过具有冲击力的纪录影片，记录下战争的方方面面。
《中途岛战役》获得了奥斯卡最佳纪录片奖。
这段时间，纪录片的地位大大提升，也得到了人们的重视。
1958至1963年期间，纪录影片制作发生了重要的转变。
纪录电影制作人放弃了脚本的传统观念和结构。
这种新型纪录影片不是通过画外音电影叙述来主导安排好的场面，而是让事件自然地展开，准许人物为自己讲话。
{2}美国、加拿大与法国的纪录片工作者不断制作出此类独特的直接电影。
（二）国外影视音乐的发展而音乐从电影诞生之初，就与电影结下了不解之缘。
卢米埃尔兄弟在放映电影的时候，邀请室内乐队演奏一些音乐来压过放映机发出的噪声。
然而，他们犯了“拿来主义”的错误。
他们演奏的都是没有经过编辑的现成音乐段落，这样就造成了音乐与剧情脱节的现象。
当男女主角的表情很悲伤，耳边却响起欢快的音乐时，观众不大跌眼镜才怪。
这种情况到二十世纪初才得以改观。
世界上第一部由专人谱写配乐的纪录片《基督教的士兵》与故事片《吉斯公爵被刺》于1900年与1908年分别在墨尔本和巴黎上映。
这标志着影片中音乐的地位开始改观。
随着电影音乐艺术的发展，德国的电影理论家齐格弗里德·克拉考尔对电影音乐的使用方法及功能进行了详细讨论；{3}匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹的《电影美学》中提出电影音乐是电影不可或缺的组成部分。
这些著作为音乐在影片中的使用提供了理论成果和依据。
当1927年第一部有声影片《爵士歌王》的出现，里面的音乐形式和体裁已经非常丰富，既有伴奏音乐也有人声演唱。
各大电影节也出现了关于影片音乐的奖项，不仅显现了音乐在影片中的地位，同时对电影音乐的发展也起到良好的促进作用。
从此，电影音乐已趋向完备化。
（三）国内纪录片的发展最早接触到纪录片是在清末民国时期，那时大部分都是拍摄了一些当时旧中国社会风貌的纪录片，主要记载当时中国发生的战争等大事件。
建国后，依然是延续着这种风格，以记叙新闻事件为主。
这段时间拍摄的大都是新闻纪录片，基本上沦为政治宣传的工具。
在1978年至1992年，电视开始普及，传播方式日常化，而政治上关于真理标准问题的大讨论使人文观念开始确立，纪录片的拍摄也由宣传变为质朴。
《西藏的诱惑》、《望长城》、《话说长江》等一系列耳熟能详的影片就是在那个时代拍摄的。
1993年至1998年，制片人制度成立。
创作者的视角也开始由宏观走向微观。
他们用个人化的创作方式，引发个人化的话语方式。
《沙与海》、《最后的山神》、《北京的风很大》、《幼儿园》是这一时期的代表。
{4}在今天，中国的纪录片是社会化纪录片的时期。
人文价值和艺术价值是前一时期中国电视纪录片的主要价值取向；而文献价值和社会价值则是这一时期的主要价值取向。
于是，创作者在题材选择上开始考虑受众的口味；拍摄上讲究信息含量；叙事策略上注重节奏的营造和故事性，注重大众参与和多渠道沟通。
在技术和创作风格上，首先扮演重现开始大量的使用，其次用事实说话，以故事为核心，贯穿悬念，也是一种多元融合的形态；再次，3D数字动画技术、高清设备等新技术在纪录片中被广泛应用。
最后，中西融合，用西方的语言风格讲述中国的故事，真人秀式的全景纪录仪式化的事件。
《故宫》、《圆明园》、《大国崛起》、《舌尖上的中国》等一系列人民大众喜闻乐见的纪录片出现。
这些纪录片有的具备人文价值，有的具备文献价值，还有的具备社会价值。
中国纪录片的发展今后还会沿着这个路子发展下去，推陈出新。
二、纪录片音乐的独特性（一）纪录片音乐独特性的原因纪录片音乐之所以与其他影视作品存在如此的区别，关键在于纪录片的本质所在。
正因为纪录片为“纪录片”，所以纪录片音乐的不同之处也随之不同。
随之而来的，音乐在纪录片中的特性自然也会不同，从而导致了纪录片音乐存在的区别。
1.纪录片的本质无论是什么类型的纪录片，都遵循一个核心：“真实”。
也就是说，纪录片所表达的主题和意象都必须是真实存在的，或者是曾经存在过的。
正因为纪录片有着这样一个中心特性，所以纪录片的本质就与其他影视形式存在着很大差别。
正因为纪录片的本质为真实，所以纪录片中的音乐也是为反映真实事物而存在的。
它们多偏向于叙事性，意图通过乐音将片中所表现的事物展现出来。
2.音乐在纪录片中的特性纪录片音乐和电影音乐相类似，相对于一般的音乐曲式来说，淡化了独立性，强化了功能性，纪录片音乐服务于纪录片这个母体，在烘托气氛、塑造人物、抒发感情、深化主题等方面都起着举足轻重的作用。
它们或展现光明面，或展现阴暗面，都从中反映出导演的匠心独运。
纪录片音乐虽然前面加上了“纪录片”三个字为前提，但它与一般的音乐艺术还是有共性的。
比如都可以传达情绪，都需要听众用心倾听等。
然而这里将阐释音乐在纪录片中的特性，即区别于一般音乐艺术的特性。
①视听统一的综合性。
纪录片本质上是一种视觉艺术，听觉要素同样是不可或缺的。
纪录片音乐和其他的声音因素如对白、旁白、音效结合后，配上适当的画面，能使观众在接受视觉形象的同时，对影片的艺术感觉也得到补充和深化。
②片断与整体的矛盾统一性。
纪录片音乐在影片中是分段陈述、间断出现的（早期的影视音乐例外）。
但纪录片音乐又必须有整体的构思和布局，因此，解决片断与整体的矛盾以求统一，是纪录片音乐以及所有影视音乐所特有的课题。
③音乐长度的制约性。
纪录片虽然以长镜头拍摄为主，但还是会出现镜头之间的切换。
纪录片音乐受蒙太奇的限制，随剧情发展而变化，因而每个音乐片断的时间长度，均受到严格限制（误差通常不能超过半秒钟）。
为此，在音乐的写作和处理上，必须做特殊安排。
④音乐与科学技术的不可分离性。
纪录片音乐要通过录音（包括混合录音、光学录音）、洗印、放映等技术处理，因而深受科学技术的制约。
任何一环的失当都能影响音乐的质量，但它又通过电声技术的发展可以取得一般音乐所无法得到的效果。
（二）纪录片音乐的艺术价值1.从创作来源看纪录片音乐与电影音乐很类似，它们都是采用非原创音乐或是组织专门的乐队或歌手创作延长音乐。
但纪录片还是以非原创音乐居多。
我们所看的纪录片中有许多好听的音乐，就《舌尖上的中国》这部纪录片来说，非原创音乐还是占了大部分，如何真真《彩蝶舞夏》，谢明祥《初夏雨后》，小林武史《Heart of Glico》等。
另外，《舌尖上的中国》是近年才出的新纪录片，而它大多所用的都是非原创音乐，可见纪录片非原创音乐还是主力。
原因首先应该是出原创音乐无法负担高昂的费用；其次，现在快餐文化成为主流，如果出原创音乐就会把纪录片播出时间向后延迟很长一段时间，甚至无法播出。
最后，现在大众都爱看电影，纪录片的受众面要少于电影，竞争力不足，无法吸引广大受众，发行纪录片的公司可能会亏本，更别提原创音乐的事了。
2001年，法国著名导演雅克·贝汉拍摄完成了轰动世界影坛的记录片《鸟的迁徙》。
影片以真实而质朴的镜头描写了各种候鸟为了生存而艰难迁徙的历程，以及它们在为梦想的天堂而飞翔的过程中所表现出的勇气、智慧和情感。
影片刚一上映，就在短短的三个星期内掀起了法国本土2500万人次的观影热潮，并获得了2003年奥斯卡最佳纪录片奖的提名和法国凯萨奖的最佳剪辑、最佳音乐等多项大奖。
创作者以新世纪音乐为主轴，配以如唱诗班一样的优美圣乐和声，将鸟类迁徙的优雅与悲壮升华到极限，也将鸟类迁徙中有关承诺的主题升华到了极致，其主题曲《To be by your side》，其间以New Age手法混入鸟群展翅的原始自然之音，未加修饰却与钢琴之声浑然一体。
之后还有由艺术摇滚大师Robert Wyatt带来的大气而凝重的“大地的主人”，其后的器乐作品中，制作人Bruno时而以北欧民歌清亮悠远的气质加深候鸟们归来的优雅意象，时而以紧张的管弦乐合奏描绘迷途于工业污染烟雾中的候鸟们，进而用福音合唱赞颂鸟类飞越海洋荒漠、森林河流、冰川山谷的壮丽景象。
所有这些绝美的音符都表现出对神秘大自然造物主的温情与崇敬。
而电影界则大力倡导原创音乐的创作和运用。
目的是推动电影音乐的创作进而使电影音乐得到发展。
电影公司大都财力丰厚，艺术家也创作了很多脍炙人口、传唱不衰的音乐。
如《泰坦尼克号》的《我心永恒》。
{5}2.从音乐与画面的关系看纪录片音乐大都采用音画同步或音画平行的方式展现。
因为纪录片的本质是真实，为了尽可能体现片中所拍是真实的，所以音乐尽可能与画面贴合。