常用油画颜料的性能与禁忌

学习油画艺术的各种表现方法的一个重要内容是熟悉和了解各种材料的基本性能和禁忌。由于油画颜料是由各种不同性能的化学原料配制而成的，我们在绘制油画的过程中又必须将这些不同化学性能的颜料进行混合，这就如同是是让这些化学原料去进行相互的化学反应。如果我们对这些油画原料的基本性能一无所知，那么一些原本可以避免的有害的化学反应就会变得无法避免。古代欧洲的画家们在学画之前在这方面都必须接受系统严格的训练。为此，我们也必须在这方面认真研究前人的经验，使我们的学习得以顺利地进行。

1．用油

既然“油画”这一画种是以油来命名的，那么顾名思义以油调色肯定是这一画种的重要特征，但究竟如何正确地使用各种油料，对于我们就是关系到能否顺利完成一幅作品并使之得以完好保存的大问题。这里我们着重强调的是在直接画法中如何用油。

(1) 调色油

许多初学者在画油画时最容易犯的一个错误就是漫无节制地使用调色油。现在我们所用的调色油一般都是生亚麻油（生核桃油），生油一般都干得非常缓慢，过量的使用调色油会使画面的颜料不易干燥，有些画在很长的时间后用手触摸仍会使人觉得表面黏糊糊的。同时用过量掺和调色油的颜料作画，不但会使颜料变得黏稠、滑腻，而且难以塑造出结实的形体来。过量使用调色油还有个很大的为害就是颜色

容易发黄，这就直接关系到一幅作品日后的寿命。

一般说市面上所出售的油画颜料本身都含有足量的甚至过量的油料，许多画家在作画时都习惯先用吸水纸将油吸掉一部分。

(2) 松节油

松节油在我们作画时是一种经常使用的稀释材料。由于松节油所具有的极易稀释颜料和极易挥发的性能，画家们在作画时大都离不了它。

但松节油并不是什么十全十美的，由于它本身的缺陷我们同样也不能无限度的使用。松节油本身没有多少黏合能力，过量使用它，天长日久后颜色会剥落甚至变成粉末。另外还由于松节油具有一种漂白作用，过量使用松节油的画面会使色彩变灰。

2．用色

对于油画颜料的使用，同样存在个别的特性和禁忌。了解这些特性与禁忌对我们正确地使用油画颜料作画也是十分重要的。

(1) 白色及带粉质的颜料

白色及带粉质的颜料，对改变油画色彩的明度具有极为重要的作用。人们在绘制油画时，使用频率最高，消耗量最大的也是白色。

我们在使用白色时切记，要十分慎重，不到万不得已的时候不要轻易滥用。达·芬奇说过要像爱护眼珠一样的爱护白色。

过量的使用白色会使画面的色彩失去明确的色彩倾向和应有的饱和度，从而使画面失去色彩的表现力和感染力。

其实改变画面色彩明度的方法有很多，并非离了白色不行。油画颜料中除了普蓝、煤黑、深红、大红等少数几种饱和度极高的颜色以外，其他各种颜色都具有程度不等的明度（甚至有许多颜料本身就具有定量的粉质）。比如冷色中的湖蓝、钴蓝、粉绿甚至群青；暖色里的各种黄色、土红等都具有这种性质。在需要降低色彩的明度或饱和度时，应首先考虑能否使用其中的一种或者数种，如这些方法都不奏效时才可能最后考虑是否使用白色。

用这种方法，我们在绘画时既能恰如其分地处理好画面上色彩的明度变化，同时又保持住色彩鲜明的个性。

(2) 红色

如何使用红色颜料在油画中也是一个易被忽略的问题。

红色在画面上是一种极为强烈和敏感的色彩。但红色调特别是以大面积的红色为基调的画面往往也是最难处理的，因此许多画家在画红调

子为主的油画时，都会设法对它进行降调处理。

朱红、大红，特别是玫瑰红和紫红的化学性能一般都不太稳定。因此我们在使用这些颜料时应遵守一些禁忌，特别是在涂过较厚的红颜色底子上要忌讳覆盖大面积的白色，否则经过一段时间后，红色可能会慢慢地从表层的白色下渗透出来，从而致使整幅作品毁损。

使用红色应尽量选用画家专用或包装上标有“耐晒”字样的颜料，切不可图便宜买那些劣质的代用品（特别是近年来有些红色从锡管里挤出来就发黑，这类颜料绝对不可使用）。

(3) 紫色

紫色更是一种色彩非常漂亮，而性能往往最不稳定的油画颜料。因此在作画时一定要非常慎重地使用它，特别是要尽量避免用原色作大面积的平涂。建议大家最好养成使用不同的红色加不同的蓝色调配自己喜欢的紫色的习惯，不要直接使用买来的紫色，因为经由自己调配的紫色感觉会更加的沉稳，而不像商店直接买来的紫色那样生冷。

（4）油画调色须知

初学者在作画时常常会将各种不同的颜色混在一起拼命调和，他们不知道这样做实际上是在为各种不同的化学物质制造各种化学反应的机会。凡是经过这种方法调和过的颜色，其色相一般都显得比较污浊，

甚至很快就会完全变色。

正确的调色方法应是用笔将颜料在调色板上随意地调和三两下就行了，每次掺入的颜色一般最好也不要超过三种。

油画颜料虽有好几十种，但每个画家常用的就那么八九种，最多也不超过十来种。我们可以在自己的艺术实践中逐渐形成自己选择颜色的习惯。

学会控制颜色的种类的同时，要使自己的画面色彩显得更为丰富和有序，这就显示了画家的色彩处理是否成熟。伦勃朗的调色板上就只有黄色、黑色、红色和一些绿色与暖褐色而已。

现代家庭都喜欢挂几幅装饰画

现代家庭都喜欢挂几幅装饰画，来改变家庭的布局，以显示主人的格调与品位，但是字画也要讲究趋吉避凶，装饰画的品种是非常多的，下面说明几个要较为注意的装饰画的挂画宜忌。家居的吉利字画是指寓意吉祥和美好祝愿的书法，以及象征荣华富贵的牡丹花画、象征年年有余的莲花锦鲤图、象征健康长寿的松鹤延年图、象征福分永存的流云百福图等。内容应以光明正大的内容为宜，避免不吉祥的寓意。(一）注意事项1沙发顶上的字画宜横不易竖，若沙发与字画形成两条平衡的横线，那便可收相辅相成之效果。画的尺寸选择横幅的，长度不要长于主沙发，高度不要高于沙发高度。内容多以宁静祥和为主，切忌风雪雨。2一些意境萧条的图画悬挂在客厅上，这从风水学角度上说并不适宜。大致包括惊涛骇浪、落叶萧瑟、夕阳残照、孤身上路、隆冬荒野、恶兽相搏、枯藤老树等几类，这样的字画会显得无精打采，暮气沉沉，居住其中，心情自然受影响，因此客厅还是应以悬挂好意头的字画为宜。3房间过暗的，可在家室的暗墙上悬挂葵花图，取其“向阳花木易为春”之意。可弥补采光上的缺陷。4在客厅内悬挂老虎画，画中老虎应为上山样式，虎头回顾，因为老虎上山则遨游三山五岳，下山跳纵则伤人无数。而若悬挂舟船或模型船只的画像，则上面应堆满金银财宝，且船头要驶进屋内，不可开往大门外，寓意“大船入港”之意。

(二）字画与五行最常见的挂画，包括花草树木、牡丹之类的图画，但假如某人本身非常忌木，一幅牡丹画，怎可能为其带来好风水？一般来说，多数人挂画只重视视觉效果，却往往忽略了画的五功用。每一幅画，都代表着一个凶运和一个吉运。比如，忌木的人，而挂了一张森林画，就非常不恰当。要在大厅挂画，要先看那位置代表那一位家族成员，然后才可决定摆什么画。在挂画的选择上，要水的人可以挂九鱼图，或黄河长江图；要金的人自然最好摆一幅冰山；要火的人摆八骏图或红色牡丹画，以应其火；要木的人可以挂竹报平安；要土的人可以挂万里长城。每幅画的摆设，也控制着家居风水，其影响风水的好与坏，视乎每个人的机灵与运用。比如在你的家族成员所属的位置上，挂一幅催旺的好的风水画，便能对此成员产生奇妙帮助。在日常生活中，有些人会挂与宗教有关的画。宗教画亦同样产生五行效应。举例来说，有些人喜欢摆阿弥陀佛的佛画，甚至写一个“佛”字。阿弥陀佛代表金水，而佛即是水，佛代表北方，阿弥陀佛代表西方，家中摆一篇心经，心经代表火，忌火的人，其实不宜挂心经。实际上，在家中不宜挂太多佛菩萨的画，因为佛画太多，会影响成员间的关系，特别是夫妻间的恩爱。任何一方太过宗教狂热，都会影响互相之间的感情。一个幸福的家庭，宗教画要点到即止，千万别挂得太多。至于画框的颜色，最好亦配合五行。譬如要金的话，框边不妨用金色

颜料的使用技巧

中国画颜料的使用技巧 .中国画颜料的使用技巧传统的中国画颜料，它一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，据化验后，发现是用了矿物颜料（如朱砂），矿物颜料的显著特点是不易退色、色彩鲜艳，看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象，大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振！植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。主要色彩有以下几种一、矿物颜料 1、朱砂 2、朱膘（朱砂中提炼、最上面的一层） 3、银朱 4、石黄 5、雄黄（又称雄精） 6、石青（分头、二、三、四青） 7、石绿（分头、二、三、四绿） 8、赭石（分深赭、浅赭） 9、蛤粉（贝壳磨制、虽非矿物但归在此类） 10、铅粉（易变黑，常用钛白粉代替） 11、泥金 12、泥银二、植物颜料 1、花青 2、藤黄（有毒）

3、胭脂 4、洋红（进口，胭脂虫中提取，虽非植物但归于此类）三、化工颜料（不同于盒装软管的，也为块状，姜思序堂生产） 1、曙红 2、深红 3、大红 4、铬黄 5、天蓝第一、二类为纯天然制作，除洋红外（它最初从墨西哥引进），是真正意义上的传统国画颜料。三类为现代的化工合成颜料，用起来尚可。我们现在用得最多的当数上海马利实业画材有限公司生产的“马利牌”中国画颜料，使用方便、但易退色。一般来说一类为粉状，用时须加明胶，二、三类直接在水中浸泡一会就可，使用比较方便上色的薄厚问题：传统认为颜色应薄上，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用较薄的颜色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。薄上色法可以说最好是把握在用绢画时，手放于绢面之上抚摸画面不觉有色的粗糙感，而还能清晰地感觉到绢丝的经纬。我们今天看到的许多古画上，都有着细腻而厚重的色彩，颜色的质地很细。其实这里还要说明一点，重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的颜色。所以不是画的颜色越多，越是符合重彩的需要。今天随着岩彩画的兴起，有些画家追求色彩的厚画法，向油画一样的做肌理，这又是另一种手法，但是这仅限于岩彩画使用较多。在今天大部分绘画中，还应该是厚薄结合比较好，在我的画中就是尽力在尝试厚涂与薄画结合使用。关于用白的问题：在国画中，特别是工笔画中，白色使用的概率还是比较高的。但是它并不是为了增加厚重感。白色可以用于画领口、袖口；衣服上的图案；土裙（就是仕女最下面穿的裙子）；以及和其它颜色混合出的肤色等等…… 厚重感在前面已经提到，它是多层叠加出的效果，而不是简单的通过加白达到的，国画中的白要小心使用，锌钛白（锡管装的）中的胶性很大，一旦画上就不好去掉，所以要十分慎重。特别是蛤粉（粉末状），这种颜色在使用中十分不稳定。在加胶时，只要蛤粉一湿立刻变得十分透明，但是在颜色完全干透以后又显得特别的白，在染时要全凭经验十分不易。因为白色是覆盖性色彩，所以在使用时多使用勾填法，留出墨线贴着线的边缘完成涂色，要做到色

油画基础入门：油画颜料知识简介

油画基础入门：油画颜料知识简介油画颜料的分类按色相可分为白色类、黄色类、红色类、绿色类、蓝色类、棕色类和黑色类。白色类常用的有铅白、锌白、钛白铅白的化学成分是碳酸铅，做成油画色覆盖力较好。铅白粉常被用来作底子材料。铅白是当前油画色里的白颜料，纯净的铅白非常稳定，若成分不纯则久后会发黄、铅白油画色干得快，干后色层结实，它是欧洲传统油画色中的一种白色，很多油画大师都使用过。但铅白有很强的毒性，即使吸入含有铅白的粉尘也会产生严重后果，所以铅白的研磨会给人带来危险。现在生产的白油画颜料多为锌白、钛白或锌钛白。锌白的化学成分是氧化锌，学名锌氧粉。锌白粉稍轻于铅白粉，比铅白色白，经久不变黄、稳定，干后色层较坚固，但吃油多，覆盖力也没有铅白强，干得较慢，易脆易裂。欧洲画家自1840年才开始使用锌白颜料。锌白受热(阳光下直晒)会变成柠檬黄，冷却时则又会恢复白色。锌白没有毒性，比铅白显得冷些，有蓝色倾向。钛白的化学成分是氧化钛，是惰性颜料，不受气候条件影响，有很强的覆盖力，是近代生产出的颜料。纯钛白颜色干得快，干后容易变黄，所以经常和锌白混合使用。锌钛白既减轻了锌白的易脆性，又改善了钛白单独使用的缺点。钛白和锌白一样具有无毒的优点。锌钛白是当前我国用量较大的白颜料。黄色类中常用的有铬黄、镉黄、藤黄、土黄铬黄是中性的铬酸铅，是一种非常漂亮的略带暖性的颜色，无毒。按照不同的制作方法生产的铬酸铅能够从最浅的柠檬黄、浅黄、中黄、深黄直到橙色。市场销售的铬黄都注有铬色，如中铬黄。铬黄色覆盖力强、不透明且干得快，其稳定性随其颜色深浅而呈明显变化，颜色越深越耐久，浅铬黄受热或年久会变暗，铬黄与普蓝调和后稳定性会提升，但铬黄不能与带硫

使用油画装饰有禁忌

使用油画装饰有禁忌当家居环境越来越讲究个性氛围时，形形色色的装饰画便成了一道道亮丽的风景线。然而，有专家提醒，选择装饰画时，除了符合主人的审美品味外，也不要忽略它的环保性能。据报道，前不久，南京市某室内环境监测研究中心在对一套200多平方米的公寓进行检测时发现，除书房甲醛超标3倍以外，各房间均达标。主人很疑惑，每个房间使用的是同品牌家具、地板、乳胶漆，又用同样的方法做的污染治理，为何单单只有一个房间甲醛超标?当工作人员把墙上那幅0.8×1.5米大的油画取下来时，才找到根源：油画的画托使用的是中密度纤维板，且未经过任何贴面处理，也没有油漆过。专家介绍，中密度纤维板、胶合板、细木工板和刨花板等人造板材对于室内空气的污染相当大。一般情况下，中密度纤维板都不能达到国家规定的E1级环保标准，在室内装修时通常会使用贴面覆盖，以防止甲醛挥发;而作为画托时，商家和消费者却都忽略了这个问题，导致整个房间的空气环境被污染。家装饰品业内人士叶小姐告诉记者，目前市场上的装饰画主要有三大类：一类是最常见的印刷品;一类是原木艺术画、手工贴画、标本画等实物装裱画;一类是水彩画、国画、油画等手绘作品。而装饰画对于家居环境的有害影响可能来自以下三方面：首先是画框材质不够安全，目前几乎所有的装饰画的画托都采用中密度纤维板，档次较低的甚至使用污染更为严重的低密度板，出现甲醛、苯超标3—4倍的情况不足为奇;其次是颜料的安全性，油画、水粉画、丙烯画的颜料中含有一定量的可溶锑、砷、钡、铅、汞、硒等元素，这些重金属元素如果被人体过量摄入，会严重危害健康。而且深色颜料中的金属含量往往较高，相对来说，印刷作品、水彩画、国画在这方面较为安全，购买时，应尽量选择这一类产品;第三是一些黏合材料中可能含有超标的甲醛、苯等，在选购实物装裱画时要特别留意。消费者在挑选装饰画时，可以遵循以下几个简单的健康准则：用漆少，用胶少，重色染料较少。对于心仪的装饰画，购买时可留意是否散发强烈的刺鼻气味。买回家后，不要急于拿进屋挂上墙，可在通风好的地方存放一段时间再挂。

初学油画时应该掌握的作画步骤与技巧

初学油画时应该掌握的作画步骤与技巧面对眼前景物进行写生时，会存在许多难以解决的问题，比如构图、色调、还有对油画技法的表现等等。特别是掌握油画技法是非常重要的一关，油画技法中的直接画法又是一个重点，也是我们平时画画时最快捷的方法。也可以说整个西方的传统油画，都是对自然景物的客观规律来进行不同的表现，再深入研究，逐步地发展起来的，而那主要是通过对客观实物进行写生来实现。西方绘画中古典油画的艺术家们主要任务是怎么样解决物体的造型问题，但印象派的油画是以油画的笔触和色彩来评判一幅油画作品的好差。对我们平时画一幅完整的油画习作的时候要求做到形、神、色兼备，缺一不可。那我们又如何使一幅完整的作品在色彩上处理得能够别出心裁以达到一种最理想的艺术境界，最好方法是在行笔的时候使形与色的处理上达到完美的结合，这才是我们在油画教学上最基本的要求。那么多年来有许多杰出的绘画大师都在这方面以自己独特的方法达到了成功，他们的实践为我们提供了无数的教学参照和优秀作品典范。假如说这其中有什么诀窍的话，那就是我们长时间地进行实物写生练习，并在这样的练习中不断地提炼和优化自己的艺术语言、走进艺术的大门。直接画法是我们平时最容易操作，同时又是最容易见成效的画法。所以我们在这里所讲述的油画写生实际上主要是指使用直接画法来进行油画写生。

进行油画写生需要一个循序渐进的过程。我们不可能要求一个初学者一开始就去描绘那些构成非常复杂的物象、全身人像甚至双人体。我们可将这种学习过程分为静物、风景、人物(其中又包括头像、着衣半身像、全身像及人体)。现在我们就以几个不同的阶段来依次进行分析讲述油画的作画步骤，由浅入深地进行练习。一、静物写生静物画是我们平时一种最简单基本的画种，也是一个初学者必须经历的一项造型过程，它的简单同时也有它趣味，我们不能以简单的物体来衡量其艺术价值，它同样有着与其他画种一样的艺术价值。如果我们仅仅将它作为油画学习时的一门基础训练课程，那我们就只要去观察其形态的静止性、光线的固定性和色彩关系就可以组合成一幅完整的油画作品，都可以使初学者在写生练习时对其进行反复的观察和研究，因而这种方法是显而易见的，同时也是任何其他练习所不可取代的。在我们平时完成一幅油画静物练习应从如下几个方面着手，那就是静物设置、构思构图取舍、组织色调、细部刻画、整体调整来进行。 (一)静物设置静物设置实际上是包含着很深的学问，并非那么简单。当我们平时欣赏一幅优秀的静物画时，可联想到作品画幅作者的艺术追求，其实这是作者在作画前的艺术构思，作者的心里早有了画的设置。我们作画的时候能否设置好静物往往是这幅作品最终能否成功的先决条件。不过对于初学者来说应该选用那些形体相对简单、色彩丰富而又

客厅挂什么壁画好-客厅壁画大全

随着时代的迅猛发展，很多人都会选择在家中挂画，挂画不仅为居室增添美感，还能陶冶情操，净化心灵，挂在空白的墙面上还能有一丝丝的品味，客厅挂画不仅可以提升家居风水，还可以起到装饰家居的良好效果。今天易从网网的小编就给大家推荐几幅当下最适合装饰悬挂及收藏的客厅字画作品，以供大家欣赏、选购！山水画已成为现代家庭客厅挂画的首选。因为山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、以水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视觉错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调，再没有哪一个画科能象山水画那样给国人以更多的情感。每幅画都有山有水，寓意“旺丁旺财”，因为“山管人丁，水管财禄”。每幅画都有飞瀑或叠泉，因为瀑布寓意财源滚滚、源远流长，左右飞瀑或叠泉则寓意左右逢源。而水潭则寓意聚宝盆，有舟船则一律船头向内，寓意一帆风顺。如此风水宝地当然要有人居住，所以依山傍水处有小桥、流水、人家，这“人家”又背靠大山，寓意“靠山”厚实。一般山水画都禁得起“雅俗”的考验，既禁得起风水专家挑剔神秘的眼光，又禁得起书画藏家艺术审美的眼光，能给现代居室

增添生气，凝聚着深厚的文化底蕴，在赏心悦目的同时，又暗藏着无穷的风水玄机。客厅挂什么壁画好优选一：客厅装饰画国画家蒋伟山水画作品《迎客松》客厅装饰画国画家蒋伟山水画作品《迎客松》作品来源：易从网【作品解析】：作品中描绘的古松以黄山迎客松为构图原型，松树一侧枝丫伸出，如同好客的主人伸出臂膀欢迎远道而来的客人，雍容大度，姿态优美。枝干遒劲，虽然饱经风霜，却仍然郁郁苍苍，充满生机。蒋伟的这幅《迎客松》旭日东升，绵绵群山，轻烟淡峦，山势险峻，草木泽生，云烟浮动，云霞卷舒，洋溢着盎然生机，古松苍天笔挺，有君子之威风，是祈福之寓意。画面构图远虚近实，近景突兀、远景清雅，笔力刚劲挺拔、浑厚沉着、墨气明润，浓淡虚实相生。

油画颜料性质

大师宾卡斯（Abrahan Pincas)的传授（二）。关于蜡质媒介剂的配制和使用用蜡作画最早出现与古希腊，罗马及法老时期。这种材料坚固稳定，适合与壁画，木板及其他硬质依托材料，具有抗潮性，对光不敏感，画面效果是灰暗半亮性质的。用蜡做媒介剂使颜色能保持稳定，鲜艳。蜡与水，蜡与油，蜡与蜡都须在加热条件下相溶合，因此而产生出各种不同性质特点的媒介剂及绘画技法。一般用于绘画的蜡是蜂蜡（属于动物蜡），它是从蜂窝中提取的，经过滤，去色并用蜡酸，酒精及碳原子等化学物质处理，成分较复杂，一般能找到的成品乳白色块状，较柔软细腻。可在63(C下溶化。对热蒸汽敏感，可在加热中溶于松节油，高级汽油和水，可配制成乳液结合剂用于冷画法。也可以同其他种类的蜡混合用于热画法。还可以同达玛油，卡巴洛尔等相混使用或作为半光油使用。另一种可用于绘画的蜡是卡尔努巴蜡（属于植物蜡）又称巴西棕榈蜡，是从埃及棕榈树叶中提取的，制作成分复杂，这种蜡质地很硬，光滑，淡黄色，碎片状，可与蜂蜡在加热中相溶合。熔点为85(C，温度稍偏低即刻凝固，非常坚固，画成后可抛光。 ☆乳化蜡结合剂的配制：（半蜡半水性乳液，易保存）（1）蜂蜡30g+水250ml，用蒸煮法使蜡与水相溶之后再加入15g阿摩尼亚碳酸盐防腐。先用少量水溶解后倒入蜡液中搅拌均匀；（2）冷却后的合成乳化蜡液3份+卡巴洛尔1份相混合调色素粉作画。也可同纤维素胶，干酪素胶，皮胶，乳胶等合用，用量与卡巴洛尔相同。 ☆皂化蜡结合剂的配制：（半蜡半水性乳液，易保存）（1）蜂蜡1份+松节油3份，仍用蒸煮法，但在蒸煮过程中要把盛有松节油和蜂蜡的瓶子盖严，以防松节油挥发，待蜡溶化后再打开盖冷却；（2）作画时需要达玛油1份混合调色粉使用。注意，松节油也可与四种胶相溶合使用：皮胶，乳胶，干酪素胶，纤维素胶。 ☆热蜡画作法及步骤：（1）蜂蜡8份+卡尔努巴蜡1份+1：2达玛油1份，都混合在金属容器里加热，使之溶解成蜡液；（2）将各金属小瓶放在铁板上，下边放电炉加热，将热蜡液倒入小瓶中调作画时所需的色素粉若干种。几种色素粉配备几个瓶子。每一瓶中配备一支画笔调色；（3）热蜡画的依托材料可用木板，金属板，画布或把画布粘在板上均可；

莆田沙发背景墙挂画禁忌

易从网同类热销作品推荐：玄关乃一家风水重地，是进出住宅的必经之处，进门第一眼就能看到玄关处，给人的印象很重要，根据视线的落点，往往需要与视线平衡，又因玄关往往空间狭小，所以不适合选择较大的画幅，却可以起到赏心悦目的神奇效果。在家居挂画中玄关应选择四尺斗方、三尺斗方、三尺字画为宜，因玄关尺寸不大所以不宜选择尺寸过大的字画，定能起到事半功倍、相辅相成的神奇效果。客厅装饰效果对比图山水画大气磅礴，气势恢宏，它的气势和意境挂在家居客厅会给人一种宁静和思考的氛围。给观者一种身临其境的艺术美感，客厅挂山水画有靠山之意，山峰巍峨挺拔，笔立挺直，泉水流淌，生生不息，山前树木葱绿茂密，郁郁葱葱，大气磅礴中蕴含俊秀;清新中愈有秀雅之美。层峦叠嶂，烟云茫茫，气象万千，一股清气沁人心脾，把您带到桃花园似的那种寂静，淳朴的自然山河之中，且有回归的自然美感。

张天成四尺横幅山水画作品《山居高秋》作品来源：易从网【作品描述】:张天成，字朝铭，号翰墨行者，1970年生，籍贯山东，学士学位，在职研究生学历，1992年定居北京，受教于白雪石先生。系文化部中艺卿云书画院专职画家，中国国际书画名家研究院院士。文化部评定的一级美术师、一级书法师。张天成幼嗜书画，秉承家学，少时即以书画名播乡梓，大学时代已名动一方。临池二十余载，出入儒释道，精研易文化，并曾在国家画院、徐悲鸿艺术学院进修学习，师法陈少梅、白雪石、李刚等艺术大师，对南、北宗山水均有研修。其山水画，追求宋画的精密逼真和文人画的意境营造，章法谨严，刻画细微，笔墨苍劲，境界开阔，用笔雄强稳重，在水墨设色上参以山水西画光影效果，以写实来抒情，富有请情画意，体现了悠远的传统意蕴与深沉的生命体验。

最全的油画技法分析

最全的油画技法，如果你喜欢画油画，必看油画刮除法/唐克法/刮痕法/压色法/印压法/罩染法/独幅版画法/点彩法/和色粉混合技法油画技法之刮除法用油画刀平滑的边缘将画布或面板上的颜料刮除，不仅用于修正画面，它本身也是一个很有价值的油画技法。刮除颜料后会留下一个由剩下的薄颜料层形成的模糊重影，按照这个方法可以绘制出一幅相同质感层次组成的作品，在画布上，画刀将突起的颜料刮除，留下了那些陷于纹路之间或多或少的颜料，当使用的底材是平滑的板子时，刮除颜料之后会留下非常平坦的，几乎没有任何肌理的颜料层。无论你是用什么底材，通过反复刮除颜料（每次增加颜料都要等上一层的颜料干透）制造的效果都是用任何传统方式所难以达到的。詹姆斯·惠斯勒在不经意间发展了这个技法，因为在画肖像时，由于他更喜欢重新开始而不是覆盖，所以他常常在结束一个阶段时对画面的颜料进行刮除。当在对一个白裙女孩的肖像画进行颜料刮除之后，他突然发现画面看上去又轻薄又透明，这就是他所希望能绘制出的布料那种精美柔和的理想效果。在一个白色的底子上进行刮除，底层的光亮感会透射出来，得到像罩染一样的效果。如果在有色底上进行，这个技法能够使颜色产生微妙的变化。

1.刮除法适合于制造朦胧气氛。画面已经进行了一遍颜料的刮除，因此影像有些许陈旧的感觉。 2.从这个局部能清楚看出颜料被从画布纤维的凸起处刮除，但是保留了一些在纹理壑处的颜料。就像在这里看见的，刮擦有时能够制造出一些斑纹效果。

3.现在在画面上添加更多的颜色和调子。这些颜料最终也会被刮除，以随机的方式留下一些旧颜料和新颜料。事实上，这些颜色会产生光学混合效果。 4.在画面上涂上一些偏蓝和偏绿的颜色，然后用画刀刮下来。

油画材料与技法教程

古典油画材料与技法教程 2011-02-24 20:10 看过冷军画的人，都非常佩畏他画面中写实细腻逼真的特色。他的照相写实主义的画面需要极大的耐心才能完成，基本功过硬当然是基础。可是就国内而言，许多想画成这样并有素质画成这样的人却往往对实现这一效果过程的技法感到无从下手，这里我先谈谈冷军油画的画面效果： 1.他的油画极为写实、细腻，就算凑得很近也看不出笔触的痕迹。 2.表面非常平整。冷军是武汉一所普通师范院校美术专业毕业的学生，之前少有人知，但蛰伏到了中年他开始爆发，通过其超级照相写实主义的画作，一下子确立了自己在国内画坛的地位，先前他的一幅《五角星》在纽约苏富比拍到了900多万RMB，直追张晓刚过亿的记录，位列当代画坛第二。在胜名之下，人们对他乱真的技法必然发生兴趣，不过技法包括画家本人以及各方人士谈得都极少，我觉得在这样的关注之下，他要是自己写本技法书出版，肯定卖得不错，还有包括像徐芒耀这样相对纯种的法兰西十九世纪学院派技法的衣钵传人，要是能出本结合自己经验跟国情的技法书，图文并茂，就算贵点，我想卖得人还是很多的，造福学子。市面上我看到的国内的只有一本姚尔畅的比较深入全面些，但我读过还是有些疑问。因此在这里我只能通过展览上的观看再结合自身这些年的经验来尝试写点技法，我并非说冷军就是这么画的，我只是讲以我这样来画可以达到同样的效果，希望跟大家切磋一下（虽然我知道以我博客的访问量这几乎是无望的）。冷军油画作品局部一.了解技法前的前提 1.毅力与决心的试金石这个前提就是你别幻想技法万能或唯一的传说，这种技法就是由于掌握它并实践它时的难度才变得曲高人寡，而最关键的不是技法本身难学，学并不难，只是你必须要有超绝的毅力与耐得住寂寞的耐力才能实现这一目标。冷军一年只能出一张画，每天用小笔（传说是说他用一种日本进口的尼龙小笔）架着画杖从早到晚一点一点地画，一天只能画硬币大小的一块（传说，真实性有待商榷），不厌其烦地一遍遍很薄地罩染。用“关起门来无人知，走出门来吓死人”来形容他的画再好不过。所以这类画法是相当辛苦和需要坚持的，它的乐趣就在坚持之后，出效果时所带来的愉悦。 2.学院派写实绘画的含义这里所谓学院派不是在美院里学的都可以算，说得清楚点，狭义一些，其实它指的就是在19世纪的法国一批顶级的油画家发展出的一套科学更有效的写实绘画方法。它的精髓真正掌握的人不多，在国内而言也只有为数不多的画家可以运用地游刃有余，大多数画家一来可能对其不了解，二来是因为畏惧学院派技法的艰苦程度而放弃学习和实践。

家里挂画有什么讲究家中客厅挂什么画好

客厅住宅中最重要的部分之一，很多人都会在客厅中挂上自己喜欢的画来装饰客厅，一是作为客厅的一种装饰，二是展示自己的个性与品位。客厅挂画也是要讲究风水的，家里挂画有什么讲究呢?在风水学中，客厅的布置关系到家庭的运势，家里挂画有什么讲究呢? 好的家居装修,能够体现主人家的品味与生活品质,能让来的客人感觉到舒适.在这其中客厅挂画是非常重要的.第一因为客厅是整个家居装修最重要的位置,所以挂画位置也是非常显眼的,一般是在客厅沙发背景墙.那挂什么内容呢,可以推荐您挂山水画。国画山水画中雄伟壮观的瀑布山水画，奇峰怪石的山石给人们带来了美的感受。在家中挂山水瀑布画从风水角度来说，是非常吉利的。但是，必须注意的是选择瀑布画时，不要选择“飞流直下三千尺”水流太急的，缓缓而下的水流是最好的，暗喻细水长流。好的装饰画能提升整个家庭的运势，给您带来好运。家里挂画有什么讲究优选一：沈兆祥四尺横幅山水画作品《林疏远村出》沈兆祥四尺横幅山水画作品《林疏远村出》作品来源：易从网【作品解析】：作品中间画有一条长长的峡谷，两边山脉沿着峡谷成对称布局。左边描写了山脉和树木，右边则主要描写了山脉的形态和神韵。左边和右边都画有房屋，两者形成了呼应。沿着房屋都有一条道路走下来，这种刻画非常重要。有路才能走出去和外界沟通、交流，整个环境也就不在死板，变的流畅起来。在画面的右下方画有湖水，一只小船停靠在岸边。湖面十分平静，山脉倒影清晰地在水面下显现，不难发现这是一个风和日丽的天气。画面中的山、水、树木、房屋、道路、云雾等都是山水画中常见的元素，也是山水画家要重点进行描绘并借此抒发自己情感的主要意象。客厅装饰画场景图展示：

挂装饰画的注意事项

挂装饰画的注意事项挂装饰画的注意事项上次我们总结了装饰画与风水这间的关系,以及如三羊图九鱼图等的挂法。现在依旧来谈谈这个主题，看看其它的相关主题的装饰画所代表的含以及禁忌。一、仙、佛图绘了仙、佛等图画，不论什么人都可用。但切记要求神像的颜容亲切，表情祥和方为上选。二、梅花图：梅有五个花瓣，代表五个吉祥神，这五福即上面的长寿、富裕、幸福、美德和健康。这个与五只蝙蝠意义相同。且梅花“禀天质之至美，凌岁寒而独开”，是花中四君子之一，也是中国文人的人格最高理想的象征。画着竹、梅和和两只喜鹊的为“竹梅双喜”吉祥图，其中竹喻丈夫、梅喻妻子，适合于新婚夫妻挂的。三、飞鹰图挂飞鹰装饰画，喻意高瞻远瞩。飞鹰图最好在客厅之右方，头部朝门外为吉。飞鹰图不可挂在卧室内，否则会多口舌是非；亦不可挂在书房内，否则会心思往外；亦不可挂在神厅，否则易入灵，多口舌。飞鹰有“鸡”的属性，若生肖属兔和狗，则不宜挂飞鹰图。

四、雄鸡图在鸡年里，很多人喜欢挂一幅雄鸡图。雄鸡有五德即文、武、勇、仁、信，且雄鸡善斗，目能辟邪，所以雄鸡是一种辟邪吉祥物。挂在客厅中还可消除桃花劫。生肖属兔、狗的人与鸡不合，不宜挂雄鸡图。五、客厅装饰画客厅是家庭的门面，是家人主要的活动中心，是接待亲朋好友、洽商之处理场所，所以大部分人家都喜在客厅的空间中挂几幅装饰画，来表示主人的个人情调。在2004年至2023年的八运中，最好能在西南灵神旺气位和东方大旺位的墙位上挂画，因此两方均为财气聚合之区，若把挂画置于此方墙身之上，访客及宅内人常走近欣赏挂画，带动人流，聚合人气，能大大增强此方的磁场，具有催旺财气之用。六、卧室装饰画卧室的装饰画，主要能使人感觉具有温馨和美感而使人放松即可，不宜挂有凶猛动物的装饰画，不宜使人感觉别扭的装饰画。这里主要谈谈结婚照片的挂法。很多夫妻房里，什么装饰画都没有，就是有结婚照片，结婚照片可作为装饰画看待，摆放结婚照相片可令夫妻俩的心更加紧靠。但很多人把结婚照片挂在床头的上方，这样对婚姻会产生不安全的感觉，双

公司办公室挂画需要注意什么

公司办公室挂画需要注意什么墙上挂画的五大风水讲究无论是住宅还是办公室，墙壁上挂画都是广泛存在的事情。但是，究竟要挂哪一种画，挂在何处？却不是人人都知道的事情。 1、挂画需要讲究五行每个人出生八字不同，因此，其五行也不同。办公室的性质不同，那么相应的五行肯定也不一样。因此挂画要讲究五行。葛经理举例来说：假如我们在住宅或者办公室挂花草树木、牡丹之类的图画，但是住宅的主人命理八字五行非常忌木，或者是五行为土的办公室，挂上了一幅牡丹画，却带来的是不好的风水。 2、挂画要讲究画本身的五行匹配每一幅画，都代表着一个凶运和一个吉运。比如，忌木的人，而挂了一张森林画，就非常不恰当。再比如，在客厅内悬挂老虎画，画中老虎应为上山样式，虎头回顾，因为老虎上山则遨游三山五岳，下山跳纵则伤人无数。而若悬挂舟船或模型船只的画像，则上面应堆满金银财宝，且船头要驶进屋内，不可开往大门外，寓意“大船入港”之意。因此，每一幅画，皆有所讲究，摆放的方位，应与人的五行相应而不能相克。比如：要在大厅挂画，要先看那位置代表那一位家族成员，然后才可决定摆什么画。 3、利用挂画调和五行在挂画的选择上，通过命理排测，我们便可以通过画来调和自身的五行：喜水的人可以挂九鱼图，或黄河长江图；喜金的人自然最好摆一幅冰山；喜火的人摆八骏图或红色牡丹画，以应其火；喜木的人可以挂竹报平安；喜土的人可以挂万里长城。每幅画的摆设，也控制着家居风水，其影响风水的好与坏，视乎每个人的机灵与运用。比如在你的家族成员所属的位置上，挂一幅催旺的好的风水画，便能对此成员产生奇妙帮助。 4、谨慎挂与宗教相关的画宗教画亦同样产生五行应。葛经理举例来说，有些人喜欢摆阿弥陀佛的佛画，甚至写一个“佛”字。阿弥陀佛代表金水，而佛即是水，佛代表北方，阿弥陀佛代表西方。家中摆一篇心经，心经代表火，忌火的人，其实不宜挂心经。实际上，在家中或办公室不宜挂太多佛菩萨的画，因为佛画太多，会影响成员间的关系，特别是夫妻间的恩爱。任何一方太过宗教狂热，都会影响互相之间的感情。一个幸福的家庭，宗教画要点到即止，千万别挂得太多。 5、画框的颜色要配合五行至于画框的颜色，最好亦配合五行。譬如：喜金的话，框边不妨用金色或银色，喜木的话用绿色，喜火用红色、紫色，喜水用蓝色、灰色等。由此可见，一幅画，以至一个镜框，都大有学问，一幅画对家居或办公风水的影响非常大，故而

浅谈油画材料与技法

浅谈油画材料与技法摘要：本文介绍了油画技法以及油画技法的重要性和油画材料运用,.从而提高技法水平增强画面视觉效果。关键词：油画材料油画技法引言从欧洲油画发展史的角度看经历了古代、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的变化随之变化，油画是从蜡画法、蛋胶画法逐渐发展起来的，油画作为一个体系完整的画种，从十五世纪初佛兰德扬凡爱克对油画艺术技巧的发展做出的独特的贡献，他被誉为“油画之父”发现新的涂料运用快干油第一次在木板和麻布上作油画以后，这种新的油画技法立即迅速传开了。随着油画艺术的诞生和发展，油画技法不断的进步，油画自身具有独立的审美内涵及形式语言特性, 其材料的使用和技法的运用具有较强的规范性、严谨性和科学性，同时油画的材料与油画的技法又具有很宽泛的包容性和涵纳性。材料与技法对绘画作品的重要性是不言而有喻的，然而对材料的不同认同和技法使用对艺术风格形成有着极为重要的影响。艺术家在绘画实践中开创了多种油画技法，使得油画材料相结合充分发挥出视觉效果。以下是我对油画材料与技法的认知。油画材料油画之所以叫油画是以材料为标准的。油画的长期发展离不开它的物质基础———油画材料。作为一种艺术表现的材料，前提是它被作为艺术体审美对象的认知。油画材料既是视觉传达的载体又是艺术表现的肌理载体，是可以随意转换、演绎的特殊文化形式。材料可以给画家带来画面的色层美、肌理美、笔法美，还能增强形式美感。油画材料的特性允许深入细微刻画对象，可以表现出对象的色

彩关系。最早的油画是画在木板上,如中世纪的圣像画就是用蛋彩画在做了底子的木板上。现代油画作画材料一般选择亚麻布、棉布和帆布。亚麻布纤维长而结实,具有柔韧性,有粗目亚麻布和细目亚麻布。质地比较厚重的棉布也可用于作画的基底,聚脂纤维的帆布很柔韧,坚固稳定,也是一种新型画布材料。在用于制作画布底子的胶类一般采用有：动物胶（骨胶、皮胶等）、植物性树脂乳胶、白乳胶等合成胶。还需填充其他材料如：大白粉，又称白垩粉、西班牙白、巴黎白、白土等，主要成分是碳酸钙。用于制作油质画布底子的油类有：松节油、亚麻仁油、上光油等媒介剂。油画颜料是用磨碎的颜料粉末,加入植物油调制而成,属于油性颜料。油画颜料色相稳定,能长期保持光泽。颜料又分为矿物质和化学合成两大类，最初的颜料多为矿物质颜料，由手工制作研磨成细末。中外历史伟大画家们保存下来的油画,大多都依然保留着鲜亮动人的色泽。在各个时代画家们对油画材料与技法不断的在实践中研究与创新油画技法自从油画发明以来，经无数画家的探讨和研究，它已经成为一门广为普及的画种。随着油画艺术的不断发展，油画技法也不短的完善。油画绘画传统技法大致可分成古典技法、直接画法、间接画法（透明技法）、混合技法、厚薄结合画法、印象派技法、闪跃式点彩画法、薄涂变淡画法这是研究和学习传统的油画技法必不可少的。就从直接画法说起，直接画法能分出多种方法，有薄涂的直接画法、厚涂的直接画法、厚薄对比的直接画法；笔触直接画法、无笔触直接画法；一次性直接画法、覆盖性直接画法（即多次性直接画法）等。欧洲传统的古典绘画是以坦培拉和树脂油相结合的混合技法，这种技法发展已经非常完善了，鲁本斯的直接画

客厅山水画的挂法

客厅山水画的挂法：山水画－－－风水上说,山管人丁,水管财。因此挂山水画是非常吉利的。山水画最合理的地方是沙发后面的墙上,与沙发形成山水相依的局面,但是要注意的是: 1、可以是有溪流的画,要观其水势向屋内流,千万不可外流,因为水流入乃进财,水流出为丧财,若画面上有船的话,要使船头向屋内,忌向屋外,因为向外者损财丁,而向内者招财宝。2、画最好不要使用看上去很沉重的玻璃镜框,这样沉重的画框放在人的脑上方,会给人很压抑、不安全的感觉,所以,要采用轻便的卷轴画。3、画宜横不宜竖,若沙发与画形成两条平衡的横线,那就可以收到相辅相成之效。4、挂有山的画,有靠山的意思. 5、不挂瀑布画，瀑布的画容易造成运气的反复，有运势下泻的兆头，所以不适合。客厅挂字画有什么讲究？字画摆放方法：我国古代就有“坐卧高堂，究尽泉壑”之说。在客厅、卧室挂画已成为一种普遍的风气。在室内悬挂字画艺术作品，可以渲染艺术气氛，开拓视野，增添美感，陶冶思想情操，愉悦身心，联络情谊。然而，悬挂字画是有讲究的，究竟怎样悬挂才能显示出字画的艺术魅力呢﹖ 从客厅挂画风水上来看,应该注意以下问题：家居挂画以少而精和画龙点睛为雅，以多而杂和琳琅满目为俗。在色彩方面，以明快淡雅为雅，以五颜六色斑驳陆离的色彩为俗。一、摆放注意事项一是要选择适当的位置。字画要挂在引人注目的墙面开阔处如迎门的主墙面、茶几、沙发、写字台以及床头上方的墙壁、床边等外。而房间的角落，衣柜边的阴影处就不宜挂字画。二是注意采光。特别是绘画，因为每幅画都有明暗之分，绘画的光源能常采取左上方。向阳的居室，图画应挂在室内与窗户成90°角的右侧墙壁上。这样，窗外的自然光源与画面上的光源方向相互呼应，容易和谐统一。三是注意挂字画的高度。为便于欣赏，高度应以字画的中心在人直立平行线偏高位置，一般距地面两米左右为宜，不要过高或过低，也不要高低参差交错。四是所挂字画的数量不宜多。居室字画数量太多，会使人眼花缭乱。一两幅经过精心挑选的作品，完全可以起到画龙点睛的作用。五是字画的色调要尽量与室内的陈设相一致。字画的内容应该精炼简洁，

中国画颜料的使用技巧

中国画颜料的使用技巧传统的中国画颜料，它一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，据化验后，发现是用了矿物颜料（如朱砂），矿物颜料的显著特点是不易退色、色彩鲜艳，看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象，大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振！植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。

主要色彩有以下几种一、矿物颜料 1、朱砂 2、朱膘（朱砂中提炼、最上面的一层） 3、银朱 4、石黄 5、雄黄（又称雄精） 6、石青（分头、二、三、四青） 7、石绿（分头、二、三、四绿） 8、赭石（分深赭、浅赭） 9、蛤粉（贝壳磨制、虽非矿物但归在此类） 10、铅粉（易变黑，常用钛白粉代替） 11、泥金 12、泥银

二、植物颜料 1、花青 2、藤黄（有毒） 3、胭脂 4、洋红（进口，胭脂虫中提取，虽非植物但归于此类）

三、化工颜料（不同于盒装软管的，也为块状） 1、曙红 2、深红 3、大红 4、铬黄 5、天蓝第一、二类为纯天然制作，除洋红外（它最初从墨西哥引进），是真正意义上的传统国画颜料。三类为现代的化工合成颜料，用起来尚可。

我们现在用得最多的当数上海马利实业画材有限公司生产的“马利牌”中国画颜料，使用方便、但易退色。一般来说一类为粉状，用时须加明胶，二、三类直接在水中浸泡一会就可，使用比较方便上色的薄厚问题：传统认为颜色应薄上，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用较薄的颜色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。薄上色法可以说最好是把握在用绢画时，手放于绢面之上抚摸画面不觉有色的粗糙感，而还能清晰地感觉到绢丝的经纬。我们今天看到的许多古画上，都有着细腻而厚重的色

油画技法教程

古典透明画法的方法是怎样的（1）素描初稿。透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画——素描。在这个阶段，可以用任何素描媒介——炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架——素描稿。之后，喷一层发胶或上光油。（2）纯灰画法。一般用白色与黑色调和的灰色作画，也可用赭石或褐色与白色调和。基本要求是反差强烈的明暗层次，尽可能用亮色调表现，因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。根据“肥盖瘦”原则，这一阶段尽可能少用油，古代画家多用铅白，因为铅白在油画颜料中最“瘦”，而黑油画色含油多，因而要少用。在表现明暗层次反差强烈的肖像时，并不意味着越暗越好，在保持亮度的基础上，最深的调子处于中间灰色即可。在画灰色画时，应常备一支扇形笔或油画滚子，不断用它把颜料抹平，一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。灰色画完成之后，至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油，这利于随后的色层上光。（3）着色。开始时色层要概括，大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第一步。待一层上光色干后才能覆盖下一层色，间隔约为一至两天。当然可以采用湿盖湿的画法，但不易控制色彩，所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。（4）薄涂。透明着色之后，为增加物象的体感、质感，高光及细节部分常采用薄涂方式强调，用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上，多加调色油是为了遵守“肥盖瘦”的原则。注意：这一阶段不要使用松节油。松节油只在灰色画阶段使用。在透明画法中，上光着色与薄涂覆盖可以交替进行。有时两三遍即可，也可能三、四十遍不止。作品完成后需干燥几个月，然后涂一遍上光油。有人说：有多少采用透明画法的艺术家就会有多少种技法，可见透明画法并不局限于上述方法。画家可根据自己的需要探索属于自己的技法风格。下面再介绍一种古典透明画法：首先用木炭起稿，然后用长锋勾线笔蘸乳胶调和的黑颜料或墨汁准确地勾出轮廓，再用大刷笔蘸“三合一”油（达玛上光油∶亚麻仁油∶松节油＝1∶1∶3）调出赭色调的稀薄色，以松散的笔意涂满画面，再用抹布轻擦吸去多余的油。第二步：用大笔蘸乳液（甲基纤维素乳液或干酪素乳液，详见“坦培拉乳剂的制作”），调钛白粉画出物体受光部分，趁白色未干时用笔轻扫，向暗部过渡，制造飞白效果显出中间色调，此时画面的明暗对比应概括、强烈。第三步：白色干后接着用“三合一”油调色粉釉染，即所谓的“上光术”。如果没有色粉可将油画颜料用高丽纸吸去油份再用。第二步的提白与第三步的釉染反复进行，直到造型与色彩完美结合为止。由于此技法使用乳胶调白，所以干燥迅速，釉染后能在短时间内结膜，故可连续作业。应当注意：最初釉染不能用油过多。另外，画布底子要有吸油性，初画干涩，渐呈光泽。

挂画风水

挂画风水名人字画.艺术家名画.名照相影片.艺术照片.山水照片等,都是使每一个家庭充满活跃.希望的人生.但是其中也蕴藏着无数的吉凶祸福,有心收藏字画者,不得不注意,否则很多人由於字画之因素,造成很多苦恼病痛等,八年来的体验印证,举列如下: 虎: a.家中挂老虎挂图,多血光之灾,尤其虎头向内者大凶,有人说猛虎下山有威猛,事实上,猛虎下山肚子饿要伤人,有形即有灵,只是时间问题而已,曾经看过逼所国中校长将老虎图案挂在办公室内,接二连叁的发生老师血光怪症,又有一位省府官员家中挂一幅名人老虎画,大小感冒不完,真是莫名其妙的痛苦,经提醒改善後,第二天家中感冒者渐少,後来趋於平安,类似之案例,真是一言难尽。 b.如果有木雕之老虎也不是吉利之象,同样易造成血光,欠安,犯此毛病者也很多 c.目前大陆流行的湘绣老虎,也容易使人产生不安,乱糟糟的事会接着而来 d.尤其名人所画之老虎更是威猛无比,因为名人已将全神投入,心中的老虎愈威猛,则愈容易入神,曾经看过很多名人画之老虎真是凶猛无比,其相对的现象就是挂者家中苦恼不已啊! *既然老虎已入家,也必然有其破解之法,否则即成浪费金钱,又心中的爱画之情,难舍难弃,今日将破解之法略述如下: 老虎头绝不可向屋内,应向屋外,或向大门外老虎头部及尾部,用一元大的红纸,贴在上面,时间选在中午为佳,并由心默念:恭请诸佛菩萨神明做主,今日奉送白虎兴回归本位,此画今後是为艺品观赏之用如果木刻白虎者,最好拿到屋外晒太阳叁天叁夜,以後拿到屋内白虎颈子用红色线困绑,则无凶也照片之白虎,尤其人与塑造之白虎,或在动物园游乐区与老虎同照,无论是生的老虎,或假的老虎一同照片,也应将老虎剪掉,有一位刘姓夫人,右手腹部痛楚多年,吃药无效,求佛指示,才告知右手与虎为伴所引起,回家找到一张照片,是在游乐区所照,照五年病五年,经剪掉烧化後,病痛不药而愈,真是怪异,类似之问题实在太多了! 青龙.金龙.红龙等,名为龙,如果收藏不对即名为蛇,甚至比蛇更凶狠,各位不得不注意龙是吉祥物,龙在古代道家,代表人之本性是龙,又龙是王之尊称。 a.龙头应该向内,不可向外,向内属朝拜,向外属於外奔之兆,即心向外跑。 b.龙之位置应放在龙边,不可放在虎边,主龙虎斗不完,家中大小苦哀哀 c.龙之图案应挂在客厅或神厅佛堂之青龙方 d.龙之雕塑品瘪应放在客厅或神厅之青龙方 e.龙之图案不可以卷起来收藏,应挂出来为吉 f.龙之塑造品不可以收入仓库 h.龙之头部及尾部应该用小圆红纸贴着,时间选在叁.六.九日之上午七-九点贴红纸为佳老鹰绘图老鹰图绘头部应向门外老鹰图绘不可挂在神厅老鹰图绘不可挂在卧室内,多口舌是非老鹰图绘不可挂在书房书桌上方老鹰图绘最好在客厅之白虎方;头也向外吉不要的旧图老鹰应该用红纱线捆好收藏,否则随便丢在墙下,会惹来是非之灾,尤其小孩子不听话。感谢您的阅读！

油画调色正确使用方法(非常专业)

上光油不可以！那是油画画完，放半年等彻底干了以后，涂上去保护画面的。起稿用松节油，很快干，在家里画一般用无味松节油，效果一样的但是没有味道。深入的时候可在松节油里加入调色有、亚麻仁油，比例随你喜欢，我一般喜欢亚麻油多加点。但是亚麻仁油干得比较慢，起码要两三天冷榨生核桃油也不错，可以当调色油使用，比亚麻仁油干得快。也不是很贵，20块钱可以用很长时间。三合调色油一般画古典时用，干的挺快的。 2010-12-21 09:03 dangdaitian|四级 1，起稿和铺大的颜色时，一般先用松节油稀释，第一遍会干的较快，便于下面步骤的进行。 2，从画第二遍起。可以开始用调和油，但是也尽量少用些，用油越多，干的越慢。油画用油的规则是“肥盖瘦”，油=肥，颜料=瘦。 3，收尾调整阶段，可以多用油，用透明颜色微调色彩倾向，可以是画面充满光泽。 4，如果是一次性画法或者画速写、写生，可以直接用颜色画，视需要使用调和油。因为管装颜料里已经有一定量的油，质地比较稀。可以直接使用，干燥速度也适中。油画的调和油一般常用的有一下几种： A，亚麻仁油：又分为生亚麻仁油和熟亚麻仁油。生油较为稀薄，容易调和，但干燥时间较长。熟油质地稠厚，干燥较快，但调和较费劲。亚麻仁油是使用历史较长的调和油，比较稳定，有保证。 B，核桃油：（胡桃油）欧洲18世纪以前的画家都采用此油，之后被亚麻仁油取代。它流动性好，但干得慢。当代画家用它作古典油画的调和剂。市场上有冷榨和熟化冷榨两种核桃油。冷榨纯生核桃油：是最优质的调色油之一。可用此油加松节油起稿，也可以自配三合油或直接调色。熟化冷榨核桃油：在不隔绝空气的状态下，将冷榨核桃油加温后制成，其中含有氧化铅，供自制调色剂时使用。干燥速度较快。 C，红花油和罂粟油：红花油：有良好的色彩持久性，不因时间久而发黄，是生产白色和其他浅色颜料的优质油。多被著名颜料厂家用于生产白色油画颜料。罂粟油：从鸦片籽中提取，主要用于制作白色和浅色颜料。干燥较慢，结膜欠坚固。日晒稠化罂粟油是最好的调色油。 D，三合调色油（“三合一”调色油）它是具有光泽的调色油，用其调色作画或作润色使用。由一份亚麻仁油、一份达玛树脂光油和一至三份松节油混合而成。干燥度适中。 PS:上光油是不能在调色时使用的。它的主要成分是达玛树脂或马瑅树脂。用在油画全干以后的表面，让吸油的部分重新显色并且起到保护画面的作用。