服装艺术设计作品赏析
中国著名服装设计师课件
蝴蝶兰
• 欧柏兰奴·罗峥2007春夏时装发布会上， 当范冰冰身着罗峥设计的晚装出现在T台上 时，全场几乎沸腾。罗铮今年的设计灵感 源于“蝴蝶兰用尽全部生命化成蝴蝶”的 故事。 生命萌动:线条流畅地诠释飘逸 空灵的虚幻境界。成长物语:蝴蝶兰盛开的 灵动姿态；蝶之蜕变:营造新东方主义的时 尚风格。欲望飞翔:蝴蝶兰花对生命极致的 向往，通过国际化的民族元素展现东西方 文化的和谐统一。四个部分的设计，流露 出浓浓的艺术底蕴。
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2005年，应邀参加马来西亚吉隆坡时装周时装发布会
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2007年，作为中国服装设计师的唯一代表受邀参加新加坡时装周
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成就
成就
• 2001年，荣获中国国际时装周全国十佳服装设计师总排行、 院校排行、商业排行3项第一
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2004年，荣获中国国际时装周『最佳女装设计师』奖
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2005年，荣获中国国际时装周『最佳女装设计师』奖
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2005年，荣获『中国设计业十大杰出青年』称号
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2006年，荣获中国国际时装周『最佳女装设计师』奖
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2007年，荣获中国国际时装周十周年『十大设计名师』
得巨大成功。如今，她的服装在全国28个省、市都有销售，年销售收 入过亿元。 • 如果就这样做下去，罗峥会生活得很舒服。然而，生性浪漫、追求与 众不同的个性，让她不甘于只做一个成功的时装商。在有市场的底子 做支撑后，她一头扎进了设计领域。 • 罗峥的母亲是搞艺术的，因而她得以在芭蕾舞的灵动飘逸和古典音乐 华丽的音符熏陶中长大。艺术修养的积累，弥补了她在设计技巧方面 的不足，也使她的设计摆脱了专业人士往往带有的那种“匠气”。 • 看罗峥设计的时装，就会发现许多艺术元素，比如，用扇子、中国花 鸟、旧上海洋烟图等意象组合而成的中西合璧旗袍，还有用景德镇青 瓷概念设计的时装，无不流露出浓浓的艺术底蕴
服装设计大赛创意说明
1、王丽俊、孙海霞、肖志君《Anglina安吉丽娜》我们的设计灵感来源于歌曲--“Anglina”这个来自伦敦贵的高贵女子略带野性的浪漫风情中又显露出神秘优雅。
我们的服装整体以黑色为主调烘托出这个英伦女子的孤傲与优雅一件黑色的上衣外套搭配在裙装的上方衣服前方以流线收尾在严谨中易有些小女人的活泼既时尚又具有人性化。
我们将裙摆以层叠的线条盘旋而下与上衣相同我们也将黑色作为主色调用金色镶嵌裙摆的边缘独显高贵英伦风为了不使服装整体感到单调沉闷我们用深蓝色羽毛搭配小礼帽然后用些色彩亮丽的复古首饰点缀模特的整体形象和气质就随之体现这就是属于我们“古未来”style的个性2、兰华星《渴望》《渴望》即是渴望自然作品的主要颜色蓝、绿、白、金色和肌肤色都是来源于自然界中的自然色彩。
蓝蓝的天空碧绿的草地清澈的流水和金色的土壤完美于人的肌肤色中传达着人们对自然的渴望。
在作品中用男性刚强的肌肤色结合自然界的色彩代表着然们对自然的渴望。
蓝色的围冒、绿茵茵的围巾、湖水色的裤子、金色的单脚鞋子结合对比的光脚和裸露的自然肌肤上画的环保图标更清晰的诠释了人类破坏自然后对恢复自然的渴望。
3、沈敏敏《曲线》黑白两经典颜色勾勒出一个简单而优雅的少女曲线白色雪纺纱的贴身设计以及裙摆腰部的夸张曲线在走动间晕染出时尚气息。
肩头的衣服设计体现出少女肩膀柔美的曲线为黑白的简单添上迷人视觉效果。
而在裙摆下是利落的裤装版型设计与后背的燕尾设计相结合下体现出一个现代气息十足的女性剪影。
4、王飞《韵》之所以取名为韵是因为下身的摆裙给人一种不拘小节的气质彰显着一种舞韵上身紧身收腰的效果裸露一个肩尽显了女性的柔美衣服整体的造型似婚纱却有不同之处。
丝和绸的完美结合清馨简单华丽高贵整体给人一种庄重典雅活泼俏皮之风。
5、罗文娇《不一样的平凡》“不一样的平凡”其创意是来源于一个平凡的女孩和一位空军的爱情故事这位空军曾这样对女孩说“我喜欢你的平凡因为我也很平凡但是平凡并不代表就不特别你就像我心中的一颗闪亮的星星无论飞到哪里你都是我的终点。
《服装设计》-面料再造设计
多色斜纹棉布条
呢料
薄昵条、彩线
亮片、珠子、兔毛
重复
面料再造设计主要的手法：
1、 系扎法 2、 褶皱
3、 刺绣
4、 拼接
5、 绗缝
6、 抽丝和镂空 7、 编织
1、系扎法
系扎法是在一块布上通过线与点的连接，
使面料呈现出浮雕的外观，看起来生动而有
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ห้องสมุดไป่ตู้
面料再造设计作品赏析 ——都市夜光
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面料再造设计作品赏析 ——都市夜光
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面料再造设计作品赏析 ——蘑菇
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面料再造设计作品赏析 ——蘑菇
（四）课堂总结：面料再造的发展空间
• 1、丰富的材料为服装面料再造提供用之不竭的素材
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2、面料的增型设计
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通过拼贴、刺绣、洐缝（是用长针缝制有夹层的纺织物，使里面的棉絮等固定）、吊挂 （服装吊挂式生产适用于一个生产单位（一个小组或一个车间）长期生产同款订单或者是生产 比较雷同的多个款，从第一道开始至最后成衣出来按顺序排好生产，人员不需要走动，前道工 序做完了靠挂在空中的滑竿送至后道工序，就这样一道一道做下去，给人的感觉整齐有序，同 时产量也高）等方法。添加相同或不同的材料。如：珠片、羽毛、花边、立体花、绣球等多种 材料运用。
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4、面料的增减型组合设计
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服装设计名师与品牌
20世纪标志性人物，设计师与他的作品及其特点1．保罗’布瓦列特(Paul Poiret，1879—1944年) 保罗·布瓦列特被誉为“全世界第一个时装设计师”。
1879年他出身于巴黎一个布商之家。
1904年在巴黎欧伯街独立开店营业，妻子丹妮丝是他设计灵感的源泉。
他主张放弃束腰造型和紧身胸衣，把服装设计重心放到女性身体的自然表达上，强调服装的支点不在腰上而在肩部。
“把女性从紧身胸衣的独裁垄断中解放出来”成为他时装革命的El号，这使设计师和着装者对服装开始有了全新的看法和体验，从而开启了服装自由化、个性化的新时代。
布瓦列特的设计改变了原来服装的基本结构，使女装轻松、自然，他提高了服装的腰线，衣领也越开越低，形成了和传统女装的巨大差异。
之后他相继推出的一系列简便、瘦长、外轮廓线呈直线条的服装，改变了女装的紧身造型，在服装史上具有划时代的意义。
1911年他推出了表现女性优雅而行走相当不便的霍布尔裙(hobble skirt)或叫蹒跚裙，风行于巴黎十多年。
霍布尔裙发表不久，为了步行方便，他又将霍布尔裙的下摆开衩，将设计的重点下移，也将人们的视线吸引到女性的腿部。
在服装色彩上，采用了强烈的色彩，取代了传统s形服装流行的淡色、粉色系列，图案也不再是以往的淡雅花卉，而是具有强烈表现色彩的花纹，并采用华丽的装饰，色彩鲜艳的刺绣、锦缎、流苏、珍珠和罕见的羽毛都是他广泛使用的装饰品。
布瓦列特另外一个重大的创造是他在服装设计中借鉴了日本、中国、印度和阿拉伯世界具有东方韵味的服装特点和风格。
如采用带腰带的长袖衣衫(caftans)、日本式样的和服(ki．monos)、东方宽大的女子长裤(pantaloon)、阿拉伯风格的女子束腰外衣(tunic)、面纱、穆斯林式样的头巾(turban)，这些设计都非常典雅而流畅，加上鲜艳的色彩图案，引起巴黎和其他欧洲国家上层女子的喜爱。
同时布瓦列特也是世界上第一个出品自己香水的时装设计家。
时装模特表演艺术赏析
时装模特表演艺术赏析内容摘要：模特的时装表演制造出了一个与现实生活有距离的“完美世界”，引发了人们的陶醉与遐想。
这种审美活动因为有了距离而变得复杂化，同时也变得愈发动人。
本文从时装表演的审美、体态语艺术、面部表情艺术、舞台表演艺术和时尚性五方面分析模特的表演艺术，使人们了解模特，欣赏时装表演。
关键词：模特表演造型艺术时尚自19世纪中叶，着名的服装设计师查尔斯·沃斯以大胆的设想、敏锐的经商头脑，让自己漂亮的女店员披上自己设计的披肩，向顾客展示其效果，掀开了历史上专业模特的先河以来，发展至今日，已成为一种专业性较强的行业，并被社会广泛地认同与接受。
模特儿的时装表演制造出了一个与现实生活有距离的“完美世界”，引发了人们的陶醉与遐想。
这种审美活动因为有了距离而变得复杂化，同时也变得愈发动人。
本文从以下五方面分析模特的表演艺术。
一、时装表演的审美服饰审美活动异于其他艺术的审美活动的一个重要方面，是这种审美主体与审美对象常常不能单独地被当作审美对象，服饰只有与人体有机地结合在一起才能构成完整的审美对象。
当人与人在自然状态或心理状态中存在一定的距离时，会给对方留下最美好的印象,这就是距离美。
而模特本身的体形条件就是优于常人的，她们的身高身材是生活中本不多见的，再辅以非生活化的化妆与发型，便形成形象上的距离感。
另外表演还设有表演台，在高度上的距离以及与观众之间的距离，再依赖灯光、音乐的帮助，制造出了一个与现实生活有距离的“完美世界”。
这自然引发人们的陶醉与遐想。
这种引发了人体因素的审美活动因为有了距离而变得复杂化，同时也变得愈发动人。
二、时装模特表演的体态语艺术1.模特走台艺术时装表演中模特的走台姿势不同于平时的行走，有一定程度的夸张，但尚未夸张到以形体动作为主的地步，这是为了以优美的仪态展示出时装设计的各自构思。
时装表演的夸张之美是一门艺术，怎样才能不“言过其实”，模特的表演技巧就在于此。
适度的夸张会赋予时装神韵，模特成为一座活动的精美雕塑，那是活动的艺术带给观众的享受。
服装彩绘抽象设计理念
服装彩绘抽象设计理念服装彩绘抽象设计理念服装彩绘抽象设计是一种充满艺术感和创造力的设计方式，通过将抽象的图形、色彩和符号运用到服装上，以表达设计者的独特理念和情感体验。
抽象设计强调形式、色彩和纹理的变化与组合，以及对观者情感的激发和想象的引导。
在服装彩绘中，抽象设计理念可以体现在多个层面，如形状、线条、色彩和图案等。
下面将从这几个方面具体探讨服装彩绘抽象设计的理念。
首先，抽象设计强调形状和线条的变化与组合。
在服装彩绘中，设计师可以运用线条的变化和排列来创造出各种有趣的形状，使服装更加有层次和运动感。
通过线条的交错、错位和重叠，可以打破传统的线条约束，创造出一种独特的美感。
此外，设计师还可以通过改变线条的粗细和曲直来表现出不同的情感和表达方式，使服装充满张力和动感。
其次，抽象设计注重色彩的运用和变化。
色彩是服装彩绘中最直观和重要的元素之一，它不仅可以表达情感，还可以吸引观者的注意力。
抽象设计往往运用大胆明亮的色彩，通过颜色的对比和搭配来创造出强烈的视觉冲击力。
同时，设计师也可以利用色彩的渐变和层次感来表达出服装所要传达的主题和情感，使服装更具艺术感和时尚感。
第三，抽象设计强调图案和纹理的创造与变化。
在服装彩绘中，设计师可以运用各种抽象的图案和纹理来丰富服装的表现力。
通过图案和纹理的错落有致的分布和变化，可以增加服装的视觉效果和触觉感受。
通过图案的重复和变形可以创造出一种独特的装饰效果，使服装更具个性和时尚感。
同时，设计师还可以利用图案和纹理的变化来表现出服装所要传达的理念和情感，使服装更具审美价值和艺术价值。
最后，抽象设计还强调观者情感的激发和想象的引导。
抽象设计往往不直接表达一种具体的主题或意象，而是通过形状、线条、色彩和图案等元素的组合来引发观者的思考和想象。
观者可以根据自己的经验和感受来解读设计师所传达的信息和情感，从而产生共鸣和情感共振。
抽象设计的目的并不在于给观者传递明确和具体的信息，而是通过抽象的表达方式来激发观者的内心世界，引起观者的思考和反思。
《我设计的服装》PPT优秀课件
巧。
02
实例二
绘制一套职业装的效果图。演示如何根据职业装的特点和要求，选择合
适的人体模特、绘制服装细节、搭配色彩以及表现面料质感等过程，并
深入讲解职业装效果图的绘制要点和难点。
03
实例三
绘制一件运动装的效果图。演示如何运用动感线条和鲜艳色彩表现运动
装的活力和时尚感，同时讲解运动装效果图的绘制技巧和注意事项。
促进交流合作
通过与观众、同行和专家的交流合作 ，共同探讨服装设计的发展趋势和创 新方向，推动服装设计行业的进步和 发展。
适用范围
服装设计师
适用于服装设计师展示自己的设 计作品和设计理念，提高个人知 名度和美誉度，拓展业务渠道。
服装爱好者
适用于服装爱好者了解服装设计的 艺术性和实用性，提高审美水平和 穿着品味。
上色与色彩搭配
运用色彩知识，为服装选择合适的颜 色，注意色彩的和谐与对比。
添加面料质感与背景
通过笔触、色彩等表现手法，模拟面 料质感，添加适当的背景，增强效果 图整体效果。
实例演示及讲解
01
实例一
绘制一件时尚连衣裙的效果图。演示如何确定人体比例、绘制服装轮廓
、上色以及添加面料质感等步骤，并详细讲解每个步骤的注意事项和技
THANKS FOR WATCHING
感谢您的观看
设计各种促销活动，如打折、满减、赠品 等，吸引消费者购买。
渠道策略
品牌推广
选择合适的销售渠道，如线上商城、实体 店、代理商等，确保产品顺利进入市场。
通过广告、公关活动、社交媒体等多种手 段，提高品牌知名度和美誉度。
07 课程总结与展望
课程重点内容回顾
1 2
服装设计基本原理
包括服装色彩、面料、款式等设计元素的运用原 则。
服装设计理念范例
服装设计理念范例服装设计是一门充满创意与个性的艺术，它不仅仅是关于裁剪和缝制布料，更是关于表达设计师的思想、情感和对美的独特理解。
每一位设计师都拥有自己独特的设计理念，这些理念如同灵魂一般赋予服装生命和魅力。
以下为大家呈现一些服装设计理念的范例，希望能为您带来灵感和启发。
一、简约主义简约主义是一种以简洁、清晰的线条和形状为核心的设计理念。
设计师在色彩、材质和细节的选择上都力求精简，去除多余的装饰和复杂的结构。
这种理念注重服装的功能性和舒适性，强调“少即是多”的原则。
例如，一件简约的白色衬衫，采用高质量的纯棉面料，剪裁合身，没有过多的褶皱和花边，仅仅通过精致的领口和袖口设计展现出优雅与精致。
简约主义的服装设计适合各种场合，无论是日常穿着还是正式场合，都能展现出穿着者的自信和品味。
二、复古风格复古风格的服装设计理念是从过去的时代中汲取灵感，重现那些具有代表性的元素和特征。
这可能包括 20 世纪 20 年代的 flapper 风格、50 年代的蓬蓬裙、60 年代的迷你裙等等。
设计师会研究特定时代的服装款式、图案、色彩和材质，并将其与现代的审美和制作技术相结合。
比如，一件复古风格的波点连衣裙，采用经典的收腰设计和及膝裙摆，搭配上现代的柔软面料和精湛的缝制工艺，既展现了过去时代的浪漫与优雅，又符合现代人对于舒适度的追求。
三、自然主义自然主义的服装设计理念强调与自然的和谐共生，从大自然中获取灵感。
这可能体现在使用天然的面料，如棉、麻、丝等，或者采用与自然相关的色彩和图案，如花卉、树叶、动物纹理等。
设计师还会注重服装的环保性和可持续性，尽量减少对环境的影响。
比如，一件用有机棉制成的宽松长袍，上面印着手绘的花朵图案，色彩柔和自然，让人仿佛置身于春天的花园中。
这种设计理念不仅让人们感受到大自然的美丽，也传递了保护环境的重要信息。
四、解构主义解构主义的服装设计理念打破传统的服装结构和形式，通过拆解、重组和变形来创造出独特的服装形态。
服装设计PPT课件
探讨如何通过面料再造技术，如印染 、刺绣、拼接等，为服装设计增添独 特魅力。
款式在服装设计中的运用
服装廓形设计
01
介绍常见的服装廓形，如A型、H型、X型等，并分析其适用场
合和搭配技巧。
细节设计
灵感色彩
运用灵感来源中的色彩元素， 为服装设计打造独特的色彩搭 配和氛围。
创意面料
尝试运用新型面料和材质，为 服装设计增添质感和触感的新 体验。
灵感图案
将灵感来源中的图案元素进行 提炼和转化，应用于服装的印
花、刺绣等细节设计中。
服装设计元素与运用
03
色彩在服装设计中的运用
01
色彩心理学
探讨不同色彩对人们心理的影响，以及如何在服装设计 中运用色彩心理学原理。
02
色彩搭配
介绍常见的色彩搭配方法，如对比色、类似色、同色系 等，并分析其在服装设计中的效果。
Hale Waihona Puke 03流行色与趋势分析当前流行色及未来趋势，提供设计师在色彩选择上 的参考。
面料在服装设计中的运用
面料种类与特性
详细介绍各种面料的特性，如棉、麻 、丝、毛等天然纤维，以及涤纶、锦 纶等合成纤维。
面料再造
面料与服装风格的关系
05
04
市场意识
了解市场需求和消费者心理，能够根 据市场需求进行有针对性的设计。
02 服装设计创意与灵感
创意的来源与挖掘
A
文化元素
从各种文化中汲取营养，如民族、历史、地域 等文化元素，将其融入服装设计中。
艺术流派
借鉴不同艺术流派的风格特点，如抽象派 、立体派、印象派等，为服装设计提供新 的视角和表现手法。
艺术设计作品 赏析
艺术设计作品赏析艺术设计作品赏析。
艺术设计作品是人类创造力的结晶，是一种情感和思想的表达。
每一件艺术设计作品都蕴含着艺术家的心血和灵感，都有着独特的魅力和意义。
在这篇文章中，我们将赏析一些不同类型的艺术设计作品，探索它们背后的故事和意义。
首先，让我们来欣赏一幅油画作品。
这幅作品的标题是《春天的早晨》，它是由一位著名的现代艺术家创作的。
这幅油画以明亮的色彩和流畅的笔触展现了一个美丽的春天早晨的场景。
画面中有一片翠绿的草地，上面开满了鲜艳的鲜花，远处是一片蔚蓝的天空和几朵洁白的云彩。
整幅画面充满了生机和活力，让人不禁感叹大自然的美丽和神奇。
通过这幅作品，艺术家想要表达对大自然的热爱和敬畏之情，以及对生命的赞美和珍惜之心。
接下来，让我们转而欣赏一件雕塑作品。
这件雕塑的名字叫做《自由之翼》，它是由一位年轻的雕塑家用大理石雕刻而成的。
这件雕塑的造型非常抽象，它呈现出一双展翅欲飞的鸟的形象，整个雕塑充满了动感和力量。
雕塑家在创作这件作品时，想要表达对自由的向往和追求，以及对生命的憧憬和激情。
他希望通过这件作品，能够唤起人们内心深处对自由和梦想的渴望，激励他们勇敢追求自己的目标和理想。
除了油画和雕塑，现代艺术设计作品还包括了许多其他类型，比如摄影作品、装置艺术、服装设计等等。
每一种类型的作品都有着自己独特的魅力和表现形式，都能够通过不同的方式触动人们的心灵和情感。
无论是哪一种类型的作品，艺术家们都在其中倾注了自己的心血和灵感，希望能够通过自己的作品传递出一种特定的情感和思想，引发观者共鸣和思考。
在赏析艺术设计作品时，我们不仅应该欣赏作品本身的美感和技巧，更应该去探索作品背后的故事和意义。
每一件作品都有着它独特的创作背景和灵感来源，都有着它特定的情感表达和思想内涵。
通过深入了解作品背后的故事和意义，我们能够更好地理解作品，更深地体会到艺术家的用心和用意，从而更好地欣赏和感受作品带给我们的美和力量。
总之，艺术设计作品是人类文明和文化的重要组成部分，它们以不同的形式和表现方式展现了艺术家们的创造力和灵感。
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服装艺术设计作品赏析
第二个作品是一件名为《黑与白的对话》的作品。
这件作品是以黑白
色为主基调，通过对比的方式展现出不同的风格和表达。
作品的上半部分
采用了黑色的质感面料，使用了简洁而大胆的线条和剪裁，展现出一种简
约而富有力量感的氛围；而下半部分则是由白色面料构成，采用了复古的
花纹和褶皱设计，传递出一种轻盈和浪漫的感觉。
整体作品既展示了黑与
白的对比，又展现了不同风格之间的对话和融合。
第三个作品是一件名为《未来之城》的作品。
这件作品传达了设计师
对未来城市的想象和对科技发展的畅想。
作品选用了银色的底色，以及具
有未来感的立体剪裁和线条细节，整体呈现出一种未来主义的氛围。
同时，设计师在作品中融入了LED灯光元素，使服装在光线照射下产生变幻的效果，增加了作品的科技感和摩登感。
以上三个作品所采用的色彩、面料、图案和剪裁等元素都是服装艺术
设计的重要组成部分，通过这些元素的巧妙运用，设计师成功地传达了不
同主题和情感，并给观者们带来了视觉和心灵上的愉悦。
服装艺术设计作
品不仅仅是一种服饰的外部表现，更是一种艺术创作和表达的方式，它将
艺术与时尚相结合，为人们带来了一种独特的审美体验。