中国美术史 宋代人物画
中外美术史考点1
Bocker 1
Chinese:
1.原始时代：
(1)“旧石器时代”，采用打制方法制造石器；
(2)“新石器时代”，采用磨制方法制造石器。
2.龙山文化陶器：以黑陶为主，也有红陶、灰陶和白陶。已采用快轮成型的制作技术，造型规整，胎体厚薄均匀。
3.夏商周（先秦）青铜艺术：
(1)铜是一种贵重金属，为贵族垄断享用，也作为礼器用于宗教、巫术和祭祀活动，是礼制的体现。青铜礼器象征统治者的宗教和政治权力，有区分尊卑贵贱的功能。
青铜器的种类：炊煮器，盛食器，酒器，水器，乐器，兵器
(2)商代前期的青铜器以河北郑州二里岗遗址、杜岭遗址，湖北黄陂盘龙城出土的器物为代表。
1938年湖南宁乡出土了四羊方尊。
1939年出土于河南安阳侯家庄的后母戊方鼎是迄今发现最大最重的青铜器，用于祭祀。
1986年在四川广汉三星堆遗址出土众多青铜人像和面具。
4.(1)画像石：雕刻着不同画面用于构筑墓室、石棺、享祠和石厥的建筑石材，萌芽于西汉昭、宣时期，新莽时期有所发展。
(2)画像砖：秦汉时一种建筑装饰构件。秦汉至西汉初，多用装饰宫殿府舍的阶基；西汉中期后，画像砖多用装饰墓室壁画，东汉是画像砖艺术的鼎盛期。
①东汉画像砖以河南、四川两省出土最多。
②造诣最高的是四川成都一代出土的东汉后期画像砖，皆为实心的方砖或长方砖，画面一次印模而成，构图完整生动。
5.魏晋南北朝绘画
(1)魏晋南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期，但花鸟画处于孕育阶段，发展要晚于山水画。
(2)顾恺之代表作《洛神赋图》、《女史箴图》 Bocker
2 (3)张僧繇与顾恺之、陆探微并称“六朝三大家”，和吴道子并称为古代四大画家。
(4)曹仲达是北齐画家，以画梵像著称，风格即“曹衣出水”的“曹家样”。
6.佛像：云冈石窟是中国皇室经营开凿的第一所石窟，《云岗20窟露天大佛》是云岗的代表作。昙曜五窟是云冈石窟的第一期工程，象征了北魏五朝的五代皇帝。
宋代美术知识点归纳总结
宋代美术知识点归纳总结
宋代是中国历史上一个灿烂的艺术时期，其艺术成就在中国历史上具有重要的地位。宋代美术包括绘画、书法、雕塑等方面，具有丰富的内容和深厚的历史内涵。以下是宋代美术知识点的归纳总结。
一、宋代绘画
1. 宋代绘画的特点
宋代绘画具有写实性和表现性的特点。其作品注重现实生活的表现，追求画面细腻、细致，注重形象的准确再现。同时，宋代绘画也注重表现艺术家个性和情感的体现，追求意境的抒发和艺术的表达。宋代绘画师注重笔墨的运用，追求用笔技法来表现意境和情感，形成了独特的绘画风格。
2. 代表画家及其作品
宋代绘画有许多杰出的代表画家，其中最著名的有范宽、郭熙、文同、米友、赵佶等。他们的作品在历史上具有重要的地位，对后世绘画产生了深远的影响。
范宽以其《溪山行旅图》、《白雪图》等作品而闻名，他的作品以深厚的意境和优美的笔墨著称，影响了后世画家的创作。郭熙擅长山水画，其代表作《春雨图》、《钓船图》等作品以假山水的表现为主要特点，他的作品体现了自然景色的灵动和变化，受到了后世画家的崇拜和借鉴。
3. 绘画题材和风格
宋代绘画的题材广泛，包括山水、花鸟、人物、鱼虾、竹石等多个方面。其中，山水画和花鸟画是最为重要和著名的画种。在风格上，宋代绘画注重用笔技法表现情感和意境，讲究画面的造型和色彩的运用，追求写实与表现的完美结合。
4. 绘画传统与创新
宋代绘画传承了唐代的传统，但也有所创新。在传统绘画的基础上，宋代画家在题材、手法、意境等方面进行了不同程度的变化和创新。其中，范宽和郭熙在山水画方面进行了重要探索和创新，为后世山水画的发展打下了基础。
二、宋代书法
1. 书法的特点
宋代书法注重篆刻、隶法和行草三种书体的继承和发展。篆刻书以刻石、印章为主要形式，具有严肃凝重的特点；隶法书以刻石、书法作品为主要形式，具有刚健有力的特点；行草书以书法作品为主要形式，具有流畅自然的特点。 2. 代表书法家及其作品
2015年中央美术学院人文学院中国美术史考研状元笔记
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才思网址：1精诗工画的李公麟
北宋的人物画，著名者有武宗元的《朝元仙仗图》（插图73），清秀娴丽，气度恢宏，而其
构形技法，到北宋后期为李公麟（1049年-1106年）发扬光大，线条健拔却有粗细浓淡，构图
坚实稳秀而又灵动自然，画面简洁精练，但富有变化；题材广及人物、鞍马、山水、花鸟，既
有真实感，又有文人情趣，而且所作皆不着色，被称作“白描大师”。
[宋]武宗元《朝元仙仗图》（局部）
[宋]李公麟《维摩演教图》（局部）
李公麟虽为进士，但他并不热衷于写官场的升迁荣禄，却醉心于书画技艺，经常去皇家马苑观
看名骏，或载酒出游，写生赏景。数十年来，他无一日不忘记自然美景。李公麟还善于汲取顾
恺之、吴道子、武宗元等人的用线条技巧，注意飘逸凝练，神韵内敛，故而所作虽淡毫轻墨，
却光彩动人。如所绘《维摩演教图》、《临韦偃牧放图》，皆简洁而传神，生动活泼，动人心
扉。据说他晚年重病在床，还以手指在被上划动，真可谓笃于绘画，至死不渝了。
[宋]李公麟《临韦偃牧放图》（局部，宋摹本）
文人画与苏东坡
北宋中期以苏轼（1037年-1101年）为代表的一批著名文学家纷纷参加绘画活动，不仅大胆创
新，而且还提出了许多反映文人士大夫审美情趣的美术理论，给宫廷绘画占主导地位的美术界
带来了新的活力。这股新潮日益发展，及至元代竟成为绘画界的主流，人们称之为“文人画”。
苏轼强调绘画抒写主观情感的功能，主张诗画相融相通，要求作品有诗的境界，物象有活的精
神，是宋代文人墨戏的创导者与实践者。他的传世作品《枯木竹石图》，绘干扭枝曲的枯树，
若挣扎伸展，坚硬顽强；虽笔墨不多，却有孤傲险怪之气，与其傲岸豪放的性格相一致，抒写
了胸中的磊落不平。
[宋]苏轼《枯木竹石图》
在苏轼的倡导下，绘画讲究自我表现，追求意境、“神似”的风气，得到文人士大夫的普遍认
同。文同、李公麟、王诜、赵令穰、米芾父子等沿波而起，躬行实践，使中国绘画的精神内涵
横翠含丹银盆水杏——中国古代仕女画浅析
横翠含丹银盆水杏——中国古代仕女画浅析
“眉不点而横翠，唇不点而含丹。脸若银盆，眼如水杏”，《红楼梦》作者以此句描写宝钗出场时的美貌。清代才女吴琪在《红蕉集》序言中曾言“女子之不朽”。游过漫漫历史长河，立德、立功、立言成为古代知识阶层男性的人生理想。他们以载入史册的功德伟绩和文章永垂青史。虽然女性不能在庙堂之上为天下社稷建功立业，但翻开史册，那些贞节烈女、诰命贵妇、教子有方的良母不绝如缕。比照男子的立德立功，家庭和社会责任感成为中国古代女性追求理想人格的主题之一。唐宋以来，正统观念和传记、墓志铭中表达的对女性角色的期待和评价，直接或间接地塑造了女性在社会和家庭需求中的角色。通过古代绘画作品中以女性为题材的仕女画，可以反映出不同时期女性的生活状态和人格魅力。画作中所塑造的女性形象也映射出当时社会政治、经济、人文意识形态的发展状况。
一、仕女画的概念 明 陈洪绶 斗草图 辽宁省博物馆藏 “仕女画”指表现“仕女”的绘画作品。在古代，“仕女”与“士女”通用，秦汉以前，士与女是不同概念，分指男、女两者。秦汉以后，“士女”合成为专指贵族妇女的名词。在绘画作品中，唐代朱景玄《唐朝名画录》中最早使用“士女”一词。唐代，“士女”尚未成为绘画题材的专有名词，使用并不普遍。唐代仕女画主要表现上层社会的贵族妇女，其含义与早期“仕女”的词意一致。在宋代，“士女”一词才被普遍使用，并逐渐成为一门画科的固定称谓。“士女”一词的含义，发展成为了美人的同义词。《宣和画谱》中有“论美女”章节，郭若虚《图画见闻志》有“论妇人形相”一节，明确指出“士女宜富秀色婑媠之态”。在《宋中兴馆阁储藏》一书中，周昉的仕女画被称为《美人围棋图》《美人按乐图》等。“仕女”一词的含义经历了时代变化，从男女兼称到专指女子，由主要指贵族妇女到泛指美人佳丽，最终确定了仕女即美人的概念。
二、仕女画的发展
美术史上，仕女画的起源可追溯到战国、秦汉时期，长沙楚墓出土的战国帛画《人物龙凤图》被认为是我国最早的仕女画作品。魏晋南北朝时期仕女画发展成熟，所绘女子多为古代贤妇和神话传说中的仙女，女性形象原型大多来源于文学作品和民间传说。东晋顾恺之根据曹植《洛神赋》创作的《洛神赋图》( 现存宋摹本) 中对洛水女神的描绘，呈现出美女瘦骨清象，气度高古的风姿，画家以魏晋时期对于女性体貌的审美，来表现带有理想化的虚拟美女形象。
中国美术史分章试题
1 / 10 一、原始社会美术
1、半坡彩陶遗址在___西安半坡村。
2、人面鱼纹盆的装饰纹样有_人面_________、___鱼纹______
3、人类最初的劳动是从制作__石器工具__________开始的。
4、彩陶艺术是__新石器时代_________的创造。
5、仰韶文化分为两大类型 半坡 和 庙底沟 。
6、旧石器时代是打制石器时代 ，新石器时代是磨制石器时代
7、人面鱼纹彩陶盆是 仰韶 文化， 半坡 类型，出土于西安半坡村
8、仰韶文化的庙底沟类型代表作是 鹳鱼石斧图 出土于河南庙底沟
9、舞蹈彩陶纹盆是 马家窑 文化， 马家窑 类型，出土于青海大同孙家寨
10、著名的岩画遗址有XX自治区的阴山岩画和XX连云港将军崖岩画。
1、（ ）是人类创造的第一个改变原材料性质的产品，在人类发展的历史进程中意义重大。c
A.石器 B.木器
C.陶器 D.玉器
2、在彩陶烧制结束时从窑顶慢慢注入水，使木炭熄灭产生浓烟，将炭渗入淘气形成乌黑如漆效果的是（ ）c
A.素陶 B.红陶
C.黑陶 D.印纹陶
3、彩陶装饰纹样有人面纹、鱼纹、蛙纹、鹿纹的彩陶类型是（ ）d
A.半山类型 B.马家窑类型
C.庙地沟类型 D.半坡类型
4、 良渚文化的大型墓葬中常见的器物是（ ）b
A.玉龙 B.玉琮
C.玉蝉 D.玉铲
.5、长城以北较重要的是（ ），大致相当于新石器时代晚期。a
A.红山文化 B.龙山文化 C. 良渚文化 D.磁山文化
由唐到宋的仕女画风格流变
大 众 文 艺
39摘要：仕女画作为国画中人物画的一支，起源很古。经历了一个长时期的发展后，仕女画在唐代终于进入了发展的黄金阶段，繁荣兴盛。在宋代，郭若虚用“近不及古”评价宋代仕女画。文章主要从仕女画中仕女的改变，线条表现能力的增强以及对景物的描画增多三方面入手对其风格流变进行浅析。关键词：仕女画；形象；线条表现力；景物仕女画，又名“士女画”，是国画中人物画的一支，以女性形象为描写对象。它在中国绘画发展过程中，表现领域不断扩展，从最初的贵妇、贤妇、仙女等扩展到了各个阶层、各种身份、各种处境的女子。从唐到宋画仕女的画家很多，给我印象深刻的有盛唐的张萱和稍后的周昉，五代南唐的周文矩、顾闳中，北宋文人画家李公麟，南宋文人画家牟益、民间画家王居正和宫廷画家陈居中等。经历了一个长时期的发展以后，仕女画在唐朝终于迈上了一个新的高度，进入发展的黄金时期。然自中唐周昉之后，唐朝人物画（当然包括仕女画）已步入了顶峰，其后的画家在极长一段时间内不能摆脱唐代人物画的桎梏。人物画的发展，一度进入了平缓的低谷、呈滞积之势。北宋中期的美术史家郭若虚曾说：“若论佛道人物，士女牛马，则近不及古。”（《图画见闻志》，卷一，论古今优势），说宋代人物画、士女画不及唐代，应该是就其发展速度与对风格的贡献程度而言。以张萱、周昉为代表创造的唐代仕女画，成为后来画家画仕女的典范。五代在继承了唐代仕女画风的基础上有所发展，作风更加细密精丽，刻画人物的内心世界更加精妙入微。而宋代在仕女画的创作上承袭了唐、五代之势又有所创新。毫无疑问，每个朝代都有自己的图示，由唐到宋的仕女画存在着风格的演变。一、仕女画中仕女之改变从形象上看，由唐・曲眉丰颐、丰肌秀骨到宋・俊俏秀丽、窈窕修长。从初唐开始，描绘贵族生活的人物画日益发达，且出现了表现贵族妇女的仕女画，称为“绮罗人物”。在画史上，首先以此类题材知名的画家是张萱和周昉，另外还有陈闳、杨昇、周古言、谈皎、李凑等。张萱在画史上的贡献之一在于一改汉魏“烈女”“忠孝”“道释”题材，着力于描绘现实生活中的人物，特别是妇女、婴儿题材的创作。周昉“初效张萱，后则小异”（唐・张彦远《历代名画记》），可知其笔下的仕女形象与张萱的大体相同，其画风出色地反映了唐代的审美趣味。他的仕女人物画，以当时的关中贵妇为形象依据，特点是“以丰厚为体”（《宣和画谱》，第六卷，《人物二》），“秾丽丰肥、圆润”。迄今出土的相当数量的唐代墓室壁画或石刻画、绢画中的仕女都有这种共同特点。而五代周文矩仕女画中的仕女虽“体近周昉而更增纤细”。顾闳中《韩熙载夜宴图》中的女伎跟唐仕女相比，脸型由唐的丰圆变为椭圆，下额变尖，体态已不像唐代仕女那么丰肥。五代入宋阮郜的《阆苑仕女图》中的仙女更是越出了唐代仕女丰满肥胖的造型程式，开始注重表现女性身段线条的曲线美。而南宋末・钱选《招凉仕女图》中的两名女子，举止娴雅，体态轻盈纤弱，削肩瓜子脸，为宋人欣赏的美女典型。从内容上看，宋代仕女画题材更为广泛。唐代仕女画产生并集中于宫廷，画家热衷于描绘贵族妇女的生活方式，如游春、整妆、鼓琴、赏雪等，雍容华贵、优雅端庄、极具富贵气。如张萱《虢国夫人游春图》（宋徽宗赵佶摹）描绘的是唐玄宗的宠妃杨玉环的三姐虢国夫人及其眷属们的郊游行列。传为周昉的《簪花仕女图》描绘了服饰华丽的贵妇人在庭院中闲步赏花、斗狗的休闲状态。再如其《调琴品茗图》等，描绘的都是此类题材。五代之际，唐代流行的描绘贵族及士大夫生活的人物画仍在延续，特别是西蜀及南唐画院，有一些擅长描绘皇帝、臣僚及贵族仕女游乐题材的画家。其中，西蜀阮惟德的“川样美人”、南唐周文矩及顾宏中尤为著名。如现存传为周文矩作的《宫中图卷》描绘了宫廷仕女扑蝶、观婴、弄犬、演乐、簪花、理妆、传神画像、观画等情景。宋代在创作上继承了唐、五代之势而又有所创新，尤其表现在题材方面，其表现范围扩展到前所未有的宽泛地步。除宫廷妇女、神话传说中的女子仍被描绘外，生活中最低层的贫寒女子也开始被画家们关注，如北宋王居正《纺车图》中的女性，她们仅是生活中最为普通的农村妇女，没有娇美的相貌，诱人的身材，华丽的服饰，尊贵的地位。这时期的仕女画又与“婴戏”“货郎图”等风俗画相结合，大放异彩，成为新的仕女婴儿风俗画。南宋李嵩、苏汉臣都是这类画的代表。李嵩《货郎图》中被孩童促拥的母亲充满着安静祥和的美，反映了世俗生活的种种情态。此外，宋人绘《文姬归汉图》流传至今有多幅。有多幅画的《胡笳十八拍》，有单幅画蔡琰与其丈夫子女分别，可见此题材在宋代极为流行，这当然与宋金矛盾的时代背景有关。南宋陈居中的历史画《胡笳十八拍》《文姬归汉图》最为著名。同样明妃出塞的故事也亦为画家们所描绘。由此得知，宋代仕女画题材更趋向于风俗化、历史故事化，着重表现上下各阶层女性的普遍美。二、仕女画中线条表现能力的增强张彦远《历代名画记》对唐代绘画的评价“近代之画，焕烂而求备，今人之画错乱而无旨”，这反映了唐代绘画，尤其是人物画所追求的特殊审美格调：富丽堂皇、色彩浓艳明丽、变化丰富、技法精致入微、复杂多样。他说周昉仕女“衣裳简劲，彩色柔丽”。虽然唐代在六朝的线描基础上创造了“铁线描”“游丝描”、综合这两种描法的“琴弦描”等，如《簪花仕女图》中的线描形式为“琴弦描”，勾线细谨圆浑、刚柔相济、有虚有实，但周昉以色块为主，用以造型。唐代作为工笔重彩人物画发展的顶峰，其明净艳丽、富贵大度的色彩对仕女画有着至关重要的作用。用“三白法”（用白粉烘染额、鼻、颔来突出妇女的丰润），对仕女披纱的透明效果，服饰的花纹特点的表达，对黑发进行黑而不躁、深而且厚的渲染，还有深色沙袖中沿边线而勾勒的白线，这些都是工笔画中极少见的特殊技法。通过它们传达了“唐装”的基本特点，绮罗人物达到了“绮罗纤缕见肌肤”“粉白黛绿”惟妙惟肖的程度，表明了当时宫廷人物画发展的技巧，开创了工丽精巧的范式。五代南唐画家主要是发展了晚唐以来的世俗化倾向，保持着纤秾、旖旎、绮靡之美。《韩熙载夜宴图》可以说就延续了唐那种“焕烂而求备”的工笔重彩画法。其中女子衣服粉质浓重，压住了线条的表现力。但男子着衣色彩没女子浓丽，线条表现能力突出。米市《画史》曾说“江南周文矩仕女画，如昉，衣纹多战笔，此盖布文也，惟以此为别”，这种“战笔”或“颤笔描”，主要是受李后主李煜书法影响，线条挺健筋劲而又略有顿挫和抖动，比唐代流利的线描更富于表现力。《宫中图卷》中的衣纹流畅而非“战笔”，全卷用白描画法，唐简劲的衣纹以变得细密，除两颊略晕朱色外基本没有设色和过多的修饰，但人物娴静甚至带几分寂寞慵倦的神态，却跃然于绢素之上，可见其线条的表现力很高。宋朝崇文逸武导致了其国事的积弱，另一方面也对传统绘画由豪放的大手笔向奇巧雅逸的小趣味转变产生了重要影响。李公麟把唐代的“白画”创造性地发展成了白描，其白描人物画为仕女画增添了新的光彩。传为李公麟的《维摩天女像》采用白浅析由唐到宋的仕女画风格流变
100幅中国名画（之一）
100幅中国名画（之⼀）
100幅名画，带你回顾中国美术史
100幅名画，
带你回顾中国美术史
据说，古画排名前⼗的是：东晋·顾恺之《洛神赋图》、唐代·阎⽴本《步辇图》、唐代·张萱、周
昉《唐宫仕⼥图》、唐代·韩滉《五⽜图》、五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》、北宋·王希孟《千⾥
江⼭图》、北宋·张择端《清明上河图》、元代·黄公望《富春⼭居图》、明代·仇英《汉宫春晓
图》、清代·郎世宁《百骏图》。
下⾯，让我们⼀同⾛近这些古画，探访它们穿越千年的魅⼒......
01《⼈物龙凤帛画》／战国帛画
《⼈物龙凤帛画》⼜称《龙凤仕⼥图》，是东周战国中晚期的帛画精品，1949年出⼟于湖南省
长沙市东南郊楚墓，是现存最早的中国帛画之⼀，也是中华⼈民共和国2002年公布的64件禁⽌
出国（境）展览⽂物之⼀。现藏于湖南省博物馆。
02
《长沙马王堆⼀号汉墓帛画》／西汉帛画
《长沙马王堆⼀号汉墓帛画》1972年，在湖南长沙马王堆⼀号汉墓中发现了⼀件“⾮⾐”帛画。画
⾯完整，形象清晰，呈T 字形，画⾯内容也依T 字形的横幅和竖幅划分为天国、⼈间、地府3 个部分。横幅部分描绘的是天界。帛画中段画⼈间世界。华盖与翼鸟之下，是⼀年⽼贵夫⼈的侧
⾯像，⽼妇⼈⾝着锦⾐，在⼩吏侍⼥的跪迎服侍下，拄杖前⾏。
03
《⼥史箴图》·局部／顾恺之
原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存《⼥史箴图》仅剩9段，为绢本，设
⾊，纵24.8厘⽶、横348.2厘⽶。此图依据西晋张华《⼥史箴》⼀⽂⽽作，原⽂⼗⼆节，所画亦
为⼗⼆段，现存⾃“冯媛挡熊”⾄“⼥史司箴敢告庶姬”共9段。作品注重⼈物神态的表现，⽤笔细劲
联绵，⾊彩典丽、秀润。故宫博物院另藏有宋代摹本，⽔平稍逊，⽽多出樊姬、卫⼥2段，亦有
研究价值。
04
《洛神赋图》·局部／顾恺之
《洛神赋图》顾恺之，是著名的东晋画家顾恺之依据曹植《洛神赋》内容画的作品，其中最感
⼈的⼀段描绘是曹植与洛神相逢，但是洛神却⽆奈离去的情景。被称为“中国⼗⼤传世名画”之
薄松年《中国美术史教程》(章节题库 第6单元 五代两宋时期美术)【圣才出品】
1/29十万种考研考证电子书、题库视频学习平台圣才电子书第6单元五代两宋时期美术
（公元907年至1279年）
一、名词解释1．灵岩寺彩塑答：灵岩寺彩塑为中国古代寺庙著名彩绘泥塑，存于山东济南市长清灵岩寺千佛殿内，共有四十尊彩塑罗汉。古代艺术家们在塑造这些罗汉像时，打破传统的佛教造像模式，侧重于写实，具有浓郁的世俗气息和现实生活情趣，以形写神，以神表情，以情现心，重在体现每尊罗汉的个性与特点，重在刻画出罗汉的内心世界，使之真实、生动，更接近于生活。他们高与真人等，形貌上可看出不同年龄、阅历及性格特征，眉目神情生动入微，呼之欲出。此外，人体与衣饰的关系处理也非常得当，线条的曲直、虚实与起伏，动作瞬间的衣褶变化，织物的质感，都表现的准确而生动，节奏感极强。这些彩塑罗汉像体现了宋塑高度的写生水平，塑像完全是现实生活中的僧人形象而较少“佛性”，体现了宗教雕塑的世俗化倾向。
2．晋祠圣母殿彩塑答：晋祠圣母殿彩塑为塑造于宋代晋祠圣母殿内的彩绘泥塑，是为祭祀西周武王后、唐叔虞之母邑姜所建。在圣母殿中塑圣母及四十二个侍从像，殿内正中帐内为圣母坐像：圣母坐木制方座，头戴凤冠，面部静谧慈祥，双腿盘坐，双手隐于袖中，一置胸前，一置腿上，蟒袍自两膝向下沿方座垂下，整个塑像呈稳定的三角形，形态显得特别端庄。塑像既吸收了佛教造像的传统，又据不同题材有所变化。座后屏风皆绘以水波纹装饰，也是宋代流行的手法。侍从相中有侍女三十三尊，手中各持一物，各守职事。她们面庞丰满，眉宇间细微的起
2/29十万种考研考证电子书、题库视频学习平台圣才电子书伏都显露出少女的妩媚，且随年龄的长幼，各有不同的性格气质和风度。她们有的持巾俯首，有的持物而立，细致的身姿动态的处理，使人物富有生气，体现了宋代雕塑高超的写实技巧和塑造生活形象的高度水平。衣纹的塑造也体现出雕塑家高超的技艺。
3．《李白行吟图》答：《李白行吟图》是南宋画家梁楷的作品。原藏于圆明园，现藏于日本东京国立博物馆。此画采用减笔技法，仅寥寥数笔，就勾画出一个洒脱放达的诗仙形象。《李白行吟图》体现了大胆的画风，虽用笔简练豪放，纯以线描表现，但诗人疏放不羁的个性，以及边吟边行的姿态却刻划得生动传神，令人叫绝。
中国美术史
隋唐五代美术
唐代艺术特点：
① 融合南北朝时期各种文化为集大成者，出现明显分科
② 技法更加完备，人物画更成熟，并注意对人物内心世界的把握，花鸟画成为独立画种
③ 山水画成熟并出现两大风格
④ 出现鞍马走兽、牛马等名家
⑤ 追求写实并注重对性格的刻画
佛教造像在隋代统治阶级上层的提倡下重新活跃起来
人物画和道释人物画是隋唐绘画的主流，其成就最为辉煌
唐代人物画取得的成就最高，成为中国人物画发展的高峰时期
五代绘画艺术四大成就：
① 五代绘画在60年间达到新水准，发展了唐代艺术的世俗倾向，在艺术技法样式方面为绘画扩大了领域
② 画院画家的活跃为突出现象，反映了具有一定社会基础的绘画艺术的发达
③ 绘画技艺的发展随着商业的发达而得到发展，绘画技巧日益提高
④ 五代绘画在人物画、花鸟画、山水画上都有表现
人物画
阎立本（初唐著名人物画家）
阎立本以人物肖像画最为著名，其代表作《步辇图》、《历代帝王图》。
《步辇图》艺术特点：突出描绘人物而省略背景，制作精炼和工致；勾线细劲坚实，松紧得度；设色浓重艳丽，适当运用晕染法，人物形象和艺术手法都体现了鲜明的初唐风范。
阎立本艺术特色：
① 其善于表现重大政治历史题材，其作品是唐代伟大政治事业的颂歌
② 其画形象刻画十分传神，技法上发展了单线勾勒表现能力，因描写对象而使用不同的线，并达到了表现体积感的目的。
③ 其艺术成就代表了初唐人物画的新水平，在古代绘画发展史上地位重要。
尉迟乙僧（初唐著名人物画家）
吴道子（盛唐著名人物画家） 吴道子是中国古代最为著名的画家，奉为“画圣”，被奉为民间画工的祖师爷，创有“吴家样”，代表作《送子天王图》
“吴家样”有“吴带当风”的美誉
吴道子艺术特点：
① 巨大的创作热情
② 真实的描写，艺术创作具有生活基础
宋代画家郎世宁的绘画风格与成就
宋代画家郎世宁的绘画风格与成就
郎世宁是中国宋代著名的绘画家，他的作品在中国美术史上独树一帜，影响深远。郎世宁的绘画风格清新自然，注重笔墨的境界和意境的表达，因此他的作品受到了广泛的赞誉和认可。
郎世宁的绘画风格特别注重写意和笔墨境界。他认为绘画必须体现一种意境，而不是简单的模仿现实。因此，他的作品着重于表达自然界和人物的神韵，而非真实的外表。同时，郎世宁的笔墨境界也非常高明，他善于用线条勾勒出生动有趣的形象，而且能够将画面的色彩和气氛浓缩成一种独特的风格。
郎世宁的绘画作品主要包括山水画和花鸟画两种类型。山水画是中国传统绘画中最受欢迎和尊重的类型之一，而且在宋代尤为盛行。郎世宁所绘制的山水画离经叛道，他讲求在作品中体现自然界的神韵和自我情感的表达。在他的作品中，山水的形象并不是常见的峰川流水，而是一种强烈的情感宣泄，以及对人生哲理的深刻思考。
另一份为郎世宁画作品主要是花鸟画。作为一名具有高超技艺的画家，郎世宁通常将花鸟画作为自己的绘画突破口。他的绘画语言以自然真实为主，讲究笔墨境界，有独特的艺术风格。他突破了传统花鸟画大量讲究线条布局和色彩表达的方式，更注重在画面中表现花鸟动物的灵动和自然气息，创造出了一系列脍炙人口的艺术代表作。
郎世宁的绘画之所以能够取得如此众多的成就，不仅仅因为他先天的艺术天赋，还包括了他的勤奋努力和不断的创新尝试。在那个时代，他没有被蒙蔽于传统的艺术模式和技法，而是勇于开创一种全新的绘画方式，凭借鲜明的自我风格和独特的艺术创新赢得了艺术界和社会的高度评价。
郎世宁的绘画风格深深影响了整个艺术界，从宋代到清代，甚至到现代，他的绘画思想和艺术语言都被广泛传承和发扬光大。当今的中国，继承和弘扬着郎世宁所代表的山水画和花鸟画，成为了独具特色的传统艺术形式，同时逐渐走向世界舞台，为中国文化的传播和世界文化多样性做出了自己的贡献。
总之，郎世宁是一位卓越的中国绘画大师，他的绘画风格和艺术成就，为中国美术史作出了重要的贡献。他的艺术风格至今仍有着重要的借鉴意义和启示，让人们在感性和理性上获得了深刻的领悟。我们必须铭记他的名字，珍爱他的绘画作品，从中汲取艺术灵感和激励。