谈工业设计的素描教学方法
谈工业设计的素描教学方法
1培养兴趣,采用“难一易一难”模式
针对工业设计学生的特点,在素描教学中要注重提高学生的学习兴趣,促使其主动发展。托尔斯泰说:“成功的教学需要的不是强制,而是激发学生的兴趣。”[6]为预防学生出现畏难或抵触情绪,在教学中应注意两个方面:一方面要用心指导,及时鼓励。由于学生基础薄弱,因而在指导上要特别用心,尤其是耐心。在每次课最后一节,教师组织集体点评,使学生可以相互学习,形成一种共同进步的学习氛围,同时要善于发现学生优点,给予适当鼓励,增强学生的信心,例如,学生观察到绘画对象的细节,并进行了刻画,此时,应对此点提出表扬,不仅鼓励了这位学生,同时,其他学生也认识到要仔细观察绘画对象的细节,更大的作用是,他们会培养起没有绘画基础也能学好素描课程的心理。另一方面是采用“难一易一难”的教学模式。现在素描课程大都是沿用由易到难的一个模式,即从最简单的单个石膏几何体画起,然后慢慢过渡到石膏组合,再到静物组合绘画。然而很多学生会觉得枯澡无趣,也往往会因画不好一个最简单的物体而丧失信心。可先从具有一定难度的石膏组合静物画起(如图1),甚至可以从,个工业产品画起,这样就可以大大减少学生因为画不好而产生的负面情绪。练习一段时间后,再开始临摹与绘画单个石膏几何体(如图2),待学生逐步掌握技巧与方法后,又进行组合石膏体的写生训练,此时学生可明显感觉到写生能力的逐步提升。在这种“难一易一难”教学模式下,学生的自信和兴趣很容易建立起来。
2由“技”到“艺”,合理运用教学方式
工业设计专业的素描教学既要掌握绘画的技术,又要培养艺术的思维。从教学经验来看,要让学生实现由“技”到“艺”的转变,就要充分发挥全息素描、结构素描、默写素描、创意素描各自的作用来促成这一转变。全息素描容易提高学生兴趣,也有利于学生对光影、明暗、空间的理解;结构素描有利于学生理解内部结构,表现速度快(如图3);全息素描(简单调子)集合了全息素描和结构素描二种表现方式的优势,既能很好的表现出明暗、空间关系,又能够有较高的表现效率(如图4);默写有利于学生对描绘对象的概括能力,提高学生平时注意观察事物的能力;创意素描有利于学生把握事物的主要特征和对自己艺术特质的培养。因此,采用“全息素描一结构素描一全息素描(简单调子)-默写素描一创意素描”这种具有层次性变化的教学方式,可以逐步实现由掌握绘画技术到具有绘画艺术思维的一个过程。
3通盘考虑,注重与后续课程知识衔接
在教学中,可以提前介入后续课程的内容,加强与后续知识之间的衔接,使学生建立系统的知识体系。例如,在讲解明暗交界线时,教师可在课上用相机拍摄物体,然后使用Photoshop软件来调整照片的亮度和对比度,直至照片中的物体出现清晰的明暗交界线。学生看到变化过程,从而准确理解明暗交界线的含义。不仅如此,学生还可能会对Photoshop软件产生好奇心,产生一种学习计算机辅助设计软件的愿望。又如,学生往往会因看不到物体内部空间,在绘画中依靠生活经验和想象力来表现物体,容易表现出错或者不清晰。可在教学中适当运用解剖事物的方法来解决这个问题。例如,让学生用电锯将家具从一个侧面锯开,并用红色将剖面的轮廓线描出;又如,将废旧机电产品拆解,让产品内部结构一目了然,有利于学生对物体内部结构表达的理解和掌握。同时,也为日后学习产品结构设计打下一定的基础。通过这样的教学方式,不仅达到了素描教学的教学目标,也为后续课程的学习做了过渡性的铺垫。
4结论
在素描教学过程中,要注意掌握学生的学习思想状况,结合学生知识背景特点,综合运用各种教学方式,通盘考虑素描教学在整泞工业设计人才培养过程中的位置,注意与后续课程的衔接,对于明确工业设计人才培养思路,确定合理的人才培养方案,提高人才培养质量,具有重要的意义。
现代美术教学中的结构素描训练
２０１３年５月 第１２卷第３期（总第６３期） 安阳工学院学报 Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ａｎｙａｎｇ Ｉｎｓｔｉｔｕｔｅ ｏｆ Ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ Ｍａｙ ２０１３ Ｖｏ１．１２ Ｎｏ．３（Ｇｅｎ．Ｎｏ．６３）
现代美术教学中的结构素描训练
寇洪波
（安阳幼儿师范高等专科学校，河南安阳４５６１５０）
摘要：结构素描是现代素描教学的一种形式。被广泛地运用到现代美术教学的各门学科之中。现代工业设计是以素描
为基础，学生通过结构素描的学习，从而获得造型基础，审美意识，发现设计能力，挖掘其对设计构想和设计意象进行直观表
迭的能力，为设计打下良好的基础。
关键词：结构素描；结构线；训练
中图分类号：Ｇ２０４ 文献标志码：Ａ 文章编号：１６７３—２９２８（２０１３）０３—０１２４—０２
结构素描是现代素描教学的一种形式．被广
泛地运用到现代美术教学的各门学科之中。现代
工业设计是以素描为基础。学生通过结构素描的
学习，从而获得造型基础，审美意识，发现设计能
力，挖掘其对设计构想和设计意象进行直观表达
的能力，为设计打下良好的基础。为此。笔者以美
术教学中结构素描的教学任务为出发点，结合学
生美术功底不深和艺术修养欠缺的实际情况．就
结构素描训练教学谈谈自己的几点看法。
一、结构素描训练教学程序应根据由简到繁、
由易到难、由少到多的原则来设置
（一）几何形体训练 首先进行各种单件几何形体训练，打开局面，
进入状态。然后再进行多件不同形态的组合训练。
这种组合，可以产生复杂多变的空间构成关系。这
时应特别注意物体空间的透视变形。对物体的描
绘应是透明的，连被挡住的部分的形状也要描绘
出来，要根据结构规律与透视原理分析想象完成。
（二）人造物体训练
内容包括：各种器皿、工具、衣物、工艺品、雕
塑、机械零件及废旧物品等。本阶段的训练。应注
意以下几点： １）为了从总体上表现形体，复杂的细部应该简
化，含混不清的东西或极端的位置都应尽量避免。
论工业设计专业手绘设计表现技法
捌斗 年２ 中国化工贸易 Ｃｈｉｎａ Ｃｈｅｍｉｃａｌ Ｔｒａｄｅ 业ｌ教育 论工业设计专业手绘设计表现技法 刘腾蛟 （湖北工业大学，湖北武汉４３００６８） 摘要：本文围绕工业设计手绘设计进行了详细介绍，希望能够对手绘的实际设计应用提供一些借鉴和指导。 关键词：工业设计手绘表现方法 一、前言 当前，工业设计应用范围越来越广泛，手绘是一种重要的形式， 要引起设计人员的高度重视，提高手绘设计的表现技法。 二、手绘的误区 一个好的手绘表达是一个优秀设计的开始。当然不是说好的手绘 图就是漂亮的手绘预想图，有时侯手绘可能是简单笨拙的笔触，但也 能将自己的设计理念表达的淋漓尽致。好的手绘是将设计师的创意想 法很快表达出来的一种方式。好的手绘可以完整的表达出设计师的理 念，而不是简单的效果图。作为在校的大学生，学好手绘很关键，但 更关键的是找到一种属于自己的表达方式。 手绘不但可以帮助设计师快速的表达出自己的想法，而且可以通 过线条的调整去快速把握设计的一个整体的调性。设计的调性对一个 优秀的设计很重要。手绘就能够通过简单的线条调整，达到快速有效 的解决设计整体调性和比例线条的目的。 三、手绘设计在现实中的运用 手绘设计是设计师必须掌握的一种设计语汇。随着电脑时代的到 来，运用电脑进行设计的范围越来越广，如ＡｕｔｏＣＡＤ、３ＤＳＭａｘ等软 件在设计过程中的运用，已成为设计方案规范出图的必需辅助工具。 电脑设计具有设计图、效果图等。但手绘设计是电脑设计不可替代的， 手绘效果图体现了设计师从设计灵感的出现到设计初稿，至设计方案 最终成型的整个思维过程，是设计灵感通过设计师的灵巧的手，绘制 于笔端的艺术作品，是由心而发的，能引起观者共鸣的艺术创作。而 电脑设计则往往依赖于模型、工具等，软件操作占的比重更大一些， 往往禁不起艺术的揣摩和品味。因此，作为设计师来讲，掌握手绘设 计表现技法是必须的，对启发设计思维，激发设计灵感，增强对造型、 空间、细部结构的理解力等大为有益。 随着设计装饰行业的不断完善，国际间的设计交流合作越来越频 繁，在北京、上海、深圳等设计前沿城市，日资等设计公司、设计事 务所的兴起，许多知名的设计师在国内都不乏成功之作，但他们带来 的不仅是这些成功作品，更值得业内人士学习的是他们的设计经验， 其中就包括设计方法和设计理念。这些设计师通常都有一个很好的习 惯，那就是用手绘创作和交流。在接到业主的设计要求后，现场勘察， 测量，绘制原始平面结构图，查阅优秀的图片资料和案例等，通过手 绘表现设计草图。在思维过程中，一些好的想法，诸如空间分隔、立 面造型、道具设计、施工细节的处理办法等，用手绘具体表现出来。 他们再将这些设计想法通过手绘表达给下面的设计助理。在设计人员 的培养方面，他们也强调手绘设计表现的重要性，在阶段考核和晋升 方面，手绘表现也是主要内容。 手绘表现在实际中的运用广泛。现代商业竞争激烈，手绘设计在 设计草图阶段和设计交流的环节上，尤其是在快速表现方面，为设计 师提供了便利。目前在国外，也重视ＨＡＮＤ—ＤＲＡＷＩＮＧ，一张手绘的 效果图往往价格不菲，而且规模较大或品位较高的建筑公司基本都是 用手绘效果的。设计师用手绘方式跟甲方业主交流，其中包括设计理 念的传达，施工中的细节问题等，早期解决能避免施工中出现问题， 加快设计和施工的过程。 四、提高手绘设计水平的方法 手绘效果图使用不同的绘画工具和材料：钢笔、铅笔、水彩、水 粉、喷笔、马克笔、彩色铅笔等。如何提高手绘设计技法表现的水平， 使手绘作品更具有艺术感染力，需要从以下几个方面着手。 １．讲究空间的透视感和比例的恰当。我们在室内设计表现中常用 的透视方法有：一点透视、两点透视及一点成角透视。在基本的透视 练习中．我们会发现，距离我们越近的物体发生变形就越明显。这是 因为人的眼睛有时候并非以一个消失点或两个消失点来看物体，有时 候要借用很多消失点，有时候又没有消失点。我们说，在设计中的设 ｗ谢 镑；飘棚 Ｇ０ｍ 中围化工甓怠弼 计灵感往往是一闪而逝的，这些创作灵感需要我们用手绘快速记录下 来，这也是手绘的特点之一快速表达。如果一味地去严格苛求透视的 关系是否正确，可能会抑制好的创作灵感的出现。所以有时候不必去 计较那么几个透视点的位置，只要设计意图表现清楚即可。当然，能 够熟练地掌握透视关系，会使绘制效果图的过程更加轻松，这方面也 能提高作品的感梁力和创作灵感的涌现。 ２．训练线条的流畅性。手绘设计表现技法是以素描、色彩、速写 为基础的一种表现形式。因此要提高手绘能力，要加强速写和临摹， 锻炼手、眼、脑的协调能力。我们在运用手绘工具设计时，包括室内 空间构造、绿化、家具陈设、装饰艺术品等。其中，如何将室内空间 构造表现得清楚，需要训练线条的流畅性。如美国的一位重要的建筑 师赖特，他笔下的建筑画堪称经典，风格典雅，线条清晰，这与他的 手绘功底是分不开的。如何使室内家具陈设等表现的具有质感，要会 组织画面线条，注意点、线、面的结合。针对不同材料的物品，用线 条表达的方式也不一样，这时候就需要选择适合它的表现技法，比如 说用彩色铅笔来表现木质家具，用马克笔表现玻璃质感的物品，都是 不错的选择。 ３．熟练掌握多种手绘工具。手绘设计表现技法有多种，如水彩表 现技法，水粉表现技法，钢笔淡彩表现技法，彩色铅笔表现技法，马 克笔表现技法等。在进行设计创作时，可以运其中一种，也可以两三 种技法相结合。水彩、水粉技法是传统的表现形式。作画时间较长， 不适合快速表现。彩色铅笔、马克笔技法、彩铅与马克笔结合都比较 适合快速表现，在手绘设计表现技法训练中也比较受欢迎。其中，马 克笔分油性、水性两种，具有快干、不需用水调和、着色简便、绘制 速度快的特点。画面风格豪放，类似于草图和速写的画法，是一种商 业化的快速表现技法。在室内设计、展示设计、家具设计等设计中被 广泛运用。每种技法都各有优缺点，着色的方法不同，笔触、排线等 也不同，要学会比较，勤加练习。 ４．加强对结构的理解能力。用手绘设计表现技法进行创作时，对 所设计的造型结构有清楚的表达，也是值得观者在欣赏时学习的。能 够做到这点，一方面要求设计者对造型结构有很强理解力，另一方面 要求设计者有很强的手绘功底。有时候，在手绘某个对象的同时，能 加强对对象的结构的理解力，反之，对对象的理解力强，手绘表现起 来也就得心应手，两者是相辅相成的。从这点也可以看出，手绘设计 表现技法是对设计师的手、眼、脑的同时训练，对设计师设计能力的 提高是大为有益的。 ５．把握最新的设计流行趋势 设计是为了不断改善人们需求的一种行业。随着经济的增长，人 们对设计的需求日益增加。设计有它本身的趋势，简单的说设计是为 了消费人群而生的行业。在金融危机过后，很多国外的设计师已经发 现今后几年最大的消费国很可能就是中国，所以相继出现了很多符合 中国人口味的设计，例如：法拉利公司刚刚生产的限量版的陶瓷跑车。 很多国家的设计公司已经把今后几年的设计方向定位在中国元素上， 通过分析中国的古老文化来把握他们的设计趋势。所以，作为我们国 内的设计师以及即将走上设计道路的学生们，在自己作品中继承和发 扬我们中国的古老文化显得尤为重要，我们的继承不是单纯的模仿， 而是通过在继承前人文明的基础上创作出新的设计。 五、结束语 手绘设计作为一种专业技能，需要设计人员熟练掌握。因此，在 进行工业设计中，要加强对手绘技能的培养，使其发挥更大作用。 参考文献 ｌｌ葛俊杰在电脑时代谈手绘产品设计表现技法教学【Ｊ】桂林电子工业学院学报，２０１２ ２】张克非产品手绘效果图【Ｍ］沈阳：辽宁美术出版社，２０１３ Ｃ！Ｗ￣ａ ｃ 。 ￣ｉｃａｔ ｎ强蹦秘ｌ中国化工贸易ｌ ４１
艺术设计专业素描教学探讨
中共郑州市委党校学报2008年第6期(总第96期)
JournalofIhePartySchoolofCPcZhengzhouMunicipalCommitleeNo．6．2008(Sum．96)教育探讨
艺术设计专业素描教学探讨
王太利
(济源职业技术学院艺术系，河南济源454650)
摘要：艺术设计专业的素描教学一直以来是按照传统绘画专业的模式来进行的，教学实践证
明，艺术设计专业必须建立与之相适应的素描教学体系，只有从设计专业的能力要求导出素描的任
务和训练方法，并结合素描发展的新成果、新思维，才能提出艺术设计专业素描教学的基本思路和基
本手段。
关键词：艺术设计专业；能力要求；解析性素描；创意表现性素描
中图分类号：G642．4文献标识码：A文章编号：1671—6701(2008)06-0202—01
艺术设计专业是艺术与科技相结合的专业，它的培养目
标是甥造具有艺术精神、艺术修养和艺术技巧的科技人才，
因此美术基础、美术技巧是必须具备的基本素质。但一直以
来该专业的基础课足按照传统绘画争业的模式来进行的，这
就产生了一些与其专业设计不协调的问题。怎样建立与设
计专业相适应的素描教学模式，对当今艺术设计学科的发展
无疑具有很大的现实意义。
一、艺术设计学科的范围、特点及对素描教学的要求
艺术设计学科，涵盖r视觉传播设计、工业设计、建筑与
环境设计三大门类，即从平面、立体到空间三大领域，印刷媒
体、网络媒体、产品设汁、服装设计、建筑设计、环境艺术设
计、园林设计等近二二十个专业方向。其共性是基本的造型能
力、审美能力、想象能力和一定的表现能力，而他们的差异性
会随着专业方向的转变显现出不同的要求重点和侧面。只
有找到不同专业方向的核心能力目标，才能确定满足其需求
的美术基础，进而寻求素描教学的定位。
1．印刷媒体和网络媒体均属平面设计，即视觉信息传达
的完成是在二维平面上。具体的没计项目有广告设计、包装
设计、标志设计、企业形象设计等。就商业广告设计而青。商
谈素描与设计素描
艺术设计Artscircle
美术界ARTSCIRCLE2010/9谈素描与设计素描TEXT/赵顺利素描作为学习美术培训基础的必修课程被世界美术教育中运作实施已经延继了近十个世纪。美术教育培训素描练习的宗旨是要求对所表现对象的造型、特征、结构等能够准确地刻画并表现到位，并能够通过理性的做到完整及完美性的目的。因此素描便无形的成为打开迈进学习美术入门的钥匙。传统的美术教育模式证实了素描培训的重要性。大批有成就的美术家都是在历经严格的素描培训而得到的历练，打下了坚实的基础。素描的运用主要是在西方的绘画上，大量的西方古典主义美术作品展示出素描基础的魅力。如14世纪意大利雕塑家米开朗基罗、18世纪德国画家门采尔的素描等。众所周知中国古典绘画在世界绘画中独树一帜，绘画表现的手段是以水墨为主，对素描的要求不太重要。自清代康熙年间意大利画家朗世宁进入清代宫廷以后逐步开始了对西方绘画的探索。1932年抗战时期中国成立了第一所具有规模性教育的美术学院——延安鲁艺（即鲁迅美术学院的前身），从此中国美术教育走向了传统、正规的轨道，素描教学成为了美院教育基础的必备课程。素描的概念主要解决问题有：一、造型；二、结构；三、体积；四、空间。一、造型，是指对象的外轮廓线，绘画上讲为形体结构（类似于中国画中的白描）。二、结构，是指对象骨骼肌肉的刻画。三、体积，是指对象立体造型，主要表现为坚实、厚重的一面。四、空间，是指对象自身形成的立体空间（三维空间）。中国的素描教学基本是以欧洲古典主义教学体系为模式，前苏联素描教学成为了中国美院素描教学的理论基础。索洛维叶夫、斯米尔诺夫在1958年编写的《素描教学》教材对中国素描教学产生了一定的影响。至今前苏联素描教学模式还被中国高等院校艺术类所采用。素描绘画的方法仍以前苏联的画法为教学模式。素描的训练大都以石膏写生、头像写生、人体写生为主要表现内容，诸如此类。高等学院由素描教学演变为设计素描。设计素描作为一种新型的绘画手段表现被高等院校素描教学广泛采用。设计素描首先应遵循“设计”两字，理性地讲何谓设计应该搞清定义。笔者体会，设计的原创应是在理性思维的运用中发挥创作。设计应运用在社会中的日常学习和生活中的必备产品及商品的造型。设计应是在文化创意中所产生的结合体。理智地说，素描与设计素描之间存在着难以衔接的断裂带，即：素描是培养学生打下绘画坚实的基础，设计素描是培养启发学生对设计创意意识概念。由此可见，两者之间的培训目的略有差异，但作为美术基础素描教育的目的应该是一样的。即培养学生打下坚实的造型基础。艺术的宗旨是服务于社会，人类生活中任何物品及工艺品的造型都来源于设计。由此在大趋势社会不断发展，进步的前提下，设计素描的脱颖而出就可以理解了。追寻艺术的发展，我国传统的工艺品都是艺术思维与手工业生产结合而成的结合体。因此可以说设计与生产制作关系是相互依赖并相互制约的。一种产品的诞生，首先是设计的构成，成熟的设计创作了产品。中国自产生象形文字起绵延五千年文化历史的长河，从发掘了大量含历史青铜器、陶瓷器物品中，哪一件不包含着设计因素？哪一些不包含着艺术创意的思维？应该理智地说象形文字可称之为设计的先驱。设计素描是1919年旧德国包豪斯学校开创的教学课程，我国是90年代以后才开创了设计素描，逐步发展到了高等学院艺术类的素描基础教学。理论上讲，设计素描教学培养的对象应该针对设计类专业的学生，不应该跟艺术类混为一谈。一、设计素描的目的是设计创作生产出产品，因此设计思维必须得适应社会的审美需要，实际上是社会经济与文化的总合。在表现出物体的造型，即形体结构，主要适应物体的形象特征、比例尺度以及线条的把握上都应做到合理的布局，以便形成产品。设计包括的范围较广，大到国防建设，小到人类的日常居住、学习、工作、娱乐等生活用品。二、设计师的责任是应符合社会的以意境使其物资之源做出适应社会政治、经济、文化潮流的产品为其服务。其责任的主要因素取决于设计思维观念与表现手段，在某种程度上说，设计素描应该具有衔接、促进社会发展的主力群体。同时设计的责任以此不断地改革产品的外观形态以及色彩，组合出一种新颖的产品。美国某市市长说，当今社会已经进入了一个设计年代，社会的发展需要好的设计师。由此可见，设计担负的使命责任，同时又给设计师提出了一项严紧的课题。设计的重点需要策划，设计师应具备以下几项条件：一、设计素描基础训练。二、设计素描的表现形式。三、美学的认识与理解。一、设计素描基础训练设计素描的基础训练与素描的基础训练纯属一辙。首先解决的是观察方法，所谓“观察”指如何通过“观察”感受对象，这是一种个性化的、理智的传达媒体。观察首先要求能够把握整体概念，树立控制全局的方法，正确运用设计素描的理论刻画出对象的形象、特征。表现的方式尽量以简练、明了、准确地线条表现形体结构，比例、尺度，以达到线条的准确性。允许突出古典素描中的某些步骤的束缚，打破某些清规戒律，调动自己的思维，充分发挥个人的想象力和创造力，达到表现出理想的画面效果。设计素描是以设计意图为目的，准确的把握形体结构，理智地认识领悟整体概念，加强视觉形象表现方法。这一阶段设计素描是由悟性上升到理性的阶段，通过思维的创新，运用素描形式传达视觉信息，最终达到设计素描应发挥的作用，达到设计意图的有效手段。设计素描尽量避免解剖结构及明暗关系。二、设计素描的表现形式就设计素描而言，重结构更重过程。设计素描所表现的主要是形体结构。首先应分析形体结构的形态、结构关系，把局部的成分有机的合理的组合成一个整体，这要排除某些细节的束缚，根据对象本质特征概括、提炼的表达到位，以简练、精确地线条传达出自身的感受，加强视觉形象的表现、增强画面的整体效果。设计素描是艺术与结果的综合。在表现形式上更需要注重意图、表现的手段应因人而异，不要过于拘谨，意境才是表现的核心。关键在于培养自身的文化素养，敏锐的思维理念，具备较高的审美视野、综合的组织能力及把握全局整体概念能力。设计素描的核心更在于实践，是指一、设计素描基础实践。二、社会实践，能够发挥、运用好设计素描的因素，更多是要了解社会中形形色色的商品以及产品，领悟它们的形态、特征，以便使设计素描有效的发挥它的功能。设计素描的课程实际上无形地提出了一项连带的课题，即设计与美学。三、美学的认识与理解艺术是综合性的学科，它不只是限于在手法的技巧，更重要的是来源于文化的修养。这种修养是来源于“美学”、“文学”及众多的学科，美学顺理成章的是设计的首选。如何理解“美学”的含义呢？笔者认为，美学是时代表达结合体，是为时代的政治、经济、文化服务的，宗旨是与时代同步、不同时代产生不同的美学标准。14世纪文艺复兴的美术以写实风格为美。19世纪工业革命新潮以抽象、变形为美。当今世界美学思想大致是追求野性的、纯朴的、变形的、简练的表现方式为美。大到直观的建筑造型，小到日用生活用品。“美学”是抽象的名词，它设法用一个尺度去测量、定位，即使是在同一时代中也会出现人们对美学的不同认识和理解。于是产生了一种商品中的多种不同的款式。如服装。尽管服装从色彩、款式上展示了千变万化，但总有人喜欢，不同的文化尺度会产生不同的美学思想，但作为一名设计师，应该站在文化的前沿，才能设计出具有价值的产品。上世纪70年代前，中国设计的意识略微淡薄，那时的衣服几乎千篇一律，人们只要在街上随便可以看到大片的人群穿着同一款式、同一色彩的服装。就连家庭中常用的暖瓶造型，几十年都是一种款式。某种程度上讲，美学是受一定的政治、文化、经济的制约，经济促进消费，消费要求产品不断地革新。90年代后人类走向了文明，设计随后迈入了人类的日常生活之中，从此，多姿多彩的设计文化为人类提供了众多的具有文化意境又有个性化的产品，为人类生活增添了绚丽多彩的蓝图。艺术形式的多元化，促使素描的形式也在发生着变化。在保留素描基础的前提下，设计素描也作为一门独立的基础课程被列为素描的教学中。虽然设计素描与素描之间存在着既有联系又有各自特殊要求和规律。随着社会发展的需要，素描与设计素描应是必须研究的课题。【赵顺利，湖南科技职业学院】96Copyright©博看网 . All Rights Reserved.
工业设计手绘练习
先练【直线】，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根,也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。）
然后是【平行线】，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上 调子时候的排线,但是线要够长,大约是A4纸的短边长度（21cm）,直到你能把整张A4画满平行线.（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬 起，一笔到底。横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线,相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。）
【曲线】，过三个点画一条曲线,保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度.
【椭圆】，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆.各种美术专业，设计专业,建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了……
以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道,但是这是手绘技法必需的。
以前在学校时候，看FEIFEI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习,极其刻苦认真……
—--—-———---NO。2 快速表现技法练习的捷径———————--———
很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍,希望能对大家起到帮助作用！
关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的.
首先你要给自己一个“五月计划”,合理的安排每一时间段的学习计划。对于快速表现不需要太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时。
在第一个月的时间内,把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面，进行严谨的拷贝练习。（主要练习线条的曲滑流动性，寻求生动的线条魅力，同时要总结透视规律）
在第二个月内，把硫酸置换成A4的复印纸,不要再压到线稿资料上面了，而是把图放到旁边进行抄图练习。(主要练习透视规律,清楚表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系)
基于临摹到再设计的工业设计教学方法研究
譬如秀￡１ｉ 开充
好，分数就越高。因而，用灰颜色作画就成了当前高考色彩科目
的重要表现方式和手段。学会用灰色作画，让学生学会用灰色组
织色调，是高考深度教学的方向。 ４．电脑美术资源的共享，引导色彩感觉适应时代
人类认知是通过感官对相互联系的客观事物的理性“归纳”，
而色彩作为视觉认知的重要因素，极富视觉冲击力。在信息时
代，学生较偏爱计算机色彩视觉信息的直接解读。电脑色彩的丰
富性、多变性使学生的色感受到很大的感染，影视作品中高科技
电脑制作，电脑绘画、动漫、室内设计、景观园林、摄影设备技术以
及摄影者文化素质、审美素养的提高，作品的形式、内容、情调、色
彩等诸方面极大地改变了人们对空间的审美意识和对生活的审
美态度，尤其是高级灰色、亚光色的大量使用，彻底改变着人们的
视觉感受与色彩判断。
５．人文景观设计孕育色彩感觉悟性 人文景观又称文化景观，是人们在日常生活中，为了满足物
质和精神等方面的需要，在自然景观的基础上叠加了文化特质而
形成的景观。人文景观最主要的体现即聚落，此外还有服饰、建
筑、音乐等。在自然环境、人造环境和社会环境中，色彩心理是指
外部环境客观色彩世界引起的主观心理反应。人们生活在一定
的环境里，时代的变化、地域的差异、个体的差别、经验的不断丰 富等，都会引起人们色彩心理情感的变化。因此，环境因素对色
彩心理情感的变化具有至关重要的影响：一方面，随着环境的改
善，色彩会潜移默化地熏陶、感染人们；另一方面，随着文化素养
的提高、色彩认识的改变，人们会形成色彩敏感的时代感。
６．色彩的冷暖属性触发色彩感觉敏锐性
色彩是大自然的语言，也是艺术的语言。在色彩冷暖感的培 养中，人与自然的变化、和谐相处同样体现着时代性的变化。一
方面，按照学院派模式共性引导，红色、黄色给人以缓和、亲近之
感，蓝绿色给人以冷清、疏远之感。“将同样温度的红与蓝的热水
放满两个烧杯，让人边看边用左右手指同时插入不同的烧杯，这
浅谈结构素描在设计专业教学中的注意点
Ｖａｌｕｅ Ｅｎｇｉｎｅｅｒｉｎｇ ・２２７・
浅谈结构素描在设计专业教学中的注意点
Ｎｏｔｅｓ ｆｏｒ Ｓｔｒｕｃｔｕｒｅ Ｓｋｅｔｃｈｉｎｇ Ｔｅａｃｈｉｎｇ Ｄｅｓｉｇｎ
李桃ＬＩ Ｔａｏ
（陕西师范大学美术学院，西安７１００６２）
（Ｃｏｌｌｅｇｅ ｏｆ Ｆｉｎｅ Ａｒｔｓ，Ｓｈａａｎｘｉ Ｎｏｒｍａｌ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ，Ｘｉ ａｎ ７１００６２，Ｃｈｉｎａ）
摘要：刚步入大学学生的素描基础训练与高考前的素描训练模式难以衔接，针对这一现状，笔者在基础素描课的教学过程中，加 强以结构为主的素描训练 在结构原则的基础上，进一步加强对空间关系的认识，理解物象外在形式与内在结构的关系，提高准确的 塑型能力，从而达到接近设计，发现设计的目的，为学好设计专业打好坚实基础。 Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｉｎ ｖｉｅｗ ｏｆ ｔｈｅ ｆａｅｔ ｔｈａｔ ｔＩｉｅ ｓｋｅｔｃｈ ｂａｓｉｃ ｔｒａｉｎｉｎｇ ｉｎ ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ ｉｓ ｄｉｆｆｅｒｅｎｔ ｆｒｏｍ ｔｈａｔ ｉｎ ｈｉｇｈ ｓｃｈｏｏ１．ｔ｝ｌｅ ａｎｔｌ１ｏｒ ｅｍｐｈａｓｉｚｅｓ ｏｎ ｓｔｒｕｃｔｕｒｅ ｓｋｅｔｃｈｉｎｇ ｉｎ ｔｈｅ ｔｅａｃｈｉｎｇ ｏｆ ｂａｓｉｃ ｓｋｅｔｃｈｉｎｇ．Ｂａｓｅｄ ｏｎ ｔｈｅ ｓｔｒｕｃｔｕｒｅ ｐｒｉｎｃｉｐｌｅ，ｔｈｅ ｓｔｕｄｅｎｔｓ ｓｈｏｕｌｄ ｓｔｒｅｎｇｔｈｅｎ ｔｈｅｉｒ ｕｎｄｅｒｓｔａｎｄｉｎｇ ｏｆ ｓｐａｔｉａｌ ｒｅｌａｔｉｏｎｓ ａｎｄ ｕｎｄｅｒｓｔａｎｄ ｔｈｅ ｒｅｌａｔｉｏｎｓｈｉｐ ｏｆ ｅｘｔｅｒｎａｌ ｆｏｒｍ ａｎｄ ｉｎｎｅｒ ｓｔｒｕｃｔｕｒｅ ｏｆ ｔｈｅ ｉｍａｇｅ ＳＯ ａｓ ｔｏ ｉｍｐｒｏｖｅ ｔｈｅｉｒ ｓｔｙｌｉｎｇ ａｂｉｌｉｔｙ ａｎｄ ｔｈｕｓ ａｃｈｉｅｖｉｎｇ ｔｈｅ ｇｏａｌ ｏｆ ｂｅｉｎｇ ｃｌｏｓｅ ｔｏ ｄｅｓｉｇｎ ａｎｄ ｄｉｓｃｏｖｅｒｉｎｇ ｄｅｓｉｇｎ ａｎｄ ｌａｙｉｎｇ ａ ｓｏｌｉｄ ｆｏｕｎｄａｔｉｏｎ ｆｏｒ ｔｈｅ ｌｅａｒｎｉｎｇ ｏｆ ｄｅｓｉｇｎ． 关键词：结构素描；教学；透视；线条
浅谈如何上好技工院校美术设计专业——素描课
浅谈如何上好技工院校美术设计专业
蒋秋波温州技师学院 素抽课
【摘要】提高教师的素质和修养是上好技工院校美术专业素描课的首要条件，明确教学目的是关键点，合理安排教学内容是重点。运用轻松愉快的教育方法，
以学生为主体，追求学生的个性化发展，让学生主动参与作品评价过程，创建平等和谐民主的教学氛围。
【关键词】技工院校；素描课；创新；个性化发展；评价
素描课是技工院校美术设计专业的专业
基础课，是造型艺术的主要表现形式之一。
对培养学生造型能力和表现能力方面起着极 其重要的作用。因此，很多造型艺术门类的
高校都把素描列为重要的基础课之一。 早期的素描课程单一地从传统的素描学
习入手，让学生对造型的基础知识与规律有
一定的认识和理解，从而提高学生的造型能
力。但随着社会的发展，这种教授方式已经
远远不能适应社会的要求。社会需要的是优 秀的设计人才，而不是千篇一律的画匠。因
此，美术设计专业的素描作为设计造型的基 础课，应着重提高学生的设计意识，创造意
识和创新意识。打破早期缺乏创造性和抽象
思维能力的墨守成规的教学模式，注重多元 化发展，以培养具有创造性、艺术性、创新
性的高素质设计人才。在技工院校十几年的 教学实践，让我积累了大量的教学经验。我
就从以下五个方面来谈谈我的教学心得。
一、提高教师自身素质和修养。做到 “自知而不自足。自信而不自满”
提高教师自身的素质和修养是上好技工 院校美术专业素描课的首要条件，教师只有
通过不断充电，增加阅历，来提高自身的素 质和修养，努力做到“自知而不自足，自信
而不自满”。热爱教育事业。树立正确的人
生观世界观。在观念上不断更新，在教学上 灵活多变，以适应时代的发展要求。在业务
和教学层次上不断学习，掌握最新美术教育 的发展趋势。不断提高自己的专业水平，不
断增强自身的阅历，才能开阔学生的视野， 才能更好的引导学生，使学生具备现代的审 美意识，达到预期的良好的教学效果。
《设计素描》教学大纲
《设计素描》教学大纲
课程编号：
课程名称：设计素描/ Design Sketch学分：3
学时：48 （课内实践：36 上机：0 .课外实践：0 ）适用专业：艺术设计类各专业
建议修读学期：1开课单位：艺术设计学院
课程负责人：
先修课程：素描一、课程性质、目的与任务
【课程性质、目的】
本课程是艺术设计类专业重要的学科基础课。
通过本课程的学习，培养学生敏锐的视觉观察和体验感受能力，提高理解、分析、判断的形象和抽象 思维能力，养成透过表面探索事物内部整体特征的思维习惯和能力，拓展学生的想象力和创新能力，培养 不断对未来领域自觉探索与研究的创作精神，达到积极主动的认识与创造、提升学生综合艺术素质和对美 感的有效把握能力；使学生能够准确的理解对象的表象、肌理及结构，具备形体塑造能力和创意思维能力； 使学生掌握多样化表现方式和手段，能够熟练运用所学习的专业知识而贴切、充分而巧妙地表达设计意图, 并将艺术形式的视觉造型语言和专业设计有机结合，最终达到“通过素描，认识自然，发现设计”的目的。
【教学任务】
课程的教学重点围绕精微素描、结构素描、解析素描、创意素描等内容进行形态的表象、肌理研究, 形态的结构研究，以及创意素描表现，使学生掌握相关造型基础技能，具有较好的美学艺术表现基础和技 能，为后续的专业课学习奠定扎实基础。
【对应毕业要求】
毕业要求1:获取和掌握艺术设计的能力：指标点1-3：具有较好造型基础技能，掌握相关的艺术表 现技能和方法，有较强美学理念运用在艺术设计创作中。
毕业要求8：遵守职业规范的素质：指标点8-1：具有人文素养，理解并践行社会主义核心价值观， 尊重生命、关爱他人、主张正义、诚信守则、维护国家利益，具有促进社会进步的责任感和使命；指标点 8-2： 了解艺术设计师的职业性质和责任，具有法律意识且在设计实践中能自觉遵守职业道德和规范，尊 重和维护产品设计知识产权。
毕业要求12：具有终身学习的意识和能力：指标点12-1：能正确认识自我探索和学习的必要性，具 有自主学习和终身学习的意识；掌握自主学习的方法，了解知识拓展和能力提高的途径；指标点12-2：能 针对个人或职业发展需求，采取适合的方式自主学习，适应发展，并表现出自主学习和探索的成效。
高校设计素描模块化教学模式初探
第３３卷第５期 ２０１３年１０月 惠州学院学报（社会科学版） ＪＯＵＲＮＡＬ ０Ｆ ＨＵＩＺＨ０Ｕ ＵＮＩＶＥＲＳＩＴＹ Ｖｏ１．３３．Ｎｏ．５ Ｏｅｔ．２０１３
高校设计素描模块化教学模式初探
兰华生
（龙岩学院艺术系，福建龙岩３６４００１）
摘要：设计素描作为设计专业的必修课，在教学模式上存在着各种弊病，影响教学功能的发挥。根据巴班斯 基教学最优化原理，高校设计素描教学施行模块化教学：教学内容模块化和课堂结构模块化，是一种行之有益的教 学模式，模块化教学把握住了教学活动整体与各模块之间内部的关系和功能，具有可操作性。 关键词：设计素描；模块化教学；教学内容；教学模式 中图分类号：Ｇ６４２．０ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７１—５９３４（２０１３）０５—０１２４—０５
设计素描是在２０世纪初期产生和形成的。它是
设计艺术基础造型的一种训练手段，也是平面设计、工 业设计、环境设计及建筑设计等各种设计专业的必修
课，是一门非常重要的基础课。随着我国在２０世纪８０
年代改革开放的深入，设计素描引入设计教学课堂。 通过几十年的探索，在理论研究、课程设置以及教学研
究方面取得了丰硕的成果，但在教学实践环节上的研 究却较为薄弱，尤其对教学模式可行性的研究较少。
从高校的设计素描教学现状来看，教学中出现一些潜
在问题，如教学模式、内容随意性，教学内容缺乏整体 性、系统性，较为散乱。这些都影响着教学效果，不利
于设计素描的教学功能的发挥。因此，积极探索更为
有效的教学模式，使设计素描达到为设计艺术服务的 教学效果，是目前高校设计素描教学的重要任务。
教育家巴班斯基教学最优化理论，为教学提供了 改革依据。巴班斯把教学看成一个系统，综合研究教
学过程，用系统的观点、方式来考察教学，对教学综合
分析，整体设计，教学效果取决于教学诸要素构成的合 力。教学中实施“模块教学法”的优势在于根据培养
人才的具体知识与能力，按需施教，明确目标，优化教 学资源，整合教学内容，在培养学生能力方面收到较好