当自己的头像融入名画中_名人故事
鉴赏梵高《自画像》 机自1206班 陈瑶
赏析梵高《自画像》凡高一生中创作了30多幅自画像，这幅作于1887年的画像是其中之一。
据记载，凡高于1886年来到巴黎，并对莫奈等人的法国印象派绘画技法产生浓厚兴趣。
他试图采纳印象派画家们生动的色彩和自由的笔法。
然而，由于凡高当时没钱雇模特写生，他只好把自己当成模特，并且在一种最廉价的材料——硬纸板上作画。
凡高时年34岁，但是这幅自画像怎么看都像是50来岁，可见画家当时的生活状态简直是太不顺心了。
虽然在西方美术史的江湖排位中，即使是在荷兰，凡高都算不上最伟大的艺术家——荷兰最伟大的艺术家是伦勃朗。
但是对于这位在37岁时就给自己的肚子来了一枪的疯子而言，他的明星效应是超越美术界的。
《自画像》是凡高于1887年所绘，被认为是凡高艺术生涯的代表作。
据阿姆斯特丹馆长TacoDibbits先生介绍，时年34岁的凡高爱上了长他15岁的酒吧经理，但是这段恋情没持续多久就因双方不断争吵而结束。
凡高在画这幅画时，特意戴上礼帽穿上夹克，还系了丝巾，以此显示他城市居民的身份。
但显然他对这身装束并不情愿，这从他严肃的眼神中就能看出当时凡高的经济状况并不好，使用的绘画材料也相当廉价，这幅自画像就画在硬纸板上，仅用油画颜料就创造出绚烂的色彩。
这张自画像作于凡高1886年2月刚到巴黎后不久，在这里他比以前要自信许多。
"无论在这儿的生活将如何艰难，即使会比从前更糟，但至少法国的空气清新了我的头脑，它对我是有好处的。
"这是第一张显示出凡高受到印象派影响的自画像，尽管他对之理解很慢并且始终没有全部认同其主张，但它却改变了凡高对色彩的看法。
"永远记住今天艺术所需要的是非常鲜活的东西，是强化有力的色彩。
""我变得越丑、越穷、越有病，我越要通过创造明亮、有序、灿烂的色彩来复仇。
""我喜欢画人的眼睛胜过那些教堂，在眼睛的深处藏着一种无论多么感人，多么肃穆的教堂都没有的东西。
艺术史上高逼格的自画像
1. 伦勃朗首先教我们，艺术和生活不是对立的，而是紧紧团结在一起。
就像下面这幅自画像里，他一手拥抱娇妻，一手自如搭放画笔。
把最重要的东西都揽在身边，尚属于自拍界诚实的初级阶段。
2. 后来他开始制造神秘感。
在这幅作品中，伦勃朗的目光处有阴影，好像锁住了意识、记忆与时间。
他绘画的动作在画面中瞬间凝固，他笔下创造的世界化作了后景里两个神秘的圆圈。
3. 16 世纪的意大利画家帕尔米贾尼诺，开始尝试用比较现代、激进的手段来辅助绘画。
从下面这幅《凸镜中的自画像》可以看出，顾名思义，他借用了一面凸透镜，因此右手被放大，在画面前景得到夸张的显现，而后景的人脸如同处在圆形泡泡中，有种虚幻感。
美国诗人阿什贝利据此写作了一首同题诗：你会继续呆着，坐立不宁，沉静于/ 既不是拥抱也不是警告的你的手势中/ 可它在不肯定任何事物的纯粹的肯定中/ 把握着这两者中的某些东西。
4. 巴洛克时期杰出的女画家阿特米西亚·简提列斯基，在这幅自画像中展示了自己作为女性、作为艺术家的双重自信。
17 世纪比较常见的艺术主题，是女性作为缪斯的象征，成为被男人凝视观赏的对象，但阿特米西亚在画作里一手握画笔，一手持调色板，专注与力量均呼之欲出。
她不但被凝视，还可以亲自创造供人凝视的作品。
5. 弗里达·卡罗跟迪亚戈离婚后，画下了这幅剪掉长发的自画像。
画面中被剪掉的头发如同生物在空间里游弋漂浮，同时有两个形象存活于画面张力中：一个是从良的妓女抹大拉，一个是为爱殉道的苦行僧。
6. 毕加索则一贯擅长夸张自己的五官和表情，在《直面死亡》中，他已经脱离了弗里达·卡罗跟自我搏斗的阶段，转而跟死神进行搏斗了。
7. 卢西安·弗洛伊德把他搏斗的对象和原因一并告诉我们：他在自画像中放大了为人之不安，同样是利用镜子，对镜中对象的描绘却并不写实。
画家的两个孩子缩在画面一角，而画家作为父亲的形象巨大、充满焦虑，倾斜的身体和俯视的面庞都凸显了他的不安与拒斥感。
关于审美名人小故事
关于审美名人小故事
一位审美名人的小故事是关于法国著名艺术家克劳德·莫奈（Claude Monet）。
莫奈是印象派的重要代表人物，他以其特别的色彩运用和对光线变化的观察而闻名。
他的作品充满了自然景色的美感和生动感。
有一次，莫奈参加了一个宴会，他坐在窗边的位置。
他发现从窗户外面的花园景色非常迷人，于是他跳起来，冲到花园中，拿起一幅未完成的画作开始继续创作。
宴会的人们都觉得莫奈的行为很奇怪，他们纷纷议论说他沉迷于自己的艺术世界中。
然而，莫奈对于追求美感的执着让他无所顾忌，他觉得窗外的景色是如此美丽，必须将它展现在画布上。
最终，克劳德·莫奈完成了他的花园景观画作《波普拉之圆》（Poppy Field）。
这幅作品成为了他艺术生涯中的重要作品之一，被普遍认为是他表现自然之美的巅峰之作。
这个小故事揭示了审美名人对于美的执着和追求，以及他们能够从日常生活中汲取灵感并创作出杰出的艺术作品。
古代进入画里的故事
古代进入画里的故事
古代有许多故事和传说涉及到人物进入画中世界的情节，这些故事往往带有浓厚的幻想色彩，反映了人们对艺术和现实之间界限的好奇与想象。
以下是一些著名的古代故事，其中包含了人物进入画里的情节。
1.《庄子·逍遥游》中的画师：
庄子在《逍遥游》中讲述了一个画师的故事，他能够画出如此逼真的鸟，以至于鸟儿从画中飞出。
这个故事体现了道家思想中对于真实与虚幻、自然与人为之间关系的探讨。
2.《聊斋志异》中的画中人：
清代蒲松龄的《聊斋志异》中有许多故事涉及画中人物。
例如，《画皮》中的女子被一位道士画在纸上，后来这张画变成了一个真正的女子，与故事中的男子产生了感情纠葛。
3.《红楼梦》中的绘画：
在《红楼梦》中，贾宝玉曾梦见自己进入了一幅画中，与画中的美人相遇。
这个梦境反映了宝玉对现实世界的不满和对理想境界的向往。
4.唐代传奇中的画中仙：
唐代的一些传奇故事中，有画家画出仙子或仙女，画中人物因画家的诚心而变为真人，与画家产生了爱情故事。
5.《山海经》中的画中兽：
《山海经》中记载了许多奇异的兽类，其中有些兽类据说能够在画中显现，与现实世界中的生物交配繁殖。
这些故事不仅仅是幻想文学的产物，它们也反映了古代人们对艺术创作的一种理解，即艺术作品具有一定的生命力和灵性，能够与观者产生某种形式的互动。
这些故事中的画，往往成为现实与幻想、生与死、人与非人之间界限的桥梁。
梵高自画像赏析
梵高自画像赏析摘要：油画的题材丰盛绚丽，而又群芳争艳，文艺复兴时期，自画像以特殊的精神内涵、表现形式和艺术功能成为油画艺术传达情感的重要题材，引起西方美术界的高度重视。
艺术家反复的画不同时间段的自己，以自身形象作为传达情感的直接媒介，是艺术家肯定自我，陈述自我的一种重要的表达方式。
本论文尝试以分析梵高自画像为基点，探索画家通过描绘自我形象的缩影所传达的心灵愿望、生命状态，领悟梵高在油画创作中内心情感和艺术形式相结合的方式，希望在研究梵高自画像的过程中，与自己的油画创作相结合，反省自己的绘画思路，最终找到适合自己的油画创作方式。
关键词：自画像；梵高；油画创作；艺术家一、梵高自画像的艺术特点梵高的自画像绝大多数都是半身像，或称胸像。
纵观梵高全部的自画像作品都是以塑造画家面部为中心，锐利而又恐惧的眼神，纠结而又犹豫的眉宇，坚硬而又自信的鼻梁，紧抿而又沧桑的嘴巴都是梵高叛逆倔强的表现。
他渴望内心孤独的情感能以某种恰好的方式诉说出来，所以梵高不停的探索属于他自己的绘画语言。
个性而独特的梵高在自画像的色彩、造型、笔触等方面都进行了革命式的创新。
（一）一毫之差的造型梵高的自画像造型观念是建立在情感表现的基础上创作的，为了突出自己的内心情感他故意强化了自画像中的造型形象。
梵高的自画像造型随意、准确、洒脱，融会了画家本人充足的主观情感。
梵高在写给他唯一的知己提奥的信中说：“如果我的人物是准确的，我将感到绝望，你应该明白，我不愿意他们是学院式的准确……，我就是要制造这些不准确与偏差，重新塑造和改变现实。
是的，他们可能变成不真实的，你可以这样说，但是这比实实在在的真实更真实。
”梵高的自画像造型变得越来越夸张、线条越来越简练、老辣，人物塑造平面化、简单化，具有浮世绘版画艺术的影子。
如《带灰色毡帽的自画像》（1886年），梵高戴著灰色毡帽，穿着深色西装领大衣，白色的衬衣做修饰装饰，面部的胡须修理整齐，画面的每一处细节都描绘的十分仔细，人物描绘的精神、干练，体现出小康生活的状态，突出了梵高个人的生活品味和对美好生活的向往；作品中画的是半身胸前像，人物占满了整个画面，塑造简练、准确、构图饱满；人物面部表情刻画结实、有神，五官刻画带动了整幅画的生命气氛；除面部表情，衣服和背景的刻画接近平涂，只有简简单单的色彩和笔触在颤动；这幅自画像非常成功的表现了梵高人生自信的心理状态，对生活、对生命炽热的爱，和不屑生活中挫折的叛逆，心中只有对人生信仰的执着。
世界名画背后的故事
世界名画背后的故事世界名画是人类文化历史中珍贵的财富，每幅画作背后都有一个引人入胜的故事。
这些故事让画作变得更加有趣，同时也让我们了解更多关于艺术家和他们的作品的背景信息。
以下是三幅着名的画作及其背后的故事。
《蒙娜丽莎》达芬奇的《蒙娜丽莎》是世界上最著名的绘画作品之一。
它被认为是最伟大的艺术作品之一，也是最神秘的作品之一。
这幅画后来的故事是什么呢？这幅画面前的女士是蒙娜丽莎，她是意大利文艺复兴时期的一个知名女性。
传说她是意大利贵族的情妇，达芬奇用这幅画来记录她的美貌。
达芬奇花费了很多年时间来完成这幅画，但他似乎从未完全完成它。
最近的研究表明，在画作的底部有一幅另一幅肖像画，这表明达芬奇曾尝试过不同的中心元素，但最终仍然选择了蒙娜丽莎。
《星夜》梵高的《星夜》是最具代表性的绘画作品之一。
它被认为是表现出一种深邃而神秘的情感和内饰的艺术作品。
这曾经是一幅著名的画作，但大多数人都不了解它的背后故事。
《星夜》是梵高在疯狂发作时绘制的一幅星夜景色。
故事中提到，梵高不喜欢白天的阳光，因为它会强调世俗之物，因此他更愿意晚上工作，尤其是在月光和星光下。
此画中的星空，包括红色圆点，实际上是星座图案的一部分。
这被认为是梵高的一种病态表现，因为他可能在梦中看到这些东西，但是故事中这幅画被视为一种壮观的天文奇迹。
《吉尔伯特和乔治华盛顿的肖像》斯图尔特的《吉尔伯特和乔治华盛顿的肖像》是美国历史上最著名的油画之一。
这幅画背后也有一个意想不到的花絮故事。
《吉尔伯特和乔治华盛顿的肖像》描绘了美国独立战争中两位军事领袖的形象。
这幅画起初缺乏华盛顿的形象，因为艺术家没有机会直接为他留下画像。
于是，他用一个他已经有的华盛顿雕像的头来代替真实的华盛顿。
这使得海湾区的人们想起了这个著名的荒诞故事：艺术家曾经宣称，在自己噩梦中看到华盛顿头像，于是他赶紧在雕像后面画上了华盛顿的头。
这种谣言被广泛流传，使这幅画作更加珍贵。
这三幅世界名画背后的故事是三段各具特色的故事，每幅画都有着如此漫长而引人入胜的历史。
从自画像作品中解读艺术家的内心世界
从自画像作品中解读艺术家的内心世界自画像是艺术家用自己的形象来表达内心世界的一种方式。
通过自画像作品，我们可以窥探艺术家的思想、情感和人生态度。
自画像作品不仅仅是一种形象的再现，更是艺术家对自身存在的反思和表达。
本文将通过对几位艺术家的自画像作品进行解读，来探索他们的内心世界。
荷兰画家文森特·梵高是自画像作品的代表人物之一。
他的自画像作品以强烈的色彩和粗犷的笔触著称，充满了内心的痛苦和孤独。
在梵高的自画像中，我们可以看到他那双深邃而忧郁的眼睛，透露出他内心的痛苦和对生活的不满。
他常常用暗色调和扭曲的线条来表达自己内心的困扰和挣扎。
梵高的自画像作品不仅仅是对外貌的描绘，更是对自身内心状态的抒发。
另一位艺术家弗里达·卡罗是墨西哥的一位著名画家，她的自画像作品也展现了她丰富的内心世界。
卡罗的自画像作品中经常出现她的眉毛和上唇上的胡子，这是她对自己面容的真实描绘。
她的自画像作品中常常出现鲜艳的颜色和丰富的细节，这反映了她个性鲜明的内心世界。
卡罗的自画像作品中还经常出现受伤的身体部位，这是她对自己身体痛苦和疾病的表达。
通过她的自画像作品，我们可以看到她勇敢面对痛苦和挑战的精神。
除了表达内心的痛苦和困扰，自画像作品还可以展现艺术家的自我认知和自信。
著名的西班牙画家巴勃罗·毕加索是自画像作品的代表人物之一。
毕加索的自画像作品中经常出现他的标志性的大鼻子和尖锐的眼睛，这是他对自己形象的强烈认知。
他的自画像作品中常常出现多重面孔和扭曲的形象，这是他对自己多面性和复杂性的反思。
通过自画像作品，毕加索展示了他自信和独特的艺术风格。
自画像作品不仅仅是艺术家对自身形象的再现，更是对内心世界的一种表达和反思。
通过自画像作品，艺术家可以借助色彩、线条和形象来表达自己的情感、思想和人生态度。
自画像作品是艺术家与观众之间的桥梁，让观众有机会深入了解艺术家的内心世界。
总之，自画像作品是艺术家表达内心世界的一种方式。
伦勃朗与他的自画像
伦勃朗与他的自画像作者：李国栋来源：《小读者·阅世界》2016年第10期自画像是一种独特的肖像画，是艺术家对自己的描绘，同时也是对自我内心世界的审视和情感精神的表达。
很少有艺术家像荷兰画家伦勃朗那样用自画像的形式记录自己的一生，他一共留下了素描、油画等100余幅自画像，其数量之多在历史上几乎找不到第二个。
纵观这些画像中容貌的变化，画家留给我们的是他的直率、真诚和对艺术的执着，这些珍贵的人生片段真实地向我们展现了一个伟大艺术家一生的历史画卷。
伦勃朗（1606-1669年）是17世纪荷兰最伟大的画家之一，更是艺术史中的一位巨人。
他出生在莱顿的一个磨坊主家庭，14岁进入莱顿大学，17岁前往阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学习绘画。
学有所成的伦勃朗，在23岁之前就已经初露锋芒，他在莱顿开设自己的画室教画画赚钱，同时也进行创作，在1628年又重返阿姆斯特丹，成为一名职业的肖像画家。
在青年时期，伦勃朗便开始将自己作为模特，以此展开他对艺术技法的探索，研究如何更好地去表现人物的面部表情，从而与观者达到一种情感上的共鸣。
他继承了意大利画家卡拉瓦乔式的“明暗对比法”，并将其升华。
从他早期的自画像中，便能看出强烈的明暗对比和丰富的具有戏剧性的画面。
在这一时期的自画像中，充满了朝气蓬勃、乐观和满怀希望的形象。
这一幅幅英姿勃发的自画像无不展现出年轻的伦勃朗少年得志的心态（图1、图2）。
1632年，伦勃朗迎来了人生中的一次重要转折。
阿姆斯特丹公会和慈善机构要装饰他们的会议厅，伦勃朗应邀创作了《杜普教授的解剖课》（图3）。
在这张油画中，他突破荷兰传统的团体肖像画的呆板程式，在构图和人物神态上均处理得逼真而生动，卡拉瓦乔式的光影效果也被运用得炉火纯青。
这张油画给伦勃朗带来了巨大的成功，使他名声远扬，订单源源不断，画价也节节攀升。
事业上走上正轨的伦勃朗在个人生活上也进展顺利，两年后，伦勃朗终于追求到贵族少女萨斯琪亚并与之完婚，组成了幸福美满的家庭。
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当自己的头像融入名画中
安东尼是美国佐治亚州一名青年画家。
在绘画上，安东尼很勤奋刻苦，可一直没有什么成就。
他感到很苦恼。
一天，他在绘画时，不经意地将自己的头像镶嵌在世界名画达芬奇《蒙娜丽莎》的头上。
他惊讶地发现，当把自己的头像镶嵌在这幅名画上时，显得是那么滑稽、可笑。
蒙娜丽莎端庄仪态，冰清玉洁的肌肤上，有着自己一张苦瓜脸。
如今这张脸，早已失去蒙娜丽莎原本平和、淡定的笑容，变得愁眉苦脸起来。
他想，如果蒙娜丽莎也有着这样一张脸，这幅画，早就一文不值，被人撕成碎片了。
他又将自己的头像镶嵌在名画《圣母与圣婴》中圣母的脸上。
他又惊讶地发现，当把自己的头像镶嵌在圣母的脸上，显得是那么丑陋、猥琐。
圣母原本高雅、慈爱的气质已荡然无存。
那个婴儿如果看到自己
这张脸，一定会被吓得号啕大哭的。
他再将自己的那张脸镶嵌在圣婴的脸上，可是自己只有一个婴儿稚嫩的身体，却有着一张苦恼、憔悴的脸。
看到这张婴儿的脸，不仅他自己被吓得大惊失色，圣母看到自己怀里的这个婴儿，也会被吓得将这怀里的孩子抛得远远的。
他又将自己的头像镶嵌在毕加索的名画《拿烟斗的男孩》中那个男孩的头上。
他惊讶地发现，原来那张平和、淡定的小男孩的脸，现在变得狂躁不安，拿烟斗的手，似乎也在微微颤抖，胸口在剧烈地起伏着。
看着有了自己形象的这些世界名画，他陷入到深深的沉思中……
安东尼将镶嵌了自己脸的世界名画在佐治亚州艺术博物馆举办了一次画展，没想到，画展展出后，吸引了大量参观者。
人们在这些画作中惊讶地发现，镶嵌了安东尼脸的世界名画，尽管显得滑稽、可笑，但忍俊不禁中，却将人带入到深深的思考中：如果将自己的脸也镶嵌
在这些世界名画中，会是一种什么情景呢？会不会也像安东尼一样，拥有一张苦大仇深的脸？
有人在留言簿上这样写道：面对纷繁的社会，我们变得焦虑不安。
这种急功近利的心理从我们的脸部表情上就可以看出。
如果将我们的脸也镶嵌在这些世界名画中，同样是这种效果。
画展的成功举办，给了安东尼很大的启示，他开始潜心于绘画创作中。
在无尽的寂寞、枯燥和乏味中，安东尼始终保持着一种平和、淡定的心态，稍有懈怠，他就想起自己那张在世界名画中的脸。
那些脸，仿佛露出一张张讥笑、嘲讽的神情，令自己汗颜不已。
安东尼深深地陶醉在绘画的世界中，他画的画，一张比一张进步，一张比一张深刻。
他永不满足。
他希望有一天，再将自己的头像镶嵌在那些世界名画中，永远不再出现自己那张浮躁、焦灼的脸，像原画中
那些脸一样，闪现出平和、淡定的永恒光芒。