新媒体背景下舞蹈艺术的表达
舞蹈《只此青绿》中科技元素的美学赋能
南方文坛2023.4 Southern Cultural Forum舞蹈出现于原始社会，以丰富的肢体语言和音乐来呈现艺术，从早期的语言交流和情感宣泄，到参与社会娱乐、交流交际、宗教祭祀、教学教育的方方面面。
随着社会的进步，科技出现改变了整个人类社会的生活方式，给予了舞蹈以视觉效果上的崭新呈现，增强了舞美效果、主题表达、情感交流、艺术表现力，其造势之美实现了跨越式的创新，推动了艺术的繁荣。
舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》在2021年人民网1号演播厅举办首演新闻发布会，并在2022年除夕夜登上央视春节联欢晚会，被全国人民熟知，形成了非常巨大的轰动效应，是一场艺术与科技的相互成就之作。
故事内容并不复杂，在珍藏于博物馆的传世名画《千里江山图》即将展出的前夕，一位当代文物修复师彻夜检视展品，在观众的维度来看这部舞蹈诗剧，徜徉在富有宋制美学意趣的画卷之中，感受画家王希孟创作《千里江山图》的故事。
即使忽略故事内容，观众还是能够从科技舞美无缝结合中，感受到极其强大的画面冲击力和美学观赏效果。
不少观众还因此感动落泪，这是一部向中国优秀传统文化、向精致的舞美艺术以及向科技致敬的优秀舞蹈作品。
中华美学博大精深，一花一世界，《只此青绿》像众多精美的艺术品一样，不仅以极其凝练的形态塑造了宋制美学的高峰体验，还通过与最新舞台科技元素相结合，突破了古代美学的限制，并穿越时空栩栩如生地立体呈现在今人眼前，唤起了观众对于中华文明的共情与自信心，让优秀的中国传统美学在科技时代焕发出了新生机与活力。
一、科技表现技术对舞蹈艺术的影响中国舞蹈文化历史悠久，源远流长，从原始的崖画，到汉画像砖石，再到唐代的部伎乐舞和大曲歌舞，以及宋代的勾栏瓦舍中市民场景的舞队和其他艺术都在历史的发展中焕发艺术魅力，表现丰富的舞蹈活动。
但是在过去的舞蹈流传中都是以舞谱的方式记录下来，导致许多舞蹈形象的不完整和不规范，如今的科技运用才能在真正意义上对舞蹈作品予以保存。
舞蹈艺术审美及特点分析(6篇)
舞蹈艺术审美及特点分析（6篇）第一篇：舞蹈艺术的审美特征分析摘要：舞蹈是通过肢体语言、音乐节奏变化以及情感因素的配合而完成的一种艺术形式，具有深刻的艺术内涵和艺术魅力。
舞蹈审美是判断舞蹈艺术作品好坏的标准，而舞蹈艺术在长时期的发展中也形成了独特的审美特征。
舞蹈创作者只有抓住了舞蹈艺术的审美特征，并在题材和主题选择上实行创新，才能够最大化地发挥舞蹈艺术的魅力，增强舞蹈艺术的表现力。
关键词：舞蹈艺术；审美特征舞蹈表演结合了肢体语言、音乐节奏的变化以及丰富的情感因素，所以使得舞蹈艺术的体现丰富多样，也使得舞蹈艺术得以广泛传播。
舞蹈艺术的审美特征体现了舞蹈作品的艺术高低，而为了更好体现舞蹈艺术的审美特征，就要增强对艺术创作的创新力，无论是题材主题的选择，还是情感因素的融入，都需要标新立异，给予舞蹈艺术绝佳阐释。
一、舞蹈艺术的独创性独创性是舞蹈艺术的一个重要审美特征，同时独创性也赋予整个舞蹈作品独立空间，要求舞蹈艺术的题材以及主题都必须能够体现出与众不同，能够体现出舞蹈艺术的新意。
这就要求作者在舞蹈艺术创作构思环节必须要重视创新，改变原有死板硬套的方法，突破固定的舞蹈艺术创作模式，只有创新才是舞蹈艺术得以永存的条件，并让舞蹈艺术获得更多人的欣赏，使得欣赏者获得良好的审美感受。
另外，独创性还赋予舞蹈作品极强的延伸力。
站在舞蹈艺术本质的角度对美感实行分析，主要体现在舞蹈艺术新作品必须要在意料之外和情理之中，这样才能够让广大观众对这个新作品产生良好的审美感受。
在一个舞蹈作品当中，主题思想是十分关键的，而在舞蹈创作手法的切入之下也更加真实而感人。
广大舞蹈工作者必须要秉承舞蹈艺术的创新精神，无论是在创作还是演绎方面都要体现出舞蹈艺术审美特征当中的独创性，让舞蹈的魅力真正绽放。
二、舞蹈艺术的抒情性抒情性是舞蹈艺术审美特征的一个关键点，也是拓宽舞蹈艺术范围的有效手段，无论是舞蹈的创作还是表演都要融入抒情性特征，这样才能够使得舞蹈艺术形式更加生动和独特。
(完整版)“互动舞蹈”传统舞蹈与新媒体技术的跨界融合
“互动舞蹈”中国传统舞蹈与新媒体技术的跨界融合[摘要]以舞蹈艺术与科学技术的跨界融合为语境，将新媒体技术下的“互动舞蹈”作为切入点，厘清传统舞蹈科技融合的方式、优势、短板及发展趋向，旨在有助于引导传统舞蹈艺术的创新和传播。
[关键词]新媒体技术；交互性；互动舞蹈；传统舞蹈；中国舞文章编号：10.3969/j.issn.1674―8239.2016.04.0131.传统意义上的中国舞蹈艺术中国传统舞蹈，纵向上经过几千年各个历史阶段的发展和演变，横向上承续了中国各大民族文化的浸染与更迭，逐渐形成了具有独特东方艺术神韵和审美趣旨的舞蹈表演形式。
当代中国传统舞蹈，也称“中国舞”，是根据遗留的史料和民间肢体语汇活态传承上进行整理、提炼、加工而来的，分为“中国古典舞”和“中国民族民间舞”两大类别，形成了当代中国传统舞蹈的基本主体。
无论是宫廷乐舞、宗教祭祀类巫舞，还是民间跳丧、农乐等节庆仪式类舞蹈，中国传统舞蹈表演都蕴含着博大深远的东方审美基因，积淀了中华文化的底蕴。
传统舞蹈表演形式通常具有以下三大特性：第一，不可复制性：每场舞蹈表演都有演员的二度创作和内在创新与调整，因此没有任何一场舞蹈表演是同一的；第二，抒情性：不同于有语言和文字传达的艺术，传统舞蹈表演基于其基本语汇――人的肢体，通常具有-长于抒情、拙于叙事的特性；第三，成本弊病性：传统舞蹈完全依赖于舞者的现场表演，养成周期长且无法依赖高科技手段以提高生产效率，即具有鲍莫尔所提出的成本弊病。
然而，在互联网+盛行、新媒体技术主导的科技时代下，小众化的传统舞蹈艺术的传承和传播举步维艰。
新媒体“互动舞蹈”作为传统艺术的美学理念与高新技术的创新力量协同催化下的时代产物，拉近了舞蹈艺术与观众的审美距离，成为高雅艺术通俗化、传统艺术现代化的有效手段。
“互动舞蹈”的问世使得传统舞蹈表演的这三大特性在新媒体技术下得到了厘革。
2.新媒体技术下的舞蹈表演艺术2.1“互动舞蹈”的特点新媒体舞蹈的诞生，从依托影视媒介的二维影像舞蹈（Video Dance）逐步发展形成一种新的舞蹈形式――融合光电声效多感官体验的互动舞蹈（interactivedance）。
罗伊·阿斯科特新媒体艺术理论的演进——兼论其对中国新媒体舞蹈艺术发展的意义
目录目录引言11．罗伊·阿斯科特简介 12．新媒体艺术的定义 23．罗伊·阿斯科特的新媒体艺术研究历程 2第1章阿斯科特新媒体艺术理论产生的基础 51.1 阿斯科特新媒体艺术理论的摇篮——Groundcourse 51.2 超宇宙--Groundcourse的环境基础 71.3 控制论--Groundcourse的理论前提 81.4 Groundcourse涉及的其他理论基础 131.5小结 15 第2章阿斯科特新媒体艺术理论形成的标志 162.1 新媒体特质与新媒体艺术 162.2 网络艺术论三层含义 182.3 小结 24 第3章阿斯科特新媒体艺术理论的成熟与完善253.1 走向意识网络 253.2 交互性艺术 293.3 湿媒体和融合论的纳入 313.4 小结 34 第4章从阿科斯特新媒体艺术理论看中国新媒体舞蹈艺术 364.1 中国新媒体舞蹈艺术的基本形式和特质 364.2 舞蹈艺术价值评判标准的重构 394.3 案例分析 42IV目录4.4小结 45结语 47 致谢 50 参考文献 51V引言引言1．罗伊·阿斯科特简介罗伊∙阿斯科特（Roy Ascott），1934年出生于英国小城巴斯（Bath）。
青年时曾在英国皇家空军服役，在雷达防御部门担任低级军官。
1955年~1959年在杜伦大学（现纽卡斯尔大学）国王学院学习，绘画技能师从理查德∙汉密尔顿（Richard Hamilton）和维克多∙帕斯莫尔（Victor Pasmore），艺术理论师从劳伦斯∙格英（Lawrence Gowing）和奎丁∙贝尔（Quentin Bell）。
1960年代，阿斯科特在伦敦伊令市等各大艺术院校供职，并开始教授较为激进的现代新艺术课程— Groundcourse。
1980年代，他转投维也纳应用艺术大学担任传播理论教授，尔后在1990年代在威尔士大学创建跨传媒艺术系（Technoetic Art）并担任该系首席教授。
线上舞蹈类演艺样态与发展建议
90 新媒体研究 nmrmagz@
பைடு நூலகம்
MEDIA OBSERVER 媒体观察
多精彩的舞蹈得以被观众欣赏喜爱 ，引领了全民舞 动的潮流。 3.3 线上教育
近年 ，线上教育在国内发展迅速 ，许多机构 瞄准市场动向纷纷布局在线教育行业 ，线上舞蹈教 育在此背景下也尝试更多可能性的探索。早在疫情 前 ，中国艺术教育领域就已呈崛起之势 ，一些剧院、 院团将艺术教育作为机构价值拓展的重要方式。疫 情期间 ，一些舞蹈机构也迅速转向 ，以“艺术微课 堂”“线上公开课”等形式在线上开讲 ，中国舞蹈 演艺界的众多艺术家、舞蹈家参与其中 ，没有线下 场地的容量限制和上座率限制 ，线上课堂给了广大 舞蹈爱好者更多切磋展示的空间 ，也提供了更多与 名家大师互动学习的机会 ，不仅丰富了广大人民群 众的文化生活 ，同时提高了相关剧院、院团的品牌 影响力与社会效益 ，为复工复产做好准备。另外 ， 一些付费的线上艺术教育课程也在疫情期间上线 ， 学习者在家即可完成学习。这些艺术教育课程内容 涉及音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等舞台艺术领域 ，根 据课程内容的不同 ，覆盖“少、中、老”多个年龄段 ， 班容量较大 ，且不受授课地点的限制 ，诸多“金牌 讲师”在线互动 ，寓教于乐 ，适应文化消费市场下 沉需求 ，促进高雅艺术普及 ，丰富大众文化生活 [2]。
2 线下与线上舞蹈类演艺特点
2.1 线下舞蹈类演艺 ：现场性与仪式性 现场观演所带来的感官性震撼与体验 ，相对于
线上而言 ，是线下舞蹈类演艺所具有的独特之处。 随着新媒体、新媒介与现场艺术的结合 ，影像等各 类媒介在艺术创作中的广泛实践 ，在戏剧领域产生 了 相 对 于 媒 介 技 术 的“ 现 场 性 ” 概 念。“ 现 场 性 ” 概念的产生可以看作是对新媒介艺术的回应。有学 者指出在剧场性中强调“现场性”是一种对于现代 感知体验的重新认知 ，“正如菲利浦·奥斯兰德指 出‘只有复制在技术上可行之后 ，现场性才变得可 见’，人们对于现场的意识正源自媒介的显形。”[1]。 现场观演的最大魅力在于无可替代的、面对面的仪 式感及体验感。观众在剧场内观看舞蹈表演时 ，人 眼观看的视线与演员的动作是在同一时空内的 ，与 线上舞蹈表演录像相比 ，现场的观看是观众自主选 择观看对象的结果 ，而影像是摄影机选择而观众被
浅析大众视觉时代背景下的舞蹈艺术与品格追求
二、 大众视 觉时代 的大众 文化与精英文化 中的舞蹈
艺 术 二 元 追 求
当今 ， 大众传媒 的强 势入侵 ， 让每个人的眼球都被身边 目 不暇接的视频影 像所 吸引 ，大众传媒视野 中的舞蹈艺术也迎
将 发挥更加 重要 的作 用。在这个视觉感官化 的时代 ， 摄像、 录
像 和多媒体复制 的形象 文化（ 包 括 电影 、 电视 、 电脑 、 摄影 、 广
艺术审 美 ， 是 电视 娱 乐 节 目的新宠 还是 与新媒 体 艺术 的结合碰 撞 。无论 如何粗 劣 复制 、 矫 揉造 作 、 肆 意传 播都 不 能玷 污舞蹈 的
纯 净和 美善 ， 误 导 和迷 离大众对 于舞蹈 的 美好 想象和 向往 。
关 键词 ： 大众视 觉 时代 ； 舞蹈 ； 艺术 ； 品格
合 了大众文化传媒中的低俗 、 简单 、 复制和虚伪 ， 并大肆制作 。
如作为大众视觉时代 的产物 ，近期各大卫星 电视舞蹈节 目的 出现和播放 ，其 中最为典型和代表 的是东方卫视的 《 舞林 争
超越性 ， 表现 出强烈 的媚俗 性。在现代化过程 中， 缺少彰显个
霸》 ， 在重金购买版权和大肆宣传 ， 草草收场后 ， 我们倒要思索
２ ０ １ ９
文艺生活 Ｌ Ｉ Ｔ ＥＲ Ａ ＴＵ ＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
乐 舞 歌 赋
浅析大众视 觉时代背景下 的舞蹈艺术 与品格追求
高立雄
（ 渭南师 范学院 音 乐舞蹈 学院 ， 陕西 渭南 ７ １ ４ ０ ０ ０ ）
摘 要： 不 可否认 我们 已进 入 大视 频 时代 ， 大众视 觉时代 的舞 蹈 艺术是 满足 大 众文 化 的低级 趣 向还 是 追 求精英 文化 的高层 次
新媒体数字化时代下的舞蹈创新
新媒体数字化时代下的舞蹈创新韩俊泽【摘要】舞蹈是一种视听艺术，有着独特的艺术性和审美性。
在信息化与数字化快速发展的今天，各门艺术的表现形式都融入了技术表现手段，它们将数字化这种技术手段应用到自己的表现形式和呈现方式上，给观众和欣赏者更多的欣赏便捷性和观赏多样性，舞蹈这门艺术也将这门技术应用到自己的表现当中，给舞蹈注入了新的活力。
【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2016(000)009【总页数】1页(P85-85)【关键词】新媒体;舞蹈语汇;创意舞蹈;舞蹈创新【作者】韩俊泽【作者单位】山西传媒学院，山西太原 030619【正文语种】中文（一）在舞蹈表现中增强了舞蹈语汇在传统舞蹈的表现方式中，大多数舞蹈是直接通过人的身体或借助道具来表现的。
这样在舞蹈呈现方式中，舞蹈语汇是受到演员的肢体跟道具的限制，或是说对舞蹈语汇的表达是有限的呈现出来。
在新媒体数字化技术手段的应用下，就可以将舞蹈语汇无形的夸大化与延长化，使舞蹈语汇变的更加的多变和丰富，增强了舞蹈的表现力，使舞蹈更具观赏性。
舞剧《青衣》中，媒体数字化的使用，无形中就将舞蹈水袖的表现力发挥到了极致，通过数字技术手段的应用，将水袖的那种流线性无限放大放长，增强了传统舞蹈中水袖的表现力。
新媒体数字化技术在舞蹈语汇方面，通过借助LED屏幕，通过技术手段的应用，能将舞者的肢体语言无限扩展，并且根据舞蹈的需要，让舞蹈语汇充满各种变化性，而这种变化性只有在新媒体数字技术下才能实现，连身体的极限艺术“杂技”都无法与之相媲美。
所以新媒体数字化技术增强了舞蹈语汇。
（二）在舞蹈表现中使舞蹈意境更加生动舞蹈作品的意境是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想情感融合一致而形成的艺术意境。
数字化技术的应用，使舞蹈的景真实立体，给观众一种有如身临其境的参与感。
舞剧《青衣》中，媒体数字化的使用，使整个舞台似虚幻似真实，舞者看起来流动在现实与虚幻之中，呈现给观众的意境犹如仿佛与梦中的对话，充满了“虚实相生、动静结合”之美感。
浅析电视舞蹈类节目的创新模式——以《舞蹈风暴》为例
作者简介：胡潇（1998— ），女，汉族，江西宜春人。
主要研究方向：广播电视。
近几年来，大众对娱乐综艺的狂热追求，电视舞蹈类节目也被不断推出。
曾经一度热映的《舞林大会》 《热血街舞团》 《中国好舞蹈》等节目都运用多种形式以舞蹈为载体短暂地激起了浪花后又重归平静，这也是当下文化产业呈现日趋“平面化、浅薄化”态势中的不可逆。
然而，对整个舞蹈行业而言，并未改变受众面小的局促境地，正如剧场之内，多数演出仍被迫面对一次次不尽如人意的上座率，演员在舞台下排练上千次后上台表演，满心期待观众席的掌声与喝彩却又一次次落空，在“高雅艺术与大众市场”的博弈中举步维艰。
舞蹈艺术和大众仍存在不可逾越的鸿沟和断层。
将舞蹈艺术向大众宣传推广、推动舞蹈艺术“破圈”，仍是舞蹈界迫切需要解决的现实问题。
在传统媒体与新媒体技术的冲击融合下，湖南卫视舞蹈竞技类节目《舞蹈风暴》实现了一次全方面多层次的强有力创新，填补舞蹈市场空白，为助力舞蹈等小众艺术垂类节目破圈提供了可借鉴学习的成功经验。
一、内容美与形式美统一内容始终是每一个节目的核心，《舞蹈风暴》以“内容为王”，不断强化综艺节目的叙事性,引发观众的共鸣，让观众拥有沉浸式体验，触动心弦。
单一的技术无法满足观众多元化的需求，没有情感的技术只是浅层次的技术，并不能打动人心。
犹记得第一季冠军胡沈员的舞蹈《儿时》通过许多动作态势、肢体中的细节将母亲内心对儿子的思念与牵挂表现地淋漓尽致，借外化的肢体动作表达细腻的情感，同时兼具艺术性。
我们不仅能从中感受到艺术的高雅，而且也能触及到具有烟火气息的生活。
主持人何炅热泪盈眶地说：胡沈员的鬼脸，是整支舞蹈最戳心的部分”。
舞蹈本身其实就是表达，而强化了叙事的舞蹈更能触发观众泪腺，感染观众。
《舞蹈风暴》经开播就获得极大关注度与讨论度的原因之一，就是巧用舞蹈叙事性元素来增强可观性，达到与观众间的情感共鸣，抒发人文情怀，这是一大重要创新。
正是这些一个个蕴含温度与深度的故事，给舞蹈注入了真情实感，也让观众看到绚烂技巧之外那些有情感的鲜活的真实的灵魂，让艺术有机会被听懂。
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新媒体背景下舞蹈艺术的表达
发表时间：
2019-09-19T13:55:54.533Z 来源：《中国西部科技》2019年第12期 作者： 李焕昌
[导读] 在当今的经济以及科技不断发展的过程之中，新媒体技术已经实现了飞速的发展，并且在人们的工作以及生活中实现了普遍的应
用。所以，在当今的新媒体语境之下，舞蹈艺术的表达也突破了传统表达形式以及理念的限制，和当今的新媒体技术实现了有机的结合，
因此，新媒体语境下舞蹈艺术新的表达方式已经开始逐渐形成。在新媒体的语境之下，舞蹈艺术具有了虚拟化的特征，使其表达的形式被
更加注重，实现了肢体动作和先进科技之间的完美融合
李焕昌
广东工业大学华立学院
摘要：在当今的经济以及科技不断发展的过程之中，新媒体技术已经实现了飞速的发展，并且在人们的工作以及生活中实现了普遍的
应用。所以，在当今的新媒体语境之下，舞蹈艺术的表达也突破了传统表达形式以及理念的限制，和当今的新媒体技术实现了有机的结
合，因此，新媒体语境下舞蹈艺术新的表达方式已经开始逐渐形成。在新媒体的语境之下，舞蹈艺术具有了虚拟化的特征，使其表达的形
式被更加注重，实现了肢体动作和先进科技之间的完美融合。本文就是对新媒体语境之下的舞蹈艺术表达进行研究，希望可以对舞蹈艺术
的进一步发展起到有效的促进作用。
关键词：新媒体语境；舞蹈艺术；表达
引言：随着新媒体的出现以及不断发展，对人们的生产生活带来了极大的影响，同时也使得传统的舞蹈艺术表达实现了进一步的转
变。新媒体语境下，舞蹈艺术表达特点以及方式的转变使得人们对艺术的审美也实现了进一步的转变，进而实现了艺术审美品位的进一步
提升，使得我国的舞蹈艺术在形式上实现了进一步的丰富，同时也使得人们对精神文化的需求实现了有效的满足。因此对新媒体语境下舞
蹈艺术的表达进行研究，不仅可以对当今的艺术的发展起到促进作用，还可以提升人们的审美观念。
一、新媒体语境下的舞蹈艺术表达形式研究
（一）人影互动的表达形式
在上个世纪的八十年代的美国，一些学生以及舞团就已经借助新媒体的形式对舞蹈艺术进行创新，这样就使得舞蹈艺术传统的表达界
限被打破，实现了和信息工程之间的有效结合。在传统舞蹈艺术的表达过程中，互动表演大多采用幕布的方式或者投影的方式，对实景起
到代替的作用。自从上个世纪的九十年代开始，背景投影的形式开始逐渐被新媒体作为基础的这种互动表演的形式取代，这种形式开始逐
渐发展成为新媒体语境下的舞蹈艺术主要的表现形式。
例如：在春晚中出现的《千手观音》等这些舞蹈艺术的表现，都是对人影互动的这种新媒体为基础的表现形式。《千手观音》是借助
大屏幕对犹如梦幻的天空效果加以展现，并且搭配这样的画面，使得这样美好的视觉效果可以在观众的眼前完美呈现。
（二）动画舞蹈的表达形式
动画舞蹈就是将舞蹈的动作和动画实现有效的组合，采用动画的艺术对舞蹈的思想进行展现。因此动画舞蹈不仅仅是用电脑进行制作
的一种舞蹈游戏，同时也可以对动画片中的一些舞蹈片段进行应用。在舞蹈艺术的表达过程中，动画视觉的符号可以采用空间造型的形
式，同时也可以采用收回的一些动画形象，或者可以对虚拟的三维空间进行运用
[2]。
例如：在《快乐的大脚》这部动画片中，小企鹅采用脚踏舞的形式获得了家族之中成员的认可以及尊重，使得自身的价值得到了充分
的发挥。在这一舞蹈艺术表达的过程中，就是借助于动画的形式来实现舞蹈的表现，这样的变现形式使得舞蹈艺术变得更加形象生动，并
且更加具有感染力。在这部动画片中，小企鹅后来的各种历险的经历过程中，这样的脚踏舞形式反复出现，使得这部剧在艺术活力上得到
了进一步的增加。
（三）装置舞蹈的表达形式
所谓的装置，大多数是指展览布置以及挂画等的布置，在当今的社会之中，装置的意义实现了进一步的扩展，其主要是指特定空间之
中的艺术品。就广义来讲，装置舞蹈，就是在特定的空间以及环境之中对舞蹈艺术的完成，这样的空间以及环境的设定使得装置舞蹈拥有
了自己独特的审美特征，使得受众在观看的过程中觉得十分新奇。按照呈现的形式来进行划分，可以将我国的装置舞蹈分成室内的装置舞
蹈以及实景演出。例如：在
2008年，北京奥运会的开幕式中，《画卷》这一舞蹈就是装置舞[3]。一幅画卷在舞台之中被缓缓展开，舞者们
身穿黑衣，在画卷之中的矩形空间里进行表演，和画卷之中的书法以及山水意象实现完美的结合，使观众在欣赏的过程中体会到强烈的视
觉冲击效果，并且对传统舞蹈艺术的空间限制实现了巨大的突破。
二、新媒体语境下舞蹈艺术的创作表达研究
（一）立体化的创作思维
在新媒体语境之中，舞蹈的表达方式实现着不断的转变，因此在舞蹈的编导过程中，创作的思维也在传统的基础上实现了进一步的转
变，从原来的对舞蹈的理念、舞蹈的过程、舞蹈的形式、舞蹈的思想以及舞蹈的意义的强调逐渐转变成对舞蹈的审美。舞蹈的观赏、舞蹈
的互动以及舞蹈的体验等的强调。这样就使得舞蹈的创作思维实现了立体化的发展。
（二）多样化的舞蹈语汇
对于传统的舞蹈艺术来讲，其动作的语汇大多都是模仿自然界中的事物、提炼人们的生活经验以及探寻人们的情感结构，然后将这些
词汇采用舞蹈的形式进行呈现。但是在新媒体的语境之中，随着新技术在表现中的应用，使得人类身体的局限被超越，进而形成多样化的
舞蹈语汇。
（三）多维化的舞蹈空间
对于传统的舞蹈艺术表达来讲，最主要的一个特点就是空间的局限，但是在新媒体语境之中，舞蹈艺术的表达已经实现了对空间限制
的突破，舞台也实现了进一步的立体化以及多维化。在舞蹈艺术的表演过程中，对
LED屏幕、全息投影技术、多声道的音频技术以及虚拟
的成像技术等加以应用，可以创造出虚拟的环境甚至虚拟的世界。所以这就使得新媒体语境下的舞蹈艺术实现了空间的无限扩大，使得现
实空间、异地交流空间以及虚拟空间实现了丰富多样的创造，让观众在观赏的过程中可以置身于这样的特殊环境，获得最佳的审美体验效
果。
（四）科技化的舞蹈编排
在新媒体的语境之下，对舞蹈作品进行创作和编排时，传统的文字叙述以及画面描述的方式已经被逐渐取代。将当今先进的技术加以
应用，采用动作捕捉以及虚拟成像等的技术，借助一些编舞的软件来实现对舞蹈的编排。在编排的过程之中，舞蹈着的比重实现进一步的
降低，甚至一些舞蹈编排的过程中，根本不需要舞蹈着来进行参与。因此在当今的新媒体语境之下，舞蹈艺术的表达过程中，随着对高科
技的应用，使得舞蹈者已经不再是唯一对舞蹈艺术进行表达的主体。所以，在未来的舞蹈作品之中，舞蹈的编排会朝着科技的方向实现进
一步的发展。
结束语：
综上所述，在当今的经济以及科技不断发展的过程中，随着新媒体技术的不断发展以及进一步的普及，使得我国的舞蹈艺术在创作以
及表现形式上都实现了不断大发展。在当今的新媒体境遇之中，舞蹈艺术已经从传统的舞台表演实现了空间的不断扩大，并且将当今先进
的科学技术在舞蹈的编排过程中加以有效的应用，使得舞蹈艺术的创作思维实现了进一步的立体化，舞蹈的语汇实现了进一步的多样化，
对舞蹈的空间进行了良好的扩展以及创造，摆脱了传统舞蹈艺术表达过程中舞台空间的限制，同时在对先进的软件技术以及科学技术加以
应用，使得舞蹈表现的效果更加丰富。
参考文献：
[1]潘晶.新媒体时代背景下舞蹈艺术的表达[J].北京舞蹈学院学报,2018(4):91.
[2]高正杰.新媒体舞蹈艺术探究[J].文艺生活·文艺理论,2017(4):97
[3]道茹娜.新媒体在舞蹈艺术中的应用研究[J].戏剧之家,2017(11):135