女性主义在电影中的体现-文档

女性主义在电影中的体现 一、女性是什么 《圣经》上说，上帝造人，而女人则是用亚当的一根肋骨制造的。可以说，在这里面，我们看到了男女不平等的先兆。在东方的古代文化中，同样给女性灌输了诸多的礼数来束缚他们的发展、他们的自由。在我国，有所谓的三纲五常，“君为臣纲，父为子纲，妇为夫纲”的阐述。孔子也曾经说过：“唯小人与女子难养也。” 在过去的社会中，女人被父权社会灌输了太多的礼数，他们的生命围绕周围的男性而生，并由他们赋予她们自身的意义。社会习俗和观念通常把女性定位在家庭中，将她们定义为“男人的一半”。 笔者查阅了许多资料，发现并没有一个准确地对“现代女性”的定义。笔者认为，现代女性应该拥有自己的自主性和独立性，独立性主要包括精神上的独立，而不仅仅是依靠父权话语的掌控，更主要的是现代女性不会受到文化、政治上的钳制。反观《午夜巴塞罗那》影片中，女性主人公维基、克里斯蒂娜他们在形式上都符合现代女性的标准，但他们是否真正摆脱了父权的控制，下文将做出一一的阐释。 二、主动的女性 这里所提到的主动，主要是指女性在思想上的主动权。 女性主义批评家舒拉米斯·费尔斯通在她撰写的《性的辩证法》中，这样写道：“妇女总能在生活的现实经验里、在她们自己的文化生产中找到反抗的空间。”在这本著作中，费尔斯通对父权社会对女性的压制进行了早期的不屈反抗，她认为女性有自己的能力去实现她们自己的成就，而且女性不应该妥协于父权的压迫之下。 虽然她的激进遭到了很多人的反驳，也没有给女性提供什么建设性的意见，但她敲醒了沉睡多年的女性思维，告诉她们，她们的思维是自由的，她们应该有自己的方式和习惯，并不需要约束于男性的视角之下。 在《午夜巴塞罗那》中，克里斯蒂娜性格独立、勇敢，对待爱情有着自己的想法，她意识到了自己有自主的选择权，即使这些并不被当时的道德规范所接受，但她依然相信自己的选择，并大胆地作出了尝试性的实验。 同时，女性主义学者费尔斯通和梅里杰·罗森也都提出了女性拥有自身主观能动性的概念，这表现在她们观看电影时，会因为她们的喜好受到片中女性主人公，特别是女性明星的影响。但她们的理论当中都缺乏对女性应该怎样做出自由选择和行动的方法。 就像影片中的朱莉，她知道她与丈夫马克之间的爱已经不存在，但是她无法做出选择，因为她说过：“我不能离开他，不能失去他。”她们已经意识到了自己的独立思维，但在现实社会中，她们应该做出怎样的选择，依然是迷茫的。 三、被动的女性 波伏娃是女性主义批评学兴起后的先锋者，她的理论也是当时社会所急需的。 在波伏娃的脑中，她承认女性的存在，并通过自己的行动证明她所指出的一切。她承认女性具有自己的主观能动性，但同时又说道：“女性是人为建构的。”在她的观点中，女性行为的形成受到社会文化和一切社会秩序的制约和影响，在男人的眼中，女性是“他者”的形象，她们的行动受到他们的影响，并起到了致命的作用。 波伏娃的理论深受她的爱人——萨特的影响。萨特崇尚人们自身的自由，强调人们具有“自在存在”和“自为存在”的权利和能力。在这些理论当中，波伏娃大胆地宣称女性的前进和解放，同时又看到了社会文化和男性视角对女性观点自由发挥的制约。虽然她一生追求自由，但她始终无法摆脱男性话语权的压制。 影片中的维基仿佛就是波伏娃理论形象的化身，她拥有自己的主观能动性，非常有理想、有目标地计划着自己的未来，她与自己的未婚夫相爱，并且选择与性格迥异的好友克里斯汀娜来到了巴塞罗那。这一切都是她自己的选择，而且也得到了选择中的愉悦。但当她遇到了西班牙画家安东尼奥时，她的选择却变得被动，变得不能自已。 在被动的女性理论框架中，最有权力来说明这一切的也许就是劳拉·穆尔维。他的《视觉快感与叙事性电影》解答了，女性在电影中的地位和身份，即使她也有着自己的缺陷和不足。 劳拉·穆尔维认为“女性是意义的承担者，而非创造者”。穆尔维的这一观点承认了女性的他者形象，认为女性在父权社会中始终站在被动的一方。同克莱尔·约翰斯顿一样，穆尔维指出，对于男人影像观来说，“女人”是一种符号，更重要的是女性形象，是作为“被阉割”的他者而存在的；反过来，这样的女性形象巩固了父权社会和父权秩序的存在。 在萨特的存在主义理论中，他者是地狱，是阻碍自己个性发展的绊脚石。在这里，女性形象的存在，她们没有“被阉割”的恐惧感，让她们在生理和心理上，有了男性所没有的优越感。同时，男人在这一方面的缺陷，让他们感到女性的威胁，他们视她们为他者，为敌人。而这些不幸的存在，鼓舞了他们生存的勇气，让他们在受到威胁的同时，发展得更好、更完善。 就像电影中出现的安东尼奥，他总是扮演着“感情受伤者”的角色穿梭在每个女人之间，不论是理智的维基，还是浪漫、勇敢的克里斯汀娜甚至是神经质、富有才华的爱莲娜，他都轻松地得到了他们爱恋，并让她们为他而疯狂。在这里安东尼奥的形象便是男权形象的象征，他的话语支配着片中的女性形象。 在劳拉·穆尔维的理论中，还有一点可以运用在“被动的女性”中，就是他著名的“看与被看”。穆尔维认为，在观看电影的时候，电影建立了满足男性观众的三种看：（1）作为摄影机的看，主动权掌握在男性手中。因为一般来说，掌握摄像机的往往是男人；（2）在电影文本中，即在电影运动画面的本身，女性角色的表演是为了男性角色的看；（3）对于观看的观众来说，通过认同心理结构的建设，实现了电影文本中女性角色的被看。穆尔维的理论是在70年代提出的，当然有着当时年代的局限。在他的看与被看中，女性永远处于被看的境遇，男性占主导地位。 但在这些观点中，穆尔维主观的将观众，定义为了男性观众，并没有把男性与女性放在同样的地位。再者，穆尔维忽略了观众的主动性，没有给他们观看的机会，而是把自己的想法强加于他们。再者，劳拉·穆尔维在进行女性批评时，过分强调对性别的研究，忽略了社会因素对女性主义的影响，如种族、文化等方面的存在。 但作为女性主义批评大师，穆尔维提出“看与被看”的理论，让女性在观看影片时，更加清楚自己的位置和电影中女性的角色与身份。例如，在伍迪·艾伦的另一部影片《赛末点》中，诺拉的存在是克里斯所赋予的，如果没有男主角克里斯的出现，也许在与汤姆分手后，诺拉将淡出人生的舞台。而电影中她激情的绽放都是克里斯所赋予的，即使这种绽放并不自在，也不是她出于自由选择的结果。 尼克·布朗在叙述女性主义电影批评理论时，这样说道：“大多数的美国影片是由男人和男人拍摄的，而女人则变成了一种景观。从叙事角度讲，美国影片将男性表现为主动者，而把女性打发到了配角的位置上。”布朗的这段叙述与穆尔维的论述形成了统一，并沿用了穆尔维“看与被看”的理论。 有人说：一部影片是主创人员意识形态的体现，同时这种意识形态是不断发展、前进着的。就像伍迪·艾伦于2005年拍摄的《赛末点》和2008年拍摄的《午夜巴塞罗那》那样，片中都存在着重要的女性角色，但做出的选择形成的模式却不尽相同。 四、平衡状态下的女性 戴锦华曾经说过：在社会的性别秩序中，“女人”是一系列的固定角色，如果你拒绝这些角色，你必须付出代价。 如果没有女性角色的上演，安东尼奥的个性将无处展现，他的魅力将无处释放。在《午夜巴塞罗那》中，安东尼奥是花花公子，他勇敢、毫无约束地向喜欢的人表达着自己的爱意，假设没有维基、没有克里斯汀娜的存在。可以大胆的相信，安东尼奥所赋予的男性角色将失去先有的光彩，变得被动、不被人们接受。 在波伏娃的理论中，她提出“女性是人为的产物”。的确是这样的，女性作为社会的弱者，被社会赋予很多礼数的同时，受到了太多的约束与管制。在“巴塞罗那”中，安东尼奥自由选择自己的恋情，即使他已经结婚并且感情混乱，他的行为不会受到旁人的指责，甚至会被加冕为“多情”“浪漫”的字眼。但是，当维基面对婚姻的压力时，她变得缩手缩脚，她所做的一切将会受到社会的谴责，就连她自己也会大声地说：“我是在做什么，我有爱我的未婚夫，我真的是疯了！” 随着经济、社会的发展，女性受教育程度的提高。在当今社会中，男性与女性的社会地位实现了暂时的平衡，女性不再为她们受歧视而担心。但是这种平衡并不等于平等，的确在某些方面，女性并没有受到应有的地位和身份。 在70年代的时候，女性主义批评家贝蒂·弗里丹提出了“发展全国性的教育计划”，提倡用教育提高女性的地位。也许是话语权长期掌握在男性的手中，让女性意识到了自己在文化上的欠缺。但是当人们努力提高自己文化的同时，却失去了本身意识中，最重要的理念——信心和勇气。 近一个世纪的时间，女性没有放弃对于自己权利的斗争，并积极地将自己脱离男权的困境。在这个过程中，女性看清了男性对于自己谋求发展时所作出的阻碍，但是惟一没看清的却是自己的内心，内心中对于那些传统观念的把持。 如果维基放弃那些守旧的道德规范，选择自己的内心，选择自己的爱情，她将会品尝一段不一样的人生。同时，克里斯汀娜的勇敢，让我们看到了她的成长，她勇敢地选择安东尼奥的诱惑，又勇敢地接受爱莲娜的情感，但是她并没有为此而迷茫。就像影片独白中说道的那样：克里斯汀娜清楚哪些是自己不需要的。 她的这种冲破传统的勇气是现代女性身体里最缺乏的。也许可以说，在社会现象中，女性形象与男性形象从数据的统计中，已经达到了平衡状态，因为她们的大部分已经不再受到不公正的对待。但是在困境面前，她们的勇气还需要生活的历练，只因她们被保护的太久。