鼓励音乐创造 感悟音乐魅力
小学音乐教研活动感想(3篇)
第1篇作为一名小学音乐教师，我有幸参加了学校组织的小学音乐教研活动。
这次活动不仅让我感受到了团队的力量，也让我对音乐教育有了更深刻的认识。
以下是我在活动中的一些感想。
一、团队协作的重要性在这次教研活动中，我深刻体会到了团队协作的重要性。
活动中，我们共同探讨音乐教育的方法和策略，分享教学经验，相互学习，共同进步。
在团队中，每个人都发挥着自己的优势，为整个团队的发展贡献力量。
这种团结协作的精神让我深受感动，也让我明白了团队协作对于教育教学工作的重要性。
二、音乐教育的内涵通过这次教研活动，我对音乐教育的内涵有了更深入的理解。
音乐教育不仅仅是传授音乐知识和技能，更重要的是培养学生的审美情趣、激发学生的创造力、陶冶学生的情操。
在活动中，我们围绕这一主题进行了深入的探讨，让我对音乐教育的本质有了更清晰的认识。
三、教学方法的创新在教研活动中，我们共同探讨了如何创新教学方法，提高音乐教学质量。
老师们分享了各自的教学经验，让我受益匪浅。
以下是我总结的一些创新教学方法：1. 游戏化教学：将音乐教学与游戏相结合，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐知识，提高学生的学习兴趣。
2. 体验式教学：让学生亲身参与音乐实践活动，如合唱、舞蹈、乐器演奏等，让学生在实践中感受音乐的魅力。
3. 多媒体教学：运用多媒体技术，如音乐软件、视频等，丰富教学内容，提高教学效果。
4. 跨学科教学：将音乐与其他学科相结合，如语文、美术、体育等，培养学生的综合素质。
四、教师的专业成长教研活动为教师提供了一个交流、学习、成长的平台。
在活动中，我与其他教师共同探讨教育教学问题，学习新的教学方法，不断提高自己的专业素养。
以下是我对教师专业成长的一些思考：1. 不断学习：作为一名音乐教师，要不断学习新的音乐知识和教学方法，跟上时代的发展。
2. 丰富教学经验：通过教学实践，积累丰富的教学经验，提高自己的教学水平。
3. 深入了解学生：关注学生的个体差异，根据学生的特点制定合适的教学方案。
大班音乐优质课教案及教学反思《等到我们长大了》
大班音乐优质课教案及教学反思《等到我们长大了》一、教学目标1.让学生理解《等到我们长大了》这首歌的歌词内容，领悟歌曲所要表达的情感。
2.通过唱歌和跟拍的体验，帮助学生感悟音乐的魅力。
3.训练大班幼儿集体歌唱和节奏感。
二、教学内容1.歌曲讲解：歌曲《等到我们长大了》由中国流行歌手林宥嘉演唱，有着强烈的情感色彩。
歌曲以“等到我们长大了”的心声，表达了年少时对未来的期待和向往，也表达了人生的苦咖与无奈。
2.歌曲教唱：教师先模拟演唱歌曲，让学生跟唱，注意每个字的发音准确，掌握歌曲的韵律。
随后，教师加入跟拍，让孩子们在跟谐声中掌握节奏。
3.集体合唱演练：学生分组排练歌曲，班级大合唱更好的展示孩子们的集体合作能力。
在演唱过程中，教师根据孩子的情况进行现场点评和指导。
三、教学过程1.教师播放《等到我们长大了》的音频，讲解歌曲内容和情感，激发学生对歌曲的共鸣。
2.教师模仿唱歌，让学生跟随，掌握歌曲的韵律和歌词发音。
3.教师加入节奏的跟拍，帮助学生掌握歌曲的整体节奏感。
4.分组进行小组合唱排练。
5.教师组织全班合唱，现场指导和点评。
6.最后进行个别评价，鼓励孩子们继续努力，完成音乐课。
四、教学反思1.教学内容在教学过程中，我发现孩子们在跟唱的时候有些字发音还不够准确，这是由于孩子们刚学习中文发音不久所导致的，需要老师在后续课程中多加强训练。
2.教学方法通过讲解歌曲内容和情感，引导学生理解音乐的内涵，让孩子们知道音乐不是只有听声音，还要领悟其情感表达。
另外，通过分别进行个别教学和集体合唱，让孩子们享受到集体合作带来的价值感和荣誉感。
3.教学效果此次课程教学以全班合唱为目标，孩子们的集体合作达到了很好的效果，虽然还存在一些小问题，但是总体教学效果良好。
五、总结通过这堂音乐课，孩子们不仅能够展示自己的音乐才华，还能够在训练过程中锻炼集体合作精神，对孩子的人际交往、情感交流、思维能力发展、身体协调性等多个方面都有着积极的影响。
音乐学习的反思与感悟
音乐学习的反思与感悟音乐学习对我来说一直是一段充满挑战和成长的旅程。
通过学习音乐，我不仅仅掌握了技巧和知识，还培养了自我表达和创造力。
在这篇文章中，我将分享我对音乐学习的反思和感悟。
学习的挑战学习音乐并不容易，它需要耐心、毅力和不懈的努力。
我曾经面临过许多挑战，包括掌握复杂的技巧、记住大量的乐谱和面对舞台紧张。
然而，正是这些挑战让我不断成长。
每一次克服困难，我都能感受到自己的进步和提升。
创造力的培养音乐学习不仅仅是机械地演奏乐谱，更是一种创造力的培养。
通过学习音乐理论和分析曲目结构，我开始能够自主地进行音乐创作。
这种创造力的培养不仅体现在创作上，还体现在演奏中的即兴发挥和个人风格的塑造上。
音乐学习让我学会了思考和表达自己的情感，这在其他领域也对我有很大的帮助。
合作与交流音乐学习也教会了我合作和交流的重要性。
在合奏乐团中，我学会了与他人共同演奏，互相配合和倾听。
这种合作能力对于实现音乐作品的完美演绎至关重要。
此外，在演出和比赛中，我也学会了如何与观众进行交流，通过音乐传递情感和共鸣。
自我发现和成长音乐学习过程中，我不仅仅学习了音乐知识和技巧，更重要的是自我发现和成长。
通过演奏和表演，我能够更好地了解自己的优势和不足，发现自己的潜力和热情。
这种自我发现和成长让我更加坚定了继续学习音乐的决心。
对生活的影响音乐学习不仅仅在音乐领域对我产生了影响，它还对我的生活产生了深远的影响。
学习音乐让我更加注重细节、纪律和时间管理。
它培养了我的耐心和坚持不懈的精神，这些品质在日常生活和工作中也同样重要。
总结起来，音乐学习是一段充满挑战和成长的旅程。
通过学习音乐，我不仅仅获得了技巧和知识，还培养了创造力、合作能力和自我发现的重要品质。
音乐学习对我的生活产生了积极的影响，让我成为一个更有耐心、纪律和创造力的人。
我将继续努力学习音乐，不断挑战自己，追求更高的艺术境界。
多操作 多实践——让学生感受音乐的魅力
Ｃ ｏ ｕ ｒ ｓ ｅ Ｅ ｄ ｕ ｃ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ Ｒ ｅ ｓ ｅ ａ ｒ ｃ ｈ
Байду номын сангаас
２ ０ １ ± ！ 旦 ！鱼 型
体育・ 美育
多操 作 多实践
— —
让 学 生 感 受 音 乐的 魅 力
许 淑 琴
（ 广 东省 河 源 市 源 城 区 啸仙 中 学 广东 河 源 ５ １ ７ ０ ０ ０ ） 【 摘要 】 音 乐教 育 的 内容 是 由感 受 与 鉴 赏 、 表 现、 创造 、 音 乐与 相 关 文化 这 四 大领 域 构成 。《 音 乐课 程 标 准》 的颁布、 推广与 实 施． 以 全 新 的 艺 术教 育 思 想理 念 和 音 乐教 育 改 革 带 来 了新世 纪 学校 音 乐教 育蓬 勃 发 展 的 新 面 貌 。 【 关键词】 音 乐教 育 教 育 改 革 音 乐 和 文化 【 中 图分 类 号 】 Ｇ ６ ３ ３ ． ９ ５ １【 文献 标 识 码 】 Ｂ 【 文章编号】 ２ ０ ９ ５ — ３ ０ ８ ９ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ７ — ０ ２ ４ ７ — ０ ２ 与传统音乐教育相 比， ” 新标准” 无 论 是从 音 乐 教 育 的理 念。 还是从教材的内容 、 教学模式 、 教学 方 法 等 方 面 ， 都 作 了全 方位 的 改 革 。 那 么， 音 乐教 师怎 样 做 才 能 让 学 生 在 音 乐 课 堂 中 感 受 到 音 乐 的 独 特魅 力 ， 从 而 成 为新 课 程 的成 功 实 践 者 呢 ？ 加强学习， 树 立 正确 的 教 学观 念 长 期 以来 ． 社会 、 家 长对 音 乐 教 育认 识 不 够 ， 他 们 只 关 心 孩子的” 主课” ． 完全不在乎音乐这一” 副课 ” 。教 师 教 与 不 教 ， 孩子学与不学根本不在意。 这 种 认 识 是 十 分 片 面 和狭 隘 的 ， 它 既 忽 视 了音 乐 教 育 在 培 养 和 提 高 人 的 全 面 素 质 方 面 所 具 有 的 诸多功能 ， 更 忽 视 了学 生 个 体 生 命 多 方 面 的 价值 。 法 国作 家 雨 果 曾经 说 过 ” 开启人 类智慧的钥匙有 三把 ： 一把是数 学 ， 一 把 是文学 ， 一 把是 音符 。 ” 美 国 的 一 位 科 学 家 对 学 生 做 了多 次 实 验． 结果表 明 。 每 天 坚 持 听 十分 钟 音 乐 的 学 生 ， 比不 听 音 乐 的 学生智力得分要高得多。 从而表明： 音 乐 是 开 启人 类 智 慧 的一 把 金 钥 匙 。拓 展 艺 术 视 野 ， 提 高 学 生 的音 乐 综 合 技 能 及技 巧 ， 大 力 发 展 中小 学 的音 乐 教 育 是 当 前 艺 术 教 育 的重 要 内容 。在 音乐课上 ． 我 们 应 该 怎样 上好 这 重 要 的一 课 呢 ？ 现代 教 育 理 论 强调 ： 学 生 是 课 堂 的 主体 “ 生活世界 ” 是课程 内容的范围 ； 课 程 是 由学 生反 思 由学 生 去 创 造 实 践 而 构 建 的 人 生 意义 的活 动 。 根 据 音 乐 艺 术 的 特 征 和 现 代 教 育 的要 求 ， 按 照 中小 学 生 身 心发 展 特 点 和 审美 认 知 规 律 ， 提出以音乐审美为核心 、 以兴 趣 爱好 为 动 力 、 面向全体学生 、 注重个性发展 、 重视艺术实践 、 鼓 励 音 乐创 造 、 提倡学科综合 、 弘 扬 民族 音 乐 、 理解多元化 、 完 美 评价 机 制 等崭 新 的音 乐 理 念 。 ” 这 不 仅 是 人 文 精 神 的 集 中 体 现． 也 是 以学 生 发 展 为 中心 的 科 学 教 育 观 的 突 出体 现 。 音 乐 教 师只有通过学习 ， 强化现代教育意识 ， 才 能深 刻 理 解 ” 新标 准 ” 全面改革的重大意义 ， 转变传统观念 ， 把 新 时期 的 音 乐 教 育 推 向新 的 高 度 。 二、 加 强 操作 方 法 的探 索 ， 提 高 自身 的业 务水 平 观 念 的转 变 需 要 于 具 体 的教 学设 计 和 实 践 操 作 为 上 。教 师 对 学 生 的 了解 程 度 。对 教 材 的 把 握 情 况 ，对 课 堂 的 驾 驭 能 力， 教态 、 精 神 面 貌 等 都 直 接 地 影 响着 学 生 素 质 的 培 养 。 而” 新 标准” 却 恰 恰 好 给 我 们 教 师 展 示 了一 种 新 的设 计 思 路 ， 它 即 立 足 于学 生 音 乐 学 习方 式 的 改 变 ，也 关 注 着 学 生 创 新 精 神 与 实 践 能力 的培 养 。 因此 ， 教 师 首 先 应 当对 学 生 学 习方 式 上 这 一 问 题 去 研 究 和 改 变 ．改 变 以往 那 种 只重 视 ”教 “而 忽 略 学 生 ” 学” ， 使学 生长期处于被 动接受的教学 模式 ， 让 学 生 解 脱 被 动 的接受学 习。 因此 我 们 要 转 变 为 自主 学 习 、 探究 学习 、 创 作 学 习 。其 次 。 应 注 重 音 乐 艺 术 在 培养 人 的 情感 、 态 度 与 价 值 观 上 的地位和作用 。 使” 新标准 ” 所提 出的” 我 们 要 从 学 生 出发 ， 从 学 生音乐学 习的角度解决学什 么 、 怎样学 、 达 到 什 么 目标 等 ” 系 列 问题 ． 在 实 际 教 学 中 尝 试 出 一套 新 的方 法 和 经 验 来 。 其 实一个人世 界观的形成 ， 价 值 观 的建 立 ， 人格 的完善 ， 理 想 的 升华 ， 都在很大程度上取决于道德修养的作用 ， 而 音 乐 恰 恰 是 陶 冶 情 操 的 有 效 途 径 之一 。 音 乐 艺 术 所 具 有强 烈 的感 染 力 ， 能 深 深 打 动 欣 赏 者 的 心 灵 ，如在 七 年 级 课 本 爱 我 中华 这 一单 元 中， 使 学 生 的道 德 修 养 得 到 提 高 。 《 我的中国心》 ， 由 于 歌 词 感 情炽热 。 真挚 。 旋律优 美动听 ， 深 沉 地 表 达 了海 外 赤 子 眷 恋 祖 国 的心 声 ： 《 我和我的祖国》 能唤起学生的至深情感 ， 使 心 灵 得 到净化 ， 思想 境 界 得 到升 华 。 这 些 健 康 优 秀 的音 乐 作 品能 够 触 及 学 生 的心 灵 深 处 ，调 节 和 平 衡 人 的 感 情 ，陶 冶 人 的 精 神 世 界． 还 可 培 养 学 生 的 自信 心 ， 使他们乐 观地对待人 生 ， 坚 定 地 对待失败 ． 充 满 信 心地 对 待 困难 ， 从 而 树 立 正 确 的 人 生 观 。与 此 同 时教 师 还要 探 索 并 掌 握 ” 新标准” 在 课 堂 教 学 中 的实 际 操 作技能 ， 不 断 提 高 自己 的业 务 水 平 。 三、 注 重 自身心 理 素 质 的 培 养 ， 为 学生 营 造 良 好 的 音乐 教
音乐学科经验交流发言稿
大家好！今天，我很荣幸能在这里与大家分享我在音乐学科教学中的点滴经验和感悟。
音乐，作为一门富有魅力的艺术学科，它不仅能陶冶人的情操，更能激发学生的学习兴趣和创造力。
以下是我的一些教学心得，希望能对大家有所启发。
一、激发学生的学习兴趣1. 创设良好的课堂氛围。
在课堂上，我们要以热情、开朗、幽默的态度去感染学生，让学生感受到音乐的魅力。
同时，利用多媒体等教学手段，将音乐与视觉、听觉相结合，让学生在愉悦的氛围中学习。
2. 结合生活实际，贴近学生生活。
在教学中，我们要关注学生的生活，挖掘生活中的音乐元素，让学生在熟悉的环境中感受音乐的美。
3. 重视学生的个性化发展。
每个学生都有自己的特长和兴趣，我们要关注学生的个性差异，因材施教，激发学生的潜能。
二、培养学生的音乐素养1. 培养学生的音乐听觉。
在教学中，我们要注重培养学生的音乐听觉，让他们学会聆听、感受、欣赏音乐。
2. 提高学生的音乐技能。
通过课堂练习、课外活动等形式，培养学生的音乐技能，如歌唱、演奏、舞蹈等。
3. 丰富学生的音乐知识。
在教学中，我们要传授给学生音乐基础知识，如音乐史、音乐理论等，让学生对音乐有更深入的了解。
三、创新教学方法1. 情境教学法。
通过创设情境，让学生在特定的氛围中感受音乐，提高学习效果。
2. 合作学习法。
鼓励学生之间相互交流、合作，共同完成音乐作品，培养学生的团队精神。
3. 体验式教学法。
让学生亲身参与音乐实践活动，如音乐剧、合唱等，提高他们的音乐实践能力。
四、关注学生心理健康1. 关注学生的情感需求。
在教学中，我们要关注学生的情感变化，及时给予关爱和鼓励，让他们在音乐学习中找到快乐。
2. 培养学生的自信心。
通过学生的音乐实践成果，让他们感受到自己的进步，从而增强自信心。
3. 关注学生的心理健康。
在音乐教学中，我们要关注学生的心理状况，及时发现并解决他们在学习过程中遇到的问题。
总之，音乐教学是一项充满挑战和乐趣的工作。
我们要用心去关爱每一个学生，关注他们的成长，努力提高自己的教学水平，为培养更多优秀的音乐人才贡献自己的力量。
音乐心得感悟字(优秀8篇)
音乐心得感悟2000字(优秀8篇)音乐心得感悟2000字篇1本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。
通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。
其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。
我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。
之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。
谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。
大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。
音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。
没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。
因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。
经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。
在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。
其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。
它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
因为是鉴赏课，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。
例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。
自己听一下，加上老师上课所讲的，我自己开始对民族音乐有了更一步的认识。
关于音乐读书笔记心得体会(通用10篇)
关于音乐读书笔记心得体会(通用10篇)关于音乐读书笔记心得体会篇1最近一段时间，有幸参加了县小学音乐教师培训。
至此，我已经参加过许多次的培训，每一次的培训都有新的收获，对自己都有一定的提高。
通过本次的教学培训，我受益匪浅，收获很大。
本次培训涉及了音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧，更多的是知识的扩展，精神层面的培养。
作为一名一线的老师，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受，现代教师更要跟上时代的步伐，跟上学生的心理成长，对心灵的塑造和对素质教育的完美体现，完美结合，教育要以人为本不是做作不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真出发，我相信这是的感染力，超过了知识本身超过了音符本身超过了普通的教与学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美追求美感受美欣赏美创造美，因此小学的音乐教育尤其重要。
要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。
在教学中创设轻松愉快的教学环境，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。
努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。
注重以学生为主体，让学生在听、看、唱，讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐通过这次培训，我对音乐教学有了更深的认识，在今后的音乐教学中，我会用全新的理念进行教学，不断地创新，使我校的音乐教学又上一个新的台阶。
同时从一线教师的经验介绍中，让我们在教学上有了一个更全面的认识。
关于音乐读书笔记心得体会篇2一开场，我就被舞台上的庞大阵容所震撼了。
随即，我开绐有点忘乎所以的感觉：里面的猫太多了，也搞不清楚谁是谁。
这时，教师给我们作了点评：原先，故事发生在一个废物堆积场里。
今夜是月圆之夜，杰里科猫族举行一年一度的舞会，所有的杰里科猫都在那里汇集，在黎明之前，它们会从里选出一只猫，送它上云外之路，从而获得重生。
回归音乐的本源,面向生本的教育
回归音乐的本源，面向生本的教育摘要：音乐欣赏是通过听觉感受，获得审美享受，得到精神愉悦的一种艺术活动，它能使学生了解优秀的音乐作品，开阔其音乐视野，提高其审美情操。
在培养学生感性经验的欣赏教学中，常会出现各种教育问题，如欣赏课堂教学目标不明确、教学过程不到位、教学方法不准确等。
农村一线音乐教师怎样有效教学，达成欣赏教学的目标和功能呢？本文将依据音乐教育新体系探讨农村音乐欣赏教学。
关键词：音乐教育新体系农村音乐欣赏生本教育音乐欣赏是音乐学习的重要领域，主要通过感受、理解、表现音乐等活动，开发学生的音乐潜能，使其全面发展。
农村一线音乐教师，为实现教育目标，在欣赏教学具体实施中常遇到各式教学问题。
由于音乐教学参考性资料没有提供明确具体的欣赏教学方案，教师看到新曲后都出现教学目的不明、要点不清、重难点不分等问题。
另外，由于教师不熟悉欣赏材料，对新曲至少得听多遍才能了解乐曲大概，而很多农村音乐教师的实际状况是：每天的工作量大，工作时间和精力有限，加上听辨分析能力的差别，对乐曲的理解不够，教学方法不正确，导致欣赏课堂出现不同程度的教学问题，学生对欣赏也失去兴趣。
对于欣赏教材，应采取何种方式解决一线教师的教学问题和困惑呢？音乐教育新体系以学生掌握系统的感性经验为基本教学目的，以感悟音乐活动过程为主要教学内容，以实现自主情感体验为基本教学要求，简洁明了、循序渐进地展示了欣赏教学全过程和具体要求。
一、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力音乐审美是指学生对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。
在审美认知中，兴趣是学生音乐学习的动力和前提。
教师在教学中应以生为本，根据学生的身心发展规律和音乐学习的特点，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生音乐学习的兴趣，不断引导学生主动参与各项音乐实践活动，获得对音乐的亲身体验。
为此，教师可通过创设情境、营造氛围、情感催化等方式，激发学生的欣赏学习兴趣、强化学生的审美体验，提高学生的音乐素养。
打鼓乐团活动感想
打鼓乐团活动感想首先，我想说的是乐团活动给了我一种家的感觉。
无论是在排练还是表演现场，我总能感受到乐团成员之间的亲密和融洽。
我们像一个大家庭一样，相互扶持、相互鼓励。
每当我感到疲惫或沮丧时，乐团成员总会给予我无限的力量和支持，让我感到无比温暖和安心。
这种团队精神让我在乐团中找到了一份温暖的归属感。
其次，乐团活动让我不断挑战自己，不断成长。
作为鼓手，我需要在排练中不断提高演奏技术，保持良好的节奏感和音乐感。
而在演出中，我需要克服紧张和压力，将自己最好的一面展现给观众。
这一切都需要我不断挑战自己，勇敢面对困难和挑战。
通过乐团活动，我学会了如何克服自己的害怕和不安，如何在困难面前坚持不懈。
这种坚韧和毅力在以后的生活中也会给予我很大的帮助。
此外，乐团活动也让我学会了团队合作和沟通。
在乐团中，我们需要相互配合，相互信任，共同创造出美妙的音乐。
每个人都有自己独特的才华和个性，而要让这些个性融合在一起，需要大家的共同努力和理解。
在排练和表演中，我们需要不断沟通，协商，找到最佳的解决方案，这需要我们学会倾听别人的意见，也需要我们学会表达自己的想法。
通过这些乐团活动，我学会了如何在团队中与人合作，如何与人沟通，学会了如何平等相待，尊重和欣赏每一个团队成员。
最后，乐团活动也让我感受到了音乐带给人们的快乐和魅力。
在排练和表演中，每一次奏响的音符都能给人带来无限的愉悦和享受。
音乐是一种独特的艺术语言，它能让人们沉浸其中，忘却烦恼，感受到美好和幸福。
通过乐团活动，我学会了如何用音乐传递情感，表达心情，让人们感受到音乐的魅力和温暖。
总的来说，乐团活动对我来说不仅是一次简单的演出，更是一次人生的历练和成长。
在这里，我不仅找到了团队合作的意义，更找到了与音乐相伴的快乐和幸福。
我相信，通过这次乐团活动，我会在人生的道路上变得更加坚强和成熟，拥有更多的勇气与信心面对生活中的挑战和困难。
反思本次乐团活动，我深深感受到音乐和团队所带来的动力和力量。
音乐课标的基本理念（5篇）
音乐课标的基本理念(5篇)以下是网友分享的关于音乐课标的基本理念的资料5篇，希望对您有所帮助，就爱阅读感谢您的支持。
音乐课标的基本理念篇一音乐课程的基本理念音乐新课程是根据国家制定的基础教育课程改革的基本理念，结合音乐教育的特性制定的符合学生音乐审美能力发展需要的课程，它由音乐课程标准、音乐课程标准实验教材、新理念指导下的新课堂教学等几个方面组成，主要理念如下：1.以音乐审美为核心以兴趣爱好为动力以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理的不同特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
2. 强调音乐实践鼓励音乐创造音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程本身而并非单一关注结果。
3．突出音乐特点关注学科综合音乐是听觉的艺术，欣赏者主要通过聆听加强对音乐的感受与体验。
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鼓励音乐创造 感悟音乐魅力
作者：胡婉姗
来源：《新课程·中旬》2016年第07期
摘 要：为了适应当前基础教育向素质教育转换的发展趋势，音乐教育要走改革创新的道
路，建立新的音乐教育课程体系。音乐课堂已经不只是照本宣科，学生在下面听老师唱，学习
的材料不只是由老师来提供，而是学生也可以参与其中，发挥自己的创造性思维，使得音乐潜
能得到很好的发挥，同时，可以让课堂内容变得更加丰富，从学生的角度来认识音乐，体会学
生的音乐创造所带来的乐趣。
关键词：音乐创造；尊重学生；引导学习；开发思维
一、音乐创造的意义与作用
为了建立新的音乐教育课程体系，音乐课堂已经不只是照本宣科，学生在下面听老师唱，
学习的材料不只是由老师来提供，而是学生也可以参与其中，发挥自己的创造性思维，使其音
乐潜能得到很好的发挥，同时，也可让课堂内容变得更加丰富活跃，从学生的角度认识音乐，
体会学生的音乐创造所带来的乐趣。
音乐教育创造教学，能丰富学生的想象力和发展思维潜能，积累音乐创作经验，培育学生
成为对人类发展和社会进步的创造性人才有着很大的意义。
二、引导与开发学生的音乐创造
中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造
性潜质。在教学过程中，我们作为教师应引导与开发学生的音乐创造，为他们提供丰富有趣的
课堂素材，增强学生的创造意识，活跃课堂气氛，让教学生动有趣。
作为一名中学音乐教师，我一般在新课完成的基础上，引导学生创作，或者也可以单独拿
出一节课，导入课堂音乐材料，全班集体进行练习，然后创造练习，展示作品。我把课堂创造
归纳为三大点，其中包括表演创造、 旋律创造、节奏创造。
（一）表演创造
表演创造又分为演奏创造、演唱创造、音乐律动创造、舞蹈创造等。例如本学期对于初一
的学生，我会根据他们的学习接受能力，提前给出要求，请学生课余时间抽出一些准备自己所
擅长的表演，可以组合，训练他们的集体表演能力，每个月给出一节课的时间，让学生提前准
备好自己擅长的音乐。适当给予奖励，加分的制度，提高音乐创造的积极性，收到很好的课堂
效果。
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其中，演奏创作，上课时可以组合，培养学生的合奏能力。比如，有葫芦丝、古筝、小提
琴、竹笛、吉他等。在我的课上，本来有一个学生用吉他在演奏《同桌的你》，他不能自弹自
唱，这时有学生主动地举手提出，“我会唱这首歌曲，可不可以和他一起表演。”于是，在这位
学生的帮助下，完美地表演了一个很好的节目。
演唱创造，可以把范围扩大，允许学生演唱课外的音乐作品，根据自己的风格演唱，形式
可以丰富多样。
还有律动创造，也是很值得推荐的，去年我听过一堂优秀的小学奥尔夫音乐律动课，《单
簧管波尔卡》是一首欣赏作品，音乐老师整节课语言生动活泼，而且通过板书画图以树枝打比
方，把每个树干的叶子作为旋律的音乐主题节奏，把树干的延伸作为曲调的高低。这种教学方
法可以运用到中学课堂，有些方法可以借鉴采用，会起到很生动的课堂效果。
（二）旋律创造
在完成课堂任务的基础上，我会留出大概十分钟的时间，制造一个新课堂环节。
例如，可以先给出一个简单的旋律，让学生演唱，然后模仿老师写出相似的旋律。等到学
生熟练后可以写出自己风格的旋律。
还是一样，我先给出一个我的创作旋律，34 5 / 34 5 / 56 54 / 31 1 /，给出歌词“同学们 同学
们 我们的生活多美好”学生纷纷把自己的作品交给我，然后我一个个地进行点评，念给大家
听，主要以鼓励表扬为主，然后说出要改进的地方，使其作品更加成熟。
（三）节奏创造
例如，请学生看多媒体课件，给几分钟时间，先让学生牢牢地掌握几种基本的节奏型，从
易到难，进行节奏创作的示范，告诉学生编创的方法，然后给出时间，让学生自己创作。
这样课堂内容更加丰富了，看着自己写的作品，学生也会有一种成就感，课堂变得更加积
极活跃，做小动作的现象、讲话的学生也没有了。当然音乐创造还有很多种，我们老师还可适
当地进行延伸。
三、尊重与鼓励学生创造
在课堂上给学生提供更多的创造机会，尊重并激励学生的音乐创造成果，才能更加自信地
发挥和创造更多富有新意的作品，使其能够达到多种技能的培养，对其今后的人生会有所帮
助。
总之，因为课堂上学生的创造是临时性的，时间很短，作品并不能尽善尽美，完全达到很
高的评价，这个时候我们一定不能采取批评与否定，或者是嘲讽的举动，而是需要通过老师的
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帮助与指导，不断完善学生的创造作品，增强自信心，使学生的创造兴趣越来越浓厚，这样他
们不仅更加热爱音乐，还很乐于上音乐课，从学会音乐到主动会学音乐，充分体验到了音乐的
无穷魅力。
参考文献：
[1]李青.让音乐课充满创造的乐趣：谈多种音乐教育模式中的创造主题[J].太原师范学院学
报：社会科学版，2007（4）.
[2]付祥奎.走出中学音乐课堂即兴创造的误区[J].黄河之声，2008（3）.
[3]李同全.音乐教学如何培养学生的创造能力[J].中小学教材教学，2002（31）.