论李贺诗歌的意象个性特征

合集下载

比兴和意象:李贺楚辞

比兴和意象:李贺楚辞

比兴和意象:李贺楚辞内容提要:文本在不断的认识和接受中,演绎成为共时或历时性的典范。

楚辞以其深厚的内容、执着的理想和瑰丽的艺术形式等成为文学的典范,持续不断地影响后人。

其中之一的李贺,以其坎坷的遭遇、敏感的性格、抑郁的气质和天赋的才华,主动承接楚辞的哀怨之情和艺术之美,写成了虚荒诞幻、奇峭瑰丽的楚辞体作品。

瑰奇比兴和诞幻意象是他美学上接受楚辞影响的主要表现。

正是因为对楚辞意象的继承及幻变、对比兴的融汇和变异,才构成了其诗歌的幽冷神鬼意境及奇峭瑰丽风格。

关键词:比兴意象李贺楚辞杰出文学作品经过时人或后人的接受,使得自足的文本演变为开放的作品,逐渐成为文学史上的典范。

楚辞就是中国文学典范中的代表,以其哀怨内容和瑰丽形式,对历代文学,包括唐代文学都有重大的影响。

刘勰云:“故其叙情怨,则郁伊而易感;述离居,则怆怏而难怀;论山水,则循声而得貌;言节侯,则披文而见时。

是以枚贾追风以入丽,马扬沿波而得奇,其衣被词人,非一代也。

故才高者菀其鸿裁,中巧者猎其艳辞,吟讽者衔其山川,童蒙者拾其香草。

”( 1 )李贺也是被称为骚之苗裔而受楚辞影响最深的诗人之一,但李贺对楚辞的吸收不仅仅是鸿裁、艳辞、山川和芳草,而主要是继承和发展了楚辞芳草美人的比兴传统和诞幻瑰奇的幻想意象。

前贤时人对李贺诗歌的巫风余韵、李贺诗歌的浪漫风格和哀怨内容等与楚辞的关系虽有论述,但笔者觉得两者的关系还有可以补充、丰富之处。

( 2 )毕竟,从接受美学角度来看,艺术品本身不具有永恒性,只具有被不同社会、不同历史时期的读者不断接受的历史性。

经典作品也只有当其被接受时才存在。

李贺对楚辞的接受,虽然受到自身历史条件的限制和作品范围规定,不能随心所欲,但他通过自己的天才幻想和瑰奇比兴,创作出虚荒诞幻、怨恨悲愁的楚辞体作品,不仅推进了楚辞的传播,而且丰富了楚辞体文学作品的意蕴,扩大了其影响范围。

一“壮年抱羁恨,梦泣生白头。

瘦马秣败草,雨沫飘寒沟”(《崇义里滞雨》)( 3 ),奇才诗人李贺以其万恨千愁之笔,融铸泣泪横流之情,散化在寒烟衰草的长安之秋,绽放着不同寻常的生命之叹。

李贺诗歌之凄艳诡激

李贺诗歌之凄艳诡激

李贺诗歌之凄艳诡激发表时间:2018-04-12T16:30:02.257Z 来源:《知识-力量》2018年1月上作者:冯红艳[导读] 在文化繁荣灿烂的唐代,大师迭出,文学上也已达到一个至高点,即所谓文学高峰的来临。

(广西师范大学 541006)在文化繁荣灿烂的唐代,大师迭出,文学上也已达到一个至高点,即所谓文学高峰的来临。

在盛唐诗风所达到的高度后的难以为继的情况下,在动荡的中唐诗坛中,想要有所创新,确立自己的一代诗风并在文学史中占有一席之地实非易事。

李贺在诗歌创作中,就力避平庸,造语奇谲,突破了传统诗歌而转向主体心灵的全力开掘,由此形成的凄艳诡激诗风是他的标志。

一、语言之“诡”之“奇”李贺的语言风格和他的身世之感,消极紧张心理,苦闷阴郁性格不无关系。

李贺作为没落的唐宗室后裔,处于动荡的中唐,有着很强的政治抱负但由于父亲的名字“李晋肃”之“晋”与“进士”之“进”同音,“肃”与“士”音近,所以他不得参加进士考试,空有满腹才华而无法施展,即使在诗歌上的重大成就也未能改变李贺的不幸命运,致使他的精神处于极度的抑郁苦闷之中。

所以他偏爱用阴郁、幽冷的奇僻之语,运用超常的想象、幻想、夸张创造震撼人心具有个性色彩的语词。

如《杨生青花紫石砚歌》中“端州石工巧如神,踏天磨刀割紫云。

”从一方端州紫砚,联想到石工的惊险,把采石想象成“割紫云”给人以质感,清凉,同时突破传统的云的轻柔、纯净、之态而给人清冷、脆硬之感。

“踏、割”二字力透纸背更显诗人造语之奇。

再如“银浦流云学水声”“老兔寒蟾泣天色”中“学、泣”把事物写活,赋予情感,但人读来却觉冷静、压抑、阴冷,可谓一字传神。

长吉诗歌几乎没有不给人怪奇的诗歌,传统的辞语已无法满足其情感的宣泄,所以锤炼出大量的新词奇语如写月就有“宝镜”“玉盘”“玉轮”“玉钩”“宫蟾”“蟾光”“明弓”“斜白”等词语,扩大了诗歌语言的表现力,展现出诗意性。

李贺还常用“啼泣字”表现那种苦涩、焦虑之感。

李贺相关介绍

李贺相关介绍

作品风格
李贺诗歌诗风以空灵甚至诡异见长,在内容上主要是抒发怀才不遇的悲愤;描写幻想中的神鬼世界;描写人民的疾苦;揭露时弊、批判统治者的荒淫昏聩,歌颂边塞将士英勇卫勉等。

其艺术特点为:想象奇谲,辞采诡丽,变幻缤纷,刻意创新。

诗歌意象跳跃,结构不拘常法。

修辞的奇巧和诗歌语言的奇峭。

但有其不足,追求奇峭虚幻而往往流于晦涩险怪,缺少完整的形象和连贯的情思脉络,难于索解。

语言悲冷凄苦
奇特的语言营造悲冷的氛围是李贺诗歌最为成功的因素之一,也是“长吉体”能
在繁花似锦的诗歌苑囿中一枝独俏的关键所在。

典型如李贺的《秋来》诗文。

《秋来》这首诗大约作于李贺辞官归家的时期。

糟糕的心情、萧瑟的秋风、刺骨的冷雨,触发了诗人心中无限的悲苦哀愁,诗人主观情思与孤坟野鬼融于一体,托物传情,借“鬼”寄慨,以瑰丽奇特的艺术形象来抒发诗人抑郁未伸、怀才不遇的深广忧愤,
凝成了瑰美而冷俏的语言,读来令人胆颤心惊,毛骨悚然。

李贺把诗歌作为呕心沥血和事业,其母说他“呕出心乃已”。

他刻意追求诗歌语
言的瑰美冷峭。

宋代严羽在他的《沧浪诗话》云中说“长吉之瑰诡,天地间自欠此
体不得。

”《秋来》这首诗中桐风惊心、香魂吊客,鬼唱鲍诗,恨血化碧等悲冷的
意象充分体现了李贺语言的艺术特色。

别具一种魅力。

李贺鬼气森森的诗

李贺鬼气森森的诗

李贺鬼气森森的诗引言李贺是唐代著名的浪漫主义诗人,他的诗作充满了浓厚的鬼气。

这些诗作以其独特的风格和恢弘的想象力而闻名于世。

本文将探讨李贺的诗作中所展现的鬼气,以及这种鬼气背后所蕴含的意义。

李贺的浪漫主义李贺是唐代浪漫主义诗歌的代表人物之一。

他的诗作充满了奇幻、神秘和超自然的元素,创造出了一个虚幻而又令人着迷的世界。

他的诗作中常常出现鬼怪、幽灵和妖魔,给人以一种诡异而又不可抗拒的感觉。

鬼气的象征意义1. 恐惧与未知李贺的诗作中的鬼气给人以恐惧感,这种恐惧来自于人们对未知的恐惧。

鬼怪和幽灵是人们无法理解和掌握的存在,他们代表了未知世界的边界。

通过描绘这些鬼怪和幽灵,李贺让读者感受到了未知世界的神秘和恐怖,引起了人们对于生死、灵魂等问题的思考。

2. 对现实世界的反抗李贺的诗作中的鬼气也可以被理解为对现实世界的一种反抗。

在唐代的封建社会中,人们的思想和行为受到了严格的限制和规范。

李贺通过描绘那些超越尘世的鬼怪和幽灵,表达了对现实世界束缚的反抗。

他试图通过诗歌创作来逃离现实的压迫,寻找内心深处的自由和真实。

李贺的鬼气诗作欣赏1. 《长恨歌》这首诗是李贺最著名的作品之一,也是他最具有鬼气的作品之一。

诗中描绘了一幅令人心醉神迷的画面,女儿国的美景和仙女的飞舞使人仿佛置身于一个神奇的世界。

而这种奇幻的场景和气氛正是李贺鬼气诗作的典型特征。

2. 《梦游天姥吟留别》这首诗是李贺的代表作之一,也是一首充满了鬼气的诗。

诗中描绘了诗人在梦中登上天姥山,与仙人和鬼怪交流的情景。

诗中的仙人和鬼怪形象栩栩如生,给人以强烈的视觉冲击力和心灵震撼力。

鬼气诗作的意义与价值李贺的鬼气诗作不仅仅是一种文学表达形式,更是一种思想的表达和对现实的反思。

通过描绘鬼怪和幽灵,李贺试图唤起人们内心深处的恐惧和渴望,并引发对生死、人性和社会现实等问题的思考。

这种思考和反思对于人们的成长和进步是至关重要的。

结论李贺的鬼气诗作以其独特的风格和恢弘的想象力而闻名于世。

李贺诗歌风格是什么

李贺诗歌风格是什么

相关李贺的文章,感谢您的阅读!李贺的诗歌风格是什么本文是对于李贺的文学文章,仅供参照,假如感觉很不错,欢迎评论和分享。

李贺的诗作有着独到的艺术风格,引人瞩目。

那么,李贺的诗歌风格是什么呢?有着如何的诗歌领会呢?彰显着如何的艺术魅力呢?幽冥凄冷是李贺诗歌的主体风格。

杜牧曾以诗人所特有的艺术敏感力,用诗的语言形象指出李贺诗歌的特点:“贺,唐皇诸孙,字长吉。

元和中,韩吏部亦颇道其歌诗。

云烟绵连,不足为其态也;水之迢迢,不足为其情也;春之盎盎,不足为其和也;秋之明亮,不足为其格也;风墙阵马,不足为其勇也;瓦棺篆鼎,不足为其古也;时花美女,不足为其色也;荒国陟殿,梗莽丘垅,不足为其恼恨悲愁也;鲸嘧鳌掷,牛鬼蛇神,不足为其虚荒谬幻也”。

十分鲜亮地说出了李贺诗歌奇诡艳丽的特点。

李贺诗歌不屑作平时语,“辞必穷力而追新”审美兴趣是跟着时代的发展而变化的,不过一味的搬用传统,经常难以创作出优异的诗篇来。

因此,对古人常表现的题材,李贺不肯步人后尘,而是以奇特取胜。

比如:“思牵今晚肠应直,雨冷香魂吊书客。

秋坟鬼唱鲍家诗,恨血千年土中碧!”(《秋)人来们》习惯上以“肠回”、“肠断”表示沉痛欲绝的感情,李贺却一空依傍,自铸新词.采纳“肠直”的说法,愁考虑绕心头,把纤曲百结的心肠牵直,形象地写出了诗人愁思的深重、激烈,可见他用语的奇特。

凭吊之事只见于生者之于死者,他却文学分享相关李贺的文章,感谢您的阅读!反过来说鬼魂前来凭吊自己这个不幸的生者,更是石破天惊的诗中奇笔。

李贺素以富于想象著称,并且他思路的睁开以及想象的连接处多异于常理,充满错觉与幻觉。

故所写诗歌也经常有奇异的特点。

如《梦天》中的“老兔寒檐泣天气,云楼半开壁斜白”,“远望齐州九点烟,一泓海水杯中泻”,取奇异之象,组成包含诗人对月宫,对人间沧桑深邃感触的意象,实现了凡间与天国的极富生命寓意的时空变换,显得非常奇异怪谲。

再如他的《天上谣》:“天河夜转漂回星,银浦流云学水声。

李贺诗歌的艺术特色和思想内容

李贺诗歌的艺术特色和思想内容

李贺诗歌的艺术特色一、悲冷凄苦的语言奇特的语言营造悲冷的氛围是李贺诗歌最为成功的因素之一,也是“长吉体”能在繁花似锦的诗歌苑囿中一枝独俏的关键所在。

请看他的《秋来》诗:枫风惊心壮士苦,衰灯络纬啼寒素。

谁看青筒一编书,不遗花虫粉空蠹?思牵今夜肠应直,雨冷香魂吊书客。

秋魂鬼唱鲍家诗,恨血千年土中碧。

《秋来》这首诗大约作于李贺辞官归家的时期。

糟糕的心情、萧瑟的秋风、刺骨的冷雨,触发了诗人心中无限的悲苦哀愁,诗人主观情思与孤坟野鬼融于一体,托物传情,借“鬼”寄慨,以瑰丽奇特的艺术形象来抒发诗人抑郁未伸、怀才不遇的深广忧愤,凝成了瑰美而冷俏的语言,读来令人胆颤心惊,毛骨悚然。

诗篇起句借“秋”发感,状景传情。

秋风瑟瑟,落木萧萧,残灯衰照,络纬哀鸣,这些景物很容易触动才人志士的感伤情怀。

但是李贺的感受不同于一般文人的悲秋叹老,“惊心”、“苦”、“寒”、“衰灯”、“啼”、“素”这些强刺激、冷色调的字眼有力地表现出诗人生命之秋的锥心之痛和心灵之旅的绝望挣扎。

秋风落叶而已,于诗人却是魂惊魄悸,无限悲凉;衰灯鸣虫罢了,于诗人却是啼饥号寒,凄神寒骨。

如此冰凉透骨的感受,如此哀哀无望的倾诉,几人能有?谁人能敌?李贺何以这般伤心叫苦,堕泪惊魂?“日月掷人去,有志不获聘”,这是古往今来才智之士的共同感慨。

李贺的不幸身世,惊人才华和科场绝望使他对瑟瑟寒秋风格外敏感,秋天似乎宣判了他人生前途的死刑,秋天似乎戕害了他卓异超绝的艺术心灵。

于秋,除了络纬般呐喊,残灯般挣扎,他还能怎么样?一开始他便用这样的文笔营造了一个悲苦的环境。

接着诗人不禁问道:“在这混乱的年代,有谁肯读我的一编书简,不让那蠹虫蚀蛀,把我的心血化为尘土?”诗人其实是不想只做一介书生,他有着自己执着的追求,从“男儿何不带吴钩?收取关山五十州。

请君暂上凌烟阁,若个书生万户侯。

”(《南国十三首》),“大漠沙如雪,燕山月似钩。

何当金络脑,快走踏清秋。

”(《马诗》)等句子中可以看到年轻的诗人渴望建功立业,大展宏图。

死亡阴影下的诗鬼——李贺诗歌中死亡意象探微

文学评论·古典文学死亡阴影下的诗鬼——李贺诗歌中死亡意象探微陈科宇 香港树仁大学文学院中文系摘 要:李贺(790-816),福昌县昌谷(今河南宜阳县)人,字长吉,世称“诗鬼”。

他与李白、李商隐并称为唐代“三李”。

一生困苦、抑郁,仅做过三年从九品的奉礼郎,因病于二十七岁卒。

与中国古代传统儒家温柔敦厚的美学观不同,李贺的诗歌是漫长诗歌历史长河中的一大异数,他的二百余首诗,描摹神鬼,追寻时间,构建死亡世界。

古人的一些分析往往止于表象,折服于他的意象构建而认为他的诗歌缺乏明确的主题;对于普通读者而言,常常觉得他的诗阴森,却极难理解他想要表达些什么。

本文会从李贺诗篇出发,分析其诗中死亡意象,对特点与风格做出总结,再转向李贺创作死亡意象的多个心理成因,探索李贺和死亡一生的搏杀及其死亡世界的构建,总结李贺“鬼”诗想表达的内核与李贺某些超越时代的特质。

关键词:李贺;鬼诗;死亡意象;创作心理[中图分类号]:I206 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2019)-26-073-03第一章:李贺诗中死亡意象的特点与风格第一节:李贺诗中的死亡意象死亡是中西方文学中一个永恒的主题,中国无数的古典诗歌也触碰了这一意象。

诗词中死亡意象涉及的主题主要有悼念亡者、感怀世事等[1],但李贺诗中意象涉 及的则与上述完全不同,是单纯对于死亡自身的吟咏,直接接触与构建了死亡世界。

可以说在内容的构建上想象奇诡,在语言的使用上雕琢求奇,在意象的选择上别出心裁。

[2]他一些意象的使用和构建是空前绝后的,“老”、“死”、“坟”、“血”、“病”、“鬼”、“魂”、“鸦”等消极阴冷字眼营造出阴森恐怖之气氛。

(附表见下)横排诗句诗题坟秋坟鬼唱鲍家诗,恨血千年土中碧。

《秋来》耕势鱼鳞起,坟科马鬣封。

《王浚墓下作》劝君终日酩酊醉,酒不到刘伶坟上土!《将进酒》冢黄龙就别镜,青冢念阳台实。

《送秦光禄北征》蕃甲锁蛇鳞,马嘶青冢白。

《塞下曲》相如冢上生秋柏,二秦谁是言情客?《许公子郑姬歌》鬼鲸鱼张鬣海波沸,耕人半作征人鬼。

浅析李贺的诗歌风格及其内涵【范本模板】

浅析李贺的诗歌风格及其内涵内容摘要:李贺在唐代诗坛上被誉为“诗鬼”,也与李白、李商隐合称为“三李”。

李贺的诗歌风格瑰丽荒诞,创作方式独特,诗歌内涵丰富,这些都是他的诗歌作品的艺术魅力的来源。

李贺身为中唐时期的一名重要诗人,其艺术价值也是不可忽视的。

关键词:李贺诗歌风格诗歌内涵安史之乱后,盛唐衰落,经历了短暂的大历诗风时期,进入了中唐时期。

中唐时期除了孟郊、韩愈,还有一位才华横溢、少年成名的诗人,他便是李贺。

李贺一生短暂,即使早早成名并获得当时的文化名人韩愈的举荐,却因进士考试的“进"与其父李晋肃的“晋”同音,为避讳便没有参见科举考试。

虽因是没落的唐宗氏后裔,做了个从九品的小官,终是托疾辞归,27岁时卒于故里。

纵观李贺一生的诗歌创作,这些遭遇从各个方面影响着李贺的诗歌风格,也是这些遭遇使李贺对人生和生活产生了属于自己的独特见解。

一、怪诞想象,幽凄意象李贺诗歌多是写情写心、想象成篇的作品,或写鬼魅之世界,或写人生之忧嗟,或抒内心之愁苦,均摆落世事,直指内心.①这些抒写内心世界的作品带有很强的主观性,李贺的想象世界又是丰富怪异的,这使他的诗歌具有独特的标志:怪诞想象,幽凄意象,语言艰涩。

李贺诗歌中丰富的想象与他的人生境遇是脱不了关系的。

李贺性情孤僻,一生短暂,阅历不广致使缺乏对现实深刻的认识,却因才气高,天资聪颖,使他即使缺乏游历经验仍可以凭借自己的想象写出令人惊叹的诗篇。

有一部分天资超人的诗人往往也会自视甚高,不愿重复其他诗人,李贺也是其中之一。

由于自视甚高,但又缺乏人生阅历,李贺只能运用自己的想象来作诗。

虽然是以想象来作诗,但李贺想象怪诞离奇,也使他的诗歌富有个人独特的艺术魅力。

《雁门太守行》就是一个典型代表.诗中运用了华丽的辞藻来浓烈的色彩来表现战争的悲壮,李贺使用了金鳞、燕脂、夜紫、红旗、黄金台等词语,这些用词无一不是艳丽的色彩:金色,胭脂色,紫色,红色。

一般来说,描写战争的色彩大多比较沉重不宜使用艳丽的色彩,但李贺运用自己的想象给战争粉刷上了一层新奇又浓重的色彩,与他人形成了明显的区别,让人一看便知,这种大胆的措辞用色只可能是李贺所为。

论李贺诗歌的鬼神意象

论李贺诗歌的鬼神意象作者:张慧如来源:《语文学刊》 2018年第4期[摘要]诗歌的意象是组成诗歌的重要内容,是形成作家风格的重要因素。

李贺诗歌中的“鬼神”意象的艺术特点,主要从三个方面进行分析:一是诗歌意象以及李贺诗歌意象的概说,二是李贺诗歌中的鬼神意象分析,三是李贺诗歌鬼神意象的成因。

[关键词]李贺;诗歌;鬼神意象[中图分类号]1206.2[文献标识码]A[文章编号]1672-8610(2018)04-0071-05doi:10.3969/j. issn. 1672 - 8610.2018.04.012一、李贺诗歌意象概说作为中唐时期重要的诗人,李贺一生所创作的诗歌约242首。

而诗歌中的意象多种多样,通过整理这些诗歌可以发现,李贺诗歌书写的意象主要包括植物意象、自然意象、动物意象,以及鬼神意象等等。

目前学术界对意象进行分类时有多种方法,例如:夏之放的《文学意象论》将意象分为审美、想象、幻想等级类,而袁行霈将诗歌意象分为自然界、社会生活、人类自身、人的创造、人的虚构五类。

不同的学者有不同的标准,而这些标准似乎都不能适用于所有诗歌意象的分类,具体诗人的诗歌意象分类似乎应该具体分析。

鉴于此,本文从词性的角度对李贺诗歌意象进行分类,即主要包括名词性意象和形容词性意象。

名词性意象大致可分为:人物、动物、植物等等。

形容词性意象大致可分为:冷、香、黑等等。

作为中唐时代颇具代表性的诗人,李贺的诗歌以奇诡的风格而广泛被人们称赞。

正如杜牧评价李贺诗歌风格:云烟连绵,不足为其态也;水之迢迢,不足为其情也;春之昂昂,不足为其和也;秋之明洁,不足为其格也;风墙阵马,不足为其勇也,瓦棺纂顶,不足其古也;时花美也,不足为其色也;荒国眵殿,梗莽邱垄,不足为其怨恨悲愁也,鲸呿鳌掷,牛鬼蛇神,不足为奇荒诞也。

李贺诗歌意象丰富,牛鬼蛇神,不一而足,如百家锦衲,五色炫耀,光夺眼目。

李贺诗歌千姿百态的意象形成了其光怪陆离的艺术风格,这些都扩展了李贺诗歌的艺术表现力。

李贺的诗赏析

李贺的诗赏析
李贺的诗歌通常具有奇特的想象力和瑰丽的色彩,他的诗歌语言富有创造性,常以比喻、象征、暗示等手法来表现主题。

他的诗歌常常呈现出悲壮、凄凉、神秘、梦幻等不同的情感体验,让读者在阅读中感受到强烈的艺术魅力。

《雁门太守行》是李贺的一首代表作,诗歌描绘了边塞战争的悲壮场面,通过描绘黑云压城、甲光向日、角声满天、塞上燕脂等奇异画面,准确地表现了特定时间、特定地点的边塞风光和瞬息万变的战争风云。

同时,诗歌中通过描写援军夜袭敌营的情景,表现了将士们为国捐躯的决心和忠义。

李贺的诗歌不仅具有独特的艺术风格,也蕴含着深刻的思想内涵。

他的诗歌常常表现出对生命、死亡、命运等永恒主题的思考和探索,以及对人类情感、人性、社会等问题的关注和反思。

总的来说,李贺的诗歌是中国古代文学宝库中的珍品之一,他的诗歌语言优美、意境深远、想象丰富、寓意深刻,具有很高的艺术价值和思想价值。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

论李贺诗歌的意象个性特征李贺的诗以凄艳诡激诗风,“惊迈时辈”,屹然别立于中国诗歌长河,其诗歌意象风格独具,体现了诗人独特的美学追求。

对李贺诗歌意象的个性特征,本文拟从以下四个方面进行分析:一、“虚荒诞幻”李贺诗歌意象的“奇而入怪”、“虚荒诞幻”首先表现为大量超现实意象的塑造。

在诗歌极度繁荣的唐代诗坛上,能作超现实想象、并以构建超现实意象为审美追求的诗人寥寥无几,李贺无疑是这极少数诗人中最为杰出的一位。

李贺深受屈原、李白的影响,为表达其苦闷情怀,总是竭力创设虚幻的、超现实的意象世界,如:“长眉凝绿几千年,清凉堪老镜中鸾”、“王母桃花千遍红,彭祖巫咸几回死”、“王子吹笙鹅管长,呼龙耕烟种瑶草”、“石脉水流泉滴沙,鬼灯如漆点松花”、“提出西方白帝惊,嗷嗷鬼母秋郊哭”、“百年老成木魅,笑声碧火巢中起”等。

比如同样是称颂丝织品的精美奇绝,白居易的《缭绫》基本上是从现实存在的事物中提炼出意象来进行比喻:“应似天台山上月明前,四十五尺瀑布泉。

中有文章又奇绝,地铺白烟花簇雪”;而李贺《罗浮山人与葛篇》却是大量借用让人感到诡异莫测的意象来表达:“依依宜织江雨空,雨中六月兰台风。

博罗老仙时出洞,千载石床啼鬼工。

蛇毒浓凝洞堂湿,江鱼不食衔沙立。

欲剪湘中一尺天,吴娥莫道吴刀涩。

”李贺诗歌意象的“虚荒诞幻”还表现为在塑造现实意象时,不按照客观事物本来的样式去加以描摹,而是经过移位和变形,重新拼合在一起,带有很大的虚幻和想象的成分。

比如在李贺的笔下,风可以是酸的:“东关酸风射眸子”;鱼能够当坐骑:“放妾骑鱼撇波去”;金钗可以言语:“晓钗催鬓语南风”;浮云会发出水声:“银浦流云学水声”,马骨嶙峋刚硬,敲打时其响如铜:“上前敲瘦骨,犹自带铜声”;太阳光洁明亮,击之则声如玻璃:“羲和敲日玻璃声”;铜人能哭且泪重如铅:“忆君清泪如铅水”;香气有形且能咚咚作响:“玉炉碳火香冬冬”……如此等等,无不给人以新奇的感受。

钱钟书有一段话虽然不是直接评价李贺的,但用它来概括李贺诗歌意象的这种特点,则是再恰当不过的了:“颜色似乎会有温度,声音似乎会有形象,冷暖似乎会有重量,气味似乎会有体质。

”①——李贺诗中的意象的确就是这样的怪诡。

二、“阴幽飒沓”李贺生活在各种矛盾复杂交织的唐贞元元和年间,虽然才华横溢、富于幻想、有远大的抱负,但腐朽的政治、险恶的世态、沦落的家境、卑微的官职,乃至孱弱多病的身体等,无不给他以致命的打击,使他陷入了未老先衰的生命悲愁之中:“长安有男儿,二十心已朽”、“我当二十不得意,一心愁谢如枯兰”、“庞眉秋客感秋蓬,谁知死草生华风”——年轻的身躯内包裹着的竟是一颗临老之心。

正是这种与其生理发育极不相称的临老心态,赋予了李贺以老人般的审美感受能力,将他的审美发现和审美选择引向了一个相当特殊的范围,那就是“于昏黑杳冥中写出一派阴幽飒沓景象,令人毛悚”。

正可谓长吉自作诗境。

”《南山田中行》一诗较能体现李贺诗歌意象的这一特点:秋野明,秋月白。

塘水缪缪虫唧唧。

云根苔藓山上石,冷红泣露骄啼色。

荒畦九月稻叉芽,蛰萤低飞陇径斜。

石脉水流泉滴沙,鬼灯如漆点松花。

诗写秋野凄清幽冷之景:月色如霜,西风萧瑟,寂寥的旷野上杂草丛生,苔藓遍地,庄稼谷物稀稀落落;秋虫在夜幕下唧唧哀鸣,山花在寒风里幽幽啜泣,流泉在石缝中低低呜咽,残存的萤火在荒芜的田陇小路上飞来飞去,更有那鬼灯似的磷火,在黑暗的松林间飘荡闪烁。

秋月、寒虫、冷花、荒畦、蛰萤、鬼灯等等意象,织成了一张阴冷的网,使人不寒而栗。

如果说《南山田中行》关于“石脉水流泉滴沙,鬼灯如漆点松花”之类的描写尚有现实依据性可言的话,那么李贺在生机勃勃的三月看到的却是“花城柳暗愁杀人”、“曲水漂香去不留,梨花落尽成秋苑”的萧条,并将花团锦簇、风景秀丽的四月描绘成“老景沉重无惊飞,堕红残萼暗参差”,则更多地显示出了他对幽凄阴冷意象的独特嗜爱。

三、“设色秾妙”李贺是我国古代诗人中运用色彩最具特色的一位。

众所周知,我国古典诗歌是讲究恬静、不重色彩的,李贺却敢于突破传统的局限,他“穿幽入仄,惨淡经营,都在修辞设色”,把自己对社会、对人生、对生命的感触,破译成复杂变幻的色彩意象,呈现在读者的眼前。

对李贺诗歌这种奇诡非凡的色彩美,前人有许多精辟论述。

宋代诗人陆游说:“贺词如百家锦衲,五色眩耀,光夺眼目,使人不敢熟视”;清代方扶南云:“李贺如铁网珊瑚,初离碧海,映日澄鲜”;今人钱钟书认为:“长吉词诡调急,色浓藻密”,“幻情奇彩,前无古人”。

这些评价颇有见地。

据一位日本研究者统计,李贺的诗歌每三十个字中就有一色彩字,而王维诗在六十七个字里才有一色彩字,由此可见李贺对色彩的偏爱程度。

可以说在中国诗歌史上,还找不出像李贺这样对色彩意象情有独钟的诗人。

法国印象画派艺术大师莫奈曾说过,画画的时候,他忘记了眼前是什么东西,“看到的只是色彩,只是色彩的关系”。

李贺在塑造诗歌意象时,其实也和莫奈画画一样,关注的“只是色彩,只是色彩的关系”。

大千世界的众多物象,在被李贺捕捉到诗里成为他的诗歌意象之后,有的失去了名称,有的失去了形状姿态,最终这些物象留在诗中的就只有秾丽的色彩。

钱钟书先生在《谈艺录》中一针见血地指出:长吉“好用代词,不肯直说物名”。

纵观李贺的诗歌创作,我们不难发现,被李贺用来借代物名的,大多数是与此物有关的色彩词语。

对于李贺诗中的这种借代,兹举数例说明之,比如“甘露洗空绿”:“空绿”代指天空;“塞上燕脂凝夜紫”:“燕脂”代指血;“新翠舞衿净如水”:“新翠”代指春柳;“紫腻卷浮杯”:“紫腻”代指菜肴;“冷红泣露娇啼色”:“冷红”代指秋花;此外李贺还常以“细绿”代春草、以“碧华”代暮云、以“长翠”代水等等。

除好用纯色彩词语来代指事物本体外,李贺还有意使色彩意象在诗歌繁多密集、层现叠出,如《残丝曲》、《昌谷诗》、《春归昌谷》、《雁门太守行》等,其中以《雁门太守行》最为人称道。

《雁门太守行》是一首写战争的诗,按照朱世英先生的说法,写悲壮惨烈的战斗场面一般不宜使用表现秾艳色彩的词语,而李贺的这首诗几乎句句都有鲜明的色彩意象,比如黑云、甲光、金鳞、秋色、燕脂、夜紫、红旗、玉龙等,这些意象共同构成了一幅浓重艳丽的面画,有力地烘托出了酷烈的战争场面,产生了极强的表达效果。

四、“雕锼刚硬”李贺写诗,求新求奇,刻意雕琢,用其母的话来说就是“要呕出心乃已耳”。

关于这一点,前人早已明确指出,如高棅:“若长吉者,天纵奇才,惊迈时辈,所得离绝凡近,远去笔墨畦径”③,胡震亨:“长吉天才奇旷……故能镂剔异藻”④,黎简:“从来琢句之妙,无有过于长吉者”,叶衍兰:“李长吉诗,如镂金雕玉,无一字不经百炼,真呕心而出者也”,如此等等。

李贺自己有诗为证:“寻章摘句老雕虫,晓月当帘挂玉弓”、“日夕著书罢,惊霜落素丝”。

正因为李贺“字字句句欲传世”,所以其诗歌意象虽然新颖奇特,但“过于刿鉥,无天真自然之趣”,人工斧凿痕迹比较明显,“字字皆雕锼”,“微情固掩,真质大伤”,不如李白诗歌意象那样清新飘逸。

我们不妨以《恼公》中“歌声春草露,门掩杏花丛”为例子来进行说明。

这句诗乍一看确实令人费解:歌声怎么会像春天小草上的露水呢?原来这里用了逻辑思维的推移法:歌如珠,露如珠,所以歌如露。

“劫灰飞尽古今平”也是如此:劫乃时间中事,平乃空间中事,两者并无关联;然劫既有灰,则时间变如空间之可扫平矣。

值得注意的是,李贺在雕刻意象时,如钱钟书先生所说,“好取金石硬性特征作比喻”,“变轻清者为凝重,使流易者具锋芒”,所以其诗歌意象刚硬坚锐,富于力量和官能感受。

众所周知,自然界中的声、光、月、云、风、霜、泪、水等本是虚空易流、轻清柔婉之物,但一旦进到李贺的诗中,就摇身一变,转化为凝重、坚锐、刚硬的意象,如“临歧击剑生铜吼”、“剑光照空天自碧”、“晓月当帘挂玉弓”、“黑云压城城欲摧”、“剔天磨刀割紫云”、“莫嫌金甲重,且去捉飘风”、“霜重鼓寒声不起”、“忆君清泪如铅水”、“荒沟古水光如刀”等。

综上所述,李贺不愧是一位天才诗人,他在匆匆二十七年生命之旅中,以五彩之笔构筑了一个多姿多彩、瑰丽奇异的艺术世界。

虽然他的艺术追求和风格也遭到了一些批评家的非议,但其呕心沥血,用全部生命和智慧浇灌出来的这些散发着幽香的艺术之花,将魅力永存,使人获得历时难忘的美感享受。

大班音乐活动:玩具进行曲一、活动由来:相对与枯燥的音乐歌唱活动,幼儿对打击乐活动还是非常感兴趣的。

幼儿通过节奏乐器,演奏活动,不仅能获得器乐演奏的一般知识和技能,发展节奏感,还能发展幼儿对音色、曲式结构的敏感性,培养幼儿基本合作意识、合作能力,达到良好的审美体验。

根据大班幼儿的年龄特点,我选择了《玩具进行曲》,该进行曲幼儿比较熟悉,容易印发幼儿的情感共鸣。

二、活动目标:1.能听音乐,看图谱演奏玩具进行曲2.培养幼儿能看指挥进行打击乐器的能力。

3.喜欢参与打击乐的演奏活动,体验与同伴合作演奏的乐趣三、活动重点、活动难点活动重点:学习用三种不同的节奏型进行打击乐演奏活动难点: 学习创编小军鼓节奏的打击四、活动准备:物质准备:1、打击乐器:大军鼓、小军鼓、小镲2、《玩具进行曲》的音乐、图谱经验准备:熟悉音乐,节奏练习的铺垫五、活动过程:1、导入部分(1) 幼儿随《学做解放军》的音乐,做律动进教室。

(2)师:今天优优老师带来了一张图谱,里面有几个我们的乐器朋友,它们分别是(小军鼓、小镲、大鼓)。

大家都比较熟悉《玩具进行曲》,今天我们来学习这首曲子的鼓乐2、出示图谱,进行节奏练习(1)出示小军鼓的图谱,进行节奏练习。

引导幼儿看图谱说节奏,徒手拍打节奏师:现在我们看着图谱一起来说一说小军鼓的节奏吧。

小花我们读什么?(幼儿:花)小叶子呢?(幼儿:啦),(老师指示图谱八分音符)这里的花和啦连在一起,说明它们是住在一个小房间里的,表示一拍,读的时候要快一些。

而这朵小花是独自住一个小房间,也是表示一拍,读的时候会慢一点。

(老师带幼儿一起说节奏)师:小朋友伸出小手,出花的时候小花手来打节奏,出啦的时候小白手来打节奏。

播放一段音乐,幼儿用小军鼓演奏(2)出示小镲的节奏图谱引导看图谱说节奏,徒手拍打节奏,再播放音乐,幼儿用小镲演奏师:接下来我们看看小镲的节奏,(老师指着空)这是什么(空),这个我们读(才才),我们一起来读。

空的时候我们不说出来可以吗?我们试一试啊,(老师用手势提示)小朋友说节奏。

空在心里说。

特别棒。

师:现在伸出你的小手,空的时候小镲贴着你的小胸口。

(用手拍节奏)。

师:现在我们听着音乐一起来演奏小镲,其他小朋友用小手演示。

(3)出示大鼓的图谱引导看图谱说节奏,徒手拍打节奏师:最后我们还有一个大鼓的节奏,小朋友们先把小镲轻轻放好,我们一起来学习大鼓的节奏。

大鼓的声音是什么样的?咚咚咚的。

好,我们用上咚来读一读大鼓的节奏。

相关文档
最新文档