美术用油画颜料的制作技术
本技术涉及美术用画材，具体地说，提供一种美术用油画颜料，其含有如下组分：植物油、颜料色粉、体质颜料、增稠剂、司盘类表面活性剂、和水。本技术油画颜料不仅绿色环保，对人体无害，而且各项性能指标好，提高绘画质量，特别是颜料具有很好耐光度，绘画作品不易褪色。
技术要求
1.一种美术用油画颜料，其特征在于按质量百分比计含有如下组分：植物油(15-50)％，颜料色粉(5-30)％，体质颜料(15-50)％，增稠剂(1-5)％、表面活性剂(1-10)％和水(5-10)％。
2.根据权利要求1所述的油画颜料，其中所述植物油选自亚麻仁油、胡桃油、山茶油或葵花籽油。
3.根据权利要求1-2所述的油画颜料，其中所述的颜料色粉为无机色粉或有机色粉。
4.根据权利要求1-3所述的油画颜料，其中所述的体质颜料选自硫酸钡、碳酸钙、二氧化硅或高岭土。
5.根据权利要求1-4所述的油画颜料，其中所述的增稠剂为蜂蜡或十八酸。
6.根据权利要求1-5所述的油画颜料，其中还含有杀菌剂。.
7.根据权利要求1-6所述的油画颜料，其中所述杀菌剂为2-甲基-4-异噻唑啉-3-酮或1,2-苯并异噻唑啉-3-酮。
8.根据权利要求1-7所述的油画颜料，其中按质量百分比计含有杀菌剂(0.1-0.5)％。
技术说明书
一种美术用油画颜料
技术领域
本技术涉及美术用画材，具体地说，提供一种美术用油画颜料。属于美术绘画颜料领域。
背景技术
油画颜料质量的好坏对绘画技法的表现会产生很大的影响，也是决定绘画作品寿命长短的先决条件之一。近年来，随着绘画产业的发展，人们对油画颜料的要求也越来越高，现有技术也有许多油画颜料改进的报道。例如，CN102816478B介绍了一种触变剂在油画颜料链接料中应用，改善油画颜料油料分离现象；CN108285710A介绍了一种丙烯酸油画颜料，克服湿态和干态出现色差的现象；CN111393916A介绍了一种抗静电耐老化油画颜料，使用了石墨烯新型材料。相比传统油画颜料，尽管现在的油画颜料品质已有很大提高，但是仍然还存在颜料中油料分离的不稳定问题。另外，在保证油画颜料的着色力、遮盖力等基本性能下，使用油画颜料完成作品后，在晾干时间上也有进一步缩短需要。
CN106554719A介绍了一种绿色环保的油画颜料，降低粘度和干燥时间，而且克服油料分离问题，然而该颜料耐光性不足。
技术内容
为克服上述技术问题，本技术目的在于提供一种新的油画颜料。
本技术技术方案如下：
技术提供了一种美术用油画颜料，其特征在于按质量百分比计含有如下组分：植物油(15-50)％，颜料色粉(5-30)％，体质颜料(15-50)％，增稠剂(1-5)％、表面活性剂(1-10)％和水(5-10)％。
上述所述的油画颜料，其中所述表面活性剂优选为司盘类表面活性剂，例如司盘20、司盘40、司盘60或司盘80等；特别是，优选所述的表面活性剂为司盘60。
上述所述的油画颜料，其中所述植物油，可以是油画颜料中常用的植物油，其包括但不限于亚麻仁油、胡桃油、山茶油或葵花籽油中的一种或一种以上。
上述所述的油画颜料，其中所述的颜料色粉为油画颜料中常用颜料粉，例如可以为无机色粉或有机色粉。所述的无机色粉例如可以是氧化铁红、氧化铁黄、氧化铁黑或钛白粉等；所述的有机色粉例如可以是酞菁蓝、甲苯胺紫红、群青、耐晒黄G、汉沙黄10G或酞青绿G等。
上述所述的油画颜料，其中所述的体质颜料可以为油画颜料中常用的填料助剂，例如可以是硫酸钡、碳酸钙、二氧化硅或高岭土等中一种或一种以上。
上述所述的油画颜料，其中所述的增稠剂，例如可以为蜂蜡、十八酸、十八酸铝等；优选地，所述的增稠剂为蜂蜡或十八酸。
上述所述的油画颜料，其中还可以含有杀菌剂。所述杀菌剂可以是油画颜料中常用的杀菌或防霉剂，例如2-甲基-4-异噻唑啉-3-酮、1,2-苯并异噻唑啉-3-酮等。优选地，所述的油画颜料含质量百分比(0.1-0.5)％杀菌剂。
作为本技术另一目的，还提供上述所述的油画颜料制备方法，其包括如下步骤：(1)将植物油和增稠剂搅拌混均，在搅拌下加入司盘60和杀菌剂并继续搅拌混匀得到料液；(2)在搅拌下将水、颜料色粉、体质颜料混匀得到浆料；(3)在搅拌下将步骤(1)制得料液加入到步骤(2)制得浆料中得到半成品；(4)将步骤(3)制得的半成品进行研磨得到油画颜料。
本技术提供的上述新的油画颜料，无刺激气味，安全无毒，是绿色环保产品，而且颜料稳定，干燥时间缩短。特别是，与CN106554719A公开油画颜料相比，提高油画颜料的耐光性，取得令人意外地技术效果。
具体实施方式
为使本技术实施例的目的、技术方案和优点更加清晰，下面将结合本技术实施例，对本技术实施例中的技术方案进行清楚、完整地描述，所描述的实施例是本技术一部分实施例，而不是全部的实施例。基于本技术中的实施例，本领域普通技术人员在没有作出创造性劳动前提下所获得的所有其他实施例，都属于本技术保护的范围。
实施例1：
组成：
制备方法：
(1)将胡桃油加到反应釜中，设定温度70℃，边搅拌边加蜂蜡，待充分混匀后，停止加热，放凉后，边搅拌边依次加入司盘60和2-甲基-4-异噻唑啉-3-酮，搅拌混匀后放出得到料液，备用；
(2)在料缸内加入水，在150r/min的转速下边搅拌边依次加入硫酸钡、酞菁蓝，400r/min分散30分钟，得到浆料；
(3)在200r/min的转速搅拌下，将步骤(1)制得料液缓慢加入到步骤(2)制得的浆料中，在800r/min的转速下分散至物料表面光滑，无颗粒，制得半成品；
(4)将步骤(3)制得的半成品送至液压研磨机研磨充分，取样在细度板上进行细度检测，至细度小于
30μm，得油画颜料。
实施例2：
组成：
组分质量百分含量(％)
亚麻仁油42.0
氧化铁红25.0
硫酸钡15.0
蜂蜡 5.0
司盘608.0
水 5.0
制备方法：
(1)将亚麻仁油加到反应釜中，设定温度65℃，边搅拌边加蜂蜡，待充分混匀后，停止加热，放凉后，边搅拌边加入司盘60，搅拌混匀后放出得到料液，备用；
(2)在料缸内加入水，在200r/min的转速下边搅拌边依次加入硫酸钡、氧化铁红，400r/min分散50分钟，得到浆料；
(3)在200r/min的转速搅拌下，将步骤(1)制得料液缓慢加入到步骤(2)制得的浆料中，在800r/min的转速下分散至物料表面光滑，无颗粒，制得半成品；
(4)将步骤(3)制得的半成品送至三辊机上研磨充分，取样在细度板上进行细度检测，至细度小于30μm，得油画颜料。
对比例：
I、按实施例2组成和制备方法，其中将司盘60替换为等量的单硬脂酸甘油酯，制得油画颜料。
II、按实施例2组成和制备方法，其中将司盘60替换为等量的司盘80，制得油画颜料。
III、按实施例2组成和制备方法，其中将司盘60替换为等量的司盘40，制得油画颜料。
IV、按实施例2组成和制备方法，其中将司盘60替换为等量的司盘20，制得油画颜料。
性能技术指标测试：
按照颜料的国家标准(GB)，对实施例1-2和对比例I-IV油画颜料进行性能技术指标测试。结果见表1。
表1：颜料性能技术指标
实施例1实施例2对比例I对比例II对比例III对比例IV
色差(△E)0.980.920.920.880.930.90
细度(um)313835333940
密度(g/cm3) 1.63 2.14 2.03 1.98 1.92 2.10
遮盖力110％105％102％101％101％106％
耐光度V级VI级I级II级II级I级
粘度(P)350040005000480045004600
干燥时间(h)112106140135130133
本技术通过上述实施例来说明本技术的油画颜料组合物及其制备方法，但本技术并不局限于上述具体实施方式，所属技术领域的技术人员应该明了，对本技术的任何改进，对本技术产品各原料的等效替换及辅助成分的添加、具体方式的选择等，均落在本技术的保护范围和公开范围之内。
颜料的使用技巧
中国画颜料的使用技巧 .中国画颜料的使用技巧 传统的中国画颜料，它一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，据化验后，发现是用了矿物颜料（如朱砂），矿物颜料的显著特点是不易退色、色彩鲜艳，看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象，大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振！植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。 主要色彩有以下几种 一、矿物颜料 1、朱砂 2、朱膘（朱砂中提炼、最上面的一层） 3、银朱 4、石黄 5、雄黄（又称雄精） 6、石青（分头、二、三、四青） 7、石绿（分头、二、三、四绿） 8、赭石（分深赭、浅赭） 9、蛤粉（贝壳磨制、虽非矿物但归在此类） 10、铅粉（易变黑，常用钛白粉代替） 11、泥金 12、泥银 二、植物颜料 1、花青 2、藤黄（有毒）
3、胭脂 4、洋红（进口，胭脂虫中提取，虽非植物但归于此类） 三、化工颜料（不同于盒装软管的，也为块状，姜思序堂生产） 1、曙红 2、深红 3、大红 4、铬黄 5、天蓝 第一、二类为纯天然制作，除洋红外（它最初从墨西哥引进），是真正意义上的传统国画颜料。三类为现代的化工合成颜料，用起来尚可。 我们现在用得最多的当数上海马利实业画材有限公司生产的“马利牌”中国画颜料，使用方便、但易退色。 一般来说一类为粉状，用时须加明胶，二、三类直接在水中浸泡一会就可，使用比较方便 上色的薄厚问题： 传统认为颜色应薄上，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用较薄的颜色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。薄上色法可以说最好是把握在用绢画时，手放于绢面之上抚摸画面不觉有色的粗糙感，而还能清晰地感觉到绢丝的经纬。我们今天看到的许多古画上，都有着细腻而厚重的色彩，颜色的质地很细。其实这里还要说明一点，重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的颜色。所以不是画的颜色越多，越是符合重彩的需要。今天随着岩彩画的兴起，有些画家追求色彩的厚画法，向油画一样的做肌理，这又是另一种手法，但是这仅限于岩彩画使用较多。在今天大部分绘画中，还应该是厚薄结合比较好，在我的画中就是尽力在尝试厚涂与薄画结合使用。 关于用白的问题： 在国画中，特别是工笔画中，白色使用的概率还是比较高的。但是它并不是为了增加厚重感。白色可以用于画领口、袖口；衣服上的图案；土裙（就是仕女最下面穿的裙子）；以及和其它颜色混合出的肤色等等…… 厚重感在前面已经提到，它是多层叠加出的效果，而不是简单的通过加白达到的，国画中的白要小心使用，锌钛白（锡管装的）中的胶性很大，一旦画上就不好去掉，所以要十分慎重。特别是蛤粉（粉末状），这种颜色在使用中十分不稳定。在加胶时，只要蛤粉一湿立刻变得十分透明，但是在颜色完全干透以后又显得特别的白，在染时要全凭经验十分不易。因为白色是覆盖性色彩，所以在使用时多使用勾填法，留出墨线贴着线的边缘完成涂色，要做到色
2020幼儿园大班美术活动教案《感知色彩冷暖》及教学反思活动教案及反思
2020幼儿园大班美术活动教案《感知色彩冷暖》及教学反思活动教案及反思 本网站为各位幼儿教师解决教案难题，下面给大家带来一篇“2020幼儿园大班美术活动教案《感知色彩冷暖》及教学反思”！活动目标： 1、感知色彩的冷暖，明暗给人带来得视觉效果。 2、尝试用不同色彩来表现“心情”或“感受” 3、提高色彩感知力和表现力。 4、对方形、圆形，线条等涂鸦感兴趣，并尝试大胆添画，能大胆表述自己的想法。 5、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。 活动准备： 1、夏冬两季的色彩画两幅（图一、图二） 2、“我的梦”色彩画两幅（图三、图四） 3、图画纸、画好画面没画背景的图纸、油画棒。 活动过程： 一、以聊天形式引出话题 二、感知色彩的冷暖、明暗 1、出示图一、图二，通过对比引导幼儿感知色彩的冷暖。 师小结：红、黄、橙、绿……色彩在一起给人感觉很热很暖，所以咱们叫他们暖色；紫、蓝、白……色彩在一起给人感觉很寒冷，所以叫冷色。 2、出示图三图四，通过对比引导幼儿感知色彩的明暗。 师小结：淡黄、浅绿、天蓝、粉红……，这些颜色在一起给人感觉很明亮、宁静、柔和；深蓝、大红、褐色……这些色彩在一起给人感觉很暗，很恐怖。 三、巩固色彩的明暗、冷暖请幼儿在自己的油画棒中找一找那些是冷色，那些是暖色？那些颜色明亮，那些颜色灰暗？ 四、尝试用色彩来表现“心情”或“感受” 1、讲述自己的经历以及感受。 2、师提出要求，幼儿创作；尝试用色彩来画出自己的心情或感受，不 1
画具体的事物，画好后，可让别人猜猜你遇到了什么事？幼儿自由选择话纸进行创作，教师循坏观察、指导、并通过交谈了解幼儿想法，鼓励其大胆常试，肯定其创作，即时给予适当评价。 五、集体欣赏幼儿创作，引导幼儿讲述自己用的是什么颜色？表达了什么样的心情或感受？ 教学反思： 本节课是一节绘画基础知识和练习课，是为学生学习色彩基础知识而设置的。这节课主要培养学生感受和认识色彩的冷暖，能辨别冷色调、暖色调并感受其美感，提高学画色彩画的兴趣。 本课的教学内容比较抽象，主要使学生从对色彩的冷暖的认识到掌握并运用色彩的冷暖对比知识这一过程，是一个由感性上升到理性的一个难点。如果单凭教师空洞地去讲解、简单的操作演示，是很难让学生明白的，说不定还会越来越糊涂，调动不起学生的兴趣。为了更好的调动学生的兴趣，我准备了大量的色彩图片和冷暖色对比图案，充分利用课件及书中的图片、作品等。通过对比，使学生直接感受到同一画面不同色彩的冷暖感觉，而且还联系学生的实际生活中进行讲解举例，并让学生根据不同的颜色来联想不同的物体，辨别是冷色还是暖色，这样比起理论上的讲解更直观、更形象，使学生在轻松愉快地学习环境中掌握色彩的冷暖知识。在教学过程中，我还让学生边感觉边动手操作，并联系生活中的一些冷暖事物让学生自己举例谈感觉谈体会，并放手让学生自己去寻找发现冷暖色的规律，从色轮中找出暖色和冷色。最后，我给了学生两幅一模一样的没有色彩的风景图案，请大家帮我分别用冷色调和暖色调来填色，使它们变成秋天和春天的景色。学生体现出了非常大的积极性。这样也大大地调动了学生的积极性并发展开阔了他们的思维，起到事半功倍的教学效果。 幼儿百科：色彩是能引起我们共同的审美愉悦的、最为敏感的形式要素。 2
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油画基础入门：油画颜料知识简介 油画颜料的分类 按色相可分为白色类、黄色类、红色类、绿色类、蓝色类、棕色类和 黑色类。 白色类常用的有铅白、锌白、钛白铅白的化学成分是碳酸铅，做 成油画色覆盖力较好。铅白粉常被用来作底子材料。 铅白是当前油画色里的白颜料，纯净的铅白非常稳定，若成分不纯则 久后会发黄、铅白油画色干得快，干后色层结实，它是欧洲传统油画 色中的一种白色，很多油画大师都使用过。但铅白有很强的毒性，即 使吸入含有铅白的粉尘也会产生严重后果，所以铅白的研磨会给人带 来危险。现在生产的白油画颜料多为锌白、钛白或锌钛白。 锌白的化学成分是氧化锌，学名锌氧粉。锌白粉稍轻于铅白粉，比铅 白色白，经久不变黄、稳定，干后色层较坚固，但吃油多，覆盖力也 没有铅白强，干得较慢，易脆易裂。欧洲画家自1840年才开始使用锌 白颜料。锌白受热(阳光下直晒)会变成柠檬黄，冷却时则又会恢复白色。锌白没有毒性，比铅白显得冷些，有蓝色倾向。 钛白的化学成分是氧化钛，是惰性颜料，不受气候条件影响，有很强 的覆盖力，是近代生产出的颜料。纯钛白颜色干得快，干后容易变黄，所以经常和锌白混合使用。锌钛白既减轻了锌白的易脆性，又改善了 钛白单独使用的缺点。钛白和锌白一样具有无毒的优点。锌钛白是当 前我国用量较大的白颜料。 黄色类中常用的有铬黄、镉黄、藤黄、土黄铬黄是中性的铬酸铅，是一种非常漂亮的略带暖性的颜色，无毒。按照不同的制作方法生产 的铬酸铅能够从最浅的柠檬黄、浅黄、中黄、深黄直到橙色。市场销 售的铬黄都注有铬色，如中铬黄。铬黄色覆盖力强、不透明且干得快，其稳定性随其颜色深浅而呈明显变化，颜色越深越耐久，浅铬黄受热 或年久会变暗，铬黄与普蓝调和后稳定性会提升，但铬黄不能与带硫
(完整版)《色彩的冷暖》教案
《色彩的冷暖》教案 教学目标： 1、通过学习，使学生初步了解与掌握色彩的冷暖知识，并能辨别美术作品的冷暖色调。 2、使学生初步掌握处理画面冷暖对比的方法，逐步提高学生的色彩表现能力和审美素质。教学重点与难点： 重点：了解并初步掌握色彩的冷暖知识，以及冷暖色调的一般处理方法。 难点：运用冷暖色调处理画面。 课前准备： 教师准备：教学课件、相关图片、文字资料等。 学生准备：绘画工具等。 教学设计： 1、课前提问。 （1）提问：同学们，你喜欢穿什么颜色的衣服？那你为什么喜欢穿这种颜色？ （2）分别让学生谈谈自己的感觉。师根据学生回答情况给予小结，边板书“冷、暖”两种感觉。 2、导入新课。 色彩接近于火与太阳的颜色，使人联想到温暖，因而产生一种温暖、热烈、光明、突出的感觉，因此叫暖色。反映冰雪夜晚的颜色，使人产生寒冷、凉爽、幽静、阴暗、深远等感觉，因此叫冷色。 今天我们就来学习《色彩的冷暖》。 3、讲授新课。 运用课前准备的美术作品，结合本课教材及第一课的欣赏作品，讲解冷暖色调。（1）出示两幅美术作品，让学生明白暖色调和冷色调的区分。 （2）出示挂图。让学生讨论，使他们了解不同冷暖倾向的色块摆在一起，便产生了冷暖对比。“万绿丛中一点红”，秋日的蓝天映衬着红橙色的枫叶，使得色彩对比更明显，色彩更生动活泼，主体物更突出，艺术效果更佳。 （3）打开教材，先让学生欣赏分析范画中的冷暖对比，然后教师总结。 4、课堂练习。
（1）作业要求：运用色彩的冷暖知识，在作业纸上画一幅冬景(冷色调)或秋景(暖色调)，强调色彩的冷暖感觉，注意运用冷暖对比方法。 （2）学生作业，教师巡堂指导。 5、讲评作业。 将优秀作业生生之间相互传递，以资鼓励，并指出作业中的通病，提出修改意见。6、总结。 色彩的冷暖与对比在我们的周围环境中，生产、生活中，艺术作品与各种设计中，可以说是比比皆是，同学们下课后可以认真去观察、体验。
中班艺术领域教案：有趣的色彩
中班艺术领域教案 有趣的色彩 一、活动目标 1、能进行简单的色彩搭配，感受色彩的魅力。 2、以各种颜色的纸为背景作画，并能大胆想象，讲述自己的作品。 二、活动准备 1、各种颜色的纸。 2、油画棒、铅笔。 三、活动重难点 1、活动重点：能进行简单的色彩搭配。 2、活动难点：能够大胆想象，创设绘画情景，并讲述自己的作品。 四、活动过程 幼儿进场，师生问好 师：“小朋友们选一个自己喜欢的位置坐下来，小朋友们请坐好。” 师：“小朋友们好（老师好）小朋友们今天还有很多客人老师来听课，我们一起和客人老师问个好吧！”（客人老师好） （一）导入部分 师：“今天，老师给小朋友们带来了一些漂亮的纸，我们平时画画都是在白色的纸上，今天老师想在这些漂亮的纸上画画，你们觉得我会画些什么呢？比如在这张纸上，这是什么颜色呢?那我们平时见过的什么东西是蓝色呢？（天空，大海）小朋友们还有没有其他想法
呢？我知道小朋友们都有很多的想法，那等会儿老师给你们你们喜欢的纸画画吧。那我们用蓝色的笔在这张纸上画一画，你们能看到吗？（看不到）那你觉得蓝色搭配什么颜色画出来的画更好看呢?” 师：“那这张黄色的纸呢？我们平时见过的什么东西是黄色呢？（沙漠，土）那你想在这张黄色的纸上画些什么呢？小朋友们还有没有其他想法呢？我知道小朋友们都有很多的想法，那等会儿老师给你们你们喜欢的纸画画吧。那我们用黄色的笔在这张纸上画一画，你们能看到吗？（看不到）那你觉得黄色搭配什么颜色画出来的画更好看呢?” （二）展开部分 一、幼儿作画教师指导 （1）让幼儿选择自己喜欢的纸，带领幼儿到绘画区作画。 师：“哦，好，不错，小朋友们想在这些漂亮的纸上画画吗？（想）老师为大家准备了油画棒和各种颜色的纸，有紫色，红色，绿色，你们喜欢什么颜色的纸，那小朋友们跟老师一起站起来，现在请小朋友带上你的小椅子选一个你喜欢的位置坐下来，画你想画的。” （2）指导过程中强调色彩搭配，对比，发现问题及时引导（集体、个人） （三）结束部分 1、展示作品，幼儿交流，讲述作品。 师：“哪位小朋友想上来讲一讲自己的画上都画了些什么啊？” 师：“小朋友们都想讲一讲自己的画，那我们拿着自己的画给下
初学油画时应该掌握的作画步骤与技巧
初学油画时应该掌握的作画步骤与技巧 面对眼前景物进行写生时，会存在许多难以解决的问题，比如构图、色调、还有对油画技法的表现等等。特别是掌握油画技法是非常重要的一关，油画技法中的直接画法又是一个重点，也是我们平时画画时最快捷的方法。也可以说整个西方的传统油画，都是对自然景物的客观规律来进行不同的表现，再深入研究，逐步地发展起来的，而那主要是通过对客观实物进行写生来实现。西方绘画中古典油画的艺术家们主要任务是怎么样解决物体的造型问题，但印象派的油画是以油画的笔触和色彩来评判一幅油画作品的好差。对我们平时画一幅完整的油画习作的时候要求做到形、神、色兼备，缺一不可。 那我们又如何使一幅完整的作品在色彩上处理得能够别出心裁以达到一种最理想的艺术境界，最好方法是在行笔的时候使形与色的处理上达到完美的结合，这才是我们在油画教学上最基本的要求。那么多年来有许多杰出的绘画大师都在这方面以自己独特的方法达到了成功，他们的实践为我们提供了无数的教学参照和优秀作品典范。假如说这其中有什么诀窍的话，那就是我们长时间地进行实物写生练习，并在这样的练习中不断地提炼和优化自己的艺术语言、走进艺术的大门。直接画法是我们平时最容易操作，同时又是最容易见成效的画法。所以我们在这里所讲述的油画写生实际上主要是指使用直接画法来进行油画写生。
进行油画写生需要一个循序渐进的过程。我们不可能要求一个初学者一开始就去描绘那些构成非常复杂的物象、全身人像甚至双人体。我们可将这种学习过程分为静物、风景、人物(其中又包括头像、着衣半身像、全身像及人体)。现在我们就以几个不同的阶段来依次进行分析讲述油画的作画步骤，由浅入深地进行练习。 一、静物写生 静物画是我们平时一种最简单基本的画种，也是一个初学者必须经历的一项造型过程，它的简单同时也有它趣味，我们不能以简单的物体来衡量其艺术价值，它同样有着与其他画种一样的艺术价值。如果我们仅仅将它作为油画学习时的一门基础训练课程，那我们就只要去观察其形态的静止性、光线的固定性和色彩关系就可以组合成一幅完整的油画作品，都可以使初学者在写生练习时对其进行反复的观察和研究，因而这种方法是显而易见的，同时也是任何其他练习所不可取代的。在我们平时完成一幅油画静物练习应从如下几个方面着手，那就是静物设置、构思构图取舍、组织色调、细部刻画、整体调整来进行。 (一)静物设置 静物设置实际上是包含着很深的学问，并非那么简单。当我们平时欣赏一幅优秀的静物画时，可联想到作品画幅作者的艺术追求，其实这是作者在作画前的艺术构思，作者的心里早有了画的设置。我们作画的时候能否设置好静物往往是这幅作品最终能否成功的先决条件。不过对于初学者来说应该选用那些形体相对简单、色彩丰富而又
《色彩的冷暖》教案
色彩的冷暖》教案 教学目标： 1、通过学习，使学生初步了解与掌握色彩的冷暖知识，并能辨别美术作品的冷暖色调。 2、使学生初步掌握处理画面冷暖对比的方法，逐步提高学生的色彩表现能力和审美素质。教学 重点与难点：重点：了解并初步掌握色彩的冷暖知识，以及冷暖色调的一般处理方法。难 点：运用冷暖色调处理画面。 课前准备： 教师准备：教学课件、相关图片、文字资料等。学生准备：绘画工具等。 教学设计： 1、课前提问。 （1）提问：同学们，你喜欢穿什么颜色的衣服？那你为什么喜欢穿这种颜色？ （2）分别让学生谈谈自己的感觉。师根据学生回答情况给予小结，边板书“冷、暖”两种感觉。 2、导入新课。色彩接近于火与太阳的颜色，使人联想到温暖，因而产生一种温暖、热烈、光明、突 出的感觉，因此叫暖色。反映冰雪夜晚的颜色，使人产生寒冷、凉爽、幽静、阴暗、深远等感觉， 因此叫冷色。 今天我们就来学习《色彩的冷暖》。 3、讲授新课。运用课前准备的美术作品，结合本课教材及第一课的欣赏作品，讲解冷暖色调。 （1）出示两幅美术作品，让学生明白暖色调和冷色调的区分。 （2）出示挂图。让学生讨论，使他们了解不同冷暖倾向的色块摆在一起，便产生了冷暖对比。“万 绿丛中一点红” ，秋日的蓝天映衬着红橙色的枫叶，使得色彩对比更明显，色彩更生动活泼，主 体物更突出，艺术效果更佳。 （3）打开教材，先让学生欣赏分析范画中的冷暖对比，然后教师总结。 4、课堂练习。 （1）作业要求：运用色彩的冷暖知识，在作业纸上画一幅冬景强调 （冷色调）或秋景（暖色调），色彩的冷暖感觉，注意运用冷暖对比方法。（2）学生作业，教师巡 堂指导。 5、讲评作业。将优秀作业生生之间相互传递，以资鼓励，并指出作业中的通病，提出修改意见。 6、总结。
大班美术有趣的颜色教案及教学反思
大班美术《有趣的颜色》教案及教学 反思 设计意图：幼儿生活的世界是五彩斑斓的，就象红黄蓝绿这些颜色一样，鲜艳、美丽的颜色让幼儿喜欢，颜色的变化更让他们惊叹不已。五彩缤纷的颜色能够最直接的刺激孩子的感官，孩子的衣食住行都与颜色有着最直接的联系。大班幼儿对于颜色的变化已经有了初步的认识，在平时的活动中发现幼儿对于颜色的变化很感兴趣，他们对颜色特别好奇、喜欢，为此我们设计了《奇妙的颜色》这一活动，其中蕴涵了颜色中红、黄、蓝三原色两两相配，从而产生绿、橙、紫这三种颜色（三间色）的科学原理，其探索性与操作性教强，比较适合大班幼儿的操作水平，本次活动主要让孩子知道三原色相互搭配可以调出多种色彩，使其在宽松氛围中感受三原色组合成新色彩的神奇，大胆尝试探索涂色操作活动，激发幼儿探索、发现颜色变化的欲望，丰富有关颜色变化的经验，体验变化的乐趣。 二、活动目标： 1、知道三原色相互搭配可以调出多种色彩。
2、通过看图形推理颜色的方式，大胆尝试探索涂色操作活动，进一步感知色彩的组成。 3、感受三原色组合成新色彩的神奇，激发幼儿对色彩认知活动的兴趣。 活动重点：知道三原色相互搭配可以调出多种色彩。 活动难点：通过看图形推理颜色的方式，大胆尝试探索涂色操作活动，进一步感知色彩的组成。 三、活动准备： PPT课件一份，调色盘人手一份，颜料若干（红、黄、蓝），城堡图一份。 四、教学方法： 在现实生活中，培养幼儿解决问题的能力是至关重要的。在这一活动中，我为了让幼儿更形象、更直观的了解颜色的变化，我将在活动中采用观察法、讲解法、示范法、操作法的形式进行，使整个过程环环紧扣，使幼儿在轻松愉快的环境中学习，从中获得有关颜色变化的知识经验。本次活动始终以幼儿为主体，创造条件让幼儿积极参与其中，教师为支持者和合作者，调动幼儿的各种感官，使他们懂得遇到问题时要自己想办法解决。幼儿在活动
油画颜料性质
大师宾卡斯（Abrahan Pincas)的传授（二）。 关于蜡质媒介剂的配制和使用 用蜡作画最早出现与古希腊，罗马及法老时期。 这种材料坚固稳定，适合与壁画，木板及其他硬质依托材料，具有抗潮性，对光不敏感，画面效果是灰暗半亮性质的。 用蜡做媒介剂使颜色能保持稳定，鲜艳。蜡与水，蜡与油，蜡与蜡都须在加热条件下相溶合，因此而产生出各种不同性质特点的媒介剂及绘画技法。 一般用于绘画的蜡是蜂蜡（属于动物蜡），它是从蜂窝中提取的，经过滤，去色并用蜡酸，酒精及碳原子等化学物质处理，成分较复杂，一般能找到的成品乳白色块状，较柔软细腻。可在63(C下溶化。对热蒸汽敏感，可在加热中溶于松节油，高级汽油和水，可配制成乳液结合剂用于冷画法。也可以同其他种类的蜡混合用于热画法。 还可以同达玛油，卡巴洛尔等相混使用或作为半光油使用。 另一种可用于绘画的蜡是卡尔努巴蜡（属于植物蜡）又称巴西棕榈蜡，是从埃及棕榈树叶中提取的，制作成分复杂，这种蜡质地很硬，光滑，淡黄色，碎片状，可与蜂蜡在加热中相溶合。熔点为85(C，温度稍偏低即刻凝固，非常坚固，画成后可抛光。 ☆乳化蜡结合剂的配制：（半蜡半水性乳液，易保存） （1）蜂蜡30g+水250ml，用蒸煮法使蜡与水相溶之后再加入15g阿摩尼亚碳酸盐防腐。先用少量水溶解后倒入蜡液中搅拌均匀； （2）冷却后的合成乳化蜡液3份+卡巴洛尔1份相混合调色素粉作画。也可同纤维素胶，干酪素胶，皮胶，乳胶等合用，用量与卡巴洛尔相同。 ☆皂化蜡结合剂的配制：（半蜡半水性乳液，易保存） （1）蜂蜡1份+松节油3份，仍用蒸煮法，但在蒸煮过程中要把盛有松节油和蜂蜡的瓶子盖严，以防松节油挥发，待蜡溶化后再打开盖冷却； （2）作画时需要达玛油1份混合调色粉使用。注意，松节油也可与四种胶相溶合使用：皮胶，乳胶，干酪素胶，纤维素胶。 ☆热蜡画作法及步骤： （1）蜂蜡8份+卡尔努巴蜡1份+1：2达玛油1份，都混合在金属容器里加热，使之溶解成蜡液； （2）将各金属小瓶放在铁板上，下边放电炉加热，将热蜡液倒入小瓶中调作画时所需的色素粉若干种。几种色素粉配备几个瓶子。每一瓶中配备一支画笔调色； （3）热蜡画的依托材料可用木板，金属板，画布或把画布粘在板上均可；
美术教案-色彩的冷与暖
美术教案－色彩的冷与暖 7、色彩的冷与暖课型: 绘画基础课课时：1课时 教学目标： 1、通过学习和运用色彩冷暖知识，给学生一把打开色彩知识大门的钥匙，使学生进一步感受到色彩冷暖对比中的美感，培养色彩美感意识，提高学画色彩画的兴趣。 2、引导学生从盲目用色到懂得色性运用、色彩冷暖配置的知识上，有目的地正确地表达自己对色彩的感觉。 教学重点：从感性到理性去认识色性，并会运用色彩冷暖对比的知识。 教学难点：了解产生冷暖对比的原因，认识冷暖色彩并会正确运用。 学具准备：色彩冷暖涂色印样、水粉画颜料、笔、笔洗、调色盒。 教具准备：多媒体、课件一组、色相卡、生活中冷暖色调的作品、色轮等。 板书设计： 7、色彩的冷与暖 冷色：绿、蓝、紫 暖色：红、橙、黄 教学过程： 一、组织教学：请学生放置好学习水粉画的用具及美术书。 二、导入新课： （一）、谈话，引起学生兴趣。 “在讲课之前，先回答老师一个问题。请大家要结合自己生活实际来回答，看谁最积极、回答的最好。” 教师提问： （1）你喜欢穿什么颜色的衣服？为什么？ 学生争先恐后地回答：我喜欢穿蓝色的、白色的、红色的、黑色的……。 教师小结：看来大家都很有个性，都有自己比较喜欢的颜色。
（二）、导入课题： 那大家知道这些色彩中，那些是冷色哪些是暖色么？这节课我们就来体会一下这种冷与暖的感觉，好不好？（“好”）。 板书课题：7、色彩的冷与暖 3分钟 三、讲授新课： （一）、结合作品，讲述色彩的冷暖对比是怎样产生的。 “色彩有有彩色和无彩色之分。除了黑、白、灰属于无彩色外，其余的色彩属于有彩色。这一节课我们来研究感觉一下有彩色的冷与暖。我们知道不同的色彩给人以不同的感觉，色彩的冷暖是人们长期经验中联想的结果。” 1、屏幕放映，看冷暖不同色调的作品，让学生去亲自感觉。 （1）、放映冷色调画面《雪山》，问：这幅画面给你什么感觉？（学生观察后回答）---给人以冷的感觉。 （2）、放映暖色调的画面《日出》，问：这幅画面又给你什么感觉？---给人以温暖的感觉。 （3）、屏幕同时显示这两幅画面，让学生再次去体会感觉。 启发提问：这两幅画面为什么会给人以不同的感觉？看哪位同学观察的仔细。（指名回答） 师根据回答情况小结：那是因为它们有不同的色调（色彩总倾向）。通过观察比较，我们体会到不同色调的画面给人的冷暖感觉是不一样的。比如在温度相同的室内，一个屋子涂成蓝色，另一个屋子涂成红色，两间屋子给人的感觉差别就很大。两间屋子给人温度差别可以达到三、四度，原因是蓝色能减慢人们
最全的油画技法分析
最全的油画技法，如果你喜欢画油画，必看 油画刮除法/唐克法/刮痕法/压色法/印压法/罩染法/独幅版画法/点彩法/和色粉混合技法 油画技法之刮除法 用油画刀平滑的边缘将画布或面板上的颜料刮除，不仅用于修正画面，它本身也是一个很有价值的油画技法。刮除颜料后会留下一个由剩下的薄颜料层形成的模糊重影，按照这个方法可以绘制出一幅相同质感层次组成的作品， 在画布上，画刀将突起的颜料刮除，留下了那些陷于纹路之间或多或少的颜料，当使用的底材是平滑的板子时，刮除颜料之后会留下非常平坦的，几乎没有任何肌理的颜料层。 无论你是用什么底材，通过反复刮除颜料（每次增加颜料都要等上一层的颜料干透）制造的效果都是用任何传统方式所难以达到的。詹姆斯·惠斯勒在不经意间发展了这个技法，因为在画肖像时，由于他更喜欢重新开始而不是覆盖，所以他常常在结束一个阶段时对画面的颜料进行刮除。当在对一个白裙女孩的肖像画进行颜料刮除之后，他突然发现画面看上去又轻薄又透明，这就是他所希望能绘制出的布料那种精美柔和的理想效果。 在一个白色的底子上进行刮除，底层的光亮感会透射出来，得到像罩染一样的效果。如果在有色底上进行，这个技法能够使颜色产生微妙的变化。
1.刮除法适合于制造朦胧气氛。画面已经进行了一遍颜料的刮除，因此影像有些许陈旧的感觉。 2.从这个局部能清楚看出颜料被从画布纤维的凸起处刮除，但是保留了一些在纹理壑处的颜料。就像在这里看见的，刮擦有时能够制造出一些斑纹效果。
3.现在在画面上添加更多的颜色和调子。这些颜料最终也会被刮除，以随机的方式留下一些旧颜料和新颜料。事实上，这些颜色会产生光学混合效果。 4.在画面上涂上一些偏蓝和偏绿的颜色，然后用画刀刮下来。
小学美术《色彩的冷暖》的教学反思
小学美术《色彩的冷暖》的教学反思 小学美术《色彩的冷暖》的教学反思范文 一、发现问题： 在《色彩的冷暖》第一课时的教学过程中，我发现四年级学生对美术学习似乎缺乏激情，尤其是对教材上的内容他们也似乎是非常的“清楚”，感觉过于“简单”，总体感到枯燥乏味，因此课堂教学活动问题频频出现。具体表现在老师讲解学生自己看书；到实际练习了学生不按要求操作；我把部分学生作品频频出示以便让学生从中明确要学的知识点，但效果相反只是笑声不断纪律更乱。整堂课下来我感觉到较难把握，尤其是四年级学生的心理想法。 二、确定问题： 通过查阅了网络教学中对小学美术的改进要求，对照实际我确定了问题的所在：主要是学生对美术理论知识感性的缺乏，不知道怎样将理论知识和实践操作相结合，从而对学习美术失去了兴趣。其实在美术教学过程中，虽然学生的学习方式和学习方法与其他科目有所不同，是以实践操作为重要的教学内容来抓，但理论知识的掌握也是非常必要的。如果缺乏对理论知识的认识，学生在作画过程中遇到的困难就不知道该怎么解决，也就失去了对美术课的兴趣。而作为教师不能用一种所谓的标准去教，而应在教学中勇于改革探索新的教学模式，善于发现学生的'学习心态、引导学生了解一些理论知识、掌握一些基本技能，从而提高学生学习的激情。
深刻反思之后，更应该积极寻找解决问题的方法和途径。首先要了解每个学生的学习心态以及对美术的认知水平，于是我在第二天特意找了几位学生交谈，从沟通中寻找到了解决问题的方法。 三、解决问题： 从学生方面：1、通过欣赏、了解名家名画，叙述艺术家们的光辉人生。用美的作品熏陶、感发学生。2、引导学生对范作进行鉴赏：可以赞赏，可以批评，可以临摹，更可以改头换面，或者“移花接木”，或者创造更新更美的形象来替换它、否定它。充分让学生的心灵说话，让学生的作品说话的自主性、主体性。 教学方面：我把课程作了调整修改，认为色调练习关键是让学生学会并掌握冷、暖色调的辨别能力和运用能力，油画棒同样能达到教学目的，既然学生提议用油画棒，在不影响教纲要求的同时完全可以满足学生的愿望以激发学生的学习兴趣。我把教案作了适当的调整：1、改用学生喜欢的美术用具；2、增加了理论知识的教学，如暖色中的红色我用专业词写在黑板上：深红、朱红、大红；而黄色：土黄、中黄、淡黄、柠檬黄；绿色：深绿、中绿、淡绿、橄榄绿、草绿；蓝色：普蓝、深蓝、棝蓝等等，学生们的兴趣一下被激发起来，有些学生很认真的记了下来；3、教学中增加了图案的设计创造一例，让学生在优美的图案中进行色调运用，这样既达到了教纲要求同时又拓展了知识点，更符合小学的教学改进要求，同时在课堂教学中锻炼了自身的理论知识拓展和操作能力的设计。
油画材料与技法教程
古典油画材料与技法教程 2011-02-24 20:10 看过冷军画的人，都非常佩畏他画面中写实细腻逼真的特色。他的照相写实主义的画面需要极大的耐心才能完成，基本功过硬当然是基础。可是就国内而言，许多想画成这样并有素质画成这样的人却往往对实现这一效果过程的技法感到无从下手，这里我先谈谈冷军油画的画面效果： 1.他的油画极为写实、细腻，就算凑得很近也看不出笔触的痕迹。 2.表面非常平整。 冷军是武汉一所普通师范院校美术专业毕业的学生，之前少有人知，但蛰伏到了中年他开始爆发，通过其超级照相写实主义的画作，一下子确立了自己在国内画坛的地位，先前他的一幅《五角星》在纽约苏富比拍到了900多万RMB，直追张晓刚过亿的记录，位列当代画坛第二。在胜名之下，人们对他乱真的技法必然发生兴趣，不过技法包括画家本人以及各方人士谈得都极少，我觉得在这样的关注之下，他要是自己写本技法书出版，肯定卖得不错，还有包括像徐芒耀这样相对纯种的法兰西十九世纪学院派技法的衣钵传人，要是能出本结合自己经验跟国情的技法书，图文并茂，就算贵点，我想卖得人还是很多的，造福学子。市面上我看到的国内的只有一本姚尔畅的比较深入全面些，但我读过还是有些疑问。因此在这里我只能通过展览上的观看再结合自身这些年的经验来尝试写点技法，我并非说冷军就是这么画的，我只是讲以我这样来画可以达到同样的效果，希望跟大家切磋一下（虽然我知道以我博客的访问量这几乎是无望的）。 冷军油画作品局部 一.了解技法前的前提 1.毅力与决心的试金石 这个前提就是你别幻想技法万能或唯一的传说，这种技法就是由于掌握它并实践它时的难度才变得曲高人寡，而最关键的不是技法本身难学，学并不难，只是你必须要有超绝的毅力与耐得住寂寞的耐力才能实现这一目标。冷军一年只能出一张画，每天用小笔（传说是说他用一种日本进口的尼龙小笔）架着画杖从早到晚一点一点地画，一天只能画硬币大小的一块（传说，真实性有待商榷），不厌其烦地一遍遍很薄地罩染。用“关起门来无人知，走出门来吓死人”来形容他的画再好不过。所以这类画法是相当辛苦和需要坚持的，它的乐趣就在坚持之后，出效果时所带来的愉悦。 2.学院派写实绘画的含义 这里所谓学院派不是在美院里学的都可以算，说得清楚点，狭义一些，其实它指的就是在19世纪的法国一批顶级的油画家发展出的一套科学更有效的写实绘画方法。它的精髓真正掌握的人不多，在国内而言也只有为数不多的画家可以运用地游刃有余，大多数画家一来可能对其不了解，二来是因为畏惧学院派技法的艰苦程度而放弃学习和实践。
美术教案新部编本《色彩的冷暖》
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校
色彩的冷与暖 课型: 绘画基础课课时：1课时 教学目标： 1、通过学习和运用色彩冷暖知识，给学生一把打开色彩知识大门的钥匙，使学生进一步感受到色彩冷暖对比中的美感，培养色彩美感意识，提高学画色彩画的兴趣。 2、引导学生从盲目用色到懂得色性运用、色彩冷暖配置的知识上，有目的地正确地表达自己对色彩的感觉。 教学重点：从感性到理性去认识色性，并会运用色彩冷暖对比的知识。教学难点：了解产生冷暖对比的原因，认识冷暖色彩并会正确运用。学具准备：色彩冷暖涂色印样、水粉画颜料、笔、笔洗、调色盒。 教具准备：多媒体、课件一组、色相卡、生活中冷暖色调的作品、色轮等。 板书设计： 7、色彩的冷与暖 冷色：绿、蓝、紫 暖色：红、橙、黄 教学过程： 一、组织教学：请学生放置好学习水粉画的用具及美术书。 二、导入新课： （一）、谈话，引起学生兴趣。 “在讲课之前，先回答老师几个问题。请大家要结合自己生活实际来
回答，看谁最积极、回答的最好。” 教师提问：（1）你喜欢穿什么颜色的衣服？ 学生争先恐后地回答：我喜欢穿蓝色的、白色的、红色的、黑色的……。教师小结：看来大家都很有个性，都有自己比较喜欢的颜色。 （2）那你为什么喜欢穿这种颜色？ 分别让生谈谈自己的感觉。师根据学生回答情况给予小结，边板书“冷、暖”两种感觉。 (3)通过观察，你体会并感觉到色彩有什么属性？（指名回答）---色彩有冷与暖。 （二）、导入课题： “色彩的冷与暖是色彩的一种属性。这节课我们就来体会一下这种冷与暖的感觉，好不好？”（“好”）。 板书课题：7、色彩的冷与暖 三、讲授新课： （一）、结合作品，讲述色彩的冷暖对比是怎样产生的。 “色彩有有彩色和无彩色之分。除了黑、白、灰属于无彩色外，其余的色彩属于有彩色。这一节课我们来研究感觉一下有彩色的冷与暖。我们知道不同的色彩给人以不同的感觉，色彩的冷暖是人们长期经验中联想的结果。” 1、屏幕放映，看冷暖不同色调的作品，让学生去亲自感觉。（1）、放映冷色调画面《雪山》，问：这幅画面给你什么感觉？（学生观察后回答）---给人以冷的感觉。
大班美术奇妙的颜色教案
大班美术奇妙的颜色教案 活动目标： 1、知道三原色相互搭配可以调出多种色彩。 2、通过看图形推理颜色的方式，大胆尝试探索涂色操作活动，进一步感知色彩的组成。 3、感受三原色组合成新色彩的神奇，激发幼儿对色彩认知活动的兴趣。 活动过程： （一）、活动导入： 教师：你们知道吗？红黄蓝三种颜色有一个共同的名字叫什么？（三原色） （二）、活动过程 1、出示彩色城堡图，如果想进城堡必须打开城门。 师：今天，三个颜色宝宝想要去“彩色城”玩，可是，想要进去，必须要打开城门才行，怎么才能打开城门呢？我们一起来听听彩色城的主人是怎么说的：“欢迎你们来彩色城，如果要打开这扇门，必须要6种颜色填满锁上的6个扇形才行。红娃娃说：“我有红颜色我先来”，“来看我的，我有黄颜色”，“还有我，我有蓝颜色”。 2、教师提问： （1）现在有几种颜色啦？（3种） （2）城门能打开吗？为什么呀？ （3）请你猜猜看，剩下的3个地方，有可能是什么颜色呢？
3、幼儿回答：绿色、粉色、紫色。。。 4、到底是什么颜色，我们来听听彩色城的主人是怎么说的，好不好？（彩色城主人：“剩下的这3个地方，可不是随便什么颜色都能填的，一定要红、黄、蓝三种颜色两两相加后出现的颜色才行，小朋友们，快点帮帮颜色娃娃吧。”） 5、师：你们愿意帮助他们吗？每个小朋友的前面都有一个调色盘，桌子的中间有红黄蓝三种颜色的颜料，根据彩色城主人的要求，你们一定要两种颜色的颜料调在一起才行。 (1)那请小朋友动动脑筋看，比如说黄色可以和什么颜色调在一起呢？它们会变出什么颜色呢？ (2)红色还可以跟什么颜色调在一起啊？ (3)那最后还有哪两种颜色没调在一起啊？ (4)那么我们等一会在操作的时候，每次取颜料时都要取的一样多，不然调出来的颜色会有偏差的，现在我们来比一比，看看谁做的又快又准确，好吗？那我们开始吧！ 6、播放音乐，让幼儿进行调色并记录，教师巡回指导。 7、小结、讲解： 师：“哪个小朋友先来说一说，你选的是哪两种颜色，调在一起后变出了什么颜色，好吗？” （1）红+蓝=紫，你们的红色加蓝色也是这样的吗？那我们来问一问彩色城的主人，红色加上蓝色是不是紫色，好不好？ （彩色城主人：“红色加蓝色是紫色。”）
浅谈油画材料与技法
浅谈油画材料与技法 摘要：本文介绍了油画技法以及油画技法的重要性和油画材料运用,.从而提高技法水平增强画面视觉效果。 关键词：油画材料油画技法 引言 从欧洲油画发展史的角度看经历了古代、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的变化随之变化，油画是从蜡画法、蛋胶画法逐渐发展起来的，油画作为一个体系完整的画种，从十五世纪初佛兰德扬凡爱克对油画艺术技巧的发展做出的独特的贡献，他被誉为“油画之父”发现新的涂料运用快干油第一次在木板和麻布上作油画以后，这种新的油画技法立即迅速传开了。随着油画艺术的诞生和发展，油画技法不断的进步，油画自身具有独立的审美内涵及形式语言特性, 其材料的使用和技法的运用具有较强的规范性、严谨性和科学性，同时油画的材料与油画的技法又具有很宽泛的包容性和涵纳性。材料与技法对绘画作品的重要性是不言而有喻的，然而对材料的不同认同和技法使用对艺术风格形成有着极为重要的影响。艺术家在绘画实践中开创了多种油画技法，使得油画材料相结合充分发挥出视觉效果。以下是我对油画材料与技法的认知。 油画材料 油画之所以叫油画是以材料为标准的。油画的长期发展离不开它的物质基础———油画材料。作为一种艺术表现的材料，前提是它被作为艺术体审美对象的认知。油画材料既是视觉传达的载体又是艺术表现的肌理载体，是可以随意转换、演绎的特殊文化形式。材料可以给画家带来画面的色层美、肌理美、笔法美，还能增强形式美感。油画材料的特性允许深入细微刻画对象，可以表现出对象的色
彩关系。最早的油画是画在木板上,如中世纪的圣像画就是用蛋彩画在做了底子的木板上。现代油画作画材料一般选择亚麻布、棉布和帆布。亚麻布纤维长而结实,具有柔韧性,有粗目亚麻布和细目亚麻布。质地比较厚重的棉布也可用于作画的基底,聚脂纤维的帆布很柔韧,坚固稳定,也是一种新型画布材料。在用于制作画布底子的胶类一般采用有：动物胶（骨胶、皮胶等）、植物性树脂乳胶、白乳胶等合成胶。还需填充其他材料如：大白粉，又称白垩粉、西班牙白、巴黎白、白土等，主要成分是碳酸钙。用于制作油质画布底子的油类有：松节油、亚麻仁油、上光油等媒介剂。油画颜料是用磨碎的颜料粉末,加入植物油调制而成,属于油性颜料。油画颜料色相稳定,能长期保持光泽。颜料又分为矿物质和化学合成两大类，最初的颜料多为矿物质颜料，由手工制作研磨成细末。中外历史伟大画家们保存下来的油画,大多都依然保留着鲜亮动人的色泽。在各个时代画家们对油画材料与技法不断的在实践中研究与创新 油画技法 自从油画发明以来，经无数画家的探讨和研究，它已经成为一门广为普及的画种。随着油画艺术的不断发展，油画技法也不短的完善。油画绘画传统技法大致可分成古典技法、直接画法、间接画法（透明技法）、混合技法、厚薄结合画法、印象派技法、闪跃式点彩画法、薄涂变淡画法这是研究和学习传统的油画技法必不可少的。 就从直接画法说起，直接画法能分出多种方法，有薄涂的直接画法、厚涂的直接画法、厚薄对比的直接画法；笔触直接画法、无笔触直接画法；一次性直接画法、覆盖性直接画法（即多次性直接画法）等。欧洲传统的古典绘画是以坦培拉和树脂油相结合的混合技法，这种技法发展已经非常完善了，鲁本斯的直接画
中国画颜料的使用技巧
中国画颜料的使用技巧 传统的中国画颜料，它一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，据化验后，发现是用了矿物颜料（如朱砂），矿物颜料的显著特点是不易退色、色彩鲜艳，看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象，大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振！植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。
主要色彩有以下几种 一、矿物颜料 1、朱砂 2、朱膘（朱砂中提炼、最上面的一层） 3、银朱 4、石黄 5、雄黄（又称雄精） 6、石青（分头、二、三、四青） 7、石绿（分头、二、三、四绿） 8、赭石（分深赭、浅赭） 9、蛤粉（贝壳磨制、虽非矿物但归在此类） 10、铅粉（易变黑，常用钛白粉代替） 11、泥金 12、泥银
二、植物颜料 1、花青 2、藤黄（有毒） 3、胭脂 4、洋红（进口，胭脂虫中提取，虽非植物但归于此类）
三、化工颜料（不同于盒装软管的，也为块状） 1、曙红 2、深红 3、大红 4、铬黄 5、天蓝 第一、二类为纯天然制作，除洋红外（它最初从墨西哥引进），是真正意义上的传统国画颜料。三类为现代的化工合成颜 料，用起来尚可。
我们现在用得最多的当数上海马利实业画材有限公司生产的“马利牌”中国画颜料，使用方便、但易退色。 一般来说一类为粉状，用时须加明胶，二、三类直接在水中浸泡一会就可，使用比较方便 上色的薄厚问题： 传统认为颜色应薄上，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用较薄的颜色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。薄上色法可以说最好是把握在用绢画时，手放于绢面之上抚摸画面不觉有色的粗糙感，而还能清晰地感觉到绢丝的经纬。我们今天看到的许多古画上，都有着细腻而厚重的色
色彩的冷暖美术教案
色彩的冷暖美术教案 1：通过学习，使学生初步了解与掌握色彩的冷暖知识，并能辨别美术作品的冷暖色调 2：使学生初步掌握处理画面冷暖对比的方法。 重点：了解并初步掌握色彩的冷暖知识，以及冷暖色调的一般处理方法。 难点：运用冷暖色调处理画面。 课件、水彩画工具等。 1：课件展示色轮挂图，提问：以前我们学过三原色和三间色，请在色轮上指出来 2：用白纸将色轮遮住一半，只露出红、橙、黃等色彩。问:看到这些色彩,联想起什么东西?(学生答:太阳、火）由于這些色彩接近火與太陽的颜色，使人联想到温暖，因产生一种温暖、热烈、光明、突出的感觉，因此叫暖色。
用白纸将色彩遮住别一半，露出蓝、绿、紫等色彩。提问：看到这些色彩，联想起了什么？和刚才说的暖色有什么不同？（学生答：冰雪、夜晚）由于这些色彩反映冰雪、夜晚和颜色，使人产寒冷、凉爽、幽静、阴暗、深远等感觉，因此叫冷色。 今天我们就来学习《色彩的冷暖》 3：板书课题 1：课件欣赏美术作品，讲解冷暖色调 一幅美术作品，如果大面积色彩是暖色，那么这幅作品就是暖色调，如果冷色点绝大部分，那这幅作品就是冷色调。 《喂食》，画面呈橙红色调，也就是暖色调，充分表现了孩子活泼可爱及母子间亲热的温暖气氛，而用冷色调是难以表达这种亲情的。 《清澈的湖》，画面呈蓝绿色调，也就是冷色调，渲染了大自然的宁静、幽远、清新的气氛，使人心旷神怡。反之，用暖色调是难以达到这种艺术效果的。
2:讲解并与学生讨论画面色调中的冷暖对比 课件出示作品让学生讨论,,使他们了解不同冷暖倾向的色块摆在一起,便产生冷暖对比.“万绿丛中 __”，秋日的蓝天映衬着红橙色的枫叶，使得色彩对比更明显，色彩更生动活泼，主体物更突出，艺术效果更佳。 让学生分析教材中的《逢图瓦兹的红屋顶》、《雪夜》、《金鱼》、《工厂》、《吹笛的男孩》等作品，分析画家是如何运用色彩的冷暖对比，教师加以总结概括。 1:作业要求;运用色彩的冷暖知识,在作业纸上画一幅冬景(冷 色调)或秋景(暖色调),强调色彩的冷暖感觉,注意运用冷暖对比方法. 2:学生作业,教师行间指导 内容仅供参考
幼儿园中班美术活动教案《有趣的脸》
幼儿园中班美术活动《有趣的脸》 教师：屈老师 教材分析： 美术课程被公认为是对创造力培养最具成效的课程之一。"想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。"而在幼儿园绘画领域的人物画绘画活动中，常常出现幼儿不理解人物内心情感变化，无法产生共鸣，从而导致很难灵活地运用画笔来创作，唯有机械地临摹出人物面部表情。针对这一点，我展开了围绕以人物有趣的表情变化为主线，符合中班年龄特点，贴近幼儿实际发展水平的富有心理抚慰功效的主题式绘画活动。本节课为系列课程的第一课时，设计生动有趣、富有挑战与创意的游戏情节和操作环节等，旨在启发幼儿通过初步观察喜怒哀乐的表情下，人的眉眼鼻嘴不同的变化；给予幼儿发挥个性的自由，表现独特个性的空间，在初步感知、了解人脸部的基本特征的基础上，进行艺术创作，从而发展其想象力与创造力。 教学目标： 1.通过多感官参与，帮助幼儿理解喜怒哀乐时，眉、眼、鼻嘴的特征变化，初步掌握人物面部表情变化规律。（教学重点） 2.学习运用线条、色彩和形状，初步绘画出人物生动而丰富的表情。（教学难点） 3.鼓励幼儿细致观察，激发其对人物画的绘画兴趣。 教学准备： 1.幼儿用具准备：绘画纸、彩笔、五官操作教具、小镜子。 2.教师教具准备：音乐、展台。 教学过程： 1.师生共同演唱歌曲《表情歌》，在游戏情景中体验高兴、害怕、生气等情绪。 2.出示表情拼图，请幼儿根据需求，自由选择不同大小、颜色、形状的脸型和五官造型来进行拼摆。 3.交流小结：你拼摆出的"脸儿"是什么样的表情，照着小镜子学一下。 4.提问：这样的表情说明他心里怎么样，到底发生什么事情了？幼儿回答：皱眉的表情说明他不开心，他一定是找不到自己的玩具了；哈哈大笑的表情说明他非常开心…… 5.教师小结：我们的心里藏着一间小房子，当你不开心时，小房子里就会黑黑的，塞满了东西，感觉闷闷的堵堵的。如果这样下去时间一长，人就会生病。所以，我们一定要想办法，像出去走一走、听听音乐、做自己喜欢的事情、和好朋友在一起等，让小房子打开窗，投进阳光，真正让自己快乐起来。 6.提供绘画材料,请幼儿自由绘画有趣的脸。（教师提出绘画要求：幼儿边照镜子边做出各种表情，启发其认真观察眉、眼、鼻、嘴的特征变化，并主动尝试绘画创作。） 7.幼儿间讲述自己的美术作品，游戏：学一学（模仿好朋友画纸上的面部表情）。 8.自